剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 你倒是往下拍啊
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《阿丽塔》好看吗？
凑合，从头打到尾，杀出个黎明。问题很多，但看下来，不算困。
如果以卡神（监制）作品的标准去衡量，《阿丽塔》显然很难让人满意。包括许多人叫好的IMAX画幅全开，打硬仗，纯特效……说实话，也就那样吧。
重头戏全放在动态捕捉上，剧情故事（一段腻到歪的爱情）和动作设计（全盘 cos 老港片），就注水了。
首先要来一记警告⚠️：
不要被片名的《战斗天使》迷惑。战斗，其实就是杀戮到底。
我先剧透下，电影里改造人（半机械人）的诸多死法：有劈开、拧头、斩断、手撕、捣烂……最惊奇的一幕，是被肢解得只剩下一个脑袋和小半块胸腔的阿丽塔，凭一只手，依然戳爆了大块头反派的眼球。
虽然可以用破铜烂铁，拆毁零件来描述这些场面，但罗伯特·罗德里格兹的暴力因子和恶趣味，在电影里暴露无遗。
《阿丽塔》是一部爱情片？
别人我不知道，但我就是进场看打架的。
很早就听闻了卡梅隆属意《铳梦》这个项目，为此也等了很多年（几乎是与《阿凡达》同一时间段）。现在成片虽然是挂了RR的名，但影迷们对RR应该也有不少好感。
比如好基友昆汀编剧还出镜的《杀出个黎明》，还有两个人一起撸爽的《索女丧尸机关枪》《玩命飞车杀人狂》。
于是乎，许多人说看到阿丽塔，就想到大腿改造成枪械的拉丁美女，说的就是RR的恶趣味。
这么燃爆的一部电影，电影偏偏贴上honey，sweet，kiss之类的青春爱情图腾，也不惜把原著的「掏心」桥段，直接用上。
当然，为了迎合主流市场，让很多低龄向观众进程，这样的选择无可厚非。可是，那么弱鸡的男票，最后想上天的戏码，太让人提不起精神来。
尤其是，在那么紧要关头，男票作死要逛大街制止同伙。这个桥段本身，没有问题。可是，为什么他偏偏要选在那个打比赛的关口闹事呢。同样，躲在教堂，神出鬼没看心情的医生妻子也很诡谲。
那么在看电影时，你就会觉得前后不顺，连不起来，然后大骂他弱鸡👎。《阿丽塔》铺陈的这条爱情线索，显然是失败的。
我好像在哪部电影见过这些桥段？？
电影所呈现的，有太多似曾相识、被其他作品所提前套现或者专门复刻的东西。这里并非针对《铳梦》前几卷，它名声大盛，有些人捷足先登也不奇怪。
日美之间，日本来就被迫担当了输送或者被盗窃创意的那个角色。包括惨被消费、已经去世的今敏先生，无从给达伦克里斯托弗贡献灵感。
作为电影，《阿丽塔》无论是废土视觉的背景营造，大头顶上来个港铁浮城，还是机甲打球桥段，都有似曾相识的意味。
比如高速滑轮又有赛道的，很多人，就会想起去年的《头号玩家》。
可是，电影又没有给出到底为何要玩这个残忍暴力游戏的原因，只用一个冠军可以上天的理由。这不仅违背了原著——省略掉了另外一个很棒的男性角色，阿丽塔的对手，也把打球赛事，变成了纯视觉的炫技。原著中，上面的人通过这个游戏，去让底层人宣泄沉迷，好比赌马。
同样的，我们处在一个见过各式机器人打架的年头。大的，《环太平洋》系列那样的。人控的，《铁甲钢拳》，一堆铁块看不清，像马赛克的《变形金刚》……所以，机械打斗这类事情，你在机器上安放个人的脑袋，始终在审美上，有种慕残的变态意味（原著本来如此且更暴力）。
但也就是这样，我更加无法容忍，《阿丽塔》的反派战力和表现，可以如此差劲。对，我说的就是那个三次都被打爆的大块头，还有聚众在酒吧吹逼的赏金猎人。
到底改造人的战斗力，是有等级之区分吗？以电影目前所表现的，阿丽塔像珠峰一样的，其他人都在死海里，泡水看报纸。
大眼萌妹是打动你还是打爆你？？？
有人觉得，阿丽塔的眼睛太大，作为特效是不尽如人意的。
但我觉得，恰恰因为它太大，你才觉得她是一个机械人，不会产生太多作为人类的疼痛感，否则手撕一个小姑娘，真的有些太残暴了。
可想而知，卡神这样的角色，不可能不知道怎么把眼睛做小。眼睛大，也不只是为了让眼泪更像大海，它只是让你相信，阿丽塔是个大眼萌妹改造人——首先，不是人。
在这样一部带有科幻色彩的电影，探讨人，人的成形，人的认同，人的情感，包括无限的战斗欲望，打破上面建筑的正直与勇气，本来都是很棒的话题。可是，《阿丽塔》都浅尝辄止。
尤其是像医生对女儿的爱，妻子的圣母心转变，还有结尾收场的方式，当真有种吊在半空中，让我感到不知所措的恼火。
有种的，你倒是往下拍啊。
2 ) 这就是铳梦
看了，影院里一共10才个人不到，估计票房不会好。不过，不夸张地说，看片全程激动，这绝对是属于某一部分人的电影，看到一半，就决定要给5星。
是的，这个电影特效好，但没那么惊艳，不会有人为了大眼睛融合地好打5星。剧情无新意（失意、成长、找回身份、复仇宣言），演员都很棒，但没有那么棒（Mahershala Ali是全片最入戏的演员，还是个反角）。导演没有显示出特别有新意的电影语言。甚至没有什么让我特别记得住的台词。我觉得这片子铁定经不住我二刷，刷了至少再扣一颗星。但是，但是：
这是一个只能诞生在90年代的故事，而只有在21世纪才能拍出来的片子。
记住，这不是哈利波特或者凯特妮斯，这不是青少年成长科幻剧，不是变形金刚，这是铳梦。这是一个略微嗜血兴奋，爱找麻烦，疯狂战斗不顾后果的狂战士（塞在一个少女的身体里），她是战斗机器，藐视对手，逞强好胜。像@藏星星 老师说的，「寄托了日本工业化早期那种自己拼出来，不知道该干嘛的精神」，而不是「工业化社会里能够按部就班的小朋友」。
漫画原作不单单是废土，或者充斥着各种肢体控（我一直很怀疑木城对于人脑为何那么着迷）。铳梦既是疯狂麦克斯，又不是，和同时代很多作品一样拥有大量末世元素（试想太空堡垒第三部、北斗神拳、远藤浩辉的Eden等等作品共享，从80年代到2000年早期）和挥霍不完的荷尔蒙。甚至你可以说打斗虽激烈，都是漫画式的（反正生化人很难被杀死）。主线故事从来没那么重要。木城会时不时插入 Inside Looking Out （Alan Parsons）这样不搭调的歌曲，或者更中二一点，最后一本里干脆来《博伊伦之歌》里的《命运女神》。而机甲术的设定跟中学生的瞎想没大区别。总之，这是一个充满混搭的奇怪组合，没有一条和谐的主线的不间断冒险。故事可以完结，也可以随时续命复活。这在漫画里也许不奇怪，但是这样的主角形象在当代电影里是逐渐稀少的。
当代的科幻大片里没有这种人物的可能性。我们熟悉的是紧张的叙事，通过叙事来「驯服这种序列化适应过程」，人物的悲惨童年，弑亲之仇，青梅竹马的离别，敏感内心受到邪恶的诱惑，到最终战胜大魔王。或者简单来说，是套路，是模式。本片有没有？毫不怀疑，通片都是，这当然是我不喜欢这片子的地方。但是我理解，没有这些套路，光靠大眼睛，没法融资。但是也只有21世纪的电影工业技术才能还原90年代的想象，那眼神可以传递/还原如此多的信息，让我震惊。铳梦不是攻壳，卡梅隆也不是押井守，本片的径路恰恰是用大片的包装，而我的激动，来自于卡梅隆和罗德里格斯，不知怎么神奇地把那一点点疯狂留在那双大眼睛的后面。
真的，我完全不知道在如此多的套路下是如何做到的。天真和疯狂同时存在，借用好莱坞的技术讲了一个日本作家的天真幻想。这个幻想不成熟，很短暂（Last Order可以看出），但这是一个绝无仅有的漫画形象。但是今天那个我想象中的加里就在大荧幕上。化身成为火星女王（Аэли́та）毫不顾忌的挥动刀刃。我别无所求（续集虽好，还是别坏我想象了吧），得偿所愿。
3 ) 看前科普 | 《铳梦》对科幻世界的传承和影响
写文章之前，问了几个二次元朋友，问了下他们对《铳梦》的看法。毕竟有《攻壳机动队》这种巨大影响力的作品在前，《铳梦》显得更加小众，但是在许多人心中，仍然还是难以割舍的经典啊。
虽然很多想法，并非《铳梦》独创，但是他却把废土世界、反乌托邦的主题，进一步深化，开始探讨人性的阴暗和光明。
电影明年才上映，但是预告片最近出炉了。看起来仍然让人惊喜不已，乍一看暗黄的色调比较沉闷，但是日系卡通化的眼睛，神还原了漫画
另一方面，影片又有真人参与，
在技术上，也只有卡梅隆这种geek狂，才愿意去追求的未知领域。
背景： 铳梦 时代的 日本漫画
铳梦 创作于 1990年代，彼时的日本正是经济起飞的最后一段，筵席的高潮接近尾声，马上就要由盛入衰。
在《铳梦》诞生的1991 年， 日本的人均GDP 为28000 美元，而同时期美国只有23000 美元。那是一个日本哪怕再小的公司，年会都要去东京最好的酒店开的浮夸年代。
而1985年《广场协议》之后，日元贬值，至今已有5年，衰退的气息在一群先知中弥散。于是1989年，《攻壳机动队》出炉，开始探讨科技发展之后的未来，对社会，道德，秩序的冲击。
《攻壳机动队》里，人的肢体在机器、电脑的帮助下，物理意义上的功能变得无比强大，但是人和机器的分野，开始成为弥漫在社会中的冲突和矛盾。
而《铳梦》则在1991年在《Business Jump》发行，也在讲述一个近未来，机器和人结合的废土世界的科幻故事。
某些意义上，他比《攻壳机动队》探索的更深，对未来的影响也更为深远。
影响1： 二元对立的未来世界
未来世界到底是什么样的，一直是科幻小说家们乐于刻画的景象。而其中一大类型就是反乌托邦的描画，其中影响最大、最深刻的文学作品，非乔治·奥威尔的《1984 》莫属了
1984里的二元对立是统治阶级和被统治阶级。
在《铳梦》里，二元对立进一步发展，被精细描画为两个世界的充分对立。一方面是，地上的废铁镇，这里充满着贫苦、罪恶和暴力。另一方面则是天上的城市沙雷姆，哪里未被污染，是如同天堂一般的存在。
沙雷姆是未来世界的统治者，而与之对应的废铁镇居民，与其说是人，不如说是奴隶和牲畜，不仅被沙雷姆以高压政策管理，雇佣赏金猎人定向清除不安分的废铁居民，同时还组织残酷野蛮的死亡竞赛，以缓解废铁居民的怨气和人口压力。
这种反乌托邦的社会，在《铳梦》里，不仅是统治地位的对立，连居住环境，思维模式都有了充分的不同，统治阶级甚至不像是《1984》那样，编造一些谎言来维护统治。可以说，把反乌托邦推向了暗黑的对立的深渊。
这种对立世界的描述，影响了后来的许多作品，比如描画空间对立的《逆世界》
描画空间和人性对立的《极乐空间》
影响2：缸中大脑
看过《黑客帝国》的同学，一定会对这个问题不会感到陌生。人在未来变成了脑后插管的能量源，在虚拟的电子世界里生活。
而这种思想的来源是美国的哲学家希拉里·普特南曾一次思想实验。
他提出了一个问题，如果人的脑子被一个泡在福尔马林中，被连上了各种电极，模拟出各种感觉刺激大脑，那么这个这个大脑是否能意识到自己生活在虚幻之中？
《攻壳机动队》的部分主题与此类似，但是《铳梦》则更直接的点破了题，来讨论什么才是真实。在漫画的后半部分，沙雷姆这个人间天堂的真实面貌开始展露出来，这里生活的行走的人类，都是插入芯片的行走机器，而他们的真实大脑则被集中在沙雷姆的某处管理。
这个设定，直面缸中大脑的假设，甚至探讨了知道这个真相的漫画人物的反应和思考：崩溃 ，接受，然后思考，什么才真正的人类 和 “自己”。
作者木城面对这个经典的哲学问题，在书中处处给出了自己的暗示：思想和大脑可能并不是合二为一。灵魂是高于大脑这个肉体的存在，在于人所拥有记忆、经历与社会关系。
这可以说，也为后世的机器人有灵，这一主题，埋下了思想伏笔。
关于机器人有灵的主题，也是许多科幻小说的喜欢的题材，经典的如斯皮尔伯格的《人工智能》
近的如《西部世界》
都在假设，没有肉体的大脑，机器是否能产生灵魂的主题。
在铳梦里，作者非常残忍的展示这一切：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体； 上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？
影响3：少女救世主
歌德在浮士德最后曾经说过，永恒之女性引领我们向前。书中虽然明指圣母玛利亚，但是历史以来，女性作为引领者的角色，显然是少的。
而《铳梦》则延续了这个命题，成为了《风之谷》之后，又一个集所有美好于一身的形象，带着自己的梦想，永不退缩的向前。
最后：人性的贪婪与失落
《铳梦》的高级之处，还在于作者强大的思辨性。漫画里无数穿插的小故事，都是作者在思考人的精神世界的反应。
出了主角希望奋力进入沙雷姆，却发现哪里的人类，根本没有大脑的荒诞场景。
作者也在追问，许许多多精神追求到底有没有意义，如果精神追求没有意义，到底什么追求才有意义？
《铳梦》的漫画里，作者花了不到10页讲了一个故事， 一个热血青年成厉鬼的故事。
维克多是一个吸血鬼，在成为鬼之前，收到感召，参加十字军，为了理想战斗、杀人
然而，他的追随的事业、宗教最后背叛了他，作者都没有解释原因，只给了维克多被吊死的场景
他的愤怒不甘，最终由于被吸血鬼咬了，最终引领者他成为了厉鬼，最后只能在荒野中哀嚎，感叹自己被抛弃
精神世界的荒诞，再次展现出来。
再一次重复，这个作品最深刻的质问：废铁城的人有着人类的大脑，却没有人类的躯体； 上界的人有着人类的躯体，却没有人类的大脑，所以到底谁才是人类？？？
电影明年上映，不知道电影会把一部深刻的漫画，改变成什么样。
毕竟有卡梅隆同志的加持。
上一次见他真正的导演作品，毕竟还是2009年了：
不知道，这一次会不会再现阿凡达的盛况。
毕竟《铳梦》的主题，更加深邃。
4 ) 老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节
战斗天使阿丽塔这片子真的弱智，第一次给了它一分，现在我给想给它零分，可能导演丝毫不理解漫画吧，就像导演不理解雨果是自己放手的，不是什么狗屎掉下去的。看着电影只觉得荒谬，好好的银翼杀手非要拍成暮光之城，小时代。漫画比片子立意要残酷严肃十倍。导演和编剧只不过拿了阿丽塔漫画里面的元素和剧情硬套到了一个五流故事上面，连三流都不是，还是一个半成品，可以说完全就是一个与原作毫无关联的lowb同人，连粉丝水准都达不到。以下是以前写的。
老美翻拍电影，在乎的永远是技术细节，女主人公如何看起来栩栩如生，在水下头发是如何的飘逸，根本不在乎剧情，哪怕改成一个暮光之城之类的狗血青春片也无所谓，要的是片中的元素，根本不是内核。漫画中的人物，非常向往自由，医生没有那么固执，阿丽塔不是傻白甜心，内心其实十分孤独。整个世界充满了末世的颓废气质，但并不是没有人性的辉光。漫画中充满了对于人类未来的反思与迷惘，对于哲学范畴的探索，这才是其迷人的部分，即使是反派也都有其心路历程，而不是一部烂俗反叛的运动青春片。
其实这是一部关于成长的漫画，跟随着女主角一起了解自己、恋爱、心碎、受伤，等成长过程。 而且每一个罪大恶极的坏人，过去都曾有过美好及纯真的一面，但生命的不确定性，使他们掉进黑暗里，就有如废铁城光影般的未知、且让人堕落，但在这个罪恶之城裡，就算只是小小的仁慈，都会显得格外的珍贵。卡梅隆永远别想拍出漫画中这种晦暗色调蒸汽朋克的颓废气质，永远就是自己本身老顽固的一个三流狗血青春片内核，套上一个在漫画中汲取元素得来的壳，拍来拍去还是一个老套故事。
而在漫画中，不断探讨的是科技与人之间的关系，种种真相，以及各种改造人的故事，人世间的种种残酷真相，一次又一次的展现在阿丽塔纯洁的心灵前，而投射出末世的种种丑陋。而通过这些残酷遭遇，而反派的种种丑陋，除却纯粹的恶，也都有自己的坚持。在这剧烈的冲突之间，让人感受到生命的可贵，失去的残酷，从而上升到一种宏大的力量，而像一张白纸似的阿丽塔也最终成长。这个过程绝不轻易，根本无法拍成一个轻量级的青春片。
5 ) Alita ：两个资深漫画宅的自我修养
进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。
就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。
——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？
我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。
首先，这份热爱旷日持久。
其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。
罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！”
就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。
接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。
其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。
对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。
《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。
而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。
说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。
负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。
除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。
比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。
电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。
先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。
最后，是对原著经典场景的忠实还原。
《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。
印象最深是片头。从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》
因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。
钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。
而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。
而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。
阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；
作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。
从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。
可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。
对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。
当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。
”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！“——我仿佛听到有人在背后如是说。
很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。
6 ) 《阿丽塔：战斗天使》完整彩蛋与原作漫画对比分析
*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。
*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。
漫画原作
《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。
片名的秘密
原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。
这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。
因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。
《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。
特殊片头
片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。
阿丽塔 / 加里 / 阳子
电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。
而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。
实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。
而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。
P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。
依德医生
漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。
他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。
漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。
电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。
阿丽塔的躯体
电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。
而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。
对比一下漫画就知道电影有多还原了。
依德的动机
影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。
漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。
钢铁城与撒冷城
漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。
电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。
格鲁依什卡 / 马卡克
格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。
电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。
格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。
马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。
有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。
马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。
电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。
漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。
电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。
基努巴与碎骨钢刀
漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。
电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。
装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。
小狗喜巴
电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。
虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。
两道红线
电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。
漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。
狂战士躯体
漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。
而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。
99号
电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。
在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。
雨果 Yugo
少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。
电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。
关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：
在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。
得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。
电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。
为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。
后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。
当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。
雨果的伙伴
电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。
雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。
绮莲 Chiren
依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。
在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。
电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……
维克特 Vector
与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。
在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。
扎潘 Zapan
赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。
结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。
相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。
漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。
扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。
诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。
最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。
大马士革刀
电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。
在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。
漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。
另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。
堪萨斯酒吧
堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。
根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。
关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：
如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。
另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。
赏金猎人
在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。
其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。
酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。
死亡球 / 机动铁球
电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。
漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。
挥刀砍泪
影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。
这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。
友情客串
阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。
曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。
短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。
诺瓦 Nova
影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。
狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。
虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。
文 | 彩蛋君KL
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除了没剪成三四个小时，显得太短以外，没什么理由不给满分。如今一部影片的长度已经不能满足观众想要了解一个建构世界的好奇心了，在展映cosmos和ontology的电影时代，一部让人看了回味无限的科幻电影就是成功的。如果又要感官上的刺激，又要哲学上的思考，我建议回家做梦。
一部很有教育意义的电影，它告诉我们：我们的确是父母从垃圾桶捡来的，不是充话费送的。 继约翰·威克后又一个“地表最强爱狗人士”，你敢杀她的狗，她就敢一刀把你劈成两半。太能打了，让你两条腿都能戳爆你的眼睛。叶问可以打十个鬼子，阿丽塔可以打十个叶问。 “26世纪福斯”的片头很有趣，不知道福斯能不能活到26世纪。 电影探讨的主题仍然是人工智能自我意识觉醒，从开始不知道自己是谁，到拥有七情六欲，能睡觉、能流泪，再到发现自己并不低人一等，反而比人更好。不以物喜，不以己悲，勇敢接受自己，坦然面对生活。 同时也是一个破茧成蝶、凤凰涅槃的故事，历经千锤百炼，遭受切肤之痛，苦其心志，劳其筋骨，方能百炼成钢、浴火重生。 承受他人不能承受之痛苦，才能成为强者。最后想问一下阿丽塔：2563年的时候《阿凡达2》上映了吗？
很显然，卡神用时20年、耗资2亿美金、组建上千人团队、动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。
这是一部让卡神魂牵梦绕十余年的电影？又是青少年YA自high片。Elysium般废土世界本已无新意，剧情发展更是幼稚平庸老土，叛逆少女不爱听爸爸的话，少男少女忽然就很爱很爱，冷血女医生忽然就良心发现，女主忽然去酒吧慷慨（尴尬）陈词，男主忽然就赶去领便当。既然终极大boss掌控世间一切，要杀一个弱医生一个生化人，还不是一个炸弹两颗子弹轻松搞定的事，也没见他们有意欲去搬一下住处，打甚么打？要杀大boss, 方法是乖乖去玩大boss搞的游戏，赢了后坐等大boss乖乖送自己上天空之城去报复他？这又是甚么神逻辑。电影除了动作场面尚算流畅，部份CG角色较有辨识度之外，丝毫无亮点，赛博庞克世界很淺陋，连热血、人性都谈不上，主旨是甚么更是十分迷离。连爽片也很勉强。看电影途中多次发呆看表。
在医生父亲的精心呵护中长大的残疾少女，当然会爱上第一个骑摩托车从家门口路过的不良少年，想和他攒够钱一起去大城市，为此每天都在与父亲的争吵中度过。男孩帮助她发掘出了在橄榄球方面的才能，两人约定从这里开启他们的纽约梦。没想到，决赛那天，男孩被混混盯上，少女只得冲出赛场去拯救恋人。最终，男孩死在了追梦路上，女孩肩负着两人的梦想，再次站到了绿茵场上……《阿丽塔：26世纪の残酷青春物语》，看完真的替《攻壳机动队》委屈，斯嘉丽约翰逊总比这位骄纵叛逆的青春期少女讨喜吧，这位在某几段情节里简直称得上是美国韩朵朵了……
好吧，看一个天使面孔的漫画少女如此强悍随便就能把人劈成两半还是挺high哦，视觉效果的确还不错。但剧情也确实比较恶俗甚至糟烂了，为什么要把重点放在尴尬的感情戏上，搞得像个性别反转版的美国高中生体育励志鸡汤故事似的。整个电影看完感觉像漏了第一集没看，然后下一集也不知道拍不拍那种...
与其说外披赛博朋克+末日废土的科幻视效风格，个人觉得更接近武侠模式的超英片——天生神力绝技傍身横空出世，误入被弃之地，在实战中寻回点滴记忆，终得荣光加身，一扫江湖，开启开挂的荡寇之路。对天上地下两个空间的阶层分化描写，想及《极乐空间》，更宏大的格局只能期待后作。被折翼的天使若想振翅翱翔，又岂是寻常人间教育能束缚得了？对身份的追问和确认比较有兴趣。剧本尽力铺陈情感的渗入、滋养和实现转折，但几乎每个人的面貌无一不遵循既定印象的套路，更不用说男友的蠢萌和绮莲突发的母亲心，最打动的一幕是实力演绎“全心付出”。总体观感平平，充斥标配大片元素——高精度的CG制作体现产业化工业水准，视效纷繁华丽，情感空洞苍白。
豆瓣对美国科幻片真的很宽容，这片除了特效没有可以看的价值了。老套中二的剧情不如中国的网络小说，而且剧情混乱的让人不明白它到底要讲什么东西，看电影时脑袋里一直重复着两个词：牵强附会、毫无道理。难道是因为我没有看过漫画的缘故？如果是这样，那么请在宣传海报上标注：未看过原著漫画者请勿观看本片。还有就是作为一部科幻片，竟然存在着大量无法用科学解释的、没有科学道理的事物，无法忍受。（手动狗头）
确实要比同期的牵引城市要强一些，挺暴力但是又不血腥的一个电影。如果从视觉效果和大场面来看，这的确是一部不错的电影。如果从讲故事方面来看，这是一部根本就没有及格的电影。再者拿卡梅隆来铺天盖地的宣传，是不是有点挂羊头卖狗肉了?监制和导演毕竟是有区别的，宣传把这个片子搞得跟真的是阿凡达2一样的。
从特效上说，是好莱坞电影工业的顶级水准……仅凭地下室和球赛两场打戏，便值回IMAX票价。电影剧情非常简单，幸好叙事紧凑连贯不拖沓，情感也还算饱满（卡梅隆爸爸的橘子确实香），7.5到8分吧。2月12日更新：流浪地球电影还没看过，但每天看评论已经足够精彩了。而因为流浪地球评论区的争论，导致了很多人在阿丽塔这里故意刷一星差评，让我感到流浪地球不仅是中国科幻的里程碑，更在无意中，让大家看到国内民族主义，集体主义与民粹主义带来的残酷两面性。正面是集体主义带来的普遍社会认同感，反面是压制理性带来的普遍妄想型人格，丧失了对真理的追求动力与评判能力，并催生出了暴力的网络乃至社会氛围。2月17日更新，流浪地球电影看过了因为价值观只能给3星，为了飘渺的千年大计，宣判35亿人死亡的设定让我无法接受。
B / 当阿丽塔在濒死之际触碰前世记忆时，影片便从残缺空洞的“仿真”科幻开启了抽象精神提炼的逆流：赋予战斗与爱的激情以肉身，并在撞破幕墙的一瞬突破游戏内的拟像；暴力的残酷性作为骗局被隐藏，在奔涌至高潮时倏忽间剥离而出——一具扎根却又超然于“游戏”法则的临界“身体”诞生了，极端残酷、磅礴而纯净的浪漫啊！/ 二刷 一个完全污浊却无比神圣的形象。其战斗精神的复杂性在于，她既未将自身树立为“清高”以营造超脱的假像，又从未真正内化游戏法则，最终通过与环境的张力反作用于人物。这种坚固、锋利却现实的灵活性灌注于其身体变幻的速度与力量中，直到最后直指天空的一刻，这个事实上孤绝到底的人物才真正完成。
6-7分吧。视觉效果的部分实在是太棒了，即便阿丽塔那动漫感十足的大眼睛反复提醒你这是个特效角色，但是，恍惚间还是会误以为她就是真实的。技术上面的成就也是本片最大，可能也是唯一看点了。整部影片除了几场动作戏比较吸引人，大部分的剧情都挺无趣的，尤其那个老套的爱情故事（原漫画雨果那几章其实也挺没意思的）。情节上还是没有提供一个更惊喜、或者说更吸引人的故事，况且，这还只是个序章，甚至结尾的高潮都没有，感觉下一部才要正式进入主题，有点不过瘾呀。当然，为了结尾终于摘下眼镜那个男人，应该还是会期待下一部的，毕竟太久没见了啊！
最近被身份政治恶心好久，看了说实话还是有爽到的。阿丽塔身上的是一种“纯真的暴力”，正义，精进，不玩弄弱者身份，不与体制妥协。虽然赛博朋克集权都市和摩的男孩飙车恋爱都有点八十年代的蠢萌感，但正像她的面部处理一样，有一种卡通片式的天真。两个男人对她都善良，母亲角色像寄生兽里的深津绘里。说实话，我已经很久没有想象过在当下这个后现代的世界里，一个女孩可以这样成长了。
你们都错了什么赛博朋克！这明明是一部现在最流行的大女主剧！博士看她躺在垃圾堆就爱她！炮灰男主看她过个马路就爱她！博士老婆看她哭也爱她！Nova看着她露出了欣慰的笑容！我斗胆猜测一下，下一部是杰秀皇对她也一见钟情了吧！一个微笑大眼睛忽闪忽闪就能拿下死亡球总冠军！颤抖吧！废铁镇！颤抖吧！扎雷姆！
2.3新加坡点映～9分！一，这是一部由电影界的geek狂人卡梅隆以资深铳梦粉的身份送给全球原著粉，二次元宅和视效党的礼物，影片最大的看点～一是高度还原了铳梦宏大的世界格局，二是真·视效革命～特别是高速移动转换状态下呈现出的3D逼真感和稳定性～如今能将3D爽感以数倍的差距干翻2D画面的作品极少，记得一定要去硬件最好的imax厅看3D，感觉每一帧都在烧钱，画面精致震撼到无话可说！二，作为一部漫改，我认为罗德里格兹发挥稳定，得益于原著中阿丽塔本身是一位身怀火星古武绝技，又失去记忆沉睡几百年的懵懂少女的人物设定，这部起源电影只需专注于还原漫画+热血格斗即可，是迄今为止最优秀的赛博日漫改作品。还有我真搞不明白如今db是怎么了，充斥着各种阴阳怪气，节奏带的飞起的评论，强行扮演剧评大师的吃相丑陋不堪
热血赛博格斗 + 凄美人机恋情 = 美瞳天使阿丽塔。最后的挥刀斩泪真酷~卡神把关质量保证，就是这少女心的剧本有点背离漫画版“铳梦”的精神啊...（anyway续集请走起）
今晚打着运动的旗号看了，不知道为什么，通篇我都很激动，那种直白、简单、干脆的情节和情感设置，让在真实的复杂人世里烦躁郁闷的我，感到十分劲爽过瘾。多珍贵的心说掏就掏出来，一言不合就是打。视觉上比较满足，就是觉得还可以打得更多些更狠些。最后看得出后续还有续集，甚至是多部曲，期待了。AlIta的大眼睛我也很喜欢，看完后我对媳妇儿感慨：这个片子如此幼稚，我一奔四的人怎么感觉这么好看，这么激动？媳妇儿冷冷的说：这姑娘你们直男都喜欢。。。我觉得，媳妇儿说到点子上了。
【B-】一个高级玩家误入新手村后狂虐菜鸡的故事。视觉效果，动作设计都非常赞，作为爆米花合格了。但剧本和导演都不行，原作漫画铳梦前几卷的出彩之处，是其借天上地下，格斗生存的设定，将阶级固化用血肉搏杀的形式具象化了，电影却强扭成寻找力量成长为最强王者的美式个人英雄主义。但阿丽塔就是个挂逼，她根本不需要成长，或者说她的成长应当建立在对自己身为狂战士责任的醒悟，和对人类社会制会度的逐步看清之上，一旦失去这些，它就变成了一个极其普通无趣的俗套故事-——正像罗德里格兹现在所完成的那样。某人的死在漫画里本是个极震撼的情节点，底层对上层的美好幻想被冰冷的权力毁灭，却被拍成琼瑶戏。阿丽塔不烂，但它本可以更好，比现在好很多的那种好。
其实就是杀戮到底，你可以回忆下改造人的诸多死法。有RR的暴力因子，但非要贴上甜心青春的爱情图腾，包装出来的「掏心」桥段，弱鸡男票，提不起来精神。最大问题，可能是似曾相识的东西太多（并非针对铳梦的前几卷）。无论是废土视觉，还有这事一个见过各式机器人打架的年头。反派战力和表现之差劲，也匪夷所思。包括打球的设定，实在都是烂大街的套路。
CG技术的新高峰。但如何讲述一个能够在全球大卖的故事，好莱坞也遇到了自己的困境。全新的未来正在展开，如何描述这个未来，是我们这一代人即将看到的变革。