冥王星早餐

亲爱的。

刚才我在冲淋浴的时候，就想着我要怎样给你写这封信。我想写信告诉你我看了这部叫做冥王星上的早餐的电影。我把狗从院子赶进厨房，喝了几口绿瓶的可乐，拿着一沓信回到房间就开始写了。

我看了这部叫做冥王星上的早餐的电影。其实看完有了一阵子，却不知道如何形容它对我造成的影响。只是心里的擂鼓一直不停，一会儿声大，一会儿声小。我喜欢的电影也不少，大哭大笑的都有，静静撼动的也有。可它，它还是不同。它让我想起在冰岛的时候，我面向呜咽不止的北大西洋，在乌黑的沙滩上席地而坐。风吹在身上，远处的礁石嶙峋凸起，似乎要把灰色的天空捅出一个洞来。白浪一下下轻拍在几米外，被深黝的沙土吸吮殆尽。我坐着，忘记了我自己的存在。

亲爱的，它就让我忘记了自己的存在。长大以后我和大家一样经历挫折，不再天真。再性格温善还是生出了怨念。至少是胆怯。可它让我忘了。我忍不住去想是真的吗，是真的吗？闹了半天绕了一圈我又回到了原地。世界依然是我以为的那个样子，美好，神奇，充满了希望。而我是从这部电影里发现的。

你不会以为它像天使爱美丽一样？不，它绝没有那些粉饰。你如果看了帕德里克如何只身来到阴沉、肮脏、“没完没了下雾”的伦敦，或者那些炸弹，那些骚乱，一栋栋破烂又孤独的房屋，埃尔文怎么战栗着死去，查理怎么蜷缩在床脚，或者帕德里克的爱人如何掐住了他的脖子。不，都不用。你如果看了帕德里克的眼神，你就会明白我说的。不，它一点也不像天使爱美丽。它要朴素的多，纯粹的多。自然的多。你会忍不住随着它一同呼吸。因为它就像呼吸本身。温柔，又给你生存的动源。

或者，你以为它是美丽人生，因为它一边引人发笑，一边引人落泪？或者因为它也在用甜蜜的方式书写残酷？可它不是。它没有书写残酷，只是经历了它。经历，像时光流逝一样，像列车停靠一样，轻轻地面对了，经历了过去。恶毒，欺骗，暴力，它们都过去了。
你肯定无法相信，这些残酷都发出了温柔的回响。你一定以为当帕德里克被炸成重伤，还被盘问，最后却拼命想要被关回警察局时我会哭。可打动我的是当那警察后来巡逻时发现帕德里克在站街，无言地把她拽进车里带到其他地方。那警察绝望地说，我不想把你抓回去。你会死在那，小家伙。
或者你以为她穿成妈妈喜欢的风格，终于母子相见，却无法相认时我会稀里哗啦。可我没有，而是后来，当同名为帕德里克的另一个儿子追了出来的时候。那孩子望着她，说，你错了，我觉得你很好。他又问，你为什么哭？

亲爱的，你也会明白的。美丽的帕德里克坐在湖边的椅子上，看着她的爱人焦头烂额地扬长而去。而她蜷起了腿，把脸贴在膝盖上小声地说，直到现在我还是觉得很甜蜜。

很多电影都好看，可它们都不能逼我做任何事。可能偶然想起来心里感慨一番，或者心潮澎湃的推荐给别人。可是冥王星上的早餐，这部电影却坚持不懈地，像海浪一样拍打着我，让我内心满盈，无法言说。很多电影都好看。可我已经很久，很久没有因为一部电影而对世界生出了信仰。很久。很久了。我逃不掉那种感觉，它挥之不去。我总是忍不住回想它，我走在路上，或是打工的时候站在柜台里，或是扭头望向泰晤士河，或是，像帕德里克一样乘扶梯下地铁。某个画面，某句话，帕德里克的某个眼神，只在我脑海里一闪，就让我温暖得无法形容。

而这都是因为帕德里克。你一定要记得她，你一定会记得她。她是那样柔弱又坚定地拥抱了自己的身份，又那样惶恐又勇敢地改变了自己的命运。你无法想象，即使世界上都是些“只会用长满茧的手四处舞弄铲子的卑鄙无知下流的混蛋”，即使她经历了她所经历的，还能如此骄傲，坚定，聪慧，充满创造力，又自信自爱。她是那样美丽绝伦，你没法不盯着她看。她还会唱歌。她会像个印第安姑娘一样唱歌。


很多电影都好看。可它让我每次想起来都满心欢喜。电影结束时，我合上电脑关掉台灯，躺在黑暗里又默默地哭了一小会儿，心里感激着帕德里克。这都是因为帕德里克。我一想到很多人都看过它，我想到在我们的咖啡馆里最近一次放的时候全场爆满，我就高兴地无法自已。我想到这么多人都看了，都怀着温柔的心意接纳了，理解了，爱了，这个世界就更加美好又强大了几分。这就是为什么我们要看电影。这就是。亲爱的，它让我这样想。这都是因为帕德里克。

而亲爱的，我甚至不知道你是谁。你是否存在。只是这些念头和感受必须说给一个你这样的人才有意义。你肯定有柔软的心，又坚韧果敢。你能挨过苦难与丑恶，不会崩坍，自怨自艾。你会以百分之百的精力去感受这个世界，去战胜，去经历，去拥抱。你要像太阳一样温暖和聪明，面对你所爱的人，你的吻尝起来会像是海洋与暴风雨。你肯定理解我所说的每一个字。你肯定是这样一个人。你肯定存在。

我还想告诉你，亲爱的。我和爱人在我生日那天去看了希里安墨菲在国家剧院的戏，又在stage door站了3个小时，他没有现身，也没人等他。可我也没有失望，只是很简单地接受了下来。我觉得我能去等他已经是一件很幸福的事。就像现在，太阳已经下山了，屋里越来越冷，我本来应该为周末的旅行收拾行李，打印乐谱，买去机场的大巴票，可我坐在这里给你写了这封信。我觉得是一件很幸福的事。

这都是因为帕德里克。

爱尔兰边境的小县城，神父和女管家发生了关系，女管家生下了一个儿子，遗弃在神父的家门口，远走高飞去了伦敦。神父不敢承认这个儿子，便如法炮制扔在另一个人家。
 
流畅的场面调度，航拍交待故事环境，镜头追随两只小鸟的飞行轨迹，不断灵活地出画入画，啁啾着有关这个故事。完美的开场！

男孩子叫做帕特里克，他长大了，却有易妆癖，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢化妆，一旦被养母发现便是一顿严厉喝斥。他也曾经向养父问起生身父母的事，只约略地得知一二，还有，母亲美得好像著名影星米基盖纳。
 
闪回段落的设计很独到，由成年的帕特里克在课堂上口述一篇小说，从而自然地流淌出来，实际上对于神父和管家私通的细节，可以看作是掺杂了帕特里克的创作成分，也可以看作是真实的存在，即使观众完全可以质疑帕特里克不可能知道这么详细，但到电影里却变成一种允许，就好像把一个人的心跳声做出音效来，现实中不可能听到，可是观众却能接受。
 
帕特里克柔声细语、婀娜多姿、眼神潮湿如迷雾，让人疑心扮演者斯里安质本天成，而非演技之功，相比于《男孩别哭》里的斯万克扮演的女异装癖，矫揉造作的痕迹就过重了，当然这也是出于剧情和风格的需要，《男孩别哭》刻意营造真实的空间，部分场次甚至带有家庭纪录片意味，意图另观者感同身受，而《普鲁托的早餐》的导演却打造了一个超现实的故事，笼罩在一场华丽的迷梦当中，梦中的一切都是既定的水到渠成的，包括爱情。
 
当然，帕特里克是喜欢男人的，在这以后的岁月里，他先后爱上三个男人：头一个是嬉皮歌手，却是反天主教组织的成员，他们相爱了，愚蠢的男孩把组织私藏的所有军火扔进湖里，直接导致和这男人的关系破裂。有一场戏是说柔弱的帕特里克耍的组织成员气急败坏，但他不求苟活，甚至祈求枪子结束自己，“我早已对世界感到厌倦”是他的心声？或许是他的计谋，正是百无一用自生自灭的状态，才可以活得愈加长久。
 
后来她去伦敦找母亲，就是那位“缥缈女士”。他流离失所，深夜的大街上，和妓女竞争拉客，一位优雅的绅士将他从妓女的殴打中解救出来，车越开越慢，到一处无人的地方，绅士停了车，将自己的金怀表送给了帕特里克，表示喜欢他，让他收下，正当他沾沾自喜这从天而降的爱情，绅士突然一把将帕特里克的脸按在方向盘上，想要置他于死地，他慌乱中摸出一瓶香水，喷向男人的眼睛里……得救了，噩梦般的爱情。最后一位是魔术师，倾慕着他，爱恋着他，却利用帕特里克作他耍魔法的工具，使用催眠术将他催眠，然后让他当众作些离奇古怪的事情，博取观众欢笑。
 
几段情缘中，“缥缈女士”就是一条冥冥的咒语，一直缠绕着帕特里克，远去的红色巴士上母亲的背影几次闪现，如他所言“被这个城市吞噬了”，在地铁站的电梯上母子两有过一次交错，仍然在“这个可恶的大城市”失之交臂，对于母亲的向往，就好比他心中的隐隐的普鲁托这个星球（冥王星），“神秘冰冷荒芜”的星球，却象征着自由。西方电影一直都在希腊罗马神话和《圣经》中汲取养分，这是他们的源头。冥王是宙斯的哥哥，外表冷酷实则与世无争，他从来不缺故去的人到他的冥界报到，因此他也是富有的。（资料：“缥缈女士”是神话中阴性的造物主，一个中性或者说双性的（好像双性的天使，逢男变女，逢女变男）视阳性的造物主为归宿。）
 
这之后帕特里克找到了母亲，却不敢让她知道自己的身份。他回到了爱尔兰，敲响了父亲的家门，“you can call me father”，“father”（英语里身兼父亲和神父两意），一语双关，“我想找到她却找到了你”，纤柔的阴性不堪时间的侵蚀，落得身心疲惫的下场，最终要获得与阳性的同一。最后孑然一身的帕特里克着一身女装踏上了巴士，“缥缈女士”一般。

著名的已故抑郁症患者走饭说：“我不需要上帝保佑我,要有种，他就捅我。”
我想，现在，她已经吃上冥王星的早餐，并用脚趾头数着人间的王八蛋了。
要是有空，还可以把“一个人像一支队伍，孤独得像一颗星球”这样悲悯且自怜的鬼话，眼都不眨地冲进马桶。
就像我们片里的主人公Kitten一样，可以翘着脚，在自己的“亲爱的小牢房”里自在地快要飞起来。
没有佯装孤独的姿态，没有你们眼里想要我成为的样子。
不需要上帝保佑，不需要父母庇护。
就让那些一本正经的地球人捶胸顿足地徒长“她怎么可以活得这么嚣张”的怨念！！！

好吧，事实是，我想多了。在没有吃上冥王星早餐前，我们还得继续和这个世界讨价还价。
对于kitten而言，唯一可用来讨价还价的工具，就是撒娇。
“我来找我的妈妈，伦敦吞没了她。”
“我想，你不会送我玫瑰了，也许也不会有糖果。但是此刻我仍然感觉甜蜜。”
“警察先生，如果有一天你回家看见我倒在地板上会像这样抱紧我吗？”
诸如此类。
他在对这个世界提“不伤害世界和平和宇宙均衡且无关紧要”的愿望。
但均以无法满足而告终。
所以，那个混蛋说“会撒娇的女人最好命”的混蛋，怎么不说说会撒娇的男人该怎么办！
虽然，我对还没有告诉你，kidden是个男人感到抱歉。可是，又是谁规定，男人的内心就不能住着个少女，而异装癖的，就非是杀手和变态？更是谁允许，那些嘟嘴俯拍假睫毛的卖萌女，就是天真无邪的代名词！
我们可怜的kitten，就是，那个那个会被钉在报纸头版头条，打上“异装癖娃娃脸变态杀手的微笑”的logo的男人。
但他实际上比一只蚂蚁还无害。

人们对他的仇视，无非只是因为在那个不关心粮食和蔬菜，只关心枪支和政治的时代，他只在乎，被炸飞后，送到医院时，别扯坏了他的迪奥裙子。他不关心人们所谓的“你不知道你在对抗的的是什么”的威胁，受够了“你被组织抛弃”了的混帐话。当他的胖子好朋友被爆得片甲不留时，他把情人的枪支丢进河里，幻想自己用香奈儿代号的香水，以及黑色紧身衣黄色比基尼干掉敌人来拯救地球。
他比男人懂得，金色天鹅绒裙子，更能讨孕妇心情欢心。
他比女人懂得，“一旦感受到了爱，想都不要想就爱吧。”
作为一个被父母抛弃的“没人要的家伙”，或是，人们口所谓的“灾难”，没有人比他更懂得如何随时美得骇俗且可以不要合乎情理。
但是，人们更习惯用毁灭处理他们认为不合理的事物。
当Kitten见到了生母，认领了生父，和丧夫的好友以及未出世的孩子，相对而卧，酣然而睡，终不用颠沛流离时。
他们往他的屋子放了一把仇视的火。
幸好，火好心地只烧死了房子。又或者，那只不过是导演动的一点恻隐之心。
没有吃上冥王星早餐的kitten，究竟要如何防火防盗防记者，谈情说爱滚床单，也许连不怕上帝捅死的走饭也无能为力，唯一能做的，也不过是在茶余饭后骂一骂那些欺负kitten的王八蛋。

作为男演员，能够出演一名绝色“美女”，在长达两个小时的影片中，千娇百媚，天马行空，尽情挥洒，是件多么幸运而美妙的事情。克里安墨菲（Cillian Murphy）无疑过足了瘾。

这首先得益于大自然赋予英伦男人那傲人的纤细身材。《猜火车》中，以Evan McGregor领衔的一群小混混，穿着紧身的铅笔裤，撑着两条令女人也羡慕的细腿在都市的街道疾速跑过，是美国好莱坞罕见的风情。记得我小时候看过的著名的《虎口脱险》，英国伞兵小伙被打扮成姑娘以蒙混外人。镜头从下往上推，流畅的毫无赘肉的小腿曲线给我留下了难以磨灭的印象。

《冥王星早餐》问世于2005年，克里安29岁，他的儿子在这一年出生。已婚的新晋爸爸，还能以瘦得宛若少女的身材出镜，令人称奇。

IMDB上对他外貌优势的评价是“bright blue eyes and prominent cheek bones”。这蓝眼珠，电影和电视上常见，可惜我没机会遇着活人近距离观察过，所以难以有直观的感受。只知道欧美人自己肯定有区分，什么湖水蓝，海水蓝，宝石蓝，猫眼绿的，甚至还有一只眼睛一个色！克里安的大眼睛，蓝肯定蓝，西方的美人大抵都有这么一双蓝得沁人心脾的眼睛，具体怎么个好法，我却说不上来。

而这“prominent cheek bones”，倒深得我心。如果没记错的话，当年以《男孩不哭》里性别错位的假小子角色获得奥斯卡影后的Hilary Swank，被媒体评价为“有着令女人发狂的非常帅的脸颊曲线”。有趣的是，克里安以男人身份塑造的这位假姑娘，也有着漂亮的脸颊曲线。很多次的特写镜头中，他蓬松的卷发，长长的睫毛，大大的眼睛，高高的鼻子，圆润的嘴唇，被那干净利落的颊骨线条收束成完美的侧脸。

不是每一个清瘦的人都有如此清晰的脸和脖颈的分界。克里安身为男人，他的cheekbone还是偏硬朗，即折线比较sharp，不够圆润，这跟Swank的很像（所以说Swank的boy造型令人信服）。那尖尖削出的下巴，带着一丝决不妥协的清高和倔强。正面观的时候，他用一双温柔的眼睛含情脉脉地看着你，令你心动；侧面观的时候，他微微扬起下巴，鹤立鸡群，假装坚强的模样又令你心疼。

影片中有太多对他侧脸的特写，扮演印第安女郎那一幕是个经典。沉浸爱河，完全忘我的境界，在他和Mr Hatchett的深情对望和对唱中展现得淋漓尽致。逆光拍摄，亮光从远处射向他的侧脸，向上仰望的脸颊正迎合着爱人的目光，慵懒而惬意的姿态，柔顺含笑的眼睛；灯光在他的脸颊周围泛出光辉，而他浑身上下透出的幸福的光芒更加耀眼。不得不承认，这个印第安女郎的扮相太惊艳了。那一刻，我觉得他就是个女人，享受爱情甜蜜的心满意足的小女人。

虽然也安排了不少挫折和悲剧事件，但是影片还是有意地避开许多不堪，比如争斗的残酷，生活的窘迫，妓女的屈辱等等，在温暖的英式情歌的陪伴之下，任凭kitten带领我们一起经历他的多姿多彩的冒险之旅。这个有些许哀伤的寻母童话中，kitten像一个可爱的小王子，经常微笑，播撒爱心，毫无防备和恶意地面对人和世界，他的心纯净得像个孩子。虽然他的出生是个错误，但这意外降临人间的小天使，不该流泪，上帝注定要圆他的梦想。

我是在2010年的《盗梦空间》才注意到这个另类美男克里安墨菲。而他早在2005年就主演了《冥王星早餐》——虽然是个偏门的文艺片，但在我看来，表演已经达到相当的高度。同年出演《蝙蝠侠前传》里稻草人医生和《红眼航班》里的恐怖分子，邪魅的气质一鸣惊人，为他敲开了好莱坞的大门。克里安是爱尔兰人，以前写过的小麦（James McAvoy）是苏格兰人，这些英式小生一定会在纷繁的大都会好莱坞的舞台上书写一道独特的风景线。拭目以待。

最后八卦一些克里安的基本信息
*1976年5月25日出生。我的同龄人哈，还算年轻。
*身高1.75m，跟小麦一样，注定不以身高为优势。不过很符合亚洲人的审美，嘻嘻。
*素食者。是不是保持身材的一个重要因素，不得而知。
*2004年结婚，两个儿子分别出生于2005年和2007年。为啥如此早婚呢……难道也是英伦风情，呵呵，联想到小麦了。
*当年曾是蝙蝠侠的热门候选演员之一。幸好没演，否则肌肉得train成啥样，还是瘦点好看。沈宏非说，瘦显得忧郁——要不《盗梦空间》里的公子哥还得旁落他人呢。
*非常崇拜演员Liam Neeson，是他的“电影之父”（movie dad）。正好Liam在《冥王星早餐》中也演了他的Father。
*会说流利的爱尔兰语和法语。当然还有英语了。可能英语算是他的外语，我觉得他的英语一直是一种腔调，不如小麦那样风格多变。

PS1，推荐大家看他2006年主演的《风吹麦浪》（The wind that shakes the barley），第59届戛纳电影节金棕榈奖，比较有深度地讲述爱尔兰内战历史的影片。希望以后他能主演更多精彩的角色。
PS2，《冥王星早餐》的OST网上给出的音乐不全，再补上四首我喜欢的：
1，Madam George – Van Morrison
2，love is a many splendored thing – Andy Williams的版本有留声机现场的效果，而Nat King Cole版本当然也很经典啦
3，Me and Mrs Jones – Michael Buble
4，For what it’s worth – Buffalo Springfield

应该说，Breakfast On Pluto这部电影，会如此让我着迷这件事，是我万万没有想到的。直到现在，我实在忍不住晚上打开电脑敲下下面的字的时候，我也难以描述这部电影对我的吸引到底在哪里。

讲述弱势人群的电影比比皆是，那些故事，通常就是感动一下，就过去了。有时我还卑鄙地庆幸自己不是当事人，有时我还会认为电影过于煽情。但是 Patrick并不是腿残，也不是智障，更不是港台片中那种绝症患者。她是一个自我性别意识紊乱的人。这种类型的人，比前面的几种更让人唯恐避之不及。如果是现实中看到这种人，恐怕会觉得见鬼了。但其实，Paddy并没有攻击性，她只不过生理上是男性，却认为自己是女性，并且喜欢男人。

我本来打算对本片一笑了之。电影喜剧的表面，也符合我的要求，我也就一点点进入了电影。很多情节匪夷所思（如Magician让Paddy中邪），还有很多说轻了也是让人不舒服的情节，特别是Paddy故作娇媚勾引乐队主唱……看到这里，我打定主意要对此片采取“看过笑过”的态度。看到成年的Paddy“Mommy, Mommy”地乱叫，我又认为这片子也有煽情的一面。无疑，怪异的东西很容易引发人心中最恶劣的一面。 Paddy和革命朋友分道扬镳，“You can't take anything serious!”她的朋友们气愤地说。我就是那种愤怒的朋友，喜欢把事情take serious，看不起只追求romance的人。可是让我很奇怪的是，我的同情却偏向了Paddy这一边。她在水边缩成一团，让利用自己的情人离去，或许她知道很少会有人愿意对她这样不正常的人付出真心？但是当有人对她好的时候，她总是显得非常甜蜜而幸福。我看过很多romance的故事，但第一次理解了分手的时候说“It was good while it lasted.”的意义。后来Paddy一个人来到伦敦寻找妈妈，寻找一个接受她的地方。她没有找到妈妈，而不得不为自己生活奔波。她接受一切愿意接受她的事物，所以她能当儿童乐园的演员，也能去当站街妓女，甚至当她被当作恐怖分子关在监狱，受尽折磨逼供之后，她也愿意留在监狱里。可是她不是真正的恐怖分子，监狱也把她赶了出来。当她的顾客把她的脸按在方向盘上的时候，我不顾这交易的肮脏，感到一阵心痛。最终，在红灯区当peep show小姐的时候，她父亲来找她了。而她的性格就是，对任何人好，不会对任何人有仇。她终于回到爱她的人身边。

故事结束的时候，Paddy和她的父亲和朋友Charlie还是会继续遭受别人的歧视和侮辱，但是却在我心中留下了一丝温暖的感觉。人的偏见是多么深，多么可怕啊！你完全不了解一个人的情况下，就可以得出很多结论。以至于很多人就愿意生活在别人的assumption下，越来越像别人武断认为的人一样。如果没有这一点，你会发现很多人身上的美好之处。而且，对别的事物武断的同时，也使自己的选择变得狭窄。我常常抱怨自己不属于社会的大部分，我也是有些道理，所以经常怨天尤人，顾影自怜。对Paddy而言，不受人侮辱，仅遭受歧视已经是好的情况了。和她相比，自己付出得实在太少太少了。

从来没有一个角色像Paddy那样，以一个我决不准备去喜欢的形象出现，做了很多我决不喜欢的事情（易装，勾引男人，唠唠叨叨，不参与革命），但我最终深深爱上了她。她身上有那么一种气质，不是励志的乐观，不是面对命运的勇气，而是一种甜美，一种温暖，一种对自我的坚持，还有深藏的孤独和忧伤，让我既仰慕，又心疼。 I love you, you fucking disaster!

       我爱夸夸其谈，这是我唯一知道的。——奥斯卡·王尔德

    爱尔兰的神奇之处不得一言蔽之。那块温润如玉的翠绿大地上，洋溢着天籁的音乐、烈焰般的威士忌、狂躁易怒的血液、慵懒的情绪、啤酒绿色的眼睛，以及世界都为之倾倒的，像风一样清新的文学和比日光还古老的神话。自然，也能催生像帕特里克这样变态又撩人的小混球，把整个世界耍得团团转。
    帕特里克绝对是一道诡谲的风景。这个古怪的小男人不能仅仅被简易地定义成“异装癖”，而是完完全全的，骨子里都被脂粉和香水给浸得酥软了的小女人。打小起就有根深蒂固的伪娘意识，知道偷穿姐姐的衣服和养母的高跟鞋，抹上口红，扭捏腰肢。
    “跟我说，‘我不是女孩’！”被吓坏的养母恨声命令道。
    “我不是女孩！”（笑）
        这一幕，倒有些形似《霸王别姬》里一出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。不同的是，前者是义无反顾全身心地向着“女娇娥”的路子奔跑，而后者却是在百般逼迫下委曲求全，最终闹得人戏不分。
       片子前三分之二的片段都叫我笑趴了，尤其是“Kitten save the world”那一章，可能是仅花9块9买来的却命名为“香奈儿”的香水武器大作战。斯里安·墨菲的肢体动作跟那双媚眼真是绝了，就连喷香水的动作都跟音乐节拍丝丝密合。这段虚妄的想象片段结束之后，看到被他胡搅蛮缠，囧成一团的警官们，何其可乐也欤～
       小混蛋永远都是社会的敌人。这个僵硬的世界奉行的是严肃、严肃、严肃，而帕特里克却难以抑制疯狂。尼尔向我们展示了一个愚蠢男人的世界，唯帕特里克一只伪娘亭亭玉立的世界。或是愤怒或是臣服，男人们永远是被耍的对象，受诱于他蛊惑人心的蓝眼睛和别样的风情。在伦敦和爱尔兰的舞台上，他都是前无古人后无来者的伟大演员，挑逗着整个社会的道德底线，用戏谑来抗争命运的不公。
    诚如巴赞所言，导演才是一部电影价值的源泉。那么尼尔·乔丹无疑将自己对这个社会的不认同集中影射在帕特里克身上。游离于这个社会之外的孤独感，以及醉心于自己小世界的满足，身为一个导演，何尝不是如此感受。
    
    这部电影有两个尤其重要的角色，着墨不多却分量十足。他们就是帕特里克的父母。
    “母亲”是这部电影里一个虚幻的存在。Phantom Lady ，字面上本身就证明了她的不真实。撇去帕特里克自恋妄想症下浮现在作文里的形象，对帕特里克来说，现实中的“母亲”是一片空白却又无处不在。尼尔也在反复向观众强调这个女人的形象：金色的发髻，细巧的腰肢，电车上缓缓移动的身影，甚至安排那两只八卦的小鸟重复两次她酷似米基·盖纳的样貌，只为增强这个女人的真实性。尽管遥不可及，她仍清晰地存在于帕特里克的假想之中，但对于我们观众而言，那张脸仍旧充满了谜题。尼尔也在拼命藏匿，仅让我们通过米基·盖纳的海报，认识她的人的口述，电车上远去的背影，以及帕特里克的易装模仿来认知。直至最终，那个背影从楼梯上走下，越过她肩膀的空间，我们看到又惊又喜的帕特里克晕厥的一幕。
    帕特里克一直说，他的母亲被伦敦吞噬了。但他自幼的理解是如人口述中那样，他的母亲消失在伦敦茫茫的人海之中，等着他来拯救。而亲眼目睹母亲的生活后，这句话又多了另一层涵义：伦敦成了母亲的家，她嫁了人，有了孩子，再也不能跟他回去了。母亲成了他人的母亲，她眼前的帕特里克也不是那个爱尔兰边境小镇上的弃婴帕特里克。也许相同的名字可以看成那个女人对昨日的纪念和忏悔，也许还存有着爱，但是对帕特里克来说，这种虚无飘渺的东西什么也不是。
    “寻母”是这部电影的一条主线。它的结束伴随着难以言状的伤感，使一向坚强犯贱耍宝的帕特里克也禁不住泪眼婆娑。这段征程结束，一切都回到起点。一切的努力仿佛只为证明这样一个女人的存在。值与不值，不是我们这些观众能够评论的了的。

    相比“母亲”这条曲线，我更欣赏尼尔对“父亲”的处理。“父亲”与“母亲”是完全不同的两个概念。他在地理距离上触手可及，形貌真实可信，唯一令人心寒的是他的介于自己的身份而矢口否认。因此，“父亲”对帕特里克来说既是一种渴望又是一种轻蔑。从他游戏般地将父母苟合的行径堂而皇之搬上课堂作文的时候，我们知道，这个男人的形象在他心里不过是种下流可笑的存在。但是，这个从小缺乏关爱，在养母跟姐姐淫威下扭着屁股成长起来的小混蛋，对生父无疑还隐含着一种亲近的期待。他们关系的一步步改善，尼尔用了四组场景来缓和升华。
    第一次会面，帕特里克诅咒他的母亲，第二次对身世的质疑使神父惊恐万状夺门而出。这短暂的前两次都隔着“诉罪”的小窗子，他们的心理距离无疑如同上帝和凡人一般遥远。
    第三次会面就相当精彩的了，也是我觉得影片最动人的几处之一。此时两人之间的关系是微妙的。在夜总会这样发酵羞耻和暧昧的场所，隔着一面玻璃墙，神父在后面的小隔间里絮叨着自己的故事以及长期潜伏在心底的对儿子的爱。尼尔给了他的嘴巴和话筒好几个大特写。他的脸隐没在黑暗之中，酒红色的灯光映照出他喋喋不休的唇，一段难以启齿的过往于此昭然。这里的红色灯光不全为烘托出夜总会的氛围，还映衬着神父的罪与罚，是他此刻倾吐肺腑之言的情感影射。而玻璃的另一边，明亮又炫目，坐在花团锦簇的秋千上的帕特里克一身骚情。秋千一摆一荡，仿佛是他抛来抛去媚到眉梢的眼皮子。随着神父的诉说，我们看到秋千渐渐止了，震惊之余的伤感从帕特里克硕大无朋的浅蓝色眼睛中蔓延开来。真实的爱意展现在失爱的卖笑场所，这是何等的讽刺。他长此追寻的两个梦想——母亲的身影和父亲的爱，就这样突如其来地出现。尼尔在一明一暗两个房间中给我们制造了温意的冷酷，色彩强烈的反差对比更显出了如梦一样的虚妄和不现实感，使之惊恐的不仅仅只是影像中的角色。
    最后一个场景在神父的家门口。
    “该怎么称呼你？”
    “父亲。”
    虽然在英文中，“父亲”与“神父”是同一个单词。但实质上这里起到的作用无疑是对帕特里克得到生父认同的暗示。两个身影之间已了无身份和伦理的障碍，父子彼此凝视，仿佛方才相识。四周空气显得沉默却不再冷酷。

    “冥王星上的早餐”，这个诗意的片名取自1969年的一首同名歌曲。歌词表达的“即使不离开你在现实中所处的位置，想象依然可以让我们的心灵挣脱身体的束缚而遨游宇宙，到冥王星吃早餐。”这正是帕特里克内心所追寻的自由，也是尼尔·乔丹的希望。
    整部片子的首尾是相互呼应的两个环，中间一大段的倒叙，琐碎松散却不失神。值得一提的是起到衔接作用的那两只奇妙的八卦小鸟儿，轻轻巧巧地穿梭在空中，仿佛是被无形的手控制的两枚金针，给整部电影的镜头穿针引线。

    这是只属于尼尔·乔丹的一件奇装异服，但人人爱穿。