题材,类型,风格元素的混合,加上本身是戏中戏的。遗憾还是情绪也混了,时而喜剧,时而深情,时而疯狂,看下来有些莫名其妙。不过,甘斯布仍然很有魅力,有属于她年龄的魅力,也有小于她年龄的魅力。 本片导演也是这次平遥节的评委,慕名看了他的这个新片。看着几位法国老戏骨尽情飙戏还是挺过瘾的事,只是剧作的庞杂、臃肿,导演的过分用力、炫技毁了影片的节奏和叙事。还不到六十岁的导演,一旦成名被宠之后,为什么总是会如此自我膨胀、不知节制呢?中外都有不少例子,值得思考。
哈哈大爱德斯普利钦
疯疯癫癫地带领一众大牌明星也跟着他痴头怪脑,而观众亦抓狂头大的同时也大呼过瘾(比如我)
此片片中俩2男主 锋头完全改国俩大牌女星,一直擅长神经质狂野角色的甘斯布反而是此片中最正常的一位职业女性,冷静独立干练,而美丽性感的马良诠释不在状态、脆弱敏感倒反而有种别样反差美、一个出走的迷茫女人,在他国改头换面以另一种身份度过了自己生命中的一段段时光,阅尽人生各态和男人,20年后又突兀随心所欲回归,角色设定颇似《完全陌生》中的蕾切尔.薇兹的那个角色:冥冥中她就是想出走,离开赖以熟悉的庸常的、过腻的生活,去远方,在别处 ,扮演另一种角色,过另一种生活…
而亮点反而在扮演丈夫的阿马立克和岳父
一个手舞足蹈发嚎发癫
一个咆哮愤怒无措
俩个人亦师亦友 又互相折磨冲撞 骂骂咧咧
各种奇嚎笑崩的情节 对话 表情 肢体动作😂😂
这整部电影的风格 剧情走向就像电影中所展示的波拉克的滴色画一样 线索纵横交错 情绪肆意泼洒 即兴 随意 堆彻 狂放 诡异,但又一气呵成!痛快至极。可能有人觉得一团乱麻一锅乱炖 ,但喜欢的人可以拎着电影里那根根透视毛线左右上下穿梭 横冲直撞⚡️逍遥偷乐
结尾反而有些平淡,其实更希望马良重又和老公在一起,女朋友有自己更广阔的天空…
剧中还提及的扬凡艾克这副著名的《阿尔诺芬尼》夫妇像,你可以留意下他的诡异的透视(镜子中的背影),有没有发现镜中和镜子前有撒不同之处吗?😂…
我觉的也是对阿马立克扮演的角色的一种暗示🌚
在电影的前一个小时,我十分认同众多的影评人批评这部片子是“过度的优质表达”。直到后来我在一个下暴雨的夜晚看到了这段对话,一段偶尔出现在我的生活中的对话,以及偶尔出现在我的噩梦中的桥段。
我喜欢西尔维娅离开时靠窗饮酒的样子,并希望既然我已经在光影里看到了生活中不大可能出现的糟糕恐惧,它就真的不会在我的生活中真实地无聊地复现。
人的悲欢并不相通,而这部片子的某个片段触到了我的痛感,所以对于我来说,它是一部好电。
1、先引羅伯特麥基對於角色塑造的觀點。故事(Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting,1997),第十七章、人物,人物維:
「維」是關於人物的一個最不被理解的概念。一名演員,會被導演要求表現出「圓形的」、「三維立體的」人物。對此,我舉雙手贊成,但我會問:「維」,到底是什麼,怎樣才能創造出一個維?姑且還不論「三維」,演員一聽到這問題,就會支支吾吾,叨叨一些關於排演的過程,然後溜之大吉。
……維不是用一些怪癖的性情來裝點主人翁,這並不能展現其性格的真相而引出觀眾的移情心理;相反的,荒誕不經的癖好可能會將人物內心關閉,而使觀眾敬而遠之。……比如馬克白,就是一個性格獲得充分展現與發展的人物,其精采的表現在他一方面具有野心、一方面又負疚之間的矛盾;他的激情、他的複雜性和他的詩歌正是來源於這一個深刻的內在矛盾。
維,就是矛盾:無論表現在單就深層性格之內而言(如負疚的野心),或是在人物塑造和性格關係之間(如魅力四射的小偷);把一個人通篇塑造成好人,在某個場景中安排他去踢一隻貓,並不能增添這個人物的「維」。試看哈姆雷特,他是有史以來用文字寫出的最複雜的人物,他不僅是三維,而是十維、十二維,甚至數不清的的維:他既有信仰的表現,又有瀆神的特質;對奧莉雅來說,起初他充滿愛心,溫柔體貼,然後又鐵石心腸,甚至有虐待之嫌;他既果敢又怯懦;時而冷靜謹慎,時而衝動莽撞,根本不知道誰藏身布幕後卻可以一刀刺死;哈姆雷特既無情又深情、孤傲又自憐、機智又悲哀、倦怠又活潑、清醒又迷茫、明白又瘋狂,他是純真的世俗者,世俗中的純真人,他是一個活生生的矛盾體,幾乎包容了我們所想像的所有人性特質。
……從本質上而言,是主人公創造了其他人物,其他人物之所以能在故事中出現,首先是因為他們與主人公的關係,以及他們每一人在幫助刻畫主人公複雜的性格維度方面起的作用。
2、舊愛回來後(Les Fantomes d'Ismaël,2017)原名伊斯梅爾的幽魂,側重刻畫男主角伊斯梅爾的精神面貌。如果以伊斯梅爾作為宇宙中心,將故事人物關係(岳父、前妻、情人、紅粉知己、弟弟、電影製作人……,他作為一個編劇筆下所創造的文學角色,以及他未出世的孩子)整理出行星圖系,從譜系中再分析所有相對應的矛盾性格,我們可以深刻的理解男主角在多重維度之間的拉扯。電影中有一個繪畫透視法分析的場景,與其這麼看待,還不如說這場景展現了男主角內在性格多重的維度(圖1)。
3、一開始我們以為失蹤的是外交官(主角的弟弟),後來我們得知這不過只是劇本的創作的情節,來自於劇作家的一段記憶(主角的妻子),可是,當我們仔細審視,才真正發現消失的那個人正是主角自己,他不但從電影劇組中消失,自我精神也陷入迷茫之中。這裡,我們也看到一個創作者是如何創造的,一如羅曼波蘭斯基在真實遊戲(D'après une histoire vraie,2017)中的情節。
作为为数不多的正宗戛纳嫡系导演,阿诺·戴普勒尚先后有 8 次入选主竞赛的惊人记录,然而他的拿奖运气也是够背的,至今仍颗粒无收。也许戛纳为了适当补偿这位名副其实的作者导演,在 2017 年选了《伊斯梅尔的幽魂》来做开幕电影。通常戛纳开幕片都是星光熠熠的好莱坞电影,或者是令人捧腹狂笑的喜剧片,印象中选择这种作者类型的影片相当罕见。
不过,这部作品有着不输好莱坞星光的演员阵容倒是事实,凯撒影帝马修·阿马力克、戛纳影后夏洛特·甘斯布、奥斯卡影后马丽昂·歌迪亚……这还是一部关于电影创作的影片,其戏中戏情节有着不俗的喜剧效果,令人对这位无冕之王刮目相看。
熟悉戴普勒尚的影迷很清楚他的作品大部分都以法国知识分子的生活为题,并时常出现回忆的情节,透过复述个人经历来抵达自我认知与实现存在价值。这部《伊斯梅尔的幽魂》同样有着类似的主题,主人公是一位遇到创作困境的导演,另一边厢,他失踪多年的妻子突然造访,给他的感情生活带来困扰。于是,他不得不在感情、亲情、创作的多重困境里做出抉择,解开各种心理郁结,实现和解。
复杂化的文本结构是戴普勒尚作品的鲜明标签,线性叙事往往融入现实、回忆与虚构的情节,呈现出意识流的状态,而这部作品可谓他近年来最大胆繁复的一次叙事实验。表面上围绕伊斯梅尔这位导演展开,在倒叙里引出他的情人,在插叙里引出消失多年的妻子,在戏中戏与现实交错的情节里引出弟弟。然而,这种打破线性叙事的手法和常见的有所不同,因为这些引入的角色各自衍生出相应独立的叙事视角,偏离出主人公的叙事线。如此纷繁杂乱的情节让观众一度分不清叙事的主次轻重,而这种独特的结构又与片中提到的著名画家波洛克的绘画有异曲同工之妙,展示出一种立体主义的叙事文本结构。
这种结构犹如绘画中的透视法,叙事不再以单一人物作为叙事中心,主人公回忆里或虚构衍生出来的角色都具有同等的份量。最明显的莫过于戏中戏的外交官角色,既可以看作是主人公对现实中弟弟的虚构,也可视为主人公自我投射的想象。角色甚至不再依附在主人公的叙事线上,比如消失多年后的妻子与其父亲重聚的好几场戏就有貌似离题的效果。
这种立体主义的叙事建立在高超的剪辑手法上,如果说前半段的三角恋情尚且让人能跟得上节奏的话,那么后半段就彻底让人如堕雾中。戴普勒尚彻底摆脱了叙事逻辑性,完全依赖情绪将不同时空的碎片情节拼接起来,而这种消弭真实/虚构的边界、时空跳跃的突兀观感则成为了众人诟病的根源。
另一个突出的表现是类型的糅合,在跨度相当大的类型情节里炮制出意想不到的喜剧效果。这种尝试从 2015 年《青春的三段回忆》便渐露端倪,更延续到之后的《鲁贝之灯》。在这部作品中,戴普勒尚挑选了东方题材里极其常见的“回魂”情节,然而这不是为了吓人的惊悚设计,也不是破镜重圆的人鬼恋,而是用西方人的思维角度去颠覆与诠释这种东方神秘主义的俗套,令爱情和惊悚类型融合的实验显得更为高级,更有法国知识分子的感性色彩。
此外,戴普勒尚继《哨兵》和《青春的三段回忆》后,再次展示出对间谍片的狡黠趣味,一开场就将此类型的氛围提升至咄咄逼人的程度,其后更嵌入诸如恐怖分子、监狱、俄罗斯间谍、炸弹爆头等惊险的情节设计,令观众对几位大牌演员声嘶力竭、夸张过火的三角恋情节感到乏味之余,收获到出乎意料的体验。
作为影片的题眼,“幽魂”并非仅仅指向失踪多年后突然归来的妻子,尽管这一部分占据相当重要的比例,引出男主角的感情困扰;同时还指向多年不相往来的弟弟,主人公与弟弟之间的沟通困境,透过代入式的电影创作来审视自身的缺陷,从而实现自我和解。也许,还有犹太人的身份立场、成长地鲁贝等等都是主人公的“幽魂”,这些在他人生经历上难以磨灭的人和事物不时困扰着他的感情与创作生活。
由此,这部作品或多或少带有戴普勒尚的自传意味,他借由御用男演员阿马力克饰演的角色,表达出对亲情、爱情、宗教信仰等的态度,以及他遭遇创作困境时的心态变化,这一点在后半段主人公与制片人之间荒唐可笑的经历中展露无遗(导演玩失踪躲在家乡养鸡、研究文艺复兴绘画、枪击制片人、被绑架回去拍片),这也是全片最疯狂而不加节制的段落。
对于普通人来说,“幽魂”往往是个人经历中难以启齿的部分,而戴普勒尚却用如此大胆轻快的口吻、嬉笑玩闹的姿态呈现这个主题核心,令这部作品绽放出极其任性、却自信随性的光芒。不论在法国还是世界范围内,相信都是一位相当罕见的作者导演。
我不确定自己看懂了这部电影,时间线非常混乱,真实和虚构各种交叉,再加上人物心理的主观想象,导演把这个故事讲的异常复杂。不过风格上还是非常的作者化,请来了一堆大明星,导演却只顾着自己high了,不顾节奏和叙事,看着挺累的,也许以情绪见长,用情绪串联故事的电影都比较难看懂吧。
S'inventer lui même et s'en débarrasser
阿诺·德斯普里钦的电影就像某种奇迹,一闭上眼睛就会消失不见。
具有法式精神崩溃的爱情戏剧,我个人很喜欢两个女人争夺一个男人的不妥协,当然中东间谍部分的戏中戏也很精彩。在巨幕上能看到马良正面全果,真是满足哈哈……
马良和爸爸的片段挺美,即使只是站在窗下远远看着也很感人。
很怪的开幕片,一言难尽。一条线是疯癫导演和他的间谍戏中戏,另一条线是他和女友及失踪21年又突然出现的前妻三人间的狗血抓马,中间穿插交叉剪辑和闪回,最后是甘斯布间离交代结尾。情绪转换猝不及防,个别段落惊悚感,总体观感很跳跃。但又不得不承认,片中一些段落和台词拍得很动人。马良全裸出镜
所以...是一个被透视弄疯的导演的爆笑喜剧?心疼戏内外的制片人各三秒。虽然从第一秒尴尬到最后,但至少给人种烂片套烂片就谈不上烂的感觉——类似于看阿马立克和他对面一团由几十人组成的连体人在黑洞般的滚筒洗衣机里甩来甩去。安慰自己至少get了两场阿马立克和马良/甘斯布的辣眼床戏。
伊斯梅尔的间谍电影拍到瓶颈,他恨弟弟童年恃宠;西尔维娅与伊斯梅尔的关系走到平淡,她焦虑如百万星河;布鲁姆与生命的关系走到尽头,他的记忆亟待急救。卡洛特从始至终都没有回来,她失踪在一具空棺里,幽魂却折磨着与之相关的每个人。对过往无奈、当下犹疑、未来恐惧,哪怕记忆回归,情感依旧失踪。
何止是混乱,部分桥段得和大卫·洛维的《鬼魅浮生》对着看才能发现一些有趣的点,从这个角度出发两位导演就像是拿到同一命题作文却选择了截然不同的思路,跑题不跑题的就再另论吧。
幽魂就是德斯普里钦的创作噩梦也是他的灵感,当导演掏心窝子想要把自己的那些表达告诉观众时对于喜欢的影迷是莫大的享受。故事里只有归来的亡妻是真实的,缠绕的其他是迸发的虚幻思绪用各类型混搭拼贴不在场的生活,类似于人到中年的总结像老朋友追着你倾诉,混乱的段落佳句频出。法盟加长版强行入十佳。
“世间最后的真理,戴著透明的爱的面具。”21年的空白绵延成因想念而生发的恐惧,再进一步缠绕为驻扎在心里的执念,「幽魂」是念念不忘,是自我选择流放,是无法越过刀锋;创作受到现实的滋养,并反哺现实,当假象成为真实;打乱时间线的叙事,让影像成为情感流动的容器。
感叹路易加瑞尔还是在他爸的电影里最帅啊。电影整体比较乱,有种想到哪说到哪的随意感,不过几个演员都是喜欢的,而且好像都被挖掘出了别样的魅力。戛纳竟然放个非导演剪辑版,也不差那几分钟,为什么呢?
轻与重,虚与实,你可以恍惚于世,但切不要嫉妒鬼魂。
本片导演也是这次平遥节的评委,慕名看了他的这个新片。看着几位法国老戏骨尽情飙戏还是挺过瘾的事,只是剧作的庞杂、臃肿,导演的过分用力、炫技毁了影片的节奏和叙事。还不到六十岁的导演,一旦成名被宠之后,为什么总是会如此自我膨胀、不知节制呢?中外都有不少例子,值得思考。
我是福茂我也不选这片进主竞赛……闪光点有,比如“film as brain”,马修阿马利克在制片人压力下疯狂构思电影那段很high,结构也蛮有趣;缺点也很明显,首先是表达过量,其次是大明星太多导演控制力不足;总之最终观感一片混乱,有些诡异的笑点。不过该逗该甜该虐的地方都有,三星。
题材,类型,风格元素的混合,加上本身是戏中戏的。遗憾还是情绪也混了,时而喜剧,时而深情,时而疯狂,看下来有些莫名其妙。不过,甘斯布仍然很有魅力,有属于她年龄的魅力,也有小于她年龄的魅力。
快叫Ismael把锅匠裁缝士兵间谍拍完咯!!!
「她做爱时总是哭,而你现在在哭」导演要创造消失感,而观众只需去体验,阿诺在此证明了演员不在场的状态成立,人物只是充当着情绪的载体,所有情感被不断力推向顶点,现实的血肉之躯随之沦为虚无的渺小魂魄,不断被掏空最后瓦解;可以用能想到的任何词语形容这部电影,杂冗、矛盾、深刻、垃圾、伟大…
本质上类似一部高清版的《内陆帝国》,角色的噩梦诅咒映射电影碎片鬼怪的结构,电影创作的主题、淡入淡出剪辑又不断透露着亦真亦假的感觉,而猜测真假亦不再重要,从影片的开始我能强烈感受到一种激情澎湃的创作,一种无理性的情感冲撞。
比之过去“两面镜”或“三面镜”的互指渗透,德斯普里钦这次将影像进一步割裂编织了一张空前繁杂的自省网络,过去的纠缠,创作理想的不达,身份定位的迷失,这些繁杂造就了提炼表达主体的无意义,毕竟生活的灵感来自参悟的一切。阿诺以创作“回忆”见长,难得展现一次当下心境,没想到娱乐性还这么强。