一对一2014

作为金基德脑残粉，冷眼旁观各种对于老金的褒贬。究竟是庸才还是怪才，究竟是哗众取宠还是鹤立鸡群，我只想说，金基德是我最喜欢的韩国导演，没有之一。能够得到重视和议论，源于老金不拘一格的人格魅力以及对人们三观的毁灭性颠覆，不得不说，这就是一颗独一无二的宝石。不同于朴赞郁的阴郁诡异，不同于李沧东的文艺清新，不同于林权泽的浩瀚史诗，不同于郭在容的浪漫温馨，不同于姜帝圭的恢宏惨烈，也不同于金知云的暴力血腥，金基德有的，只是残酷和直白却又必须面对现实的忿恨和无奈。
关于《一对一》，看之前就听其他韩影爱好者吐槽：无聊，没有剧情，内容杂乱无章，整体节奏混乱，基本情节交代不清，等等。大多时候都是如此，忍得住多大的诋毁，才能受得起多高的赞美。金基德的电影要用心去看，他不是交代一个事件，不是讲述一个故事，而是绘画一个世界。
全片的基点是一个女孩被一个组织残忍杀害，另一个组织为此与之交战的过程。以下简称女孩，权力组织，暴力组织。
女孩是谁？权力组织为何要杀她？暴力组织又由哪些人组成？我想这些基础内容很多观众应该都能看明，女孩是马东锡的女儿，马东锡为了报仇召集了另外六个在社会上各种失意的男女，组成了个暴力组织并成为其核心，陆续向权力组织的成员发起强力报复。报复的手段也很简单，就是暴力，只是每次都假扮成不同机构。而至于权力组织为何要杀她？影片最后也交代得非常清楚——只是为了生存！
这是一个反映生存在社会各种底层各种角落的蝼蚁们，对于现实处境的反抗与反思的影片。他们当中，有看尽顾客傲慢嘴脸的餐厅服务员，有为经济所迫放弃人身自由的情妇，有郁郁不得志受尽至亲奚落的留学生，有每天趴在车底一身机油味的修车工，有被好友坑骗被迫住在建筑废墟上的无家可归者，有为老婆看病而欠下巨额高利贷债务的无业游民，还有曾经强势欺负同僚最后却连自己女儿都保护不了的可怜人马东锡。对他们而言，尊严又是什么？当尊严被无情践踏，剩下的，只是一地浮殇。不得不提的是，给这些人带来伤害的，都是同一个演员金英民，而这个演员同时饰演了第一个被暴力组织实施报复的对象。这当然不是因为剧组经费限制，而是想通过这种形式来告诉大家，每个人生活在这个世界上，在给别人带来伤害的同时，别人也可能正在给自己带来伤害。同样，无论是作为现实社会的施暴者，还是权力组织的成员，金英民又何尝不是生存在社会底层与角落的“蝼蚁”？他无权判断对错，只能遵从“上头”的吩咐！
权力组织的成员面对报复的表现也是各有不同，作为第一个被报复的对象，金英民由于不满暴力制压，想方设法了解对方的底细，在知道暴力组织实为蒙骗的伎俩后计划着如何进行更进一轮的报复。这个角色也是作为线索贯穿全剧，在这个过程中他也发生了质的变化，完成蜕变。而其他成员呢，有人迫于良心谴责选择自杀，有人害怕再次遭遇暴力而隐忍不发，有人怕自己做的坏事暴露而被动沉默。随着暴力组织的层层深入，被报复对象的等级也越来越高，从一开始的打手，到幕后的操盘手，马东锡一直在问，“你觉得这么做对吗？”而回答却是从“我都是根据上头吩咐做事”到“我自认为是拥有正确的信念而做的事情”。里面有句台词给我印象深刻：“现在分什么对错啊？错的方式只要成功就是能耐”。
金基德说，“我生活在这个国度，每天都受到冲击。不正腐败如果成功了的话也成为了一种被认可的能力。我对这个社会讨厌过，憎恶过也原谅过。
马东锡在剧中有很多经典台词，仔细琢磨也别有一番禅意。
“忍让会让你变成奴隶。”
“在欲望面前，人就是邪恶的。”
“人都是一样的，要有自尊。”
“没有理由的愤怒是最可怕的。”
有时我在想，究竟是什么让我们变得悲惨？不是因为我们没有能力，而是我们太过忍让。如同剧中所说，拉面真的很奇怪，没有的人吃就像主食，有的人吃就像零食。我们的现实也是如此，残忍与忍让，反而能够达到一种诡异的平衡。
暴力组织的形成就是蝼蚁们的反抗，而这个反抗的过程同样伴随着反思。我究竟该不该这么活？我这么做究竟对不对？到底是世界改变了我们，还是我们改变了世界？看着暴力组织成员怀揣着各自的理念纷纷离去，心里不免一阵凄凉。被欺压的人一开始就没有想要摆脱的意志，跟如今的独裁者一样，就等着一次爆发的机会。上到了那个位置，也会做同样的事。无论自己再怎么折腾，都没有什么希望。马东锡倒在地上哭了，不是没有改变现实的能力，而是必须承认现实存在的意义。所有的人都活得既倦又累！
只有泥鳅的鱼缸里，泥鳅都活不了太久，在里面放一条黑鱼，泥鳅就会为了不被黑鱼吃掉，所以活得更健康更长久。我们的现实就是如此，不要想着如何报复，而是要懂得感激。折磨彼此的能量，最终让彼此活下去。
权力组织的头目最后居然是死于底层的金英民之手，而他的死法，却和女孩一样，是被胶带缠绕窒息而死。到这时候，泥鳅和黑鱼的概念被逐渐模糊。或许金基德是想告诉我们，何谓现实？现实本就是一个重复交替的过程。影片最后，马东锡死于金英民之手，这向我们传递了一个讯息，世界不会因为一两个人的软弱和胆怯而改变，如同泥鳅和黑鱼，追赶别人的同时，也在不停地被别人追赶。
直到现在，你还会再问我女孩是谁吗？女孩就是你，是我，是我们每一个人。或许某一天，女孩就是权力组织的头目，或许另一天，女孩就是暴力组织的核心。[图片][图片]

我觉得拍的很好。金这一次其实是更写实更朴素了，而不是更文艺或者说更“装逼”了。那些貌似装逼的话，简单的道理，我们现实里其实也都在说。这里不是在说教。因为这些“道理”并没有成为影片的主题和最终价值所在。恰恰相反，这些道理，最终都被反驳了。每个人都有每个人的道理，但是事实真相却也被这些道理所掩盖。
一个女孩被杀，她的父亲复仇的故事，看起来很俗套。其实不然。影片通过这样一个结构，一个人一个人的进行了描写，无论哪一方。每个人的角色分明，每个人都参与了这幅无意义的犯罪-无意义的复仇-无意义的结局-的无意义社会图景。影片表达了一种绝望的主题：一切都不能改变。
很多复仇电影喜欢表现复仇一方因为复仇的火焰引发的罪恶。自以为深刻。这部电影表面上也是如此，她用大量直白的-来自复仇者同盟们对复仇的道理式反驳，突出的其实恰恰是这种“复仇者也有罪”文艺冲动背后的每个人道理的虚伪。
使用无意义犯罪命令加强权威的独裁者、政府中的邪恶同盟、听命令行事自以为没有责任的自欺欺人者、自责的自杀者、勇敢的复仇复仇者、懦弱者、懦弱且以懦弱为正义和支柱者、贫穷懦弱易受诱惑的背叛者、永远沉浸在“有时也有好的”的话语中的女人和女人一样的男人。以及无所不在的压抑,无所不在的独裁.
影片全无费笔。力不虚发。为整个社会的斗争双方和其结局，以及斗争的结果，做了综述。
但是 作者最终选择了无意义的结局 强调了自己悲愤的情绪 这始终于事无补.

这部比想象中好，摆脱了《莫比乌斯》中局限的变态情结，视角向更宽广的社会扩展了些，当然这并不是金基德第一次这样尝试，事实上他的作品大多都着力于表现底层人民的悲苦与不幸，而和别人不同的是，他的故事不强调逻辑，只是借助这种媒介来传达情绪，他可以挖掘出人性在艰难条件下极其可憎的一面，而拒绝同情式的煽情。

他的尖酸、辛辣、偏激别具魅力，也是吸引我观看的主要原因，这些很边缘的元素让他的作品和绝大多数电影划清界限，有点像昆汀，但昆汀至少还是个喜欢调侃的人，金基德则把暴力与偏执推向一种极端的悲观主义。除了相对比较唯美的《空房间》与《弓》外，他的电影几乎都落下一个让人哭笑不得的尾声，看似悲剧却又显出无限的荒谬性，颇像复杂口味的黑色幽默——这点又像诺贝尔文学奖得主大江健三郎的部分作品。

金基德是目前为止我看过其全部作品的导演之一（另一位是诺兰），以前看过一本采访他的书，感觉他对自己保留了很多，谈的都是些不痛不痒的玩意，说些套话，没什么实质内容。但我可以猜想，这家伙早年生活肯定过得稀烂，以至于在骨子里刻下了暴怒的影子，拍了这么多片居然都没平息下来，而且似乎还有越来越激烈的倾向。

说实话，太剑走偏锋对他本人和他作品都不好，他最近几部片子评价越来越差已经表明了观众的反应，要知道能看他电影的也不会是一般观众，多少都算个影迷，这群人给的评价较差是可以说明问题的。而长期用这种一点希望和快乐都没有的心态写剧本拍片，导演本人健康状况也是值得忧虑的，我倒希望他平静一点，再拍点类似《春夏秋冬又一春》、《撒玛利亚女孩》这种至少还有些怜悯的东西，而不是深陷在一个痛苦的死角无法自拔。

再说《一对一》这片，有个金基德电影里的常用演员这次分饰了多个角色，但他的演技始终觉得一般。电影主题是暴力与复仇，那种无法释怀的狂怒渲染得太好，从某个角度可以说很过瘾。片尾提到的黑鱼与泥鳅理论有点意思，也是金基德电影里少数直接通过对白进行思辩探讨的桥段，但用一句流行的话说：然而并没有什么卵用。人活着各有各的不容易，也很难说北朝鲜人民就一定过得悲惨不快乐，毕竟愚昧也可以造就幸福的幻象。

我只能说比较认可在基本的社会规范内人还是应该努力追求自己想要的，而且要考虑清楚做每件事可能造成的后果，归根结底金基德的愤怒还是源自一种理想主义情怀，其实承认世界很糟糕并在一定程度上接受它也不是很难吧？不然像他这样生活下去也太痛苦了。