四海

不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。 电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。 觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。 电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。 电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？那你陷进去过吗？阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

影片开头是阿耀和父亲的相认，但并不是我们预想的感动剧情，阔别多年的父亲竟然认错了自己的儿子，可以看出沈腾扮演的父亲在之前的很长一段时间里是没有尽到父亲的责任的。不同于父亲在大众心中的光辉形象，阿耀的父亲是一个满嘴谎话连儿子都欺骗的人，请儿子吃饭躲在一边不结账，送儿子的手表是假的，在和阿耀作最后告别时塞给他三万块钱满怀歉意地说本来能给他更多的，结果讽刺的是父亲逐渐远去的背影里，屁股兜里还塞着厚厚两沓钞票。唯一的真话可能就是劝告阿耀别活成跟他一样的人罢。

电影里阿耀的枕头下出现的第一本书是小王子，暗示了阿耀最初的内心世界，遇到周欢歌和周欢颂前他和老年痴呆的奶奶相依为命，没有其他亲人也没有朋友，可想而知他的内心是多么的孤独。机缘巧合认识周欢歌后，他加入了车队，成了一名“车手”，有热爱的事可做，收获了兄弟朋友，能和喜欢的姑娘相处相伴，所有的一切似乎都在朝着好的方向发展。

电影前半段长达一个小时的无所事事里是几乎没有主线剧情的，穿插了不少幽默段子。故事的转折是周欢歌的溺亡，大雾中突然出现的巨轮就像沉重的生活现实掀起巨浪搅动漩涡，几个讨论理想的年轻人或被吸入海底，或晕头转向，或狼狈逃窜。生活自此发生巨变急转直下。

阿耀在和职业车手的较量中一败涂地，自以为是朋友其实是背信弃义的二五仔，危险驾驶落入警方布控又强行闯卡，准大舅哥以自己的名义借了6万高利贷，喜欢的女生背上了几十万的负债，所有的沉重现实让他觉得再没有东西可以失去，他抱着最后的希望带着自己喜欢的姑娘去了广州找showta哥试图解决问题，结果却连自己的摩托车都失去了。

阿耀和欢颂被迫在广州打工，一个继续做服务员，一个在游乐园玩摩托特技。现实生活中两个年轻人肯定会被湮没在这个城市人群里，有人苛责剧情脱离现实，但是韩寒决定给他们最后的希望，超越一般现实的可能给了阿耀飞跃珠江改写人生的机会。阿耀枕头下的第二本书《麦琪的礼物》暗示了结局，两个主角送给对方的礼物都落空，他们一个怕水一个怕火，结果欢颂遇到肇事掉进了珠江，阿耀跃过珠江却落入了火海。

韩寒说这是一部看着热闹，但挺孤单的电影，他尝试给它包裹了很多动作和喜剧的糖衣，它也许会让你欢笑很多次，可最终，它是惆怅忧伤的。《四海》不是我们预想的小镇青年追梦的故事。不是所有的故事都喜剧收尾，不是所有的生活都充满希望，电影前半部分给小镇青年的生活蒙上了一层诙谐轻松的滤镜，但是后半部分直接扯去了文艺喜剧的外衣，残酷地暴露出底层小人物的悲剧以及现实的无力感。抛开剧情，现实生活中我们肯定多少见过飙摩托车的鬼火少年，见过没好好读书只能端盘子端碗的服务员小妹，他们肯定也都做过自己认知范围内的努力罢。发现没有？离现实远一点，生活都能像电影华彩一样浪漫，但身在其中，我们的努力在更高层次的人看来也会哑然失笑罢。宏大叙事背景下，是难以把握个人悲欢离合的，有多少人愿意花时间去了解他们的人生？又有谁愿意费笔墨去讲他们的故事呢？阿耀有剧情给他一个万众瞩目一飞冲天的机会，大多数普通人都像被一只看不见的手推着向前走，路过一扇又一扇打不开的门，直至终点。多少人年少时觉得自己人生会纵横四海，可后来发现只能四海漂泊，多少人年少时觉得人生会像影剧一样在最后有终曲奏响大幕落下掌声响起，可现实里，小人物的故事又有谁会投来匆匆一瞥呢？

只是不相信这样简单的结局，只是怀疑起自己无悔的心情，一切沸腾的感情，都将沉淀为清澈的空气。 —— 片尾曲《逝》

电影上映几天，发现四海的风评几乎是两个极端，要么觉得韩寒才华在线，要么黑得一文不值。我是觉得一部电影，要批评是可以的，但是不能无脑批评，好多骂电影的点说是弱智真的不为过。欣赏好电影是有门槛的，这里的门槛不是说能不能买得起电影票，而是个人的学识、内涵、双商。基本上所有高级的东西都是需要跨过门槛才能够得到的，就好比音乐，现在不少人随便套用个1645和弦套路就开始写歌了，然后有一帮人天天把口水歌奉若至宝。你让这些写口水歌的人改编个爵士他不会编，你让这些听口水歌的人听听稍有不同的音乐风格他也听不懂，而且这些人总会把一句话挂在嘴上：你可以不喜欢，但是你得允许别人喜欢你不喜欢的东西。然后闭着眼睛对所有他们听不懂的玩不了的东西瞎几把评价。回归到电影，同样一部电影，有的人看了毫无感觉，有的人看了潸然泪下，同样的电影情节，有的人看了嘿嘿一笑，有的人看到了背后对现实巨大的讽刺，有的人一辈子只能看懂无脑喜剧，有的人能在隐藏剧情里发现宝藏。所以，没有一定的知识、阅历、思想，对有的电影是无法理解和共情的。

我在豆瓣写的第二篇影评是为四海写的，不是非要论证四海有多好，作为一部电影它是有缺点的。只是因为这部电影触动我了，与我内心深处的一个点产生了共振共鸣，我为主人公和我自己而遗憾、悲戚，这就足够让我认为他好了。至于许多人诟病韩寒为什么要把一个悲剧的内核裹上喜剧外衣，我用我的理解阐述一下原因，这就好比你要把你不轻易告人的悲伤故事讲给大家听，如果你是流着泪讲的，真的动了情用了心，遇到傻波一轻蔑一笑嗤之以鼻，你会非常伤心。但是如果你是笑着讲的，顺带着把悲伤故事变成了黑色幽默，这个时候懂你的人会想，啊其实这是个悲伤的故事呀，他当时一定很难过，太不容易了，这个人怎么内心这么坚强？这种情况下即便遇到傻波一不屑讥讽，你的笑也为你保留了尊严和面子。英语里有一句谚语叫“ Don't cast your pearls before swine ”中文译作“不要对牛弹琴”，但是我觉得直译的话更为准确，即“不要把珍珠放在猪面前”。这句谚语与大家共勉，希望我们以后都不要做出努力让猪学会欣赏珍珠的蠢事。

第一：喝多了不要游泳 容易出事

第二：晚上不要骑摩托 容易出事

第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托

第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警

感谢韩寒导演 祝大家新年快乐

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说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）

在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候

不妨多再想一想影中的每一个片段

为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切

为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》

为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中

为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段

为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”

为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村

为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比

为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”

为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段

为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海

在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书

看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实

叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲

看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。只不过，这一次他变“狠”了。他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。但不想看，不意味它不存在。因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》

《他的国》中韩寒在序言里写道：

“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。但是到最后，我没有那样做。如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。”

看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己

“萤火虫的光芒熄灭又亮起。左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：

你能发光，应该飞在我的前面。”