不止不休2020

毫不夸张的说，几乎所有医学生都对乙肝有科学的认识，我也不例外，这在一定程度上影响了我对电影情节的代入，因为我无法理解人们的歧视，而且现在大家早就淡忘了这个病毒，甚至可以说是缺少了对这种病毒应有的重视。在新冠斗争轰轰烈烈地结束，甚至甲流都开始流行的今天，我们有必要拍一部或者看一部关于乙肝患者生活的电影？视点是不是过时了？我走出电影院的时候一直在考虑这个问题。

若要探究这个问题，我想从影片的创作风格开始，试图挖出导演的创作意图。翻开“新人”导演王晶的履历，我们可以看到他作为贾科长的副导演已经入行很多年了，参与创作了许多佳作名片，所以说这部片子虽然是处女作但是在整体质感和调度上相当成熟，“久经沙场”甚至可以形容他了。把和真实患者的采访（窄荧幕）和故事片有机地穿插，并在前后形成了巧妙的互文，而且极为自然，值得学习。而且在关注主事件的同时，影片准确地反映当时的大环境，北漂，非典，人们迷茫又挣扎的状态展现的特别好，那种现实主义尺度的拿捏很老练，故事不沉闷却有让人觉得真实，尤其前半段特别有贾科长的质感（客串那块笑死我了，哈哈哈哈）。在镜头的调度方面，在白客刚开始进报社对于纸媒工作的展现高效而又有美感，一边是刷刷出版的报纸，一边是焦头烂额的记者，调查矿井时的紧张氛围渲染，剪辑凌厉，节奏完美。还有转场和焦点的转移，能看出是团队精心设计的，具体说不清是哪里了。配乐我也很爱，不满还很有记忆点，加的几首摇滚也恰如其分，演员就不用说了，尤其喜欢黄老师和张博的扮演者，白客自然也是很好的。特别有趣的是，王晶两处用了魔幻现实的表达，真是贾科长的亲徒弟啊，也算是借机懂了贾导电影里的魔幻现实的处理。

很凑巧的是，我在假期观看了他“师父”贾科长的《三峡好人》，大体对贾导的影像风格有了个简单的认识。贾导谈及自己的作品时曾说过记录现代的历史的作品屈指可数，他想记录现在这个时代，他说到，也做到了。三峡大移民这个史无前例的大事件不再淹没于长河为人所遗忘，或者成为博物馆中一行行冰冷的文字，而是成为一段生动的，流动的影像，一个动人的感伤的故事，一代人的回忆，保存了下来。这里有面朝黄土背朝天的搬迁工人，有清贫却充满理想和斗志的考古队，有茫然若失的夫妻，有可歌可泣的江湖人，他们都住进了观众的心理，永远不会被上涨的水位吞噬。

我想说，《不止不休》这部电影不仅在影象风格上师从贾导的电影，创作动机也是与其颇有渊源。这部电影记录了2004年北漂人的艰苦和天真，对乙肝患者曾经的长达几十年的歧视问题，纸媒时代的新闻业，虽然今年是2023年，那么就该遗忘2004年的他们，我们了吗？2004年，是存在过的，记录它同样有意义，即使电影人其余什么都做不了，也该像电影中张颂文说的“记录下事实”。

没有什么与我们无关，我们不应漠视，发声，记录这个时代不仅是传媒人的责任，不仅是文艺工作者的责任，更应该是我们一代人的责任。

乙肝歧视时代的结束已化成了血泪，可是新冠呢？艾滋呢？人们什么时候能正视自己和自然呢？遗忘啊，你让人们享受到了琼浆玉液的甜蜜，却不让人知道鸩酒才是你的真面目。

这世上的事，有哪件是和我们一点关系都没有的呢？

【春天的放牛班】第70期周限定观影

不管怎样，我们终于等来了《不止不休》

《不止不休》是由贾樟柯监制、王晶执导的现实题材影片，改编自原《南方都市报》记者韩福东（男主韩东的原型人物）的真实故事，讲述了2003年的中国，高中肄业的小镇青年韩东怀揣新闻理想，不顾家人阻拦离家来到北京闯荡，一路不止不休勇敢追寻自己理想生活的故事。

本片曾经于2020年9月9日在威尼斯国际电影节首映，因为种种原因，这部影片迟迟没有和大众见面。还好，时隔两年半，我们终于在内地院线等来了这部影片。

聚焦“乙肝歧视”、捍卫“新闻理想”，平凡青年为正义发声的故事在这个时代仍然是我们期望看到的，渺小但敢为，是现代社会弥足珍贵的“英雄品格”。

本期影片，【春天的放牛班】观影团共有22人参与，并给出了6.43的平均分。

最高分7.5分，最低分4分，差距相对不是很大，比较中庸的评价

给出好评的小伙伴认为电影题材加分，尺度不易，有好的议题和表达；给出差评的小伙伴则认为影片头重脚轻，叙事粗糙，整体节奏失衡。

但不管怎样，这部影片中的确还是有很多不错的表达和值得探讨的空间的。下面就一起来看看吧。

电影中缺失的人物弧光

很多人会把《不止不休》和《我不是药神》拿来作比较，两部电影在主题表达上是有类似的点，不止不休的题材广度和深度其实不见得比药神差，但是呈现出来的效果却没有药神好，除了叙事节奏外，我认为还有很重要的一点是，它缺失了很多人物弧光，故事里看似人物很多，但群像塑造实在让人有些失望。

“大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了。”——by Morning

电影的主角是白客饰演的韩东，这个人物是带着“理想的光”的。在“草根逆袭”这块上我和团员的意见一致，觉得确实是拍得不错的，“北漂”的经历和白客本人有重合，他的形象和演技也撑起了角色，尤其是在最后采访乙肝患者时，白客融入到了纪录影像之中，人戏合一，让人在那一瞬感觉到他就是韩东本人。“他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。”——by raymexic

但韩东这个角色的设置还是会让很多人产生疑问，他为什么高中肄业？为什么会怀有新闻理想？他的身上有什么其他故事吗？电影太过流水账式的铺情节，让我们看不太到主角的成长，转变的点也太过生硬，“白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了。”——by牛逼协会会长。

而被诟病最多的角色当属苗苗饰演的“小竹”，可以说是很久没看到过这么工具的工具人了。这个角色对于剧情推动几乎没有起到任何作用，不是女朋友，换成室友、房东什么的也一样。“既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。”——by鬈毛毛

当然，贾樟柯的客串还是贡献了全片唯一的笑点，张颂文的演技也让人满意。

“张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。”——by奔兔吉尔

被歧视的后果是什么?

一个人被歧视的后果是什么？就是你再怎么努力都没有用。因为你的某一种身份(血缘、籍贯、身高、疾病)可能是与生俱来的，与你的自由意志和个人奋斗都无关。歧视的意思等于否定一个人的自由意志和个人奋斗，因此歧视在本质上是一种令受歧视者绝望的力量。——韩福东《中国1.2亿人的反歧视主张》。

看完电影的第一件事就是去把这部电影中提到的文章找来看了。2003年的文字，如此有力，如此勇敢。而电影中韩东在网吧敲下这些文字之后一串串熟悉的QQ消息提示音响起，结尾报纸里文章的再现，都让人热泪盈眶。

“这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。”——by大宝鱼

影片的主旨是反歧视，在影片中我们看到了两种在中国社会非常普遍的歧视，乙肝歧视和学历歧视。反乙肝歧视，这是在中国电影中很难得见到的主题，也是我认为这部电影真正应该突出的主题，从开头串联到结尾的纪录片影像诉说出乙肝患者/乙肝病毒携带者的生活现状，是电影最珍贵也最打动人的部分。稍显遗憾的是在影片中把这个主线埋得比较靠后，显得头重脚轻。

“唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。”——by要丸

新闻理想与媒体责任

“在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。”——byLáogon

办公桌上堆满报纸，发稿如打仗一般，凌晨睡眼惺忪起来赶稿子，揣着相机随时像“小偷”一样待命。影片中的很多细节都让人感受到记者行业的辛苦，黄江和韩东也算是符合理想中好记者的写照，探入事件内部，只为还原事实真相。韩东与记者前辈在酒桌上的对话让人陷入思考，“很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。”

我认为一个好的记者是需要有共情苦难的能力的，但同情心是否会影响对新闻“真实性”的判断可能是个值得深究的问题。

“从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代？——by mdr skywalker

其实韩东的两则的乙肝系列报道就反映了这两者的平衡问题。针对当下“代检”这一犯错的事实我们仍要指出，但在后续报道中可以对怀抱的疑问进行探究。就像很多记者同仁说的，影片中的撤稿或许不是一个好的选择。

电影的时代感和与现实的相互照应

故事发生的年份是2003年，这是对很多来说有特殊意义的一年，影片用很多细节勾勒出的时代感让人身临那个年代，张博的宿舍，韩东的出租屋，报社的办公室都十分符合现实，场景、道具、服装各种细节可谓是非常用心。

“从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感。”——bywild life

再说回2003年这个年份，爆发的非典刚好与现实形成了某种互文。而乙肝科普夸大了其传染性导致世人谈“乙肝”色变，是不是也特别熟悉？可能这就是影片在过去三年无法面世的原因吧。

2003年的冬天三个年轻人看着烟花许下心愿，2003年中国第一艘载人飞船神舟五号飞向太空，韩东浮在空中的笔杆和影片最后没抓住的报纸也像飘向太空的理想，遥远但珍贵。

“喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。”——by 理易封

虽然影片有着诸多的不完美，但在后疫情时代能看到这样的作品还是蛮感动的。《不止不休》的英文译名是“Tne Best is Yet to come”，最好的还没到。我们怀念那个纸媒的黄金时代，而未来，文字还能有改变世界的力量吗？曾经的新闻记者写下反歧视主张，而如今，面对不公平的歧视事件我们有勇气反对吗？

歧视不止不休，反歧视同样不止不休......

以下是观影团团团友的全部点评 ：

@铅纸鹤7.5/10

如果我没记错的话，贾樟柯演了本片唯一一个坏人吧？

@牛逼协会会长 5/10

20年平遥技术原因，21年才拿到龙标。野心很大，试图构建起一个药神的奇迹，但无奈头重脚轻，更多的角度则偏向于塑造一个完美的理想主义者的形象，而忽略了奋斗的结果和新闻工作的本质。在过去的年代，纸媒曾经辉煌过，亦能成为理想主义者的精神庇护所；但即便再牛逼的才华，不为五斗米折腰也是不太现实。同为北漂，我羡慕起他能租得起北太平庄附近的合租房，同作为新闻系毕业的学生，也更羡慕其踏入专业领域的才华与机遇。不是说新闻工作者不能有私心，但白客的私心作为理想主义的放大转折实在是被夸大了，人言虽可谓，但人微亦言轻，这也是本片头重脚轻的根本原因。规定并不会因一时的言论而马上改变，而是需要时间去缓冲负面所带来的不利，毕竟我们生活在太平盛世，懂的自然都懂。

@大宝魚7/10

感觉像在看侏罗纪公园，中国的调查记者像恐龙一样在大银幕上复活，让人欣慰这片土地上曾经存在过一批这么有理想有坚守的人，让人感觉自己的生活被素不相识的他们用文字的力量守护着。在今天看来的童话故事却真真实实地发生在过去，说不清楚针对被贴上标签的不同群体的歧视比起二十年前是加剧还是减少了，我只是希望我们能生活在调查记者被尊重公民的权益被保护的年代，一个不止不休不必被看作童话的年代。

@小植野7.5/10

符合我对于导演首作的想象，稚嫩、不够成熟且有表达。对于唤起我们这代人对于20年前的记忆，那些大事件背后的，那所城市背后所承载的，简简单单又饱含情感，从太空飞天新闻的第一处钢笔失重，到结尾的报纸。像是执笔人把他手上的笔写成了报道还了字幕上的后文，想法好但处理太稚嫩，有浪漫无实质的推动。还是主角终于从采访录像的旁观视角到出现在录像之中，亲身参与才能够切实体会，歧视不止不休，反歧视同样不止不休。

@负一级特工7/10

被客串的贾樟柯笑晕。真实事件改编是加分项，从“挖掘事实”到“挖掘真相”的转变是人物成长的清晰脉络，也是社会新闻与舆论领域中“不止不休”的议题。不过影片的节奏或许有一点问题，叙事和情绪输出交错得有些频繁，并且除了新闻行业，影片还借00年代的北漂状况投射了疫情、就业、考研等现实社会热点，导致观感上会觉得有些“不止不休”了。新人导演没有选择过度煽情，值得鼓励，不过或许还需要吸纳一点《我不是药神》中的商业片拍摄逻辑来提升观感。

@奔兔吉尔 6.5/10

节奏失衡，口型对不上，剧作问题也不少，但有种置身纸媒时代看世界的朴素之美。面对这种题材，观众又何尝不是同理心占据上风呢？有些事总要有人去做，能拍出来就已是一种胜利。片中最令我感触的是酒桌上媒体前辈的那句话：「很多人刚入行时都满怀理想，但时间一长，记者便成了一份职业，希望你不是这样的人。」原来，在这片土地上，良知好似需要与理想主义挂钩，才能保持一个人的初心，这是多么恐怖的事。「记者是无冕之王，编辑是看门狗、把关人。」收拾着行李准备回家却突然收到乙肝患者们的QQ消息，很多事就是这样，在悄无声息间便已产生影响，于是这部戏此前在真相揭露上的轻描淡写便都合理了，像它的英文片名一样，保留了一份理想主义，很可贵的结局。张颂文的戏真好，一个演员大热会更容易被观众审视表演细节，但他的戏就真是能令人很放心去看。

@理易封 7.5/10

电影展示了一种理想状态，小人物可以逆袭，歧视可以消除，制度可以被改，而且整部影片头重脚轻影响观感，小人物逆袭拍的很好看，但到了真正主线反倒简化了，在影像质感上下的功夫还是挽回了一些损失，喜欢那种梦境的神秘时刻，飞天梦和笔杆子梦都属于中国梦，不该有高低之分，总归还是有意义的。

@Morning 4/10

可惜了。从制作上说，场景服装道具都是上乘，导演却没有利用他们讲好一个故事，我常常陷入看着白客衣领上的毛球沉思——这些他没有用到。对于这样题材来说，本片剧本堪称灾难，仿佛只是一稿水平，只要花心思去修改也不至于如此，大量的元素没有被真正的调用去涌向主题和人物，反而分散了主题和人物，如此以来人物的弧光去哪了，只剩下生硬的转折了，张颂文看重的白客的优点，好好表现了吗，光是击打这一点就能写出英雄，但故事的后半段非要用情绪驱动，韩东是，姚主任的陈词是，李海彪和女儿也是，理想不是任性，更何况根本没看见韩东或者说他代表的背后牺牲了任何，这样仅仅就是乙肝携带被利用做了苦情点。对于苗苗角色，编导呈现了创作孱弱，一位女性角色写她打扫、负责伙食已经很工具化，倒数两场戏甚至还睡着了。可见没有一个元素被好好的对待。

@野凡 6.5/10

河水被镉染红，旷工被封口费封在井底。人们的平等因一纸医检被迫拆卸。为题材加分，故事讲述的事件是有意义的，放置在眼下的环境是值得称赞的。但作为一部影片而言，从叙事节奏到角色设定及演员表演，都存在一定的问题。韩东作为一个关键的角色，从一腔抱负到顿悟觉醒，演绎得有些木讷。而作为二番女主，苗苗的角色居然对剧情的推进毫无作用，删掉她之后对剧情不会造成丝毫影响，这就不得不令人质疑安插这样一个角色的目的了。全片最后也只剩下两点可看，一是题材可贵，二是余力为的摄影。

@几点奔马 7/10

很怀念那个纸媒时代。电影尺度如此实属不易，虽然蜻蜓点水，但也足以热泪盈眶。我相信导演最终呈现的绝不是这样的残作，因为黄江和韩东的角色塑造明显是孱弱的。尤其是张颂文演的黄江。写人的失败或许也是审查原因，亦或是能力，不得而知。但能看到这样的电影出现在大银幕上，已然真是振奋人心了。（我都不好意思说我也是学新闻的）

@raymexic7/10

现实主义的成功诠释是本片最成功的注脚，用微弱的力量让社会从下而上发生颠覆性改变的故事永远具有极为强大的情感力量。但一部成功的影片仅拥有这样一点还是远远不够的，显然本片在情节节奏处理上的火候明显不够，一个明显可以成为一气呵成的故事却在导演处理下变得节奏奇怪而跳脱，在关键处的转变缺乏说服力，却在很多无用的地方用上了大量多余的笔墨，实在是太可惜了。不过演员的表现极有张力，尤其是白客，他每一个微妙的小表情都充满了故事感，写尽了挣扎于社会洪流中那根浮萍的顽强、坚韧、不屈。

@MinamiFans4/10

明明想反映那个时代环境下部分群体的焦虑，但实在挺不能忍这么毫无节制的虚焦镜头只对准几个人的拍法，更不用说剧作上除了男主全员工具人的讲法(张博学法律这点感觉可以再挖)。导演大概也不知道怎么收尾，就用一个很“电影节电影”式的超现实镜头来实现，但这样我却感到更悲观了，毕竟，理想(最后的头版)总是遥不可及，我们是不是应该放弃。

@亲切的昊子 6/10

社会意义远大于电影品质，电影问题不少，最主要还是韩东的塑造，面对上头版转正和放弃一切为弱者发声的两难抉择似乎看不到多少纠结，韩东的逆境看起来也没有太难，导致结尾的成功十分缺少力量，不痛不痒的戛然而止。前期很写实，后期很刻意，新人导演的生疏和想当然一览无余，不过院线还是很需要这种类型的电影。

@𝓙𝓸𝓴𝓮𝓻 𝓐𝓲𝓻𝓭.🌈 7/10

现实主义题材很稀有，但是明显看出来为了过审而变得不够深刻，变成去重现那段时期了。反歧视这条路道阻且长。纸媒，乙肝都是童年的东西了。

@Láogon 6.5/10

在现如今新闻媒体已成为上级的舆论操纵杆的大环境下，做人民喉舌的纸媒亦成为一个让人泪奔的点。不过很不喜欢这部电影对女性角色的设定，从安抚情绪到亲口喂食，简直把“一个成功男人背后都有一个女人的陪伴"的价值观打在屏幕上，让人非常不适。

@mdr skywalker 7/10

服化道和布景非常还原03-04的时期（板房，小灵通，杨利伟上天，口罩），摄影和配乐有亮点，从记者的角度切入的想法也是对的，但是碍于导演自身的能力还是没有想清楚究竟是要表达什么主题，前半部分从入职流程到矿难暗访抛出去的引子很好，记者究竟只能做到客观记录还是能通过笔影响时代，当过渡到乙肝携带者反歧视的命题时过分强调了受害者的痛苦，对于记者在其中的价值讨论弱了很多，白客在最后的情绪爆发也没出来，导演纪录片式的处理有点弱化了情节冲突，导致电影有点平淡了，这点和《药神》相比逊色了不少。纸笔的超现实的处理和结尾点过于理想主义了。

@wild life 7/10

期待有点太高，落差未免有点太大

只能说幕后班底活活救了片子一命，从场景设计的细节以及服装造型上都让人足够沉浸，立刻将人拉回2004的时代质感，余力为的摄影太强大了，偏纪实的风格代入感十足，没得挑。

白客演技挺炸的，但是这个角色有点太超现实了，导致他演的是个“角色”最后演出来的不是一个“人”他的道德层面几乎有点完美无瑕，不太能接受这样的角色设计，以及苗苗那个角色写的也太可有可无了，唯一一个主要的女性角色竟然是在这当妈一样伺候男主，非常的无语。

总的来说算是能看吧，但片子节奏比较失衡，情节点比较散，内容太多但是拍出来的都比较平淡，或许把这片当“审查教科书”看或许能更有意思点。

@要丸7/10

整片就同失重的钢笔与报纸一般，充满了理想主义的魔幻。片子是好片，从摄影开始就是一部佳作，高亮度与真实影像交织，视觉上非常饱满。但情节过于顺利和简单，就是理想主义者的一路高歌，丝毫没有对试图讲诉真相的记者有深入刻画。在这里其实看不到无力的现实、不公的系统，碰撞的矛盾。正是这种不痛不痒的描述让最后的反歧视发声也不具有热血与力量，就跟高饱和颗粒感的影像一样很恍惚。唯一可贵就是真实影像与伪记录，那里才是充满了百姓的生活，那里是记者和电影扎根并永远存在的地方。

@Rábano 7/10

质感不错，就是虎头蛇尾，如果全片是想推出“反乙肝歧视”的论点，那未免有些靠后了，节奏不是很对劲。但这个年代，能在影院看到一部这样的现实主义题材电影，实属不易。

@tangerine 6/10

很喜欢本片的英文名，为什么不止不休，因为the best is yet to come。虽然真的是非常，非常的理想主义，随之非常，非常的煽情，叙事上有点过度了，但是记者大概也确实是这个世界上理想主义最重的职业了，哪怕很多时候什么也改变不了，但真的改变一些东西的人，多的也就只是那微不足道的一腔热血而已。

@鬈毛毛 4/10

（TIFF）远比药神要轻松，也完全是两个概念，不需要观众费劲进行道德选择。既然女友本来就是丰富主角人物形象的工具人，为何不将镜头匀给室友，反而是对其轻描淡写。重要部分竟然也敢走流水账，还不是因为前面为了塑造人物乱七八糟讲太多，类似这样的问题全部直接摆开在观众面前，真是太傻了…只是赢在你边看片尾边忍不住思考本片背景时都会鼻头一酸，实际还是软绵绵的一拳，（不过像老师上课说的，counterargument一大段，rebuttal一句话，真的大无语）

最后，感谢大家对本次牛班周限定的大力支持！下一期将呈现由优质团员@叶底藏花

带来的《铃芽之旅》的影评，敬请期待！

往期周限定可以在这里看到：

周限定片单：//douc.cc/2NyUXk

周限定长评豆列：//douc.cc/1KfhaP

【春天的放牛班】生生不息，永远在路上~

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意

公众号：抛开书本

讲一个关于人的故事

王晶不是一个急于表达的人。他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。

于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。他们很多人现在其实已经不在做记者了。时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量

王晶很喜欢纪录片。从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。”

另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。王晶觉得，是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通

王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。

他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞

影片中有一段超现实的部分。电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。

王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择

电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。

王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。

所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得，情感其实能推动很多事情。纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。”

贾樟柯导演的引路

王晶有很多很喜欢的导演。他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。夫人还表现得非常的嫉妒的样子。”

他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。

在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。

“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。”

疫情下新的制作方式

《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。后来疫情爆发，工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。”

因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。我们也期待《不止不休》早日上映。

记者笑意与王晶导演

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三星半，马马虎虎，略低于预期。电影的完成度并不高，整体有待提高。电影的节奏偏慢，并且整场下来都比较平淡（甚至可以说是有点无聊了），剧情有点套路化，有点高开低走的样子。

（1）虽然立意很好，可惜的是拍得有点“轻飘飘的”，很多内容都是避重就轻，点到即止，浮于表面，不够大胆。例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍，有些太过于顺利了，草草收尾。不过毕竟有些话题比较敏感，本片能够最终过审上映还是蛮不容易的，毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。

（2）“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以，不过有点不够聚焦。并且可能由于同样是国产社会题材的电影，都是比较贴近老百姓的生活，反应不同时代的社会矛盾，大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。

（3）人物刻画不足，扁平化严重，特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上，纯纯的一个工具人，设计失败，感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。另外，难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影，在本片中他占据着大量的篇幅，遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技，演得相当一般。

（4）能否引起观众的共鸣，带动观众思考是此种类型片最重要的。遗憾的是，不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因，这部电影在剧情编排上是不是有点问题？电影节奏断裂，一些转折也比较突兀，特别是中间那段核心矛盾冲突点（男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想？），缺乏说服力，撤稿后又在搞煽情，还是感觉差了层意思在里面，未能感染到我。

（5）这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶，这部算是他的处女作，我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh，想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。

仅针对院线成片。

在当下选择这个题材无疑是一种可敬的勇气，而观众也因此看到了勇士的惨状：被拖延、改写，甚至去接受一些原本违背原则的东西。

可以从某种程度上发现本片与《药神》的相似性：存在一个相同的一个边缘人群（病患）共同体、一个为这个人群奋斗的孤胆英雄式人物，人物为此作出牺牲，最终改变了体制。与之不同的是，《药神》的人物是灰色的，承担的是违法犯罪的代价，做的是贩药救人的实事，因而作为一个健康人，徐峥能够自然而然的自洽于这个共同体中，与他们命运与共。而白客，一个记者，撤销了一开始揭露乙肝代检的稿件，转而希望（或者说要求）乙肝患者们向他坦白自身受到歧视的遭遇，自己将这种情绪（甚至不是受歧视的客观事实：受到了何种歧视、怎样的歧视，而是一种极易引起人同情和忽略重点的情绪）扩散出去，凭此就能改变患者的处境。这不能说是一种天真，而是近乎一种残忍；而他所受的代价，仅仅是失去了在体制内报刊工作的大好机会。

记者在本片中最终被定义为某种底层结社的二手意识领袖，逼迫着边缘人群站出来，而毋顾他们站出来的代价。本片选择“反歧视”作为中心任务，实际上是一种极其险恶的诡计：一方面，电影中所有的被歧视困境基本都是体制与法律层面上对乙肝患者的不准入政策，但记者所要对抗的，却被统统偷换成了普通人对于一种不甚了解的疾病的恶意。因此，记者本身成为了底层压迫底层的工具：他不对准造成矛盾的核心问题，不要求改变一系列不合理的规定，不要求社会提供对于乙肝疾病应有的知识普及；而是要禁止这种因为教育缺位、政策不公、管理缺失引发的大众对于疾病的恐惧和恶意，乃至取消人们为自身安全担忧的权利；把恶的产生和扩散、以及最终解决策略，统统锁定在了受害者和潜在受害者——也就是普通人当中，并且要求他们自己自发改变，以及承担后果。另一方面，记者因而失去了他应有的锐度和尊严，一个严守事实的态度是被贬低和不尊重的，甚至会沦为多数人恶意的帮凶。因此，这种职业操守的缺位和被替换，使得本片所描述的记者的核心行动欲望，或者说，记者的本质，不得不从属于一种朴素的、无处发泄的同情，从而近乎煽情和虚假。

最后，记者最终成为了某种煽动者——而这正是互联网时代人们对于舆论、意见领袖的样貌的基本理解：抛去事实而直抵共情，不问来处而肆意发泄，不问具体的人，具体的处境，却要改变天地。而底层人，无论是“病患”还是“正常人”，则都是无望的和盲目的，不得不寄希望于这样的领袖身上，希望他们挺身而出，用某种温柔话语，去感动那个above us。这不能不让人毛骨悚然。尤其在一种社会重大疾病行将结束的当口，去攻击一种对于疾病的朴素的、来源于无知的恐惧，无疑是要驱赶人们，赶紧忘记这种疾病，忘记因此遭受的不公和痛苦，乃至以上的东西。

对于一个价值观最大的侮辱和损害和侮辱，不是忽视、封禁和污名化，而是偷换概念，再加以歌颂。不止不休，本应是一种双关：一方面简洁地代表人文精神的某种操守、持续性和生命力；一方面某种暗指什么“不止”，什么便不能“休”。而本片所呈现的，正是英文译名The Best is Yet to Come，一个虚假而造作的幻想，哄人入睡，而让你忘记那双推动摇篮的手。

首先最大的问题是，白客他报不报道血牛都不会影响到电影走向，他报道了有了记者最起码的素养就是客观，而且还可以继续为乙肝患者争取地位，这样还能转正以后能有更多的机会，而放弃只是苦了自己罢了结果导向的话毫无区别，只是导演自己非要为人物安排改变。另外唯一的女性角色就是个没有用的工具人，全部都是男性角色，前后风格也不一样，一开始手持摄影带入电影世界感觉还不错，但后期就消失了感觉前期科长看着呢后期就王晶自己弄的感觉，开始用滑跪啥的了，前期过于平淡为了塑造记者的过程花了很长时间但是没有戏剧冲突没有体现出记者队社会的影响，以及记者危险的过程，比如煤炭只是展示了过去了采访了结束了就头版了然后就没了很平淡，而后期突然就开始极度的剧情性，甚至于有些离谱夸大同时有过分简单化了，而且后期主要想说的是乙肝前半段是说记者很割裂。光圈一直非常大也蛮奇怪的，我一开始猜想是后期是光圈小了点因为一开始没有看清世界后面看清了结果啥也不是，估计导演是为了不暴露现代场景下拍04的北京吧