恶鬼,是“新世界”当中最恐怖的存在,由于失去了攻击抑制和愧死结构的束缚,可以肆无忌惮的对其他人使用咒力,其他人却不能对恶鬼采取有效的反击,甚至还轮不到愧死结构来束缚,到攻击抑制这一步就已经无法对恶鬼使用咒力了。所以恶鬼虽只有一人,咒力也许只是初级水平,却可以对那些咒力比自己更强大的人们随意大开杀戒,而那些可伶的“高手”唯一的办法似乎就是逃命,逃的慢了还不行,只要没逃出恶鬼的视线范围,等待他们的,将是无比凄惨和悲催的下场。
刻意营造“偶然”事故发生,阻止或杀死恶鬼,所有的尝试也以失败而告终,要在恶鬼周围进行破坏行动,都会被攻击抑制所阻止,其他的计谋,给恶鬼灌酒、使用麻药,除了那位给K注射毒剂的土田医生,似乎也没有其他的成功案例,不管使用哪种骗术,骗过自己,是最难的。
对于恶鬼,真的一点办法也没有了吗?
接下来写的,是第四类知识当中属于“囧”的内容。正在阅读的成年人,在读过这篇文章之后,请立刻将其销毁。如果你还在读完人学校,好吧,反正大人也被恶鬼杀的差不多了,读完这篇文章,世界就交给你拯救了。
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咒力,普遍被认为和人的视力有很大的关系。在夏令营的时候,早季就因为目光的晕眩不敢轻易使用咒力,后来,也因为戴上了红色的太阳镜,避免了拟蓑白对自己的催眠术。根据“冬之远雷”里面的相关记载,早季很有可能有一个姐姐,但是这个姐姐不是正常死亡的,而是被“处决”的。而她被“处决”的原因,正是因为不能很好的控制自己的咒力,另一项有力的证据“魔镜”则证明因为她很有可能是因为近视,所以不能很好的使用咒力。
另外一个“咒力即视力”的铁证,来自“新世界”出场人物里公认的咒力最强者:鏑木肆星。记得吗?鏑木肆星有四只眼睛,这恐怕是作者对“咒力即视力”最赤裸裸的暗示了。
“皮划艇的铁则:在乘上去之前,要让眼睛完全适应黑暗。不然的话,会有一阵子看不到任何东西。”——瞬
朝比奈富子见到恶鬼K的时候,一眼望去,就知道他是恶鬼。因为“他的眼睛与常人完全不同,瞳仁位于眼睛上方,却不是通常说的三白眼。” ——变成了恶鬼,连眼睛也变了。
花了这么多时间,解释咒力和视力的紧密关系,到底这和如何阻止恶鬼有什么关系呢?别着急,恶鬼杀到你这里还有一段时间呢。如果你不能深刻理解“咒力即视力”这句话的深奥之处,就很难做到绕过你身上的攻击抑制和愧死结构,有效的阻止恶鬼。听楼主慢慢与你道来:
说到攻击抑制,我们现在来看一个新的问题:具有伤害性的咒力,因为攻击抑制不能在他人身上实施,那么,人对其他人是否可以使用非攻击性,但是违背其他人意志的咒力呢?
答案是肯定的。
根据“夏闇”中的相关记载,来自清静寺的离尘师在外出巡逻时,因为看见早季他们偶然抓到了一只拟蓑白,知道了一些不应该知道的事情,就当场将这几个小孩的咒力封印,准备押回清静寺处置,然而就在回寺的途中,他们遭遇“土蜘蛛”部落化鼠的袭击。在这个时候,这位离尘师把其中的一个小孩“守”用咒力悬浮起来,一是为了让他充当自己的眼线,观察周边环境是否安全,二也是为了拿守做挡剑牌,如果化鼠真的来偷袭,他就让守当自己的替死鬼,为他赢得反击的时间。
问题是,离尘师把守这样用咒力悬浮起来,如果守真的被化鼠杀死了,离尘师会因为愧死机构的发作而死吗?因为他间接导致了守的死亡。
答案已经不得而知,因为这种情况还没有来得及发生离尘师就被气球狗给炸死了。但是我们可以这样推论:早季后来也使用了一个“借刀杀人之计”,利用愧死结构,间接杀死了“恶鬼”,当她因为自己的愧死结构产生作用即将愧死的时候,她自己对自己拼命的进行心理暗示:“不是我杀的,不是我杀的,不是我杀的......”最终逃过了一死,那么离尘师未尝不可以通过同样的办法规避愧死结构,他可以这样暗示自己:“是化鼠杀死了他,不是我......”这样有极大的可能性可以绕过愧死结构保住性命。
只要不对被施加人造成伤害,对被施加人的肉体直接施加咒力,在书中被多次证明是可行的。在早季和觉被“恶鬼”跟踪,无法逃脱的时候。早季和觉想了一个这样的办法:趁着“恶鬼”的船进入运河的瞬间,在背后的空间展开了一面巨大的镜子,这样就对“恶鬼”的视觉进行了干扰(其实这个办法只要进行改良,他们根本就不用逃了。直接就可以解决掉“恶鬼”,这个在下面会详细说明),趁着“恶鬼”看不见自己的时候,互相对对方的肉体施加咒力,撤退到运河的两岸,在这里,早季还因为咒力不够纯熟,对觉造成了轻微的伤害。见原文:“我发现速度太快,慌忙想要制止,但是刹车的时机似乎太迟了,他在落地之后先是重重弹起,然后又在草原上咕噜咕噜滚了半天。”
再后来,两人遭遇“喷碳兽”,为了救对方,在爆炸的瞬间也互相向对方的肉体直接施加了咒力。早季的身体被觉高高的抛起。飞到了远离地面范围的高空中,请注意,如果早季是个完全不会用咒力飞行的人,那觉此时的行为,和杀死早季没有什么区别。因为一个不会飞的人被你抛到了高空中,她掉下来一定会摔死。正是因为两人对彼此的信任。才可以绕开攻击抑制,有效的对彼此的肉体施加咒力。
关键的问题来了:只要不直接伤害对方,甚至只要用意不是直接伤害对方的,那就可以绕过攻击抑制,直接对被施加人的肉体施加咒力。这一招,对恶鬼同样可行。
现在把话题回到我们的正题:恶鬼
在“新世界”中详细记载了两例恶鬼的事件,严格来说只有一例,因为真理亚和守的儿子其实并不是真正的恶鬼,只是和恶鬼一样可怕而已。他和K有一个共同点:未成年,咒力其实还不如一般人的水平。
但是就是这样一个9岁的小孩,在面对鏑木肆星这样的绝顶高手时候,轻而易举就干掉了他。因为,他直接对鏑木肆星的肉体使用咒力,即使是鏑木肆星,也无法用咒力消除咒力,所以,悲剧啊。
面对“恶鬼”,连鏑木肆星都失败了。像我们这种屌丝(和他比起来,除了瞬,其他人在咒力方面只能算可怜的屌丝吧)还会有什么机会呢?赶紧夹着尾巴逃跑吧!你是不是已经在心里这样想了呢?
其实,我们有没有想过,胜利的机会对鏑木肆星来说其实唾手可得,只是他自己没有发现,白白浪费掉了?就好像早季他们面对“恶鬼”的时候,如果根本没有想到“恶鬼”不是真正的“恶鬼”。那么是否也会像鏑木肆星一样,只能束手待毙呢?
回到刚才说的运河上逃脱“恶鬼”追踪的那一幕,朝比奈觉的的绝技,是在空气当中凭空造出一面镜子。直接干扰了恶鬼的视力。让恶鬼看不见他们。看不见他们,恶鬼就无法对他们实施有效的攻击。那么,鏑木肆星是否可以采取一些方法限制他的视力。以鏑木肆星的能耐,应该有无数种办法吧。做个头套把“恶鬼”的头套住,造出一副眼镜给“恶鬼”戴上,或者干脆就是对恶鬼的眼睛施加咒力,制造幻象。总之让他什么也看不见。这种做法是可以绕开攻击抑制机制的。虽然视力被限制的“恶鬼”很有可能还是会伤人(参考守,在被不净猫从背后袭击时,仍然可以攻击对方,但是威力和准确度大大降低)但是至少,“恶鬼”的咒力被大大限制住了,他最多也就是像守一样在身体周围弄出一点龙卷风来,他能伤到鏑木肆星的可能性接近于零,因为他看不见对方。然后鏑木肆星再限制住“恶鬼”的手脚,不让他到处乱跑,在这期间其他人只要离的远远的避开龙卷风就好了(暂时不考虑化鼠的干扰,即使有,鏑木肆星用四只眼睛其中一只的余光也够收拾它们了)。
这个时候,鏑木肆星有两个选择。一是他以慈悲为怀,不想伤了这个孩子,那他就可以把“恶鬼”押送到清静寺,让那些假慈悲(为了维持小町的“和谐”,不断的杀害孩子们)的和尚们对着他念上三天三夜的经。消除掉“恶鬼”的魇气。当然在此期间鏑木肆星必须一直陪着。限制住“恶鬼”的视觉。如果鏑木肆星是个做大事不拘小节的人,那就更好办了,继续限制住“恶鬼” 的视觉和行动。然后把不净猫放出来就行了。
不净猫干掉“恶鬼”之后,鏑木肆星有很小的可能会因为愧死结构的发作而死,但是更有可能通过心理暗示逃避掉愧死结构。后者的可能性远远大于前者,退一万步来说。就算鏑木肆星愧死了,他也赚了,因为他反正也是死,和被“恶鬼”杀死比起来。成为一个像土田医生一样的英雄,干掉“恶鬼”。名垂千史这样去死,他会选择哪个呢?反正我是他的话肯定会选择后者。
所以同学们,你们现在知道怎么干掉恶鬼了吧,利用你自己的咒力,想法设法限制恶鬼的视力。然后再图下一步机会。至不济,利用咒力让恶鬼不要看到你。干不掉恶鬼,保命还是可以的。
屌丝轻松逆袭恶鬼,你也可以的,想象力可以改变一切!
《来自新世界》——社会形态的设定
作者用欢快的青春人设来讲述一个无比沉重和引人深思的故事,这种反差给人一种诡异却并不矛盾的感受。故事完整度极高,层次感很强,用角色的年龄和感情变化做剧情的分层,(分别是12、14、26、36岁的年龄发生的不同故事多线汇集),起承转合的跨度虽然大但是令人耳目一新。
整部作品笼罩在一种诡异的气氛中,而氛围的关键源于背景音乐(包括ed)和故事设定。
作品构想了人类一千年后的世界,不过作品内没有设计未来式的科技化与智能化产物,刻画的是古代服饰、建筑甚至宗教佛教的设定;作者也没有着力于“科技”的展示,而是细致地描写了社会的形态与构成,社会形态决定生产力的发展和趋向以及人们的思想观。这些与一般的科幻作品截然相反的设定令人耳目一新。
为了消除社会隐患而设计的教学制度,既像原始社会又像共产社会的组织形态,这里参考奥威尔的《1984》和《动物农场》。农场被抹消的历史记录,带有反智主义或者愚民政策的文化观念,使得这些极富冲击力的设定给人一种违和感,要处理好这种摩擦与违和需要依靠人物感情的演变和剧情的慢慢渗透。
虽然观感上很奇怪,但从任何角度来看,千年后的这个社会都是我们理想中乌托邦的范本:生产力极高;没有货币,居民通过天赋和兴趣进行义务劳动;每个成年人在能力和道德上都非常优秀;权力分立,社会作风民主,就差科技智能化方便生活了。然而这个社会的形成却建立在无数的血雨腥风之上,且不说所谓历史记录的真空期,单单主人公成长过程中,受到愚民教育;姐妹和朋友丽子被作为“隐患”而除去,自身被抹去记忆;违反规则便面临被剥夺咒力被处死的险境;直到17岁都不具有人权。成年人艰难地将天生的人改造成为社会的人。伦理委员会的主席富子说每个人都是一颗核弹,生理上的改造,教化上的洗脑,并且在经历了不知多少屠戮与死亡后,社会才艰难地维持了平衡。文明可憎可怜可鄙,作者用力扯开所谓文明的表象直入社会形态的核心。相信在此之后环顾周围的一切,观众看到的都将是日常下沾满血的实质。
《来自新世界》——咒力的设定
咒力的存在:咒力是自新世界观的基础,可以说自新的所有情节展开的合理性都是在咒力存在这个先验的大前提之下的。那么咒力这个假设,是一种虚幻的臆想吗,或者是对未来的预言?在我看来是都不是,自然,幻想人类未来真的会诞生超能力确实是荒诞的,但咒力这种设定,事实上是对个人掌握的破坏力的增长的担忧和对破坏成本的不断下降的恐惧。随着科技进步,人类已经进入了攻击溢出的时代,一个古人,提刀上街顶多能砍死一两个人。而一个训练有素的枪手,可以用枪击杀数十人。劫持一架飞机撞击摩天大楼可以杀死数千人,如果能搞到核武器可以轻松杀死上百万人,有生物武器甚至可以毁灭人类。这是现代,可以预见的未来,破坏成本又会降低到什么程度呢?这和咒力事实上是同一回事。其结果是,单一个体反社会和去社会化之后造成的风险越来越高,任何一个没有受到社会规则约束的个体都是极端危险,祸患无穷的。
《来自新世界》——作品的故事性
这部作品的原著是小说,我看的是动画,就出现了一个问题,就是画面。主角们理所当然地被设定为人类的外貌,而化鼠是完全的异类而且不符合人类的审美感,人类向来不喜欢丑陋的生物,这是人类进化学的一环。并且化鼠作为一直以来的配角(论外观设定的和叙事人称的重要性),无论剧中人物或是观众读者均已习惯了旁观视角,这种旁观视角带来的是冷漠。
最后的时刻作者此时忽然将镜头对准了化鼠的社会构成与生存实态,观众读者从作品的一开始在脑海中搭建相对陌生的千年后人类社会形态,而此时却意外的发现化鼠只是转变了外貌和身体结构的我们,即现代人。更是实际上将人类放在了被吿席上,让人类认清自己我。
此时反身看主人公们所在的社会,不免生出更深的怀疑。而对于这个社会形成的构思,是本作的最高点。
《来自新世界》——姓氏的隐喻
朝比奈这个姓应该是为了引出曾曾祖母,而觉这个名字就显示出了角色的潜能力。さとる是汉字覺的发音,同时悟的发音也是这个。意思不是觉得而是察觉,所以我们可以发现觉经常被早季以为是哗众取宠的鬼话其实大多都是真的。最后也是觉察觉出了化鼠的原态构成。(关于名字,这里多说几句,早季我想不用我说动画里应该讲过,一说明她是早产儿,二说明她是小女儿;瞬这个名字昭示了他的红颜薄命;守的话就是守る,也就是保护守护的意思,守护真理亚;而真理亚,日语发音是玛利亚,也就是圣母的名字。圣经中说玛利亚夫妇在远方生下耶稣,小说里真理亚和守出走小町,在外生下了小孩,化鼠的救世主。)
小说一开始是早季的写前感受和自我介绍。而整个逃避外来化鼠追杀、找真理亚与守、化鼠战争、找超能毁灭者的过程中两人一直在一块,同患难的过程应该也是日后结婚的基础之一吧。但是觉的性格变化中间是出现断层的,其中有强烈的违和感。12岁郊游逃亡的冷静与之前个性张扬给人一种突然画风转变的感觉,而且动画剧中没有去描写这转变的原因,这是作品的人设漏洞。顺带题外话一句,早季36岁结婚生小孩是因为要等到社会环境稳定,早季的孩子名字男孩瞬女孩真理亚。
《来自新世界》——恶鬼与业魔
社会最可怕的威胁、恶鬼和业魔。真理亚和守逃跑让委员会很困扰和不安,意外出生的小孩是不可控力,因为有机率变成业魔或则恶鬼。社会存在的最大的两个威胁,莫过于“恶鬼”和“业魔”。
前者是因为攻击限制缺失和愧死结构缺陷【本因】加之恶魔本身的杀戮欲望【根因】所导致的,恶鬼很好理解,男二瞬成为业魔这里可以来说一下关于潜意识的影响。人类潜意识中很多都不是我们所需要的东西。
怎么说呢?你看了一部警匪片吧,你表意识接受的东西是,这部电影剧情不错,而潜意识吸收的是其中杀人的画面——这时你的潜意识要是爆发难道不就是让你杀人去?业魔便是基于后面这种情况下诞生的。不好的潜意识泄露,让自身的行为朝恶性发展而且是不可控的。他是在听了拟蓑白那些血腥的人类历史之后才意识动摇,有了心理暗示,最终激发他心中本来就存在的对町的不信任以及对人类历史的恐惧,最终步入那深邃的黑暗。
《来自新世界》——设定矛盾的伪违和感
就剧情而言,鼠人发动战争的原因是揭示一切的原因——历史真相
维特根斯坦说过“可以明说的问题都不是大问题,生活中最大的问题往往是不可说的” ,这句话似乎让人感到绝望,这表明了人对跨入智慧的大门设定了很苛刻的条件,某种不可言说,不可复制和人为造就的悟性,剧情中接班人的挑选就表明了这一点,就像挑选合适的种子一样也就是早季和觉,不适应者则被淘汰,唯有在偶发事件中获得某种觉悟的人才能在这个岌岌可危的世界中活下来,这种问题我们也永远不可能从历史中寻找答案,且不说人善于忘记过去,就算牢记历史也不能保证自己就是对的,因为没有知识是一直正确的。那个王朝和政治阶级统治哪边就是对的,历史是由胜利者改写的,胜利的即正义的。就像你不会否认你现在所处的社会是不正义的,因为这样否定了自身的生存价值和意义。要么这批人去做恐怖分子,比如Isis
这类社会环境设定会让我们感到不自然是源于某种认知冲突
人不可相互用念力攻击——对应现实法律
人与鼠人——地主阶级和农民阶级,分化阶层
鼠人反叛——很有可能是在市场崩溃后发生的
妖魔化——不受控制的武力值必须被消灭
相恋——青春期问题,与之对应的是能自我调控的成年人
真相——总是摧毁你现有价值观和思维形态的存在(既得利益一方永远隐瞒真相的底片)
结局令人感到不自然的是,公平与正义没有得到贯彻,这是最后被封印的历史中得到的认知,而上面的很多现实问题都以某种形式作为推动剧情发展的因素展现的
大多动漫或者影视作品里,天朝广电甚至有规定,小三不能有好下场。但在这部剧中,真相注定是见不得光的,新人类如果得知真相,社会结构面临分离崩析的危险。女主早季得知真相后的哭泣,我感觉不是为了真相,是为了逝去的道德良知,杀了那么多另一种形式存在的人类,竟然没有愧死(真理亚的女儿得知自己杀了鼠人之后可是愧死了)。她丈夫说的那么句话:化鼠并不是人类,给了她些许慰藉。
《来自新世界》——想象力的延伸思考
整部书和动画其实就是早季的回忆录,最后还是用动画结尾那句话来说,想象力改变一切。
想象力一词,在日语中写作【想像力】,假名是“そうぞうりょく”,发音是so u zo u ryo ku意思上和中文既有相同,也有不同。首先都有这么一个意思“人在已有形象的基础上,在头脑中创造出新形象的能力”【摘自百度百科】。
但是日语中还有这么一层意思,那就是“体谅和理解”,换成中文就是“己所不欲勿施于人”,“换位思考”。
作者最后想表达的在于人类可以互相理解与包容的发展吧。
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《自新世界》已是四五年前的作品,翻来覆去看了也有四五遍,虽然都没有第一次看时带来的震撼感强烈,但每次都能有新的感悟。我一直认为《No.6》《From the new world》和《Psycho Pass》可以并称动画界三大反乌托邦(搅基)片。其中对我影响最大的可能还是自新世界。
前言
《自新世界》已是四五年前的作品,翻来覆去看了也有四五遍,虽然都没有第一次看时带来的震撼感强烈,但每次都能有新的感悟。我一直认为《No.6》,《From the new world》和《Psycho Pass》可以并称动画界三大反乌托邦(搅基)片。其中对我影响最大的可能还是《自新世界》这部。其中涉及到的教育相关讨论直接成为我学习教育学的动力之一,当然《Psycho Pass》则是我选择教育心理学的促因。现在看来,《自新世界》中把自己的教育体系类比为妙心农场是十分贴切的,甄别筛选,严格控制,在《psycho pass》中也有着类似的教育系统,虽然pp并没有像新世界这样用浓重的笔墨描述其教育模式。所以相比之下,新世界着重于讲述乌托邦畸形的形成结构,而pp则更着重于描述乌托邦潜藏的重重危机。相同的是两者都提出了乌托邦的脆弱和不堪一击。这与No.6不谋而合。然而在我看来No.6虽然有着反乌托邦这个宏大的背景,却将主题局限在两个男主之间的基情,实在有些大材小用,所以在此不多做赘述。另外不得不提的还有Psycho Pass中提及的反乌托邦经典文学作品,《1984》《美丽新世界》和《动物庄园》。这三本书也对我的一部分世界观形成产生了极大的影响。其中《1984》最为震撼。甚至在读完这本书后很久都依然没法从一种巨大的失落感和挥之不去的绝望中挣脱。应该说,有一段时间,我对人类社会非常的失望。
本片除了教育和政权,对于人权的讨论也非常出彩。虽然动画为了直观,将人类和妖鼠明确的用迥然不同的样貌区别开来,但其也巧妙的在最后通过斯奎拉,早季和觉各自的一番话将二者从对立地位拉向等同,这时从始至终自动带入人类同类视角的观众才会恍然大悟,可能这部动漫从一开始讲述的就是一个和自己所想的完全不同的故事,如果你将自己放到妖鼠视角。
动画前半部分讲述乌托邦式扭曲的教育模式,后半部分讲述人类不同阶级间的权力斗争,然后自始至终贯穿的其实还是情感。笼统地来说有友情,爱情,和亲情。如果细分,则可以重点选择几例加以分析。
情感
【友情:早季&真理亚;觉&瞬】
这部片中对于同性友谊有着浓墨重彩的描绘。以早季和真理亚的感情为例,两小无猜,青梅竹马,用真理亚的话来说,哪怕自己因为伦理委员会的决定将被抹杀,可能父母都会悲伤地放弃她,但她坚信早季不会。两人间的感情绝对是海枯石烂情比金坚。但在看片的时候我就隐约有某种违和感。这样的感情,如果说是友情,感觉程度远比友情深厚,要说是爱情,那早季和瞬之间又算什么呢?对于一直无法区分友情和爱情的我来说这个问题真的很难回答。一定要给出一个明确的答案的话,我想还是得将它称之为友情,也只能称之为友情,同性之间才可能出现的纯粹的友情。这一点在觉和瞬之间也能找到,动画没有用太多笔墨来重复叙述觉和瞬这一对之间的感情,我想大概是因为与早季和真理亚的情感类似而不想赘述吧。
十分有趣的一点是这部作品对于性行为的态度。性行为最早出现是在他们十四岁的为期一周的外出课题调查途中。谁也没想过这次课题调查会对他们五人乃至整个人类社会的未来产生如此深远的影响,包括感情方面。就是这次旅程,早季和瞬第一次确认了彼此的心意,早季留下了她一生中最珍贵的一段回忆——那片夏日星空,觉也是第一次明确地表露出对早季的渴望。同时,通过拟衰白之口点出“类猿教育方针”,即通过同性和幼崽间的模拟性行为构建和谐社会。在此,影片似乎想说服观众,不论是早季和觉在被囚禁时因为压力而突然产生地性行为还是之后在学校早季和真理亚,或觉和瞬之间的同性性行为,都只是一种因教育而产生的应对机制。在学校升上高年级之后,甚至会出现由学校主持的公开的男女配对仪式(男女搭配的学习委员),简直就像为了繁衍而进行的人工配种,让人又忍不住想起妙心农场的类比。
所以全片最像表达爱意的行为竟然只剩下了那片星空下从背后覆在早季左手上的瞬的那只手。那么接下来就谈一下爱情的代表,早季和瞬。
【爱情:早季&瞬】
早季和瞬的感情可能是全片最像也唯一可以被称之为爱情的感情。我之所以可以说得这么肯定,是因为他们之间既不像早季和真理亚之间理所应当的亲密无间,又不像早季和觉之间心血来潮的肉体吸引,一定要说的话,更像是一种莫名的情愫,暧昧,绵长,互相爱慕,渴望接近,但同时又有一种不愿为人知的隐秘。少年少女的心思,闪耀而摇曳,如同那一晚璀璨却从那以后再也不曾见过的灿烂星空。多年以后,哪怕瞬被从所有人的记忆中抹去,早季依然不时感受到瞬的存在,甚至接受着瞬的指引和帮助,我想那是因为这份情感短暂却深刻,完全融入了早季的灵魂。这样的情感是否一生只能经历一次我不知道,但我知道在那之后,不论是结为夫妇的早季和觉,还是生下孩子的真理亚和守,都不曾有过如早季和瞬这样纯粹的爱情。一定要说的话,那更像亲情。
【亲情:早季和觉;真理亚和守】
关于为什么我要说,明明没有血缘关系的早季和觉、真理亚和守之间是亲情,首先要从我对亲情的理解说起。虽然通常亲情只会被在有血缘关系的亲人之间提及,但事实上我们也知道亲情和血缘关系是两个有交集却并不完全重合的集合。就像并非只要有血缘关系就有亲情,同样亲情也并非只能出现在有血缘关系的人之间。那么亲情又是什么呢?在我看来亲情大概是一种互相的依靠依赖,相依为命。而这正好符合这两对之间的关系。虽然早在野外调查的时候早季和觉之间就有过类似性行为的举动,但我想早季真正决定和觉在一起,是当他们在茫茫雪地中寻找真理亚和守未果,早季忽然间意识到这偌大天地间还在自己身边可以依靠的人只剩下觉得时候。那一刻以及之后对觉得感情,我想都是一种珍惜和不想失去。那不同于友情的亲密或爱情的爱慕,而是一种带有责任感的信任和依赖,是亲情的沉重。而这份亲情是在早季和觉多次并肩经历风雨的过程中积累下来的,不论是野外调查,寻找真理亚和守,还是从恶鬼手中保护村庄,他们都在一次次的绝境中确认着彼此的存在和不可或缺。真理亚和守同样如此,虽然故事是以早季为主角所以不论是野外调查还是寻找真理亚和守,都是讲述的早季这条线,但在观众看不见的时候,其实真理亚和守的这条线也在进行着,最明显的是野外调查结束后守突然变得非常黏真理亚,而真理亚也总是第一个站出来保护守的人,这就是他们向亲情的转变,与早季和觉得转变同时进行。所以最后真理亚留下来陪守逃离村庄的结局也就一点都不突然了。虽然真理亚一直说她从心里爱着的是早季,但如果我们仔细理解真理亚的角色歌的歌词就会发现,这首歌其实并非留给早季的表白,而是唱给守的决心。真理亚最后一起相依相偎的,只有守。
(附歌词:“不再奢求什么,只要有你相伴......已不再需要为此担心,我一定牵着你,即时绕远路也好,即使到尽头也罢,在一起便无所畏惧......无法开出花朵的种子,在雪的怀抱中相依相偎,只想静静的被遗忘......”)
这让我想起影片中一个令人心碎的瞬间。在他们最开始找到守之后,觉决定先回村庄应对大人,早季紧接着因为不放心觉一个人于是决定追随。那一瞬真理亚露出极为复杂的表情,有惊讶,有失望,有难过,有不舍,有决绝。我想那一刻真理亚就已经清楚地意识到,这一别极有可能就是永别了。她们各自选择了想要守护的人,于是曾经两小无猜的无忧时光, さようなら 。虽然整部作品色调都略显灰暗,但这一瞬真理亚的表情确实让人心中绞痛。
乌托邦
当然,神作之所以是神作,绝不仅仅因为其中这些感人的儿女情长。所以接下来再谈谈里面的国家大事。正如前文所讲,整部动画可以清晰划分为前后两个部分。前16集以五人为中心,描绘了整个人类社会的历史形成和结构组成。在经历了漫长的由咒力引发的黑暗斗争时代后,拥有咒力和科技的人类建立起一种维持社会稳定的有效社会结构,而这结构的根基源于对人类自身咒力的无法控制的恐惧。以伦理委员会为中心,以教育为主要手段,将人类从出生开始进行层层筛选以及严格控制,怀着宁可错杀一千不能放走一个的决心,建立起纯净的乌托邦。然而如同这世间不存在完美,当然也不可能存在完全的乌托邦。这样看似美好的世界,实则建立在对人权肆意的侵犯上。十七岁以前不被承认为人类,生死由伦理委员会和教育委员会定夺。但其实不光生死,甚至连记忆和思维都可以被随意操控,毫无自由可言。其中关于通过教育防范恶鬼和业魔的例子很有趣。课上关于恶鬼的业魔的课本,显而易见的歪曲了事实,对病人进行了妖魔化,人为制造出对恶鬼和业魔的恐惧,并同时倡导人们对其要毫不留情,哪怕生病的是自己最亲的人甚至是自己,也要为了村庄为了大义将其无情抹杀。这样的“爱国教育”会不会听着很熟悉?
我本身学习的是教育心理学,在刚开始学习这个专业时我是非常开心的,因为喜欢孩子以及对心理感兴趣,认为自己学这个专业再合适不过。然而随着学习的深入,我逐渐产生一个更大的疑问。教育究竟是什么?我曾经问教授,人为什么要去学校,教授给出的答案是“为了以后的生活做准备”。这个答案和我的预期完全不同,我本以为学校是发现孩子的潜力并提供足够发展空间和条件的地方。但事实并非如此。现实的来看待这个问题,世界上不论哪个国家,不管是私立还是公立学校,都是在政府的管制之下的。政府提供一个总的教育方针,各个学校据此通过不同方法完成政府的要求。而政府的希望从本质上来讲,不外乎维护自身稳定。这一点,在哪个国家,哪个政府,都是一样的,只要政府这个形式还存在,包括自新世界里的伦理委员会。要达到这一目的,总的教育方针也只能是一种,那就是驯化与筛选。将所有能驯化的不安定因素驯化,将无法驯化的不安定因素排除。当然现实不可能像自新世界里用不净猫抹杀那样极端的手段,但是用勺子敲死你这种做法实在是太常见了(详见《勺子杀人狂》)。我一直把这个评论当做写给自己看的东西来对待,所以说出的话可能显得过于大胆和真心。所以我想说,在亲身投入到教育行业一段时间后,我对这个职业产生了深深地怀疑。在我看来绝大多数所谓教育不过是洗脑,并非真正为了孩子个人而进行的真正的教育。当然我们无法否认教育使得人们拥有了丰富的知识与技能,但也不能否认教育某种程度上禁锢了人的思想,将人按照社会的需要进行了打磨。
回到影片本身,前16集着重于教育对于这五个孩子命运的影响,结果出现了一个业魔,两个逃亡者并间接导致日后恶鬼的出现。从第17集开始,影片的重心转向了人类和妖鼠的斗争,而影片的视角则完成了由人类向妖鼠的逐渐转变。初期的人类对于妖鼠来说如同神一般的存在,拥有绝对无法抵抗的咒力,这也就意味着绝对无法撼动的统治的权力,这一点通过大欢喜帝的例子就可以看出。在人类看来,消灭不听话的妖鼠就如同按死不按自己画出的线排列行走的蚂蚁,心理上绝对不会产生任何杀戮的罪恶感,他们有的只是连自己都意识不到的拥有绝对力量的征服感和控制感,这一点在觉的咒力恢复后帮助斯奎拉进攻敌对妖鼠那一段中已经被描写的细致入微了。然而这是最初的人类视角。当影片逐渐将观众拉入妖鼠视角时,观众猛然发现,一旦将自己和妖鼠身份等同,就会发现那些拥有咒力的人类对妖鼠,或者说对于没有咒力的人类做了多么残忍的事情。为了方便奴役改变了没有咒力的人类的基因(由富子的情况看来改变基因是可行的),这种人为妖魔化敌对方的行为被频繁使用于战争中,例如向士兵和国民宣传敌对方是劣势种族,很常见的手法,对吧。
所以总体看来,这个乌托邦除了建立在对人权肆意的侵犯上,还建立在对没有咒力的同类的奴役和压榨上。实在是一点都不美丽的新世界。
总结
动画总体来讲制作的非常成功,除了因为有极具深度的原作的支撑,还因为有一个成熟的动画制作团队,不论是音乐、画面、还是剧情,都堪称佳作。虽然看到不少人吐槽画风,但我在观影的过程中从没感觉画风对我的观影体验有任何负面影响,相反,这部动画对于色彩的运用大胆而绚丽,让人叹为观止。音乐也是这部动画的一个亮点,小森茂生负责了整部动画的音乐制作,将动画中出现最多的悬疑诡谲的气氛很好的渲染出来了。不过我最喜欢的还是阴之传承歌系列的OP和两位女主演唱的ED。关于剧情,应该来说动画对节奏的把握还是很好的,因为故事涉及到的时间较长,从几岁到二十几岁,其中还有极为关键的十几岁时期,各个年龄的转变不让人觉得突兀,各个年龄之间也有连续感,要做到这些着实不易。哪怕影片中偶尔出现一些逻辑漏洞,也让人觉得因为剧情可以不用太在意。
就是这样一部在我看来几乎堪称完美的神作,BD平均每卷的销量只有600左右,少的可怕。要说为什么,我只能从我个人的体验来找原因。2012年时正是我追新番最积极的时候,那一年同是十月番的Psycho Pass消息刚放出就引发热议,很大程度因为虚渊玄,然后PP动画还未完结,东京就已经有了体验馆,可谓是万众瞩目。相比之下,自新世界在播出之前几乎没有任何宣传,直到播出了一小半的时候才因为搞基情节开始引发议论,而我也是在这个时候才注意到这部新番的存在。加之动画用了好几集来铺垫这个宏达而扭曲的世界观,若不是因为我可以一口气看好几集,一集一集每周等出新的耐心实在是很难有,尤其是在其世界观很难理解、以及画风并非通常意义美型的基础上。加之动画基调阴暗情节沉重,对于大多数通过动画寻求娱乐的人来说就更不用考虑了。也就是说缺乏宣传以及自身的慢热和小众共同导致了销量的爆死。虽说这部动画具备了冷门番的要素,但不知道制作方是否最初就设想到了这样题材会落到这样的境遇,是否是怀着对原作的崇敬,用情怀在制作。
不论当年销量如何,自新世界在我心目中绝对是可以排进前几的好动画。这样的好动画少得可怜,而且近几年有越来越少的趋势。我衷心的希望可以继续和自新世界这样的好作品再次相遇,希望制作方不要因为害怕冷番而在选择题材时有过多疑虑。
本人不论笑点、赞点、怒点(-,-)、各种点都很低,凡故事若能把1、2个点表达到位,例如故事结构好、characterization好,画面感好、全片的gist精妙等,与我都可轻取5分。从有具备(盗版)观看各类动画片的条件以来,总体而言各类动画不论从技术角度还是思想深度都一直在进步:最近几年来好片层出不穷,例如psycho pass系列、野良神、进击的巨人、东京食尸鬼等等,每部动画都让我在视觉刺激与享受之余,思考并回味其孜孜探讨的各种主题,然后《来自新世界》对我的震撼是这些年来看过的所有动画中最为巨大的,如果有十分可以分配,其他片我会给6-8分,而《来自新世界》值得10分!
首先想谈的是该片的整体美术风格,用一句话概括,就是古风与未来主义的完美结合!而我有点惊讶的是,翻看了不少评论,这么赞的一个点竟然并没有打动很多人……
本人热爱绘画与设计,对所谓“style”较为敏感。可以说,2010年以后出的动画或是游戏,在画风上已经具备了极为成熟的技术手段。作为一名要求并不高的视觉消费者,市面上大多数的动画游戏作品我都可以轻而易举的接受并膜拜,然而观看《来自新世界》,我不仅仅是眼前一亮,而是异常异常异常的感动(though with some slight degree of envy which I will explain later...),这份感动是我在看Tokyo Ghoul华丽丽的赫子时所有没有的,也是不管LoL的英雄如何重新画的更漂亮也不会让我有的,因为我是中国人……
不知道是否很多人注意到,本片在画面处理上有一个特别“诡异”的地方,那就是阴影,shading。从多处画面看,背景应该是用同种技术处理的,多处场景显然用了非常高超的3D技术,烘托出一种宏大而又深邃的感觉,然而人物却是——白描!是的,白描!没有阴影!我从很早就注意到这个奇怪的点,所以一直有关注,没错,从头到尾,它都没有阴影,可以这么说:背景像是西画、油画,不仅写实、精细,而且在技术上尽善尽美,而人物则是国画(日本的绘画十分受中国国画的影响),在表达上则为白描。传统国画的人物画想必看过的都能注意到,是不注重块面阴影的表达而偏重线条的运用与意境的传达。这也正是本片独到的地方,它将传统的水墨风格与建立在现代科学基础上的美术风格完美的结合到一起,不仅丝毫没有不协调,反而为表达主题提供了最佳的视觉平台。
在服饰、建筑物、各种道具的设计上本片更是完美至极。作为一个生活在西方的中国人,我多么多么多么多么渴望我的衣服是像《来自新世界》里的那样,具有浓厚的汉元素——对不起,本人就是不喜欢旗袍,喜欢汉服!这在某种程度上是一个身份认同问题,就像很多并不赞同原教旨主义的伊斯兰妇女主动围上hijab一样。我真心拜服《来自新世界》的美术设计,它完美的表达了我心目中最为理想的现代汉服范式!其实片中的服饰相当轻便实用,甚至带有明显的日式极简主义,在现代甚至未来都完全可以穿,所有的道具,包括船、滑雪板、背包、梳子等,也都有着相同的简约风格,然而仔细观之,设计师们的高妙就在于,他们之所以能够把一件十分实用的现代服饰打造的这么有汉味,其实只是很聪明的在恰当的地方运用了少数几样汉风元素。例如,仅仅一件衣服,打上一个中国结,袖管上低调的抹几笔祥云的式样,马上便充满了汉味;同样的,概念造型的黑色船体点上几笔常见的汉式纹路,立刻就不显得冰冷前卫。从设计上讲,把一种风格表达到位并不是要量化拘泥在这种风格里,而是要从这种风格提炼出几种最精简的元素进而简约而巧妙的运用到材质中,《来自新世界》堪称典范!
正因为我是汉人,所以对这种风格真是好爱,随意做做梦的话,我希望我的文具用品、服饰、各类日用品都能是这种风格,只可惜只是做做梦罢了。从我个人角度,我固然认为西方的服饰、建筑等等有太多可取之处,可是对汉风的爱是在骨血里头的,而公平的讲,我们的文化的伟大和瑰丽丝毫不比西方差,可是为什么那么多人只嗨西方的东西,在卢浮宫前圣彼得广场不顾西方人“=,=”的眼神拼命的展示自己的小清新(当然,那并没什么不好的),对莫奈、梵高如数家珍,却对国画不闻不问呢?看看片中的建筑,例如学校与清净寺,再看看我们自己的建筑,前者在表达未来主义高科技的同时又不动声色的融入了汉家元素,后者呢,I have to call it "grotesque abomination" (puke) >,< 然而最扼腕叹息的是,这么美轮美奂的风格竟然是小日本设计的而我们却设计不出来——或者连设计的动机都没有,我心慕也妒也,我天朝泱泱大国几时才得觉醒,天水一朝文化之复兴,堪何时也?
Form上的任何东西,对于content的构筑虽不易察觉,却有着举足轻重的作用,只要是好的文学作品,无一不具有这一特点,例如海明威的作品若不是他简促有力的语言就不会有十足的男人味,富坚大神的作品若是换成宫崎骏画风想必也就热血不起来了吧,《来自新世界》亦在此列。该片之所以用了这么多传统元素,与片中的社会形态是密不可分的。稍看几集就能得知,故事发生的时间是在公元2500年之后,即为未来世界,然其社会结构确仿佛古代的农耕社会:大片的稻田、纵横交错的水道、简易的由几个委员会组成的社会管理机制、宗教与催眠术结合的教育、甚至没有电力的使用。在这样的背景下,使用“古风与未来主义相结合”的画风确为恰当。那么接着,本文就想谈谈该片的几个命题。
首先聊聊为什么在公元2500年以后,即人类文明理应极为发达、人类都普遍具有咒力的时代,却是这样一番古代社会的景象。全片对这个问题并没有直接的交代,我个人的理解是,经由血腥历史的重塑,那时的人类已经意识到对物质与权力的欲望和争斗是人类无法抹去的天性,然而由于咒力过于强大,任何规模的争斗都能给全人类带来不可逆转的毁灭,因而他们的应对措施包含以下几个部分:一在生物角度为植入愧死机构与倭黑猩猩基因缔造爱欲之人类;二在社会角度为借由高度发达的催眠术(作为观众,我们不需要质疑该片的设定,可以相信在片中的社会里,咒力的心理科学机制已经得到充分的研究,因而催眠术作为一种心理学常用手段应该是相当成熟的)对民众进行宗教式的教育,例如真言授予仪式从表面上看只是一种宗教仪式,实质上却是利用催眠术来控制人类的咒力不会从无意识流出;三在生活方式上则为返朴归真,在山水田园之间用最为简单的生活方式力求人与自然的和谐与维持人心的淳朴,这一点,凡中国人都不陌生,西方人观之或有所惑。这一切,简直就像是失去了原有的乐园的人类重新为自己创造出的一个“失乐园”,而且,甚至像把偷食的禁果还给上帝一般,重新得到了“无知”这个最大的"blessing"。而片中所有故事的起因,乃是因为“求知”。
“求知”,亦即好奇心,乃是人类的性本能,亦是人类一切发展之源动力。亚当和夏娃因为求知而被赶出伊甸园,人类自身也因为求知而导致科技进步到足以毁灭自我的地步。若只看本片的前几集,由于从叙事角度上我们的视角与这位好奇的女主角的视角重叠,作为观众我们必然会将自己代入那个视角,因而会赞赏早季聪明的制服类蓑白,勇敢的质疑委员会,等等等等,然而若有耐心看完全片再来探讨这个问题,我们就会发现,本片对“求知”并不是简单的加以认同。什么是对什么是错,这个问题本来就很难说,片中也借由伊东守这个角色很好的表达了这一点。《来自新世界》真的很擅长叙事,要知道,从叙事结构讲为什么弱小的伊东守会被安排进强大的一班主角阵容,并不是没有用意的。其实相信所有观众都和我一样,非常不喜欢伊东守的戏份,他从来没有过什么精彩的表现,总是一副哭哭啼啼郁郁寡欢的样子,雪地寻他的那几集显然是全片最无聊的几集,然而如果我们站在伊东守的角度上看发生的一切,我们应能感受到,这根本不是他想要的——简直是以早季、瞬为代表更为强大的一班团队强加给他的!伊东守被安排进一班无非只是一种偶然,他也有可能被安排进二班、三班,如果他当时进了其他班级,和一群没什么好奇心的孩子一起长大,或许他就不会一直那么害怕,也就不会出现后来的要受到处分的现象,也就不会有最后的那个恶鬼。所谓“集体”就是这么复杂,表面上看,是一群要好的同班同学,每个都是重要的同伴,实际上,只要有集体,就必然会有集体里的强者和弱者,就必然会有力量对比,弱者就不由得得听从强者的指挥,例如一班的带头大王显然就是早季和瞬,早季是一个好奇爱冒险的女孩,瞬由于他的沉稳与睿智,总是在班里出现不同意见的时候由他做最后的决定,大家也对此十分信服,那么在无形中,瞬与早季的意志就强加给了守。守在夏令营时并不想进入太深的林子,他也不想听类蓑白讲述史前文明,后来的他也不想知道关于失踪的吉美、瞬(X)的事,他想要的,无非就是静静的和所爱的真理亚在一起生活。然而,由于集体中他人的关系,他的精神濒于崩溃,最后出逃,导致了最后的悲剧,这一切,难道仅仅是因为片中的反面派角色教育委员会吗?我想,早季他们其实也有着巨大的责任,他们从一开始就从来没有认真倾听过守的心声,他们总是自以为是的认为自己即是对的,他们自己“求知”,因而无意识的也会认为守亦应如是,在守面对类蓑白的讲述已经出现精神上承受不了的情况时,他们无非也就是那样冰冷的置他不顾,只顾自己的问题得到解答。从早季的视角看,以她求知的性格她必然认为有必要求得真相,可是站在守的角度来说,无知即是最好的。作为由好奇心驱使而观看作品的观众我们或多或少会认同早季的视角,可是难道剥夺守保持无知的权利就是对的吗?
有不少人将《来自新世界》与Psycho Pass进行比较,“无知”这个主题同样适用。Sybil断言目前还不是公开实体的时候,它并不是有意隐瞒,而是通过理性的推断认为目前还不是公开的时候,知道真相并不总是好的,它如此认为。我个人十分喜欢Sybil,它最大的特点是能够意识到自己的不完美因而eager for improvement,至少,我无法回答如下这个问题:没有了Sybil,我们能用什么更好的社会制度代替它么?如果不能的话,只有对它进行改良而不是推翻。至于《来自新世界》,我们要问的恐怕也不是教育委员会和伦理委员会是不是就该推翻,而是这些机构在不同资质的孩子的教育培养上,是不是能有更先进的方法保证因材施教,让普通的孩子过普通的幸福生活,让本身就有着强大好奇心和责任感的孩子也有在这些方面得到锻炼的机会。纵观全片,我并不认为教育委员会伦理委员会就完全是封闭守旧的,这一点从富子大人对早季的偏爱即可看出。
早季、瞬将他们的求知欲强加于守,其本质为意志的强加,而意志的强加无一不以力量的对比为前提,这在本片中无处不在。伦理委员会将社会制度强加于人类,人类将自己的意志强加于妖鼠令其绝对服从,如此种种都由于一方强大的力量足以使另一方畏惧。人类的社会性是极其复杂的,阶级性不可避免,作为中国人,我们从小就被灌输“集体主义”,然而什么是集体?举例说,私以为一个班集体很难是真正意义上的集体,盖因其中个人所长所求皆各不相同。大学期间,大多数同学但求良缘闲业,安于“毕业”二字,我则醉心求学,与同学交往不多。毕业之后仍有联系者甚少,想必这也是人之常情,并非我一人之经历。为何这样的集体如此不堪一击?这着实因为这一集体无非由众多利益互不相干的小团体组成,形式一旦解散,其实体瓦解乃是必然。在班级各个各自为政的小团体中,必然有更为强大的小团体——即党支书、班长等为代表的政治团体,以及较为弱小的小团体——即如我者,因而在那样的制度下,如我者受到强大的政治团队意志的强加,被标上“异类”施予极低的思想测评分,乃是自然。同样,在本片中,一班是一个集体,其中又有更为强大的早季团体以及弱小的守团体,弱小团队被强加强者的意志,亦是自然。大而观之,人类中具有咒力的强大团体对不具咒力的弱小团体施加暴政,是阶级力量的对比使意志的强加成为可能。
什么是真正的集体?一个强大的集体必然由共同的利益所维系,更强大者,乃由共同的精神理念所维系。例如顶尖的LoL team都是强大的队伍,因为组队者不仅实力相当,且有着共通的目标的信念;一个一流企业是强大的集体,因为其管理者与被管理者之间的关系并非阶级矛盾而是各司其职,由共同的企业价值创造理念与庞大的物质收入所维系。在片中,人类与大黄蜂部落看似交好,实则这一集体不堪一击,如若大黄蜂部落具备足够的实力,其阶级革命乃势在必然。全片中以斯奎拉为代表的食虫虻部落是蔚为强大的一个集体,他们秉持了相同的理念并为之积蓄技术实力。最后的大战中食虫虻部落的战士极似敢死队,对死亡无所畏惧,可以想见,全部落都相信着以功利主义为哲学基础的民主,相信通过革命可以缔造更美好的新社会,经由社会分工让每个人各安其所各司其职。面对意志的强加有的人听之任之,有的人起来反抗。奇狼丸在接受力量悬殊对比这一现实后即安于现状,斯奎拉愿意用自己的努力创造反抗的机会。尽管他最后失败了,不失为一位创造了一个强大集体反抗强加的意志的英雄。
接下来想谈的是斯奎拉,他是全片中我认为最棒的角色。同样,essentially it's a matter about perspective...谁是主角?这是由叙事结构决定的,在本片即为一班,次要一些的角色则为奇狼丸、富子、肆星、幹等人。每一个角色死去的时候,观众的心中都难免为之惋惜,我本人在瞬自杀的时候已十分不能相信情节是这样发展的,在肆星大神就那样简单死去的时候更感到”そんな!!”,而在奇狼丸大人做出那伟大的自我牺牲时候更加是“いやだ!!”——确实感人,说真的,角色这样的死法并不新鲜,可是仍然好感动,尤其是因为之前我作为观众还因为幹、早季对他的怀疑而怀疑过他,这仿佛是在讽刺我说,他只能用就义证明他的正直了么?
相反的,从妖鼠第一次出场开始,我就整个没多少好感过,甚至有时还会想,怎么又是妖鼠。回想起来,当斯奎拉差点被女王吃掉时,我并没感觉任何痛痒,死掉一些个妖鼠小兵也感觉十分无所谓。这就是由于视角的原因。直到看完全片,才深切的感受到,斯奎拉真乃英雄,他在受审判时发出的呐喊“我叫斯奎拉,我是人类,我们是平等的,总有人会继承我的意志”振聋发聩,至今回响在耳边。妖鼠实则为不具备咒力的人类添加老鼠基因改造而来,这是在全片的最后几分钟才给出的信息,叙事技巧之高明,不得拜服!假设本片的设定为:妖鼠为人类,遭到奴役,而人类为更为智能的由人类和某种动物混合基因而成的丑陋生物,恐怕我们就会从一开始就把斯奎拉视作大英雄了。若是这样的设定,那么“人类”集团中就有两种意见,一种是服从高等丑陋生物,用劳役换取和平,共同繁荣发展,代表人物为奇狼丸,一种是革命,推翻暴政并建立人类自己的民主政权,代表人物为斯奎拉,那么当奇狼丸在最后一刻仍然只是为了本部族的利益而不是全人类的利益舍身就义挽救了丑陋的统治人类的高等生物的政权,恐怕他就会是一个彻头彻尾的叛徒角色,观者无不弃之。更直观点说,假设《来自新世界》的妖鼠是《大剑》里的人类,而人类则是《大剑》里吃人的妖魔,人类只要答应服从妖魔为之劳役就能换取和平,但妖魔若是不高兴了随时可以吃掉几个人类灭掉几个族群,你愿意么?
其实,即便没有妖鼠乃是不具咒力之人类转化而来这一设定,斯奎拉的英雄形象仍然成立。他是全片中唯一一个坚定自我,从不迷惑,为了大义牺牲小义具备真正的统治者资质的角色。女王的暴政是不可否认的,他带领部下推翻女王的统治,建立议会,合并其他部落,其结果纵观全局是极为可观的:他的部落在极短时间内就初具社会分工的规模和民主结构,不仅生产力进步显著,社会成员的基本权利也得到保障,对于这样一个结果,我们有什么理由反对?奇狼丸虽然在最终选择站在人类一边,但是作为妖鼠他并不是对人类毫无反感,如果他在东京找到对抗人类的武器的话,他也早就革命了,因而他和斯奎拉的区别并不是两者立场不同,而是斯奎拉更趋理想主义并为之倾其一生,奇狼丸更偏妥协现实而选择明哲保身。说来讽刺,全片的结局在叙事上看似是男主女主的行动导致,其实细细品之,其真实情况为仅系奇狼丸之一举,他在最后关头所做的选择,完全直接的决定了全人类的命运:若是他站在本种族即妖鼠一方,那么可以想见的结局是,恶鬼杀死早季和觉,妖鼠捕获更多的人类婴儿培育新的恶鬼进而征服全世界,斯奎拉按照他的理念建设他心目中的理想社会;而像本片所交代,奇狼丸选择站在人类这边,则可以想象假以他日,斯奎拉及其伙同部落遭灭绝,包括奇狼丸部族在内的少数妖鼠部族得以苟存,在奴役中与人类社会长期共存,并且由于此次事件,人类必然对妖鼠加以更大的防范,将来革命无疑更加困难重重。
如上两个结局不过仅系奇狼丸之一举,在他作出决定的时候,对于将来时局的走势,他该是心知肚明的,然而他仍然选择了人类一方,为什么?因为他不愿意看到女王亦即他的母亲被推翻,亦即他不愿意民主代替专制。如上结论在本片华美的包装下很难看出,然则其实质真正为此。斯奎拉称呼奇狼丸为守旧的老爷子,这是准确恰当的,斯奎拉和奇狼丸虽然作为同族对人类有着相同的厌恶之心,然则对于妖鼠的社会结构却有着完全不同的看法,斯奎拉相信民主及技术的力量,认为妖鼠社会要延续必然推翻旧有的制度,而奇狼丸却相信母亲亦即女王的无上尊贵,用我们人类的话说,就是伦理。说到这里,是不是有点似曾相似的感觉?Now I'm going to say something very daring... 若我可以做一个不太合适的类比的话,我认为斯奎拉就有些像清末时候的维新派,而奇狼丸则类似当时的守旧派,而人类就类型当时的西方侵略者。封建时代尤其明清时候的中国,伦理道德已经由最初的活泼生动温情脉脉的面目变为即为刻板严苛的条条框框。奇狼丸说,他如何也不想看见母亲死去——这是在说,如果在斯奎拉的民主制度下,女王必然会糟软禁成为生殖工具,这是他不能接受的,他宁愿妖鼠做人类的奴隶,女王仍然是女王,也不愿意妖鼠取代人类,女王不再是女王。我们不妨将片中的“女王”理解为一个symbol,象征着专制制度,放到我们的社会中,即为皇室的下台,或是像日本那样成为君主立宪制国家,或是废为庶民,或是像法国那样——皇帝皇后直接被大革命推上断头台……清末的中国人其实做了和奇狼丸一样的选择,对旧制度的维护使得维新派没有能够施展其政治抱负,就像本片中的斯奎拉没有机会建立他理想中的社会。我们不会知道,假设斯奎拉有这样的机会,他建设的社会是否会比现有的社会更美好,我们也不会知道,经历过这场教训,早季带领的新人类社会是否也会变得更美好,这一切只能猜测,然则胜者为王败者为寇,斯奎拉输了,这就成立了他不容辩解的罪过。
最后想说的是,虽然我个人更喜欢理想主义的理性革命家斯奎拉,奇狼丸认可专制并在更强大的力量面前妥协也并无何错,还是那句话,一切决定于视角。只是讽刺的是,片中人类之所以酿成灾祸乃出于其自身原因种种,得救全赖他们一径鄙夷的下等生物妖鼠之义举,而该下等生物实乃人类中的弱者化之,而该下等生物之所以又选择弃本族而从人类乃源于其内部之政见不同。只能说,人類、なんて複雑な生き物だ!まるで、悪循環のように……
这个地球上,当真再没有比“人类”更邪恶的东西。如今的地球社会本质上跟新世界差别并不大。金字塔尖的所谓精英,丧心病狂统治着绝大多数被变成化鼠的普通人类以及鸡鸭猪羊牛诸类。把自己代入其中,不是业魔就是恶鬼再或者是奇狼丸,总之都是要被新世界消灭的。括弧笑。
动画里少见的反乌托邦的作品,而且是一部非常有特色的动画
锐气十足,5分钟就可以盖章的好片。
湿了…最后斯奎拉喊的那句“我们是人类”简直…以及回忆杀TTUTT厉害的原作世界观,动画的气氛也把握得相当好,越到后面越觉得搅基和搅姬根本不算这部的噱头(等一下)。12、也许也是13年最喜欢的一部没有之一,阿里嘎多。唯一的遗憾是小说汉化果然没有赶在动画完结前出来…。゚(゚´Д`゚)
ED真心神,一听就虐的不行。这部属于刚看完没什么,但是越回味越虐的
年度十佳?鬼子老师真厉害,很不错的世界观,轻小说化的反乌托邦相较于其他同类题材(上世纪最有名那三部)没有那么多意识形态方面的东西,就细节上而言对未来世界的构想与塑造也胜于前辈,唯一的缺陷也在于或许由于“轻”化的关系主角太过中二了。。。
像这种制郁系的动画果然还是等全出完一起看痛快点 剧情向所以无视画风以及崩坏 除了女猪脚以外其他角色全部命垂一线 新人类的补完计划成功把自己补成了怂逼 而且到最后一集似乎也没有悔改意思 伟大领袖斯奎拉让人扼腕叹息 那种高高在上的生物 最后能再多干掉几个垫背就好了
何其强大的世界观构造,拥有咒力的人类,特权,化鼠,奴隶,为了抑制杀人的双重枷锁,为了预防突变在青少年时就抹杀,最后的最后,是化鼠的真相。开头还毫无头绪,每一段故事之间的间隔都以年来计算,但是在最后才发现因果早就存在了,这才更接近于真实的世界中的变革。
新世界的主线太强悍太壮大了,世界观完整性和深度令人叹服。整个世界观如剥洋葱层层揭开,前面16话都是铺垫第三部26岁的剧情才是重点,铺垫很长但是完全值得,最后可以享受所有伏笔在终局一路爆开带来的淋漓尽致的冲击感。结局代入感反转,彻底颠覆所有人包括观众的立场。向贵志先生的想象力致敬。
剧情热慢要有耐心,处处有伏笔,说看不懂的同学拜托关弹幕认真看呀!!!要还看不懂就放弃吧,毕竟有些事不能强求,比如智商
节奏好快……很多地方都是一带而过……对于动画片来说大概确实有许多东西不得不舍弃吧
这个片怎么说呢,刚开始设定很屌不明觉厉,然后瞬死了以后就有点第二季的样子……长大以后就又有了第三季的感觉——实在不知怎么表达我的这片的节奏的感受。另外一开始就被剧透真是伤不起……就制作分镜什么来说还是很不错的,氛围很好,除了山内重保和有时崩。【一代枭雄野狐丸,伟大领袖斯奎拉
十月最喜欢的一部片。音乐及每话标题也都相当用心。气氛营造绝赞 莫名的紧张感、不安感深入骨髓 。主线展开慢热但不会感到闷,中后期渐入佳境,这种探索世界观以及线索的过程相当有趣。至于作画,除了神崩的某集并没坊间传的那么不堪,水天一色的画面让人惊艳,当然到后期也没人还把注意力放在作画上
伪玄幻,真科幻,而且是世界观无比严谨的科幻神作!一定要坚持到17话这些小孩长大之后。17话之后几乎每集都有惊喜,每集都有闪电,最后三集三次逆转OR揭露真相,一次比一次逆天
赤裸裸的卖腐 我也不说什么了 人物什么实在太.....2星给科幻背景
在反乌托邦题材已经被主流娱乐也过度消费的现在,这个动画片的处理还是比较另辟蹊径的,总之至少可以说比心理测量者在此题材上交出的分数要高。除去反乌托邦,本作的核心其实是在于种族压迫和对抗的悲剧,而这正是在人类历史上不停重复着的主题。另外片子的技术风格也挺另类,总的说还不错。
需要读设定本的作品不是好作品(改编成这样也就没有改编的必要了吧
同为所谓反乌托邦,pp和这部摆一起无论是世界观的构建,立意,还是论证的清晰程度都被摔几条大街~即使在一开始就被剧透彻底了,最后真相还是相当有冲击力~最大的遗憾是,将这么有深度又有爆点的故事交给不靠谱的编剧组太可惜了,早期故事的沉闷,伏线铺排的生涩和整体节奏的紊乱使得这部片大大降分~
蒙荫原作而有个非常棒的故事.反乌托邦设定别具一格,伪百鬼夜行时代,矛盾不仅在此刻的权力鸿沟,整个历史/文明都是谎言.有意识地进行由表及里的思辨(全角色好感绝缘也是种才能),但易被共感之类遮挡,没办法,这和片里的愧死同理.音画元素积聚阴郁.可惜制作系统性太差,演出与作画质量波动剧烈,格式极度混乱
革命与奴役的史诗。最后什么都没改变,新的革命者继续成为吃人旧制度的维护者,与旧维护者一同腐朽下去。如果更黑一点,可以把结局安排成主角隐约看到了真相却漠不关心,真相被扔到垃圾桶里不再有人提起。男女主是聪明人,却不是救世主,只是历史洪流中一个个无奈的旁观者。音乐超神,但作画太有问题了