烈日当空

每一晚，同樣這個時間
有人有工開，就算通宵都好滿足
有人咩都有，但是坐天光都睡不著
到底咩先系正常，咩系不正常？
同其他人不同就系不正常？
定系當大部分人做同樣唧事，就叫正常？
不甘心同其他人一樣，又驚被人知自己不正常。
但無論他們點涕我們，我們都沒其他事可以做，除佐繼續用無聊抵抗無聊。

有人話，沒有什么比青春更美好，沒有什么比青春更殘酷
或者，活在當下的我們都太過孤獨
我們等待的不過是下一秒會有更荒謬的事發生
最后都只能唯唯諾諾的縮在墻角

跌跌撞撞的在鐵路邊行走，我們不知道是否只是過客
看不到的未來，也不認識走過的路
可能我們習慣做了再去想，或者做了也不去想
志愿成了我們說出來也未必做得到的事

但還好，我們還有撿到珍珠的機會，因為珍珠本來就是沙

壹 双城
香港和台湾，两座都是南方的岛屿城市，都有温暖和煦的海风。可是在我眼里，不知道为什么却是迥异的城市。
台湾似乎总是慢腾腾的，悠长宁静的午后时光，知了鸣叫，蔚蓝的海浪拍岸，空气里潮湿的味道让人慵懒，街头巷尾似乎都是恬淡慵懒的时光。
香港却是另一番情景，烈日当空，炙热灼人，车水马龙，人生海海，急切的追赶，无法停歇，也有海，却是汹涌，无数激流暗涌，街头巷尾热火朝天，喧闹无比。
所以，台湾电影适合用长镜头，慢慢拉开，缓缓抬升，最后是一片明亮；香港电影更多的是急切跳跃的剪切，更适合手提摄影跟拍，急速闪过的是各色面孔，各色风景。
台湾电影的伤感是那种缓缓的含蓄，一点一丝的浸透，最后那一下可以撕心裂肺，但之前的过程会让人迷恋；香港电影如果要让你难过，就会一上来就给你压迫给你难看，随着推进，一下下的狠狠推进，最后那一下必然是狂风大雨，你满脸是雨水混着鱼腥味。
所以，台湾拍了九降风，香港出了烈日当空。
贰
从片名看，似乎就预示了什么。
你一定有个在夏日街头行走的经验，正午的阳光，灼热至极，可以滋滋的烧烤了。纵算你短袖短裤凉鞋，也还是满头大汗，苦不堪言，满心烦躁。
7个少年，在这样的烈日下要走过中学最后时光。
他们表面叛逆反抗，目无尊长，撤下面具之后，有人夜夜失眠，只好求助毒品，有人要打工到天明养活自己，有人内心藏着另一个自我，可却又无法释放，有人家庭不和，内心烦躁。。。。
社会定义他们是差生，在差学校，成绩糟糕，家长老师几乎失望。
他们惶恐的去恋爱，去讲兄弟情义，去争吵，去打架，去嬉闹玩乐。。。
他们慌不择路的开始青春，手足无措的结束青春。
叁
九降风，是指猛烈的季风，但开始的时候却是平静缓和，一直在积蓄能量，最终爆发。
七个少年，也要在六月到来的时候各奔东西，他们在天台一起吃饭，一起逃课，一起半夜去游泳，一起看职棒。
其实这样的日子也不赖，就像你我曾经经历过的某些片段一样，安静美好，不是吗
人生的奇妙之处就在于你不知道下一秒会怎样，更不用说下一个月，下一年。于是突然的急刹车，原本的安静美好突然脆弱无力，摇摇欲坠。
有人死去，有人远行，有人退缩。。。
最后，小汤带着一箱棒球踏上开往屏东的火车，去开始属于自己一个人的毕业典礼。
青春在此画上句号，这个句号却是沉甸如山。
肆
这两部电影其实是同一个计划下的产物，所以两相对比，会发现一些相似的场景。
九降风，节奏舒缓的，只是平静的和你说一个故事，里面会有你我的某些影子。导演的手法相对纯熟，秉承了台湾电影一贯的特质，给人更强的代入感，不自觉的会跟着电影走。
烈日当空，更尖锐，并不满足简单的和你说故事，似乎更多的是要你去接受这样一种事实，逼迫你去看到一些你不想看到的不想面对的，但那些可能是你生命过程中曾经经历的时光，曾经遇到的人，也许是你曾经犯下的无心错误。
回到开头，九降风是让你看这样一段青春，它绚丽但是脆弱无力，抵不上人生粗暴的冲突。而烈日当空是要你看这样一段青春，从一开始就手足无措，焦虑的寻找出口。
九降风的结尾是小汤击出那记球，配乐是张雨生的《我期待》，伤感落幕。
烈日当空的结尾，阿荣穿笔挺的西装，打着领带，去学校面试回来，走在曾经和朋友一起玩闹的地方，无云的天空。回忆中，七个少年在海边嬉戏玩闹。残酷收场。

看这部电影之前，我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。一部剧本重拍或翻拍不是问题，看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导，而且题材正是永不过时的青春故事，这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史，或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。
在“九降风”青春三部曲中，《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹，获得市场和业内不错的反响；接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版，同样是企图呈现出青春味道的另一个版本；而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版，目前还蒙着面纱让人不得一见。要说青春片，向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一，每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。若论残酷，《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹！若论青涩的美妙，还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力！其实，大陆地区记录青春的影片也向来不缺，只不过角度完全不一样。没有台湾那种日系风格的唯美和纯情，而是直接呈现现实之境。而在香港，青春题材的影片几乎断档，我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。如此说来，《烈日当空》似乎填补了这一空白，唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。不过，毕竟是生于1984年的导演：麦曦茵过于年青，凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。
以无聊抵抗无聊的青春，这样的放大就是青春所承载的事物。麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情，显然过于表面。一场莫名的群架，集体的逃课、抽烟，讨论女生的裙衩等诸如此类的事物，应该是所有男生在青春期都经历过的，然而这种友情往往是脆弱的水晶，当青春的惘然遇见最真实的事物时，这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。新年狂欢夜的街头群架，空虚、淡漠的家庭情感，成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力，以及所谓爱情、友情的种种考验，当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时，均衡地呈现是她最努力要达到的效果。与此同时，导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影，一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐，铁轨旁飞速而过的呐喊声，这些镜头的重复只能象征无聊的青春。
一部影片承载过多的事物，削弱的恰是最根本的表达。在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下，班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物：“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。可惜，青春虽然残酷，却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。电影归电影，青春却依旧是说不出味道的果实！
（泉州广电报 稿，商业勿转）

《烈日当空》，《九降风》之香港版本。
一位23岁女导演的处女作。
拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。
我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。
拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。
在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。
凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。
但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。
九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。
港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。
难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。
在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。
那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。
时光匆匆从指间流逝。
十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。
二〇〇八。
狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。
而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。
铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。青春的热血演绎了悲剧。有人失去了光明，有人成为了植物人。
他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。
物是人非。友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。
配乐不错，故事不错，姑娘不错。
青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。
但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。
因此给你个推荐。

九降风的香港版本，同样是关于叛逆少年在混沌中挣扎成长的故事。可是少年在香港地的青春可没有在台北那么唯美。

台湾的少年在窗外长满凤凰木的课室上课，台湾的少年在泳池偷偷游裸泳，台湾的少年在大路上飙摩托，台湾的少年有纯情气质如桂纶镁的女生做女朋友。台湾少年的青春像极了台湾那小岛，那么慵懒，那么漫不经心，纵使炎炎夏日但海风吹来的潮湿教人放空，也像极了九降风，开始的时候平静缓和，积蓄能量，最终爆发。

香港少年的青春似乎比较残忍，一直裸露在现实面前，在烈日当空下曝晒。例如社会会用校服将他们分成不同等级，Brand 1 Brand 2 Brand 3，A班B班C班。Brand3的学生像垃圾一样被人遗忘，被人忽略，几年前去香港，EVA说香港地很现实的，学生会考若是考不上，有钱的出国，没钱的就出去工作，只有不到1/3的人能顺利升入香港的大学。
读书时代少年的世界尚且如此，社会上的尔庾我诈更是复杂。怒荣问牛蒡“点解我地一定要玩大人同我地设定暨游戏？”，然后他看到牛蒡在十字路口上跳芭蕾。幻觉来的。

这是7个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。怒荣自少失去母亲，只有一个粗暴的父亲和冷不防抱着个孩子住进来的后妈；头抽老妈与他的毒友老爸离婚后带着他改嫁香港，头抽于是加入新移民大军，连降数级20多岁还在读中五；肾仔恃着自己靓仔总是一脚踏几船，拍下的性爱视频惹来一身麻烦；还有“用脂肪思考”的笠啫；同性恋的牛蒡与阿摺；索K后一个人孤独抱膝哭泣到天明的肥毛。他们吸烟，脏话连篇，翻墙旷课，看咸碟，用卫生巾整蛊老师。全世界都觉得他们已经无可救药，其实他们很执着地生活。

例如他们会很在乎兄弟之间的感情，即使肥毛他们错手把肾仔的性爱视频群发而公诸于世，肾仔也只是让他们去7-11偷指定的M巾跟避孕套就算level。例如他们会想像黄金海岸的颜色；还会为了生活每天晚上通宵开蚝壳，并执着相信有一天会找到珍珠。我很喜欢看他们在输气管上奔跑，对着火车大声叫的情景，还有那些乱七八糟的对话有时也挺有意思。

“我越黎越分唔清春夏秋冬喇”
“之前唔知听边个八婆讲香港就黎无冬天”
“好啊甘就唔使转冬季校服啦”

中学时代最后一个不负责任的夏天已经过去，新年倒数完毕，2008来临，但他们始终在烈日当空下成长，而且残忍愈演愈烈。
性爱视频被曝光的少女自杀身亡，7个少年在倒数的时候跟一班盅惑仔发生冲突，而且在冲突发生的时候，笠啫肥毛跟头抽第一时间跑掉——虽然各有各的理由。怒荣眼睛在这次冲突中受伤，牛蒡更加为了救阿摺被打至昏迷。7人从此互相责怪并陷入了猜疑。

然后呢，会考如期而至，游戏来到最后一关。7个少年各散东西，有人受人二分三甘心连尊严都放下，有人穿上体面的西服尝试换一个体面的未来。应该顺利升学的却一直躺在医院未醒，父母已经对他不抱任何希望，可能连他自己都懒得醒，一直躺在自己的世界里跳芭蕾就好了，理解他的人将他的氧气管拔掉。
即使是那个穿蓝旗袍的Brand1女生，原本以为是剧里唯一得到优待的角色，长得漂亮读书好家里还有钱，原本以为她是耐不住寂寞的千金小姐所以做头抽女朋友寻点刺激，电影尾段却告诉你她那些Gucci手机绳和west wood银包都是她卖肉买回来的。这个女神级的角色其实不过是一个贪慕虚荣的港妹。

当然，无论是打架、被曝光的性爱视频、自杀的少女，“话题很快便会过去，因为每一天，都有更加荒谬的事情发生”。

香港地，其实每个人都在烈日当空中挣扎着。

两个版本相比,我更喜欢《烈日当空》。我在那个穿校服的应该疯狂的日子里，一本正经地读书，上学放学，在课堂里寻找攻略想要通过大人设计给我们的游戏。偶尔大胆的走神与幻想，便是我回忆里所有的青春。
我是羡慕他们的。

（芷宁写于2009年6月3日）
   从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空（High Noon）》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。
   总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。
   除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。
   片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。
   本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。
   片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。如升学考试时，最有希望的他却无法参加。幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。
   在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。
   曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。
   在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。
（http://nicolew.blog.hexun.com/33448734_d.html）