锦衣卫1984

想看新版《锦衣卫》，却阴差阳错地看到了这版，待两版都看完才发现：原来老版比新版好看多了。
——我不想自己的儿子看到自己满身鲜血回家。
——可你让别人的儿子看到自己的父亲满身鲜血地惨死。
这是影片开始不久的台词，不着痕迹地定下了影片以及锦衣卫这一群体悲哀、矛盾的基调。接下来，锦衣卫训练的镜头处理得非常程式化，看得出尚未脱离传统戏剧的影响。而接下来王振给皇帝送女人的情节处理就超现代了，两个大闺女毫无先兆地全裸出现在画面上，搞得我这看小屏幕的人都吓了一跳，可以想象八十年代初期观众们的反应。而随着后面情节的推进，看得出影片创作者正是在这种古今审美观不断的碰撞与重新组合中，努力讲一个有内涵的故事。
影片保持了香港电影快节奏的风格，情节推进迅速，没有说废话的功夫，稍微一走神儿就很可能连不上。但与香港电影常见的小格局不同，本片追杀一段穿越树林、河流，优美的景色伴随着悠扬的歌声——“朋友不愿与我同行，知心一朝变心；哪管知音，哪论名分，片刻改了口吻”，令人感怀。
影片处理得最不好的便是赵不凡回老家，众人先礼后兵那一段，对赵无忌和赵小兰等人的刻画明显前后矛盾，看得出创作者是想表现生死关头的变节，但当这种巨大反差中缺乏应有的连贯性时，人物便成了小丑，对主题的表现力锐减，所以当看到赵小兰那匪夷所思的死法时，我邪恶地笑出了声。
整部影片的故事情节看似很简单，实际上很曲折，连开头极不显眼的伏笔也在后面派上了大用场。尤其难得的是影片在多次表现屈服、背叛后，于结尾处借王振之口道出了深意——“如果没有宋高宗，秦桧能杀掉岳飞吗？如果没有趋炎附势的士大夫，我能一手遮天吗？”
从介绍锦衣卫背景，展现男主角家事、性格，再到家事国事合为一体，强权压力下的骨肉相残与亲情可贵，最终实现主题升华，整个故事极为流畅紧凑，哪怕有些不合理的细节与傻傻的特技，并不影响本片的总体质量，起码比现今许多“国产大片”好看多了。

又一个没有任何内容的片子。
唯一值得肯定的地方，甄子丹的演技确实历经岁月磨砺，有了长足进展，不在是当初那个只知道蛮打的野蛮人了。
另一方面，也说明老了啊。。。。。

1984年版的《锦衣卫》由福建籍导演鲁俊谷导演，梁家仁主演。该片讲述的是锦衣卫家族的故事，父亲是锦衣卫一把手，儿子赵不凡是其手下第一打手。赵不凡手提一把刀，名曰“正义”。锦衣卫的宗旨号称“替天行道”直接听命于皇帝。殊不知皇帝已经被当朝太监王振操控。锦衣卫成为了王振铲除异己的工具。一时间朝野腥风血雨，顺之者昌逆之者亡。于化龙系忠良之后，身为总兵官，当场顶撞王振，自然被王振派锦衣卫追杀。执行任务的赵不凡在刺杀过程中逐渐对自己的刺客信条发生怀疑，信念产生动摇，从而违背上峰命令，私自放走于化龙。自此赵不凡得罪了王振，惹下了滔天之祸，按律要诛杀九族，赵家九百余人。赵不凡的手下在无法完成刺杀他任务的情况下，慷慨自绝。赵不凡一路携妻儿逃回老家，为了拜祭母亲，他停留家中数日。不意家叔接到其父的命令要杀掉赵不凡以保存赵家九百余条命。从功利主义角度而言，此一抉择是冷静而又残酷的。赵不凡在无奈之下杀死了叔叔、堂妹。按照现代刑法理论，他是正当防卫而杀人。赵不凡的弟弟赵不群也恰好回乡拜祭母亲，赵不群冒名顶替其兄受死。赵不凡的妻子为了报答赵不群之恩义，毅然自杀。这样赵家一族在自相残杀中暂时得到保存。岂料赵不凡天生不畏权势，浑身是胆，做出要刺杀王振的决定。最后，经过惨烈地厮杀，总算灭了阉首王振，报了家族之仇。

整部片看下来，很有怀旧的感觉，梁家仁现在已经是老人家了，看他当年还是相当英俊洒脱。这部电影有几处看点：其一，大力鼓吹舍身取义精神。邵氏电影的老调，但是这是根基于中国传统的侠义精神。从司马迁的《刺客列传》以来，所弘扬的就是道义胜于生命。这也是大多数武侠小说的精神内核。无论是赵不凡下属无奈自杀，还是赵不群的为兄顶命、赵不凡妻子为报恩自杀，都体现此点。其二，伦理冲突使得情节激荡起伏。当赵父接到要杀掉亲生儿子赵不凡的时候，其锦衣卫职业精神中“服从就是天职”的刺客信条与爱子情深的矛盾，这使得整部片纠葛不断，看点迭出。其三，对日本武士道电影的借鉴。该片中赵不凡携儿子逃命迎敌这一情节模仿日本武士道电影《带子狼》，包括节奏、韵律等都很相似。电影的学习也是从模仿开始的，此一点也不必太苛求。严格来说，邵氏电影中杰出导演张彻对日本电影也是有反向影响的。

邵氏电影整整影响了几代中国人，其中的武侠电影更是值得大书一笔，暴力美学后来通过吴宇森、徐克得到传承。但倘若要追本溯源，那么研究中国武侠电影就要从邵氏武侠片开始。

Sololau/文

        随着李仁港贺岁武侠巨作《锦衣卫》上映日期的临近，关于本片创作上的一些周边话题也引起了影迷们的注意，其中不乏对1984年版同名武侠电影的关注。有朋友看了之后说，现在的华语电影无论如何都比不上老港片浪漫有味道了，其实这种影迷们的普遍感概现在想来别有意味。
        
        每个时代都有令人赞叹的佳片，而那些能被记住的电影，往往又都被打上了专属于自己时代的印记，比如张彻电影崛起的时代正好是香港社会问题最严重的时期，他的武侠片为港人提供了一个心理发泄的空间。许冠文喜剧流行的年代，港人也都存在着一种明显的市井功利心态。同样的道理，如今的华语电影当然也带有专属于当下娱乐消费时代背景的特质。明星文化的空前繁荣、品牌效应的强大力量以及电影技术的迅猛发展等等不但变革了电影创作的理念，也潜移默化地影响了观众的审美习惯。有今不如昔的感叹，或许一个重要的原因是众多过于灿烂的视听奇观让观众疲倦了，但有时候会发现有些老片并不是多么出众，甚至从它上映之日到现在一直默默无闻。
        
        1984年由鲁俊谷导演的《锦衣卫》也许能很好地解释这个问题。新旧两版相比，首先剧作上有些类似，都是身为锦衣卫并且一身正气的男主角不甘做奸佞杀害忠良的刽子手，于是宁可舍弃性命也要阻止危机的故事。但如今看来老版《锦衣卫》的很多剧情都有些狗血，比如主人公的妻子居然为了报答弟弟做了丈夫的替死鬼而挥刀自刎，怎么看都是毫无意义的牺牲。还有全族人为了保命都必须杀掉赵不凡，按说这位重情重义的大英雄牺牲自我成全大众就得了，退一步讲他也大可悄悄拜祭母亲后就逃之夭夭去找奸臣算账，完全不必赔上叔父和堂妹的性命。类似值得商榷的地方还有不少，好像本片中除了主角，谁都可以轻松死亡一样。
        
        从动作场面和武打设计上看，老版《锦衣卫》风格偏于写实但又有种类似于《刀》的凌厉气势。梁家仁手拿一把刻着“正义”二字的锋刀，施展的是“唯快不破”的刚猛一路刀法，这些与人物赵不凡刚毅正气的性格非常相符。小树林里主人公携妻带子以一敌百的戏份，镜头语言设计的丰富精彩，隐然令人生出一种挥刀斩乱麻的快感。但由于当时设备和技术方面的客观限制，《锦衣卫》的动作也只能算是快意，而非精致，像很多血腥镜头就处理的非常夸张。相比之下，新版《锦衣卫》中无论是“大明十四势”“银蛇剑”“圆月弯刀”等创意巧妙的武器，还是剑气纵横、迅疾爆裂的战斗场面都无疑比老版更加精致。
        
        另外，老版《锦衣卫》拍摄于功夫喜剧和时装动作片大行其道的上世纪80年代，生不逢时的它似乎也注定了难以有所作为，本片不但在当时影响甚微，票房惨淡，而且一直到现在也是因为李仁港的新作才引起了一些关注。
        
        由此反映出一个非常有趣的问题，像老版《锦衣卫》这种电影并非多么出众，但影迷们看后却普遍叫好，并且高呼浪漫情怀难以延续的现象，其实就是观众复杂的怀旧情结。本片虽是饱经岁月的老酒，却并非多么香醇；看似刀光剑影也实则远离江湖（电影中没有几个是真正意义上的江湖儿女，更多的是维护庙堂秩序的臣子），谈不上多么浪漫，只是热血男儿快意恩仇罢了。所以，对观众来讲，浪漫的可能不是陈酿，而是怀旧本身这个美丽的过程。

就算披了衣锦
内有痛苦在我心
功业虽诱惑 名利挑引
何须任它锁困
用血写上誓盟
誓要献出下半生
不断的挫败 情义消散
内心自多愁愤
朋友不愿与我同行
知心一朝变心
那管知音那论名份
片刻改了口吻
别了所有旧人
自己不免痛心
孤独闯血路 沿路凄冷
丈夫恸悲难禁

这不禁让人想起了文哥时代，朋友同事成为互相揭发的敌人，父子反目，兄弟成仇，伤害你的是平时最好的亲人！这个电影其实演绎的是人间最凄惨最悲剧的惨剧啊！知心一朝变心，那管知音那论名份！
如今，更加深刻的体会到孔子“父为子隐，子为父隐，直在其中矣”这句话的深刻内涵。究竟什么样的“大义”，能够达到灭掉亲情的程度，值得我们深思啊！