鬼吹灯之寻龙诀

吸取了上次《九层塔妖》一巴掌把我干没电让我怀疑自己到底有没有读过这本书的经验教训，今次看寻龙诀之前我先快速把第二部小说快速过了一遍剧情，出现的情况是虽然没有像被九层塔一样一巴掌拍晕，但基本上这个剧情我还是觉得像是看过又像没看过的，跟小说关系不大。

电影一开始陈坤在梦里像疯狂的石头一样吊在半空盗了个墓掀开棺材看见安吉拉宝贝儿的脸然后惊醒，睁眼讲他们在美国。仨人去美国，这事书里有。接着就出现我不记得书里有的了，舒淇和陈坤就俩人之前上床到底是约炮还是处对象展开了好几分钟剧情，中间黄渤出来卖个腐，我直接目瞪口呆，这他妈哪是鬼吹灯——三个穿成那样的人、买卖旧物、研究神秘主义、男女主角就约炮还是处对象问题发生争执并且偶尔卖腐——这不是盗墓这是豆瓣好吗？

接着仨人分道扬镳，黄渤让夏雨给坑过去见了一个大老外和一个邓紫棋，画面很像Applemusic机智的插入了一个广告↓

然后黄渤就留了盒录像带跑回中国盗墓了，陈坤和舒淇重点回忆了一下安吉拉宝贝儿，这时候黄渤这边出现了大BOSS刘晓庆，只是不知道刘姨是不是玻尿酸打多了整个脸看上去很僵硬而且表情暧昧，她看黄渤的那个特写导致我一直怀疑那是脉脉含情，进而认定刘晓庆就是中年版的安吉拉宝贝儿。当然我错了。

这段剧情里说刘晓庆的公司叫什么环球，在中国租地开矿做借口，看阵势和口音应该是霓虹金，霓虹公司来中国采矿这个法律上政策上是不是允许我就不知道了，至于是不是用来影射那个年代的制度混乱什么的也是不敢细想。

然后是一段完全不知道为什么而存在的酒驾和杭盖MV，期间重点讲了下舒淇和陈坤的感情戏，感情戏非常简单，全程就是陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。
舒淇：陈坤你混蛋，你无情你无耻你无理取闹。
陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。
舒淇：

陈坤：我不愿让黄渤一个人，一个人在人海浮沉。
然后就开始骑马了，我以为导演这时候终于意识到他把舒淇拍成紫薇了要上演一出草原骑马戏完美致敬

然而没想到舒淇完全不按套路出牌干了个大摩托飒爽出场

然后感情戏和杭盖MV告一段落，来到了巨大的陵墓，在陵墓里黄渤和夏雨展现了他们非常外行的一面到处乱窜，而反观刘姨则非常淡定，有条不紊的让大老外去取通关道具，有条不紊的让邓紫棋屠杀大老外，这不免让人怀疑，为什么一个霓虹金反而比中国本土文物工作者还要了解这个迷宫。这时候陈坤和舒淇出现了，一番打斗之后大家被迫组团通关。而此时舒淇又趁机揭发了刘姨的真实身份试图让我断绝“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的幻想。然而我没有。

之后就是一场接一场的通关游戏，期间掺杂了一些感情戏，舒淇在这个段落表现的完全不像紫薇，她熟练而固执的倒贴、快言快语又略带白痴小女生幻想式的风格让我忍不住轻轻呼唤：你好，王珞丹。

而在通关戏方面，陈坤和黄渤负责解密，奔跑，跌倒，奔跑，气喘吁吁眼泪模糊，而刘姨则在身后捡拾掉落的关键道具，甚至还在关键时刻换了早就准备好的装备石棉衣，这种搭配真的很让人费解，为什么前边把范儿起的那么正的摸金校尉成了通关解密用的宝宝，对于真正的机密和宝物一无所知，反而身为霓虹金的刘姨一切尽在掌握？这更坚定了我“刘姨就是安吉拉宝贝儿”的想法。

紧接着大家终于赶到了棺材现场，刘姨拿出了路上获得的关键道具，并表示这就是钥匙，摸金校尉们左手右手一个慢动作搞了一个很帅气的合体动作之后宣告盗墓TFboys&girl合体完成，准备用钥匙打开棺材——是的，钥匙，这时候你才明白编剧把这么大、甚至比皇帝坟还大的墓的墓主设计成一个公主这样一个有点不合常理的做法——可能只有女人才会把墓搞成这种到处是要弄死你的机关但又给你留下钥匙的怪异设计，女孩子说你错你就是错，女孩子说你没错那你还是错，眼睛为你下着雨，心里给你打个伞啥的。

然后他们打开了棺材，拿出了本次要找的宝物——彼岸花

舒淇说这块普洱茶其实是一块陨石，但是——Excuse me？？？我们再重温一下安吉拉宝贝儿死前说过的话和她的身份行为，首先安吉拉宝贝儿出身学术家庭，父母都是植物学家，其次安吉拉宝贝儿从驴车上掉下来的时候黄渤帮她捡起来的明显是一本自己做的植物小图册，还带着手绘和标本啥的，最后安吉拉宝贝儿明确表示了确实是一朵花希望黄渤给她找来啥的，为什么到这里成了陨石？？

就在我们怀疑的时候，普洱茶发威了，死掉的大老外突然复活，粽子们也集体复活啥的，然后舒淇说了陈坤你去把那个普洱砸了，陈坤又飞起来去了，然后又在幻觉里见了一次安吉拉宝贝儿，还在内蒙古看到了植物形态的彼岸花，也就是石蒜，在这里我又迷惑了，这到底彼岸花是植物还是石头？？

就在我们怀疑的时候，陈坤又发威了，一脑袋把安吉拉宝贝儿的幻象给震没了，然后黄渤又神叨了，也忘了安吉拉宝贝儿让他找的是植物还是矿物了，抱着普洱不撒手了就，然而陈坤动之以理晓之以情终于搞定了大普洱，而刘姨就比较惨了，邓紫棋也被弄死，她又成了孤家寡人，自己想寻的宝也在陈坤手里而且要给砸碎，于是毫无意外的刘姨要做总结陈词了。

在刘姨做总结陈词之前，我还是留有一丝幻想的，我幻想刘姨突然站住说“我就是丁思甜”！其实当年参加《奔跑吧！砸四旧》节目的时候我并没有被炸死，而是阴差阳错的活了下来，并且在这些霓虹士兵的身上获得了去偷渡去霓虹的方法，但是忘不了这个宝物于是想搞回来，你们愿不愿意跟我一起留在丁思甜的时代我们一起批林批孔斗私反修——后来想了一下我觉得这个构想不是很合理，因为很显然丁思甜才是最四旧的，首先长的就很四旧，并且在60年代还持有什么“阴阳两界”这样的四旧观点，而反观黄渤，则是穿着当年的Tee别着像章下的墓，陈坤也在衣服里套了一件海魂衫表示他是万晓利万总的粉丝——不好意思，是表示他不忘革命，所以应该是刘姨怂恿他们四旧并且接受腐朽的资本主义思想，而陈坤黄渤则表示不愿与资本主义走狗为伍，愿意留下来建设社会主义啥的。

但都不是，刘姨只是一个不咋厉害的Boss，然后她死了，然后墓塌了，然后大家逃生，然后陈坤突然变成了马頔，浮出水面之后就开始如果全世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话，还拿了个戒指傲寒我们结婚（和：我们结婚）在稻城冰雪融化的早晨啥的。然后电影就完了。

总而言之，这个电影告诉我们：

1、两个人约炮，总会有一个人以为那是爱情。

2、你永远搞不懂女人到底想要什么，哪怕她已经死了。

3、当一个女孩子让你送她花的时候，其实你送石头也是可以的，关键看价值。

4、普洱茶也会过期，如果储存不当的话，那么陈年普洱也是可能会让你中毒的。

全无亮点是一种绝望

此片最为人称道的地方，应该是墓中的棕子，黑驴蹄子等能呈现在大银幕上，原著党感觉过瘾。但问题是，这些东西能被呈现，真的是电影本身的胜利吗？不由让我联想起，前段时间有人大代表在德胜门那边挖地下室，把路都挖塌了，虽然他不是在挖坟，但这两份自认有种的牛逼，是否有相似之处？

我觉得这书和电影，还会让我想起郭德纲来，同样是把古玩意挖出来，来对抗瞧不顺眼的新东西。新的这些固然不好，但郭重新整合的旧段子，真的能走出一条新路来吗？此处暂不涉及我眼中的郭德纲的气质与人品。

说回寻龙诀，我对乌导无好感，也无恶意，说句我自认中肯的话，他就是个干净版，但在外形上又蓄胡的王晶。王晶的恶劣之处，并不在于表面上的声色犬马，而是他不介意原地踏步，一个旧梗可以反复运用，能安心于平庸，就如同一块口香糖可以反复嚼上好几十年，甚至是别人嘴里嚼过的，尚有余温的，也无所谓。他曾说过，自己能拍好拍坏，只看给钱多少。

这话错的不是态度，而是不可能。一个对自己没要求的导演，会成为一种思维惯性，并不是想好就能好的。

而乌导最近也说过一句，这片是工业刚开始，只要做到及格就行。我觉得这不是表面的谦虚，而是跟王晶那话有异曲同工之恶。

暂且先不说主题人物情节那种谁都能说上几句的问题。

喜剧点的好坏，可以跟钱，工业无关，甚至很多特效的巧妙处，也跟钱与工业无关。
喜剧点可以价廉物美，很容易理解，至于特效，我举个木乃伊的例子，虽然此片以现在的眼光来看，有不少也是导演本身的问题，但片中还是有很多瞎子都能看出来的闪光点。

片中反派祭司复活后，脸部还有漏洞，一般只会做到一个狰狞的形象即可，但片中有一小段戏，可以成为这部系列的标志性画面，被人永远记住。

就是有虫爬上他的脸，从漏洞爬到他嘴里，然后他顺势嚼了两下。这特效相对于怪物大战，或者什么墓穴大场景来说，是小菜一碟，但设计得很巧妙，如果祭司是主动吃虫，就会觉得恶心，现在虫主动从漏洞爬进嘴里，就把人物与性格，整个氛围，还有所谓恶趣味，用一个并不复杂的画面交代了出来。

但这样的设计，在寻龙诀里是根本看不到的。而且更要命的是，你可以透过银幕，感觉到此片的编导压根就不想弄出这种精巧的设计，连一点企图心都看不到，这可能就是乌导言谈中所谓追求的合格吧。

这片的武打很不用心，根本没有好看巧妙的设计，可能是不想重复港式风格。但不想重复，不代表你就来几招稀松平常，自己的特色在哪里？

特效也是，除了陈坤想突破空间，把透明物撞成碎片，算是向Wanted致敬之外，毫无独创之处。我觉得这样的评价，并不强求与刻薄。

影片唯一泛滥的地方，就是场景与美术设计。我很难相信，一个有坚持和个性的导演，会被美术设计“绑架”到找不到北，说得狠一点，就是在自己的坟墓场景里，连自己的棺材都找不到的一种感觉。

我觉得业界之前太过强调张叔平之类的美术与造型设计的作用。因为电影从某种方面来讲，可以说是注意力的艺术，而美术常常做的，就是分散你的注意力。

希区柯克之所以会成为可能永远都无法超越的高山，是因为他对于控制观众注意力，制造一种凝视的氛围，有着无与伦比的天赋。

寻龙诀给我的观感如此之差，甚至催生失望，甚至是绝望的一点情绪，是因为整部影片的各个细节，几乎难以找出有独到的地方，这是非常可怕的事情。

我之前一直觉得狄仁杰系列，如果没有陈国富，可能会打折扣，现在我只能反过来想，狄仁杰如果没有徐克，估计会平庸到死。

香港是过火，美国是突破，这种不断求新意的冲动，才是电影这门手艺能继续存在下来的源动力，这跟工业特效什么的，都不直接关联。

不得不又得把周星驰请出来，因为也实在想不到别人。

我一直强调，周是很好，但也因为别人太差。周星驰有之前香港电影制作模式造成的瓶颈，但他有一样是所有人都不能否认的优点，就是在既有的可能性里面，每一样都做得更好一些，即使只是好一点点。

而这种特质，在寻龙诀这部电影里，又是完全看不到的。影片的监制和导演无疑都是没有幽默感，也不知道怎么拍喜剧的人，所以黄渤和夏雨成为影片的喜剧担当，这是另外一个巨大的灾难。

当主创缺乏良好幽默感的时候，出来的结果，不只是笑话不好笑，这是一种整体的气质，会在遇到阻力与瓶颈时，把内心谁都有的阴暗与惶恐不自觉得翻上银幕，把某种不必要的极端，当成是自我的突破，或者把一种底线的自我降低，当成是照顾大众的口味。

寻龙诀整体的气质，让我看到了一种绝望，一种原本应该是在希望起点上，人为营造的绝望。说个夸张点的比喻，就如同把中国梦诠释成，只要能在不知名的坟墓里大梦一场，能吃到棕子和驴肉火烧，搞些八卦等国学，再打个杀日本人的小盹，最后得到一种可能是幻觉的永生与爱情，然后有钱买自己的棺材，梦就圆满了。

“每逢夙夜之交，彼岸花盛开，生死之门就会被打开”。故事围绕着彼岸花而逐一展开。

㈠ 最好的胡八一，最好的陈坤。

      当那个满脸络腮胡子，一头凌乱的长发，蓬头垢面的陈坤出现在荧幕上，我就知道，最好的胡八一，他来了。他带着不修边幅的外形，低沉的嗓音，颓废的气场，从书中走到我面前。你以为他是消极的，又怎知他内心狂野的兽性正睡眼惺忪。
      胡八一是不清醒的。他将丁思甜放在心底最深处，不提也不想，他以为这样就可以欺骗他人也麻痹自己，他将这种感情深埋以此显示自己并未活在过去，他以为他的理智足以表明他内心的强大。其实，这只是他给自己设置的障眼法罢了。气场八米一的他非但没有走出过去甚至还看不清现在。他的不清醒让他忘不了丁思甜也意识不到自己对Shirley杨的真正感情。
     胡八一呀胡八一，你越是显得理智就越是暴露了你的不清醒。

㈡ 老子叫王凯旋，凯爷。

      我曾想过100种王凯旋的人物形象，偏偏就没想到黄渤这101种可能。意料之外，惊喜之中。人称“凯爷”的王凯旋，性格鲁莽，固执，冲动却又勇敢，如果说他一条道走到黑，那么这条道的名字注定叫—丁思甜。
      如果说胡八一是不清醒的，而王凯旋则跟胡八一形成了鲜明的对比。看似王凯旋才是活在过去实则王凯旋的目标一直清晰，他要找彼岸花，他要找丁思甜，他可以为了丁思甜不顾一切，哪怕前方是龙潭虎穴。为了一张照片，他义无反顾的踏上未知旅途。这一次，没有胡八一没有Shirley杨，只有人不人鬼不鬼的“虹姐”一群嘴里鸡鸭鹅的洋人心狠手辣的中二少女以及贪财怕死的大金牙。他，别无选择。
      王凯旋，没有胡八一的英俊帅气，没有胡八一的聪明才智，他仅有的，便是那泡面般的头发油腻的赘肉，以及，他对丁思甜的满腔热血。而这，足矣。

     “你胡八一拿的起放的下，我没你那么想得开，我念旧，我王凯旋爱过的女人会记她一辈子。”

㈢ Shirley杨：胡八一，你个大骗子。

     说好金盆洗手，你却重操旧业。
     扔掉“摸金符”，却只是障眼法。
     说好同生共死，却将Shirley独留棺材中。

      如果说“死者为大，先到先得”那么Shirley杨注定空欢喜一场。睡过又怎样？眼睛一闭一睁，第二天又是崭新一天。可是呀，执着且嘴硬的Shirley杨又怎会真的放开胡八一。突然想到一句恶俗的话“你的过去我不曾参与，你的未来我奉陪到底”。对，就是这句恶俗且用烂的话，便是Shirley杨对胡八一的感情。
     舒淇的干练，舒淇的性感，舒淇那不经意的小女人情态似乎完全与Shirley融为一体，Shirley的形象便越发立体了。如果鸡蛋中非得挑骨头，那就是舒淇的台词口音问题了。但在那紧张刺激的氛围中，观众又岂会去挑那唯一的美中不足呢。
     Shirley杨终究是个女人，王凯旋的执念是丁思甜，Shirley的执念一直都是胡八一。等到胡八一真的清醒时，他们的结局也就可想而知了。

㈣ 丁思甜
   
     不得不说AB的知青扮相真的挺不错的。嗯，不错，就这样。

㈤ 最大的惊喜之一，属于夏雨的大金牙。

     大金牙生性胆小贪生怕死却又唯利是图，倒卖古董为生。其实大金牙这个角色很难演绎，为数不多的台词和戏份就得将一个贪生怕死唯利是图但又保留着一点“善”和“兄弟情”的角色立住，让这个角色不那么单调，同时也让观众在紧张的剧情氛围中感受到一丝诙谐。这样的角色形象交给夏雨来演绎，我相信很多观众跟我一样，着实为夏雨捏了一把汗。打破以往观众对夏雨的认识和定位，夏雨在大荧幕上交出一张近乎完美的答卷。台词，表情，一举一动各种各样的身体语言，那一刻，夏雨不见了，留在大荧幕上面的就是大金牙。

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     有些电影情节能逃过广电总局的魔爪，也是一大进步呀。不抱着挑剔的眼光去纠结全片的bug，幻境又或是真实，真真假假随着一个圆满的结局似乎也就并不那么重要了，乌尔善导演这一次终于没让人失望。不信？你去看隔壁《九层》

     最后，特别想跟着胡八一一起念一段：

      寻龙分金看缠山
      一重缠是一重关
      关门如有八重险
      不出阴阳八卦形

我先说个前提：完成一部好电影和一部好小说，需要考虑的层面不是一个宇宙里的，硬要转化，还原已经难得，高出更加可贵。

对于电影：首先，毫无疑问的有两点：

1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节，剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1）.多么的powerful ； 2）.多么的懂电影。
      和那些第2梯队的某某人片；
      第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片；
      第32梯队的某某小鲜肉片，都不是一个档次。

2.票房绝对好，你绝对应该看。（下图为 西方挖宝探险感 海报）





我想重点说说《寻龙诀》（下指电影）和《鬼吹灯》（下指小说）原著的关系。因为从改编和再造的这一步开始，《寻龙诀》就已经开始超车了（本文试着探讨是怎么做到的）。
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这里要插一句，《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里，也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。之前的前四部在中影手上，所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》（注明：九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓）。





但是，对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说，前四部不应该就这么弃了，因为：
一来，前四部的奇诡而宏大的精彩之处，是不应该错过的（包括天下霸唱擅长的空间感营造）；
二来，前后四部在剧情和情感上，都是关联的，直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。
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一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢？

《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿：

电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分：

1.开头
2.第一部分：20年前地上（墓外）
3.第二部分：20年前地下（墓内）
4.第三部分：现在的地上（墓外）
5.第四部分：现在的地下（墓内）
6.结尾

然后，用 友情（生死之情）和爱情 串联起来

（幻觉（三人）和心魔（刘晓庆），我认为是用来做短线爆破的，明显的比较次一级位置。虽然可书甚多，但也可能是怕喧宾夺主，太复杂了就会中二，观众肯定懒得理你不买账）

分别对应小说的：

1.开头： 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景，一个纵深，然后铁索悬棺，开棺见女王等，不废话。凭这个开头，就可以让书迷闭嘴了；

<图片3>


<图片4>


（AB这张惊艳到我了，可谓夺魂摄魄）

2.第一部分：对应《黄皮子坟》的主体架构。因为版权在手上，草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用，而且这部的历史跨越、情感层次和厚度，都非常适合；




3.第二部分：对应《黄皮子坟》东北往事的部分，相较黄皮子诡谲之类的，走向处理得比较简单，但重点在形成激励事件，所以直白就是最好的；
<图片5>



4.第三部分：对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化，刘晓庆（演技包袱太重，所以跪了）；



（刘奶奶和她的多国小team）

5.第四部分：脱胎于《精绝古城》，以彼岸花（尸香魔芋）和幻觉为核心，进行重塑。但（为了荧幕）上升到了新高度：




1)比如：把”花“扩展到了”棺椁“（一层二层）的造型上（但最外层以花茎作为通道的设计，虽然形状自彼岸花，但太想当然，古人绝不可能这么粗暴、无故，下图）。




2)比如："合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次，然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴，并为之设计机关、手势，来强调主题的高度，高级；
<图片9>



3)比如：前后20年发现旧地重来，小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应（为了追索），《寻龙诀》轻量借用，反而更加连贯明确，高级：


6结尾：水戏部分：
1）湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景（彼岸花的材料是陨石，应该也脱胎于《云南虫谷》）；
2）进入棺材求生，来自于《南海归墟》的场景。然而，这处设计的另一个巧妙之处在于，也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思，将”棺材“还原为普通的“器具”，高级。

二、这部片子非常牛逼的地方，还有尺度：

攻：《黄皮子坟》上山下乡部分，对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写，甚至单独是拿来出推动剧情，这就很有意思了。如果看到这你心里觉得他们愚蠢，那这部电影就更有意义。

虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩，但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让（妥）步（协），借高手再在大制作里推出来，觉悟效果可谓排山倒海。

（看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么，不过是一个设计的扣）

守：以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念，看似模糊，其实非常正面。爱情作为“革命友谊”的升华层次，就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面，而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分，既牢固又普世的“革命友谊”，高级。

由此，一攻一受，错了，一攻一守，非常巧妙智慧。
……

至此，《寻龙诀》通过嫁接和重写，借用了前几部中（主要是《精绝古城》）几处非常出彩的设定（包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面，也露出《云南虫谷》的端倪），又几无版权上的问题，对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平，这就是厉害的地方。
……

三、有人说到角色问题，唯一让我觉得有趣的，是每个人的道具对角色性格的补充或强化。

小说里，是没有为角色量身设定专属道具的，每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞（更有猪脚属性）、蜡烛什么的拿一堆。

然而电影里不是这样：

胡八一（陈坤）：罗盘、飞虎抓和白蜡烛。飞虎抓：大概有三次特写，开头、后半段汇合、结尾，都是”危机救难“的符号；罗盘、白蜡烛嘛：一来胡八一是摸金校尉，二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。






不足：胡八一是外粗内细，陈坤是内阴外细，一些情绪层次，根本驾驭不了；

王凯旋（黄渤）：工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子：金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表，突出一种坚持和念念不忘；黑驴蹄子，主要还是为了喜剧效果吧，以及来真的的时候用真家伙。







不足在于，对王胖子的塑造不太丰满，话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙，我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样，让王胖子带枪，这样会有一个比较好的平衡和差异性，也会是一个好的、痞的trouble maker。

Sherly杨（舒淇）：金刚伞，在舒淇身上可谓十分恰当，除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络，也很符合她外柔内坚的形象，这是一个非常可以geek的道具，不知道为什么特写不多（乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系，所以可能不敢太多细节）不知道为什么特写不多，以至于削弱了这个道具存在的必要性。
<图片15>



不足在于，Sherly应该更有现代谋略一点，影片中有点像个恨嫁女（也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富）

大金牙（夏雨）：本来对他充满期待，可能他自己也想翻身，以至于用力过猛。60%原因是剧本设定问题，没有大金牙鉴古睿智的一面的戏；40%是演员，把圆滑演成了聒噪……





总的来说，演员面子上的事都做足了，里子却不行，所以但凡有点深度的情绪处理，却都很仓促表面，时间紧？未必。可能还是导演的问题。

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四、除此之外，关于下一部《寻龙诀》，我觉得两种走向：

片尾都注意到了有非常美丽的CG，其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘，等等等。





所以我猜想：
1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下，撷取其他各部精华”来重编下一部：应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手，继续扩大这个IP的世界观，会越做越大。当然，这样做的坏处是，会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华，对剧作、制作的要求很高；




2.按照一部部小说，不做太多跨越和抽取，《南海归墟》（海盗探险，自然主题）和《巫峡棺山》（特效杀手，极权隐喻）都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力，应该也ok。当然，坏处是，也许会显得无聊，桥段什么的重复。毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示，没有隐藏boss，也没明确的挖坑。


3.还有一种走向，就是一部电影就探讨一个门派脉路，并插进一定程度的历史，设定相关的通关特色、周边人物和终极boss，一部部拍下去，最终正邪汇合成大决战。类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路，虽然常规，但是效果也必然是惊人的（你说什么？鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙？shit~）。需要的做的，需要大量的人进入到这个IP及周边，不断开脑洞创作和经营，并培育市场，才能迎来最终的爆炸。


先写到这儿……个人观点，就酱~

转注，谢谢

“如果《万万没想到》是遍布街巷的黄焖鸡小店，属于草根们的日常；那《寻龙诀》就是米其林餐厅，你值得为它安排一趟特别的旅行。”——功夫查理

周日看完《寻龙诀》首映，终于放心了。全北京的影视圈在一日之间，口碑刷屏炸裂，大概是这么说的：

但私以为，实现多方平衡并保证工业水准，才是《寻龙诀》最牛逼之处。
它需要同时面对来自原著粉丝、普通观众、广电总局、同题材电影、主创情怀表达、预算超支等诸多空前压力。对比好莱坞，《复仇者联盟》曾经面临同样挑战（下一部则是《蝙蝠侠大战超人》）。IP越大，越是在走高空钢丝，越容易摔得更惨。

此活儿非凡夫敢揽，成则万人空巷，毁则千夫所指。

这篇验货报告，试图在不剧透的前提下，尽量客观地评论本片，解决大伙在观影前的一些疑惑，包括：
《寻龙诀》前期主创所面临的创作挑战有哪些？最终效果如何？摸金校尉和切格瓦拉又是怎么扯上关系的？
怎么看待《万万没想到》的同期上映？该看哪一部？
《寻龙诀》破20亿有戏吗？这头华语片巨兽真的把中国电影带入了“重工业时代”吗？

一、谁才是正宗的摸金范儿？

在启动之初，《寻龙诀》绕不过去的险恶大坑，就是得得满足《鬼吹灯》庞大粉丝群的严苛期许。尤其在《盗墓笔记》网剧和《九层妖塔》被骂成狗之后，我们更清楚了超级IP的死忠粉们究竟有多可怕。

 那么，想要还原小说，是不是把原作者搬过来就行了？
 嗯，主创们干脆签下了天下霸唱，霸唱叔也全力配合了，从此只认这一家，甚至一起闭关写剧本……然后呢？坑还是在啊，只是从一个大坑变成了若干小坑——
原著小说写得天马行空，想到哪儿是哪儿，节奏和信息量根本就不符合类型电影的叙事需求（那些不懂电影改编，又言之凿凿说“老老实实照着原著改就行了嘛！”的灯丝请自觉闪开）。导演乌尔善曾有句玩笑话，遇到过不去的关卡，天下霸唱在小说里，往往就拿出个炸弹炸了就了事。后来我读霸唱的新作，确有此任性硬转的问题。但电影剧本，当然不能这么随意。

更重要的是，“灯丝”们对原著都如数家珍，再拍一遍，也无甚新意。如何才能推陈出新，保留悬念？

主创们纠结半天，决定弃坑，然后给自己挖一个新坑：重写一个故事，或者说，写《鬼吹灯》第九部——保留原著最精华的世界观和角色设定，然后让摸金校尉重启新的冒险！于是，有了这样的编剧组合：原著天下霸唱 + 深谙类型电影规律的职业编剧张家鲁（也就是写徐克《狄仁杰》系列和《风声》、《天下无贼》那位）。

从成片来看，我可以负责任地说，不仅是“人点烛、鬼吹灯”的秘传，还是飞虎爪、金刚伞、黑驴蹄子的使用，都精准还原。对于分金定穴的招牌技能“寻龙诀”，更是细化了口诀和原理阐释，还没看片的童鞋，不妨看看影片的3分钟开场——

《寻龙诀》正片片段 陈坤舒淇大显身手下墓开棺

最终，从故事的完整度来看，非常的稳当——节奏计算准确，动作高潮迭起，并穿插了清晰的感情段落，而角色情感和人物关系首尾呼应，实现了成长与放下。简言之，是成熟的类型片之作，看惯了好莱坞大片叙事的筒子们会轻松买单。

二、当切格瓦拉恋上古墓丽影

除了还原世界观，角色形象的还原更具挑战，尤其是演员选择，众口相当难调。
摸金三人组都有鲜明特色，胡八一的军人硬气，Shirley的坚毅性感，王胖子的仗义和逗逼，都不容擅改。选角之初，网上莫衷一是，诸如“刘烨、MaggieQ，甚至郭德纲”的三人组被屡屡提出，又被一次次骂到哑火。直到有人说，最适合的，也许是年轻三十年的“成龙 + 杨紫琼 + 洪金宝”，大家才勉强达成共识。
这个YY出来的组合非常有情怀，甚至一度还打动了我。
然而，这并没有什么卵用。

最终，综合市场考量和演员气质，陈坤、舒淇、黄渤成了摸金三人组。

坦白说，一开始，其实我是拒绝的。
陈坤是阴柔厂花好不好？舒淇是个台湾软妹子好不好？黄渤虽是逗逼，但他不是胖子好不好？

直到Duang地一下，特效，哦不，造型师登场了。
原来的陈坤，脸上无毛，是一副太监相——
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在《寻龙诀》里，他被一根根地贴上胡子，一夜从鲜肉变熟肉，据说是按照切格瓦拉的形象设计的。
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活生生的一个“行走的男性荷尔蒙”啊！
他的气势，不妨看看预告片里那句“那就让他们见识见识摸金校尉的手段！”（第49秒）
《寻龙诀》起范儿预告 胡八一率队闯生死界

神奇的造型师能把厂花陈坤变成硬汉胡八一，那就能把弱女子舒淇变成盗墓女侠。
天下霸唱说，当年写Shirley杨就是按照《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的造型来写的，但是可惜呀，华语女星里很少有这样的大长腿呀。然而，当主创找来了同样是大长腿和大嘴的舒淇，麻花辫一扎，霸唱叔立马就欢喜了。


至于黄渤不胖的问题，被他用增肥二十斤的办法给解决了。从成片来看，黄渤虽然胖的不明显，但凭借精湛的演技，极有说服力地撑起了这个角色，甚至其性格层次已经超越了原著的扁平化处理。

如果说，摸金三人组是持平了期待。那么，大金牙的表现，绝对超越灯丝期待。夏雨拿出了影帝的力气，一口京片子叨逼叨没完，把那贼眉鼠眼、胆小怕事、贪财又仗义的大金牙，演出了正宗的“金牙范儿”，成为全片最大惊喜。

三、编剧，其实是个服务行业

保留了原著的精气神，故事还是得推陈出新，何况《寻龙诀》是一个全新的故事。事实上，主创们曾想从人体五感出发，设计出五大关卡。再结合冥河、奈何桥、鬼门关等家喻户晓的冥界传说，组成一套“冥界体系”，让观众可以在IMAX3D的体验里，去阴曹地府走一遭。但因为种种原因（审查？叙事节奏？），最终没有展示完全，但个中精华，已有华丽展现。
譬如这是“奈何桥”概念图。

也许你会问，这部片通过了广电总局的审查。那还能怕鬼怪吗？能打大粽子吗？
可以很负责任地告诉你，想要的冥界体系、大粽子、奥古传说，这里面都有。只是主创们巧妙地进行了规避，譬如把“盗墓”委婉地称为“摸金”，把“冥界”称作“地宫”，把鬼神的出现进行了总局可以接受的原理解释……总之没有触犯总局底线，又不让观众少看一份奇观。

至此，奇观已备，但主创们依旧不满足，他们还想要点情怀，要点打动人的情感。不过这一块牵涉到剧情，我就不多说了，只能说，导演、编剧这帮老男人基本成功地在一个动作类型片中夹带了点私货，让故事有了颇具情怀的主题。

 说到这，懂行的朋友应该明白了。接手这种巨型IP的编剧，就是手捧着烫手山芋，不仅要拼想象力和编剧技术，还要拼“服务意识”。用编剧大人本尊的名言说就是：“编剧会上最难的不是想点子，而是要说服多方达成共识。”

于是乎，剧本就磨了两年。据我所知，其中故事彻底推翻就有两三次，其中一次发生在写了一年半，眼看就要定稿之际。我曾拜读并评估过被推翻的那一稿，实话实话，已经是我读过的市面上最标准的类型剧本之一。

如今看来，主创所闯过的关卡，一点都不比胡八一少。折在任何一关，留下任何短板，就会拖累全局，像某塔一样故事崩盘。而这也是为什么我用“放心”来形容首映日的观影感受。只可惜要兼顾的方面实在太多，导致情感的表达空间相对受限，高潮的泪点不及预期，只煽哭了小部分观众。 目测豆瓣评分会在7.2~7.5分，在购票APP里则会更高。

四、华语电影的重工业时代

整体看来，在保留原著精髓VS开启新故事、保留角色气质VS选择一线明星、贯穿动作大场面VS配比情感戏和成长、广电总局审查VS满屏怪力乱神、在本土秘传文化VS好莱坞类型叙事之间……《寻龙诀》都达到了难得的平衡。
单看某一个指标，《寻龙诀》也许算不上华语翘楚，但是把这些高难度挑战有机地化为一体，绝对前无古人，堪谓最强标杆。

有圈内朋友评论说：“《寻龙诀》把华语电影带入了重工业时代，不是大炼钢，而是高铁。”知名电影人张小北则说：“从这部电影开始，我以后就不再对中国电影单独区分评价标准了。”

这几乎成为影视圈的主流声音，因为圈内人深知，一个如此规格的大片要在工业体系尚未完善的中国市场野蛮生长，是有何其多的困难和行业意义。

我曾不止一次听到监制陈国富和编剧张家鲁说，盗墓探险，是华语类型片的盲区。这件事没人干过。言下之意，就是心理没谱儿。普通观众接受该类型的切入口在哪儿，该类型的市场容量究竟有多大，在几年前的项目伊始，都是个未知数。国产大片的新模式试水，就在此役。这份压力，估计只有被迫重拍、投资破3亿的《捉妖记》老板江志强才能理解。

也许是为了分摊投资风险，监制陈国富把厮杀多年的华语电影公司三巨头（万达、华谊、光线）攒到了一个局里，联合投资发行。而这个史无前例的投资组合，召唤出了最优质的演、制、宣、发资源，使得《寻龙诀》从一开始就被默认成了华语电影工业的头号种子。

《寻龙诀》的工作人员超过了两千人，剧本磨了两年。中间辗转美国纽约、蒙古草原和中影基地拍摄，承包了中影几乎所有摄影棚，包括把亚洲最大的5000平米棚用来搭实景；加上超过一年的后期制作。整个周期接近四年。这种规格和气势，已然不是单靠个人才华和创意就能兜得住的。此时此刻，“工业体系”和“标准化”，才显出了分量。“中国人制作的特效大片”才好意思说得出口。

经过多次追加预算，《寻龙诀》的总投资是《万万没想到》的6~8倍，是《九层妖塔》的2倍（根据我个人行业经验判断）。伴随着高额投资的，不是财大气粗，而是压力山大。《万万》点映两天过亿，毁誉参半，但已然收回成本；而硬货《寻龙诀》，要至少9亿票房，才会开始赚钱！所以如果单说性价比，《万万》比《寻龙诀》划算多了。

不过拍电影，若只算性价比就没意思了。还是得有人去拓荒、去冒险，去肩负一点提升整个市场逼格的使命，去增添“国产”二字的荣光。

七月初，暑期档还没开启的时候，曾和一个前辈聊起市场，他说：“比起《煎饼侠》，我更期待看到《捉妖记》票房创纪录，因为它标志着工业体系的逐渐成熟。”

同样的，以当前市场容量，贺岁双雄甚至三雄并进的局面指日可待。但我更期待看到《寻龙诀》的高歌猛进。网生大电影VS 重工业电影，就像黄焖鸡VS米其林。错过了黄焖鸡，家楼下还有桂林米粉，还有沙县小吃。但米其林中餐就那么几家。既有比肩国际的制作水准，却只有咱中国人才能做出的味道，更值得我们为它安排一次特别的旅行——

去见识见识，咱摸金校尉的手段！

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作者：功夫查理 微信公众号 kungfucharlie
独立编剧、剧本医生、项目策划，持续分享编剧笔记和影评，只写原创干货。

        一直期盼着喜欢的鬼吹灯能有电影，今年来了两部《鬼吹灯之九层妖塔》和《鬼吹灯之寻龙诀》，九层妖塔我是彻底失望，就前面雪山我能看见有鬼吹灯模样，后面就跑远了各种失望有一种被欺骗的感觉。不能有盗墓就算了，怪兽，外星人什么的都来，连主角身世都变是不能忍。
      《寻龙诀》看了预告就觉得不错，特别是特效很好。上映后看了果然没有失望，故事讲得还是算清楚了，有一个完完整整的故事，同时也有不少原著的元素。
       为什么《寻龙诀》能拍出原著感觉，又没有和原著完全一样，我想是因为现在是和谐社会。编剧和导演很用心，为了能让这部电影贴近原著却又过审，巧妙的避开一些审查禁区。不能有大粽子，但是里面不是大粽子，他们只是中毒了而已，你看哪有大粽子能自己拔掉黑驴蹄子的。说他们去盗墓，本来都已经金盆洗手了，一个是为了查明20年前死因；一个是为了去把兄弟拉回来而被坏人威胁。并且也没有盗东西出来啊，东西都在王胖子和大金牙吵架时全部落在地上了。说什么彼岸花能让人起死回生，最后不也是说了，那只是一块陨石让人产生的幻想而已。还有那个什么邪教，其实她也什么法力都没有，有的只是戒指里的麻药而已。
      鉴于《寻龙诀》只有一点“黄皮子文”内容，故事线是天下霸唱自己新写的，就没什么必要非得拿 去和小说较真。有人纠结如果是幻觉，那么20年前发生的和后面回忆那段是不是真的，具体有没有那些人。这些我觉得都没必要去知道个清楚，“鬼吹灯”小说本来就是这样很多东西让你觉得亦真亦假，如果把这些全部讲得清清楚楚，就没意思了，还不如这样真假难辨来得有意思。
        因为脑海里只对王胖子和大金牙这两个角色稍微还有一点印象，觉得他们两个还是比较符合自己脑海中那个形象。黄渤饰演的王凯旋比较符合凯爷，王胖子还是差点，不够胖。把凯爷的那种性格拿捏得很好，说话语气动作都很贴切，可惜没有展现他的枪法功；大金牙就还记得嘴巴会说能忽悠人，好像胡八一也被他忽悠过一次。夏雨的这个大金牙这点还是表现出来了，因为电影里有时候真觉得他很话唠哈哈哈。至于胡八一就记得他懂风水，这点还是有很好表现出来，Shirley杨我是完全没什么印象感觉也演得还不错，电影里看着还是挺有那么回事的。但是他们俩的感情戏表现得比较突兀，像一对刚开始交往的小情侣在各种斗嘴，导致电影一些地方不够惊险，不过要是再去回顾一遍小说估计就不会有这种感觉了吧哈哈。
       里面那个“邪教”反派前面表现得我很“厉害”不听我的通通得死，结果后面却战斗力不足。感觉现在大部分的电影里反派开始都好像很强大最后的对决却显得不堪一击，摊手┑(￣Д ￣)┍。战斗力强点的就那个日本cos女，你武功是好但是这一身打扮不觉得格格不入么，应该是穿越过去吧。对于AB的角色，戏份不多，设定是个“女神”那就不需要多少台词和演技，只要负责美就行。
       对于特效我只想说进步很大，这种风格乌尔善很擅长，画面看得爽。特别是日本鬼子复活的红色场面，应该是想制作像幻觉一样。但是那个分辨率太高了，眼睛受不了。总体来说《寻龙诀》也可以算是今年国产商业电影很成功的一部吧。