七个机会

这很无厘头。美国人果然是无厘头的鼻祖。

前面一段不好笑，精彩的是教堂戏开始后。

GO，STOP。

马路中间有一棵大树，这不是无厘头吗？

涉及种族歧视了，黑人女郎那个。

轮滑赶往的新娘，也很无厘头。

最后一场教堂戏真是大场面哪，人海战术是这么来的吧？很有喜剧性和戏剧性的一幕。

戴个脚表。

修表的怀表却是坏的，好无厘头。

飞来的闹钟却提醒了男主时间，太无厘头了。

新娘们一人一砖头拆墙也很无厘头。飞板砖就是这么来的吧？哈哈。

土耳其浴室，女士轮用日这个，跟现在的入错男女厕所一样一样的。

乱石齐追可以成为经典画面了。

七次机会 (1925)

8.9

1925 / 美国 / 喜剧 爱情 / 巴斯特·基顿 / 巴斯特·基顿 T.罗伊·巴尔内斯

从夏天到春夏秋冬又一春，从夏日到冬天，吉米一直向她求爱，可是一直没有成功，夏日里见到的那只狗也长大了，不知道为什么这么搞笑。

公司破产，但是却有一份遗产。

哈哈哈，律师为什么这么搞笑。总是差了一步，坐在前门等他们，结果他们从后门出去了，等他追上他们，差了一步，他们已经坐电梯下去了。等追到农庄，律师用尽心思给他们看到那份遗产，他们俩开始倒追律师，那个保安看着一脸懵。

律师给他们看了继承遗产的条件，得在27岁之前结婚，而今天刚好是最后一天。好想说会不会想办法去假结婚？

他开始各种酝酿求婚仪式，玛丽，你是我这辈子唯一爱过的姑娘。你愿意嫁给我吗？男主成功求婚玛丽，但他如实告诉了她必须得今天结婚的原因，但是却越描越黑，突然好心疼这个男主。或许这就是所谓的语言的艺术？

这种时空转换，还蛮有意思的。

打电话没打通，玛丽写了一封信给吉米，结尾的一个X比现在很多事都浪漫，才晓得竟然是a kiss，吻你。

果然是好朋友，一直劝着他结婚，不知道是否承认同性恋？或者具体是什么时候开始的，是否有效吗？好朋友开始给她介绍女性朋友但是感觉每一个都很有特色呀，都很美。为什么非得点题，有七次机会呢？

第一次，一见面上来就说，你能嫁给我吗？哈哈哈，太直接了吧。还不如直接说我有七百万，谁要嫁给我来的快。

好朋友教他怎么去求婚，拉着律师的手，律师一脸的生无可恋。

第二次，做了心理建设，结果后面一堆看热闹的，社恐真的太不知所措了。

第三次，用纸条传信，结果被撕了，哈哈哈。

第四次，朋友出手来帮他了。结果却看上了朋友，朋友都没脸看。说替他朋友求婚，但是在他看到他朋友那样的时候，躲开了，等到那女孩看到的时候，是律师的模样，那个律师还一脸的天真无邪。真的好搞笑。

第五次，第六次都以失败告终。为什么继承个遗产也这么难呢。

遇见的女性角色都好有魅力呀。哈哈哈哈

话说另一边，送信的人还在路上，骑的马因为中途下来过一次，就没法再爬上去了。在路边等着其他人。

一路上都在找个女孩和他结婚。

然后他朋友给他帮忙，打广告征婚了。

然后无数个新娘正在路上，开车的，骑马的，自行车的，跑来的，坐满了整个教堂。竟然还有溜冰的。未婚女性来到了教堂，挤满了，难得一见的景象，但是最后为啥有点吓人。

哈哈哈，笑容逐渐变态。

它的背景音乐也真的代入感。朋友和律师俩个人弱小无助又可怜。送信使者终于把信送到了他手上，可是这个时候又出现了其他的问题，但这个时候，离最后七点钟还有45分钟。男主在前面走，后面跟着全城的女性，经典的场面啊。

一人一块砖，装修老爷爷直接提前下班了。

司机也被赶下来了，遇上了车祸，警察看到了也只想逃跑，到那个厂里，他从小门走，结果其他人光明正大的从大门进。被吊上去了，直接送走。以为杀了他，结果转身又看到了他，立马翻脸。

那群女的真的太拼了，竞走赛跑，又是蜜蜂，还有水塘，翻山越岭，最后那一段山上滚石头下来真的挺危险的，还有最后十分钟，终于最后历经千幸万苦，可是却来迟了。失落的他走出门外，却看到外面的那个钟，原来并没有迟，趁着七点之前，结婚了。

里面的音乐真的是太了，能够调动情绪和氛围，故事也挺好玩的。

第三部电影啦--《七次机会》

这部电影看的不是很仔细，一心二用的看的，但是还是从基顿身上学到了很多

在观看这部影片的时候，我发现影片中有许多经典的喜剧桥段在现在的喜剧影片中非常常见，如主人公在被追逐的过程中，因紧张情绪和被迫处境导致主人公和路人以及追逐者和路人之间发生的一些碰撞和摩擦，最著名的模仿例子莫过于《泰囧》，但在其中追逐的原调设定贯穿全片。另外，这是我看的基顿的第三部影片，和前两部影片一样，《七次机会》也是由追逐架构撑起喜剧片的故事设置，而基顿会在追逐的过程中，陷入窘迫的状态并做出杂技动作，这让剧情发展和喜剧调性显得不生硬，而人物的形象也不奇葩。

我发现基顿在蒂娜盈利特别喜欢设置一种喜剧形式--即人物境遇的对照，具体呈现为基顿在影片中被新娘追逐，被追者惊慌，追逐者兴奋生气，而围观路人冷静好奇，这一种人物平行关系的一瞬交织，但在交织的同时，人物的情绪和故事不同，会让观众产生错位感，进而让观众在脑中潜意识对比人物的关系，进而产生戏剧效果。这种对照设置现在经常被用于轻喜剧的演绎中，即不会让观众觉得突兀，又让整个喜剧调性不会特别偏颇。

看了基顿的3个片子，我发现基顿对于故事的创作似乎颇为娴熟，3个片子给我的感觉是故事情节完整连贯，剧情跌宕起伏，不是为了拍摄喜剧而展开的一个故事，而是为了讲故事，增添故事的趣味性而自然而然生成的一些喜剧效果。以《七次机会》为例，从字幕出现，故事便展开了，而基顿和玛丽的出现也为影片设定了故事架构，观众从开头便知道故事的结尾，但基顿却能在观众猜到故事结尾的情况下，通过在故事过程中设置各种反转，各种意外轻易抓住观众的眼球，在不影片的基调便是主人公和时间的赛跑，在赛跑中出现许多意外来为赛跑制造障碍和阻挠，以此完成一个完整的故事。

与时间赛跑，是故事编写中经常设置的一个故事核，故事编写者通过给主人公设置各种障碍来阻挠主人公的成功以完成一个完整的故事，非常经典的《罗拉快跑》即是“20分钟的爱情营救”片段，说到这里不得不感慨基顿的天才，早在29年代就能抓住这个故事架构思路。

1925年上映，距今95年，腾讯视频，时长1:35:43，豆瓣8.9分

这是我看的第二部默片电影，第一部是《神女》，于1934年上映，距今86年。

顺便把默片的时代背景了解了一下，1925-1930年属于有声电影开启的时代，在此之前，属于默片时代。

我发现默片电影比有声电影更考验演员的演技，需要动作、肢体、神情都到位，才能把剧本的核心内容传达给观众。

反观现在的有声电影，有些演员连台词功底都不及格，吐字不清，真的应该向这些前辈学习一下。

这部片子，有几个情节的设置很“卡位”，第一个是遗嘱揭开，男主发现自己要娶老婆，第二个女友的亲笔信由管家骑马送出去。

片子中有些情节，跟卓别林还挺像的，后来我在弹幕上看到有网友说，他跟卓别林是喜剧片数一数二的开山鼻祖。

很久以前就听说过巴斯特基顿的名字，知道他和卓别林同为默片时代的大师，被称为“冷面笑匠”，可是那时候网络资源有限，无缘一睹大师的作品，时至今日才一睹大师风采，大师实至名归啊。

故事开篇比较平淡，主角腼腆，求爱失败。事业失败，面临破产之时，飞来横财，但是要求生日的七点以前必须完婚，一段荒唐的求婚大战开始了，数百名老新娘追新郎，爬汽车，上吊车，甲鱼咬，蜜蜂蛰，上山下河，片子节奏越来越快，笑料迭起，最后有情人终成眷属。一个简单的故事，场面却宏大精致，设计精巧，观众紧张、焦急、欢乐交织在一起，真是艺术品级别的电影。

技术在突飞猛进的进步，默片到有声，到彩色，到宽银幕，到3D，VR电影也崭露头角了。但是，经典不会随着技术的进步被湮没，仍然会以风味独特的格调继续流传下去。

现在的电影，有点走入了误区，以场面宏大刺激神经、特效绚丽争夺眼球为卖点，至于故事逻辑，桥段设计，有的就瞎子放驴，随它去了，观众看了怒斥，反而这怒斥形成了热议，成了片子的卖点了。怪哉！再看看经典老片，忽而感觉单从艺术上讲，或许我们进步有限，我敢说绝大多数的导演，还不如九十年前老一辈的水平。即使前几年模仿默片制作的好莱坞大奖片大梦想家，也做不到。

我忽然有兴趣制作一部默片来玩玩，不知道有机会否。

1920s初期，巴斯特基顿的喜剧片的视觉语言较为成熟，叙事结构也很完整，不知道剧本是否源自于一些当时的社会奇闻，相较于福尔摩斯、待客之道，这部电影的原创性更强，没有明显的文学元素。

时间：基顿有意识的将时间元素作为推动本片故事发展的主要动因，电影一开场的蒙太奇语言在短时间内交代了1年多的时间跨度，然后将电影接下来的时间放置在近半天的跨度中，时钟的元素起到了至关重要的作用。

空间：印象深刻的被追逐的桥段，追逐可以展现电影的空间和运动，基顿利用了很多道具（此处艾特成龙），包括但不限于汽车、吊机、船、树、石头等，其实道具的不同是源自于环境的不同，展现了电影空间的变换，但是基顿用的都是大景深、全景、远景镜头，相较于现代的花里胡哨的运动、特写镜头，实在是朴实无华，但胜在实用。

冲突：喜剧电影是最难拍的电影之一，但喜剧最不缺的就是戏剧冲突了，其实个人觉得这部电影在这方面不太出彩。

人物：人物没啥好说的，喜剧片嘛，开心就好。