长篇影评
1 ) “妈妈,我需要你”
阿尔莫多瓦又感动我了。《高跟鞋》是用鲜明的表情表达最强烈的情感,大声说出母亲与女儿之间的故事。
身为著名歌星的女儿,母亲的成就高不可攀,Rebecca不管做得多么优秀,心底深处永远有那么有一点点不自信,神色慌张,质疑自我,矛盾冲突的高潮时,她最强烈的心声永远是:“承认我,赞美我,爱我!”
那岂不是在说我么?我们这些可怜的小孩子啊。
影片最动人一幕让我心中悲戚:女儿刚被投入监狱的第一天晚上,正是母亲演唱会的首演,台上的母亲强忍心碎,带着克制的悲伤,把第一首歌献给她的女儿,那首动听得不可思议的西班牙歌曲响起,(Luz Casal的Piensa en mi),狱友的收音机现场直播这场演唱会,女儿在监狱的床上捂住耳朵,痛苦翻滚,恳求狱友把收音机关掉。
但是,阿尔莫多瓦要说的不是对抗。在三部关于母亲的影片中无不透出浓浓的温情,在充满凶杀、犯罪、变性人的情节背后是浓浓的温情,就像〈回归〉的终结句:妈妈,我需要你。
影片的最后,母亲临死前在枪上印下自己的指纹,替女儿顶了罪,她对神父忏悔时说:“即使我撒谎那又怎么样,我是她的母亲,我当替她负责。”母亲死去时,地下室临街的窗给室内洒进温和的夕阳,女儿扑在母亲的身上,久久哀恸,镜头极缓极缓地、无比凝重地淡入黑色,像一幅描绘悲剧场景的画,影片就在这样温暖的哀伤中结束了。
2 ) 妈妈,我只是为了证明自己值得你骄傲
高跟鞋细长的后跟,优美,遗世独立.它属于成熟,或者说它标志着一个女人的成长,就像小人鱼十五岁获准浮出海面带上地花冠.不仅仅是美丽的装饰,更是一种象征.
"小时候,总是听妈妈穿着高跟鞋笃,笃地远去,又盼着再次听见笃,笃声能知道妈妈回来了."
女主人公维多莉亚从地下室的窗户向外看着街上女子艳丽的高跟鞋,跟母亲如是说.于是,高跟鞋的含义有了质的升华,一个女人的成长是由于她对另一个女人的热爱.维多莉亚深爱自己的母亲,她努力摹仿自己的母亲,喜欢母亲喜欢过的男人,和模仿母亲唱腔的人妖交好.她希望证明自己拥有母亲遗传的一点点天才,她值得母亲为她骄傲.
说来很孩子气的,只是,仅仅只是希望她爱的母亲更重视她,向她证明爱她而已,而她却用生命做赌.听女主角向母亲声泪俱下地表白时,听她用<<秋的恋曲>>的故事讲述自己的感受时,心里有一根弦被触动.
这就是最原始的爱.
3 ) 肮脏的纯洁
【】里为电影情节概述,无兴趣者请跳过。。。。。
浓烈的色彩,夸张的服装,突兀的歌舞和马德里大街的繁荣与败落,还有那连珠炮似的西班牙口音,再加上几个对待感情热烈又极端的神经质角色,构成了阿氏影片的大多数要素,他拍了那么多电影,拍来拍去,却都逃不过他那深埋在骨子里的情结。阿莫多瓦的童年经历就是一部电影,贫穷的生活带来的是神智的早熟,八岁时他被神父性侵的遭遇和信仰的丧失使得他的生活如同坠入了地狱,但是上帝将电影送到了急需逃避现实的他面前,他毫无悬念的沉沦了。这也就不难解释,为什么阿莫多瓦要在他日后的电影里不厌其烦的向我们展示离经叛道的情感——变性人、恋尸癖、同性恋,更别说那些无处不在的背叛和谎言了。
《情迷高跟鞋》是部标志性很强的阿氏电影,说不上好,但也算是轰轰烈烈,他的电影总给人一种粗粝的感觉,说好听点是豪迈奔放,刻薄一些,即粗制滥造。
【我先要顺一顺剧情,阿莫多瓦镜头下的人际关系总是让我头晕。瑞贝卡是当红歌手贝姬的女儿,她从小就羡慕着母亲的美貌和名气以至于当父亲想要阻止母亲去墨西哥发展事业时,瑞贝卡竟然对父亲痛下了杀手。她本以为没了父亲她和母亲就能永远在一起,没想到母亲丢下了她独自出国而且一去就是10年,这10年中,瑞贝卡从来就没有放弃过对于母亲的效仿和超越,甚至勾引了母亲的前男友与其结婚,但最终,她也只得是一个小小的郁郁不得志的新闻播报员。10年后,母亲回到家乡举办一场演出,重逢的母女二人却处处显现出尴尬和隔离的迹象,电影里瑞贝卡去机场接贝姬的那一场戏拍的很妙,母亲根本就认不出来站在自己面前的女儿,而当她认出她后,第一件事情居然是夸赞她的香奈儿套装很衬她的身材。贝姬作为一名母亲是自私和自我的,一切的行程均是围绕着她来安排,留或是走,从来不会被一个小女儿的依恋所左右。瑞贝卡对于这样的重逢当然失望透顶,但她意在同母亲冰释前嫌重新建立一种新的亲密关系,所以她一一忍耐了。然后母亲来到瑞贝卡家,得知了瑞贝卡的丈夫居然是自己的前男友,而这个该死的花心男居然当即表示想要和贝姬再续前缘。这个诡异的组合在吃完一顿杀气腾腾的晚饭后移驾到了一个更诡异的地方——人妖俱乐部,今晚的主演是瑞贝卡的朋友同时也是她的情人勾魂女,她正是以模仿贝姬的台风而出名的。我想瑞贝卡和他(她?)打炮的原因大概也就是因为他很像自己的母亲吧。之后,出现了一个大胡子法官和他常年卧床的母亲,大胡子法官接到了一个电话,原来是有人发现了一具尸体,而这具尸体不是别人,正是瑞贝卡的丈夫。
在审讯的过程中,瑞贝卡坚持否认人是她杀的,但而后又在电视上公开承认人是她杀的,当她被逮捕后,又开始否认她的罪行了,到这里为止,大胡子法官和我都有点抓狂了。瑞贝卡被拘留了,贝姬痛苦万分,觉得女儿的堕落完全是源自自己的抛弃,她暗暗决定要补偿这些年她所犯下的过错。瑞贝卡在狱中认识了一名志愿者,志愿者告诉她她的毒贩男友是警方的线人,前阵子失踪了,而她对毒贩男友的描述,都和瑞贝卡所认识的勾魂女惊人的相似,之后,瑞贝卡因为怀孕被大胡子法官保释了,现在她又开始承认人是她杀的了(oh my god)……她告诉大胡子法官她知道警察的那个失踪的线人是谁,但不知道此刻他在哪里,大胡子给了她一个地址,瑞贝卡过去后果然找到了卸了妆的勾魂女,结果,结果,这个勾魂女居然就是大胡子法官!!!!!好吧,我又晕了,毒贩男友,勾魂女和大胡子法官原来是一个人,而且毒贩男友那个身份根本就是打酱油的吧!!!当大胡子向瑞贝卡激烈表白的时候,瑞贝卡通过电视得知母亲在演唱会途中突发心脏病被送往了医院。两人赶到医院,母亲此刻已经生命垂危,她将瑞贝卡叫到床前,两人又展开了异常类似于“you killed him”,“no I don’t ”,”really?” ,”oh yes I did ”的这种超纠结的对话。好吧,至少真相已经浮出了水面,人的确是瑞贝卡杀的,而母亲的救赎就是临死前顶替女儿的罪名让女儿拥有一个快乐的人生,在一场罪恶的交替后,母亲与世长辞,而女儿悲恸的扑倒在母亲的遗体上。】
故事总算讲完了,我自己都觉得自己啰嗦,但是,我找不到更好的方法在不产生误解的情况下陈述剧情了,这就是阿莫多瓦的电影,它百转千回的如此动人,让你不忍心忽略任何一个哪怕是无意义的细节。
影片的最后一段是很令人动容的,贝姬已经虚弱到连枪都拿不住了,但是依然在上面留下了足以治罪的指纹,这不是罪恶的赎回,却是罪恶的传递,瑞贝卡的弱点是无法走出母亲所制造的阴影,而现在,她将一辈子都活在这阴影下了,因为她看似风平浪静的生活,也是母亲用清白替她换取的。影片中的瑞贝卡有着典型的俄狄浦斯情结,只不过里面的娶母,是以对母亲的疯狂依恋为表现形式的,但是这种疯狂却是常见的,因为羡慕甚至嫉妒而模仿某个人,为了某个人而活着,所有的行为和表现都在发出一种强烈的信号,那就是“快看我,快来夸奖我”。这种疯狂的东西可怕又可悲,但是细看来又有一点点可怜,那是多么纯洁的情感,才会因为一点点瑕疵和摇晃而摧毁殆尽。但这种肮脏的纯洁,就是它打动人的地方,越是纯粹的东西就越是脆弱,而正是这种不长久,赋予了它格外动人的魅力。
影片之所以会叫《情迷高跟鞋》,是因为从母亲童年时生活过的那个地下室的窗口望去,总能看到一双双造型各异的高跟鞋,而她每次从瑞贝卡身边离开,都伴随着渐行渐远的鞋跟点地的声音。高跟鞋,代表了女性的强势,正如阿氏作品里的大多数子弹,都是由女性射向男性那样,是一种性别的回归,阿莫多瓦又何尝不是时时刻刻在追随着这脚步身,用他的镜头,一次次的给予女性她们曾经丧失的自由。阿莫多瓦爱用红色,凡是陷入欲望漩涡的人们,身上无一例外有一部分是红色的,多到红衣红裤,少到嘴唇上的那抹艳色,那是一种标志,一种红到极处化灰的决绝。
恋母本来是个很让人有共鸣的主题,却在阿莫多瓦的浓墨重彩之下被掩盖了,这是他的弱点,却也是它吸引人的地方,我喜欢那个男扮女装的勾魂女,也喜欢总是被瑞贝卡的反复无常急的跳脚的大胡子法官,还有那对在监狱里的同性恋情侣,一人特意犯下罪行只为了进班房陪她的女友。这些人,可以说是离经叛道的,是不洁的,但就如同破旧狼狈但姿色依旧的马德里那样,她们为了爱情不顾一切的姿态又是美的,虽然阿莫多瓦的配色夸张又做作,但我想那或许就是这个世界的颜色,它是一朵娇艳欲滴永不枯萎的鲜花,上面落满了灰尘。
4 ) 对不起 我爱你
亲情,与其余的情感相比,最特殊便在于它的与生俱来。它是一种浓稠同时隐忍的情愫,天生就含有某种牺牲意味。人们喜欢将各种感情划分成几个大类,有趣的是,许多情感到了浓处,都转换成了亲情。因此,亲情,变得难于解释与定义。就像片中丽贝加的一句代表性的话:“我成了你的影子。”
也许每个女儿终身的假想敌都可能是自己的母亲,母亲成熟、优雅的身体成了懵懂少女心尖的一根小刺,这是被钦慕、嫉妒、赞叹和自卑混杂而成的隐秘心思,母亲的存在是一个威胁。我想每个女孩都有过童年时偷穿母亲高跟鞋的经历,这种向往和迷恋是一般男性无法理解的。但阿尔莫多瓦好像一个天才的心理学家,他最深刻的捕捉到了母女间亦敌亦友的微妙关系,那种难以言说的既矛盾又交错的血缘亲情。与父爱那种“细而不腻”的表达方式不同,母亲对女儿的爱,往往掺杂着回忆、感叹、希望、得意和嫉妒,因为,她们都是女人。
阿尔莫多瓦的女人大多坚强、敏感、有强烈的控制欲和征服欲、彼此间是密友,也是敌人。穿着高跟鞋的母亲离开了女儿,把她丢到了身后,走啊走啊,最后还是回到了她身边;而同样穿着高跟鞋的女儿报复了她 ,宽恕了她,然后,在窗外的高跟鞋声中,像婴儿一样依偎在她身上,送她离开。
这就是女人,这就是我们。
5 ) FIFF11丨DAY5《情迷高跟鞋》:我离得开你,但又离不开你
第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《情迷高跟鞋》,下面为大家带来前线奇怪母女们藕断丝连的评价了!
法罗岛帝国皇后:
是卫士,是鬼魂,是替罪羊,是母亲。
我们敏熙:
阿莫多瓦一贯的有情但剧作糙。这里面男人写得挺莫名其妙的。
张瀛:
阿尔多莫瓦巧妙地将我们短暂而虔诚地相信的东西的荒谬与永恒的真理并列在一起。
kc512:
女儿和模彷自己母亲的变装皇后做爱,杀死作为母亲旧情人的丈夫,阿莫多瓦这次真的太大胆了。
Kai:
我觉得这是我看过的最难看的阿莫多瓦电影,节奏拖沓,那些阿莫多瓦式的荒唐笑点也几乎没有了!
zzy花岗岩:
阿莫多瓦的绚丽色彩,配合着恋母情节,总给人一种惊奇之感。爱产生的恨之果足以令人遗憾终生~
球球糖:
异装癖+线人+法官这角色还是让我瞳孔一震。色彩艳丽,但情感没我想象得那么浓烈(或者说真挚。曲折的剧情还是挺有意思的。
果树:
阿莫多瓦的悬疑序列,在这部里因为带入了大量的温情元素,中和掉了许多荒诞感。唯一的不满是案发前的交待稍弱,太多内容交给了后边的叙事,有点失衡了。
KIDult226:
形式>>>>>>>>>>内容,过分的戏剧性导致角色甚至有些错位,所谓的爱与包容与女性主义都不够热烈也不够充实,只剩下性感(五彩斑斓)的艺指和牛逼哄哄的情欲戏可以一看。
曲有误:
就像片中提到的秋日奏鸣曲一样,一样是聚焦于母女之间的关系,女儿对母亲有着偏执般的依恋,母亲也苦于无法拯救女儿的困境,高跟鞋是她们之间纠缠不断的符号,即使是恨,也在恨你的同时爱着你。
野凡:
阿莫多瓦一次酣畅的挥洒,不仅尽情洋溢自己的美学,还在剧本上用心注入大量个人的哲思。救赎,爱的缺失,找寻,嫉妒,信仰,欲望让这部电影棱角分明,极具个人特色又包揽了大量普世伦理反思,十分成功。
我略知她一二:
奇男奇女奇情,女人的个性被模糊化,男人的个性被怪癖化,所有的情感仿佛都浮在空气中,因为不重要所以被随意吹散。所有的人物都是生猛的,没有最夸张只有更夸张,但是让你纪念的仍是那些最纯粹而原始的情感,那些歇斯底里而无法调和的矛盾最终用死亡来句读,一片荒凉无法消解的真相最后被仓促陈情,不可谓不爱恨纠缠。
chriseternity:
意外地好看!阿莫多瓦真的是比女人更懂得怎么拍女人的男性导演,五彩斑斓的色彩设计无疑于是对女性繁复杂乱内心的真实反映,而大胆的情节设计和颇有悬念的故事发展使得电影的可观性大幅度上涨(其中的情欲戏无疑是最精彩的),而女演员的表现更是锦上添花。一开始还觉得《情迷高跟鞋》这个标题没有什么意义,直到影片最后才恍然大悟——原来高跟鞋才是影片的灵魂,它象征着这对母女之间早已剪不断理还乱的复杂关系。
子夜无人:
“这三个小时里,有三个女人见过他。和一个做了爱,和另一个进行了激烈的对话,还有一个发现了他的尸体。现在我想问,是否是你们中的某个人杀了他?” 异色和奇情的碰撞,无法熄灭的欲望与难以割舍的依恋,在阿莫多瓦的世界里没有什么是会被冠之以“病态”的,他们用大口大口的方式呼吸着,用热烈的气息搅动了你梦中的狂想曲。母亲有舞台,女儿有主播台,两个人的生命亦步亦趋地发生着追逐,一同把心碎的时刻用来娱宾;而男人的角色意图掠夺女性的地盘,于是变成垫脚石、牺牲品,变成只能住进女人的身体获得垂怜、然后不断变换身份迷失自我的万棱镜。她无法戒断对她的执迷,她也无法救赎对她的余孽,我们习惯在感情上论对错、分输赢,可是对错和输赢本身却不讲感情。爱与恨代代相传,日复一日地相互痴缠,可我只会更爱你、永远爱你、越来越爱你。
#FIFF11#DAY5的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
6 ) 服装和人物,浅浅浅的记录
在阿莫多瓦的电影Tacones Lejanos 中,有两个品牌的设计贯穿始终,分别是Chanel 和 Giorgio Armani。Chanel更多一些。
室内设计,摆设,色彩,甚至是服装,在他的电影之中发挥着烘托气氛,诠释人物特点的作用。在这部电影中,阿莫多瓦直言,两个品牌的服饰代表着两个女主角的个性。为了答谢两个品牌的支持,连台词都特别做了配合。
被歌手母亲抛弃的女主Rebecca在与母亲分别15年后,终于可以和母亲团聚。她为了在母亲面前显得得体,为了表现自己优雅,不逊色于母亲,且为了得到母亲的注意,Rebecca总是穿着风格显著的Chanel套装。她的身份认同需要通过特定的服饰来完成。相见时,她穿了白色tweed套装,母亲也大力赞扬:“这香奈儿也把你弄得太美啦,你的腰都出来了”!白色的她,很温和,与母亲的再次见面,她希望表现得顺从,亲密。大概是她最得体,精神奕奕的时候了。
母亲还没有进去角色,事业心依旧,出场是红色的Giorgio Armani套装,简洁内敛而有力量且醒目。尤其是红色的帽子非常出挑。连台词都要提及:我可不是每天都戴这样的帽子。No todos los días me pongo un sombrerito como este. 【我感觉阿莫多瓦偏爱阿玛尼提供的服装造型,毕竟这部戏中母亲是女儿追赶的对象】。
即便年过半百,依旧极具魅力的母亲Becky不只是穿套装,风格各异的服饰时常更换。她是艺术家,有演出,且后面也越发意识到自己回国的主要目的是与女儿修复关系。
演出时候的绿色长裙和红色长手套非常具有舞台风格。之后,在与女儿的单独激烈对话的情境中,Rebecca将心里对母亲的控诉和不满,委屈都吐给了Becky。这时候的Becky穿着了黑色套装,显得沉稳却紧张。
相比于总是复刻母亲,想要超越母亲夺得更多关注的Rebecca,Becky的着装多变,且总有一种四两拨千斤的感觉。在她们同去看模仿秀表演的那天,Rebecca甚至在出发前特意换了新装,那是她唯一一次穿着了除了套装以外的服饰(监狱期间除外)——one piece 礼服。尽管如此,母亲依旧获得了更多瞩目。两人同框,有点小白花遇见大魔王的意味。
在影片最后,母亲不再有了光环,只想借生命最后的机会赎罪,她黯然无色。相反,Rebecca仍然是香奈儿套装,颜色为红色,似乎是新生的象征。
除了Chanel经典粗花呢套装,出现的单品还有91年SS的CF包包,彩色夸张耳环,Chanel Slingback拼色鞋,Chanel Première链条表(香奈儿品牌首次设计的手表系列),等等
唯一一位会让我因为他而选择去看片的导演。我太爱阿尔莫多瓦镜头下的女性,人物塑造和故事构建都足够饱满。坂本龙一的原声也出彩,片中那曲Año de Amor很有演歌的风韵在。
鲜艳到跋扈的色彩,伦理与欲望的针锋相对,总觉得看阿莫多瓦早期的作品,板鸭人那股骨子里闷骚的热情就要从镜头里夺框而出了,永远充满不那么沉稳却积极的活力——当然,这一切都只发生在美好繁荣的8/90年代,或许那是人类文化盛极而衰的最后转折点吧——如今的阿莫多瓦也开始沉默思索了(我反而更爱了)。
色彩大胆,对比鲜明。女儿以母亲为最终追求的榜样,甚至到了争风吃醋的变态,最终母女竟然能冰释前嫌,拯救女儿。真的是感动天感动地,感动不了我。
推荐指数:★★★☆ 颜色依旧绚丽,故事依旧缠绕心间,但是这次近乎乱伦的谑恋,不喜。
第三次被阿导打动~也许很多感情关系无来由也无任何理智可言,但总有些人本性的发挥,比如母爱。。。母亲是个很爱自己的女人,种种细节表现她会为自己放弃很多,包括女儿。可她始终也是爱女儿希望她好的:挑剔她小毛病也好,夸赞她有进步都好,最后关头,她所做的是一个很性情化母亲的行为
高跟鞋的回音,女儿难免要走母亲的老路
C / 观感神奇,明明各方面都欠了点,但却愈发有大师气象,一种对各种“杂质”段落的自信整合?
剧情比较曲折,人物关系复杂,但和喜剧有什么关系?小蕾贝嘉很可爱。A girl's mother returns after 15 years to find her daughter has married one of her (the mother's) old boyfriends. They try to mend their broken mother/daughter relationship and deal with their common lover.
二流的Film Noir+二流的希区柯克,异装癖变法官,以及对谋杀案的追寻这块,都是它们的影子,而实际上,沙发上藏手枪哪个段落,恰恰也正是希区柯克悬疑手法的经典运用。(炸弹爆炸,5秒和5分钟,区分惊奇与悬念。关键在扩大观众的视角,给予其更多超过剧中人物限制性视角的信息
真是临场发挥般的叙事,讲到哪儿算哪儿的风格格外阿莫多瓦。一人分饰三角,活在母亲阴影下的女儿,故事永远那么离奇。然而半地下室的窗前走过的高跟鞋将世代不变,那是人们对于自己憧憬之物的仰望,是一切欲望的根源。
每次看阿尔莫多瓦总能勾起学西班牙语的念头。
【B-】看过的阿莫多瓦中相对一般的
惊喜,饱含激情与热泪。
恋母。阿莫多瓦能把任意性别年龄辈分种族的两人或多人扯上关系
意思神馬的都知道 監獄那一小段歌舞太霸氣了~整個顏色夠狠 但是就是不喜歡這種類型 母女的牽絆 莫名的3個身份 都是不行的點
恋母,《秋日鸣奏曲》的片段解读,最后母女的理解与心灵的沟通,母亲的救赎。
第一次看阿的片 从乍眼的平淡 然后随着追思越品越香……女人 母亲 认同 欲望 死亡……非常“精分”的一部片子 想写女性主义主题的可以好生借鉴番~
西班牙的监狱条件这么好 唱歌跳舞真欢乐 西班牙歌曲真好听 旋律跟最近在听的爵士专辑很像 是一个源头的吧 三星半
早期的粗粝荒诞
早年买的看是看过,早就忘了,说忘了也不确切,变态的情节还记得,却不是影片来的,是封套上文字来的。文字比影像的力量更强大,倒也离奇。