人间小团圆 粤语

首先，吸气，憋住，呼气。

看这部电影真是太不容易了，9号狼狈冲进电影院，被告知并没有19:10场次，只好临时改看蜘蛛侠。今天打算去看18:10那场，又说是没人看自动关机了，于是等了两个小时可算是坐进了8号厅。看到这电影排片如此少挺心寒的，但也能理解，谁会和钱过不去？不过那些没看就给一星的就别看我这文章了，也不欢迎讨论，你们太有民族气节，我是小市民，我们不在一个次元。

我一向对描绘生活个中滋味的作品怀有浓厚的兴趣，不管是摄影作品还是绘画、影视作品。我喜欢看不同的人的故事，他们的喜怒哀乐，他们的一举一动，他们的生活，给我很多启发。虽然《小团圆》的预告片短短两分钟不到出现多次性感镜头，但那暖黄的色调和奇特的纸扎夜香港还是让我决定去看这电影（我的确是戴了有色眼镜，实在很喜欢香港）。

整部电影都在讲一个事儿：放下。人是空手来到这个世界，一路上都在不断增加行李，有的人贪心，什么都想带在身边，所以最后累死了，有的人没有选择恐惧症，于是一身轻松，但他们也带了东西，心里的东西：感情。

片中六个大人的工作都属于在香港收入较高的（杨千嬅的讲解员可能略低），不能算是小人物，但只要是都市人，就会面临和他们相似的问题。

个人认为杨千嬅和梁咏琪是片中最累的人，前者背负了来自去世母亲的厌恶，自己的幻想还加重了这种压力，后者一直活在整过容的阴影下，缺乏认同感，而且两人的压力都伴随她们很久了。杨千嬅多次眼泪汪汪地问：”她（你）为什么这么恨我？“其实她对自己的恨也在滋长：如果当初没有玩那个边缘游戏，也许和父母的关系不会这么尴尬。

梁咏琪气呼呼地拿着全家福给别人看，”我并不是一事无成！这是我老公，这是我女儿，他们很爱我！“弄得人家一脸诧异。是啊，这样的呐喊，通常只会在心底，要是说出来，谁不当你是傻逼？只听过炫富被人跪舔，没听过炫家庭幸福被人跪舔吧？多么可怜。偏偏喊出了这句话的梁咏琪，后来也蠢蠢欲动想通过参加富豪party上位。人啊~就是贱，口是心非的，都爱自己折磨自己。

曾志伟和古天乐这两个角色属于会被女性观众骂的类型：前者出轨，后者竟然嫌亲生女儿长得丑。虽然”吸气，憋住，呼气“这句给全片点题的台词出自曾志伟之口，但他之前并未懂得这套动作与人生的联系。他贪心，他想要甜心小护士带来的新鲜感，同时也没想过抛弃妻子，两手都抓了，居然善始善终，这多亏了杨千嬅成天忙于和她的心理阴影对抗，无暇顾及丈夫的异常。至于他为什么突然放下了小护士选择回到妻子身边，还多亏了小猪提出的哲学问题。

古天乐其实挺爱小猪的，不然也不会在小青死后大晚上和梁咏琪一起给小猪讲天堂和投胎（至少我认为这是父亲爱孩子的一种表现）。他之所以总说女儿丑，归根结底是怀疑梁咏琪让他喜当爹。经过了漫长的庸人自扰后，真相大白：原来女儿丑只是因为老婆整容前不好看。就这么简单。看到古天乐问梁咏琪：”你对整容怎么看？“的时候我在想，梁真该去听古天乐的课，你看，他都说了，女人的年轻和美貌不可能永驻，如果你在一个只有美貌的女人身上投资，相当于买了一支烂股票，谁会长期持有这种股票？梁咏琪要是早听到老公这番理论，也不会让自己纠结这么久不敢坦白了。

达叔和舞女，算是片中放下最多的人。他们不顾家人的反对在一起，还在摆有亡妻灵位的家中亲热，达叔说：”都过去这么久了，她会理解的。“纯粹因为爱走到一起，这才是人的本能，无关身份地位。况且达叔还会作法，这就厉害了，他不仅自己懂得放下，还会教亡灵走向新生。也许总和生死打交道的人会比别人更明白生活的意义吧。

这部电影我最喜欢的设定有四个：纸扎的城市，闹市区的炸弹，变色龙的头七，帮搁浅的鲸回大海。

纸扎城市虽然精致好看，却象征着表面光鲜靓丽实则冷漠的大都市。当杨千嬅坐着纸扎人开的纸扎的士穿梭在街头，看窗外，竟一个人也没有，正如她的心，空空荡荡，无依无靠。人总在夜晚感到孤独，所以每当夜深，人们要不把自己包裹起来，要不就投身到夜生活中。总之晚上的你什么样，真实的你就是什么样。

炸弹是这个故事里很重要的意象。当发现炸弹的新闻播出后，杨千嬅喃喃道：“湾仔每天都在挖，你说怎么会有一个地方七十几年来都没被挖过呢？”其实这个地方就是每个人心中那块不能触碰的区域。虽然后来炸弹还是炸了，但炸了总比让它呆在那儿成为隐患好吧？这一炸，大家都惊醒了：哦，原来放下了顾虑是这么轻松啊~

变色龙出现在小猪梦中，它很生气，像哥斯拉一样在纸扎城市里大搞破坏，之后不顾小猪的呼唤径直走向了大海。“小青，一定要回来啊！”她喊道。可是变色龙不会回来了。面朝大海，春暖花开！砸掉这个冷漠的城市，去一个全新的地方生活。嗯，那里大概叫天堂。

搁浅的鲸其实就是人们生活中的大麻烦，这个大麻烦对每个人来说都不同，也许就是几个主角正在面对的这些麻烦。它就这么无助，就这么躺在那里，你总不能任由它死掉，烂掉，这样会把心口堵住。所以大家齐心协力想办法移走它。作为一个麻烦，它能自己走掉是最好的，于是在鲸睁开眼的时候，大家都好开心。我也好开心，好像心里放下了些什么。

我看豆瓣上有人给差评的理由是不明白主角为什么全都莫名其妙地看开了，团圆了，我想给出我的理解。

杨千嬅的心结来自自己，其实只要说出来就没事，所以她向曾志伟哭诉后便看开了。曾志伟并非身心都出轨，他知道自己是图新鲜，加上小猪一句“生活要去哪儿”一语击中他内心，所以最后才说出“我老了，跑不动了”这样的话，然后放手。梁咏琪的最浅显易懂，整过容这秘密一出口，啥负担都没了。古天乐是看了亲子鉴定发现孩子确实是自己的，一推理得出老婆整容的结论，在心理承受范围之内，所以看开了~小猪看出老爸不再嫌她丑，也不吃榴莲了，信心倍增。达叔和舞女要的不多，只求全家人坐下来吃个饭，最后愿望也达成。

这是个挺淡的电影，但不是白开水的淡，是一例好汤盐度适中的淡。它和《天水围的日与夜》关注的一样，都是平常人间的点滴，只不过《小团圆》更有想象力。看着结尾古天乐一家吸溜吸溜地吃拉面，看着跑步机上的曾志伟嘴角带笑看着老婆，光照在他们脸上，life goes on.生活要去哪儿？我说：生活是要让心找到回家的路。如果你肯静下心来看我说到这儿，就会知道我真不是矫情。

吸气，憋住，呼气。当然，也可以放个屁。生活本可以很简单，一切都是你的选择。

可惜了这部好电影，出现的时候没天时没地利没人和，大陆票房和口碑注定要走低。我不想跟无脑抵制的傻逼废话，但有人要是问我最近有什么电影好看，我一定会向他推荐这部。

先说电影。

看出彭浩翔想说什么了，人生无所不在的烦恼，你得找到和自己和解的方法。吸气又呼气，坦然接受，接受世界的不完美，似乎是这样，可电影看完，你很难说被触动到了，演员已经足够卖力，无奈故事和故事的讲述方式实在都让人难以进入，到最后戛然而止，更加觉得闷气。倒不是说故事平淡，许鞍华那部《天水围的日与夜》，故事更平淡，可平平淡淡的生活气息所体现出的那种彭浩翔想要表现的港人情怀，要比彭浩翔自己做得好得多。

彭浩翔这些年不停地换风格，但是这些年的片子也说明了他难以驾驭这种试图“深夜痛苦畅谈人生”的题材。个人觉得他最好的作品是《AV》、《买凶拍人》和《大丈夫》，鬼马的想象力和一脸坏笑的戏谑才是他的强项，可惜这些越来越少见了。说起来他的电影靠的都是一个个有想象力的点子取胜，《买凶拍人》是杀手和电影怪咖的奇妙混搭，《AV》邀请女优拍成人电影，卖A片的阿叔在海边怒斥小青年的场面简直绝了，《大丈夫》将男人鬼混与黑社会做事嫁接，这些都支撑起了一部优秀的电影。而到后来，志明春娇靠撞到鸡鸡没滚床单感动女友，还有什么i miss you的倒写，低俗喜剧里吊毛的比喻，到这部里老婆整容孩子长得丑这样的小点子，毫无新意，也毫无趣味。

再说言论。

其实我倒觉得彭浩翔说的话也没什么大错，言论自由嘛，谁都可以发声，甚至包括杜汶泽，说的那些话也没什么大不了的。当然因为自由，别人的抵制你也得受着。其实他们的问题不是话有多不对，而是说的内容也很一般，只是另一种愤青的低级的口水话，没什么新意，也没什么高明的见解。只不过因为他们作为香港人，这样的话听起来带着一些对大陆的优越感，看上去和那些大喊蝗虫的香港low逼们一样了。要是我们自己某些人说那些话，哀其不幸怒其不争等等之类的，没准还能赢得些掌声。

可是，那是公知们该干的事儿不是吗。你也不是不能发声，彭浩翔可以说，杜汶泽也可以说，但既然你说了，你也知道你面对的是什么样的观众，私人订制里都说了，你们电影多俗啊，多没门槛啊。你想赚的是这帮俗人的钱，那你就得接受现在你们面对的局面，我们这儿一向是很爱抵制的，也一向是很容易被伤害感情的。你要是想一边做清醒独立的“勇士”，那就要做好赚不着钱的准备，因为你做出来的东西还真的没有那么好，好到你可以不在乎这帮俗人的看法，站着就把钱挣了。

一大帮唱歌的，演电影的，不都是这样么？娱乐明星之所以小心翼翼避开政治话题，小心翼翼维护良好形象，就是因为他们面对的就是一帮庸众，或者说有低龄化倾向，所以要营造出世界还算美好的景象。还有一大帮多大了都不敢结婚，或者结婚了瞒着不说就怕歌迷影迷不喜欢自己了的呢，说穿了不也是为了事业，换句话说就是想多挣点钱么。你们能说出的某些话，先不说话的内容对不对，那不是因为你比别人更聪明，可以算因为你比别人更勇敢，但勇敢的你，也是得付出一些些代价的。这个时候，如果能保持逼格，能够一脸爱谁谁，我还是觉得你们有种，我觉得吧，你们这点逼格还是有的，只是可惜电影是投资人投了钱的，唉，你看，人生果然是各种烦恼啊，怎么办，呼气——吸气——呼气。

钱难赚，屎难吃，想“站”着挣钱，没那么容易，你得拿出更牛逼的东西。要是电影真的好看，你说的那句话，我还真觉得不是个事儿，要是真有什么事，咱们这儿有关部门会比抵制你们的人先把你们抵制了的。是吧，真的啊，人生就是各种烦恼。( ˇˍˇ )

【聲明:此電影評論與近日聲討杜汶澤、彭浩翔事件並無關係，請不要對號入座，純屬個人言論，如有不安之處，敬請原諒】

彭浩翔的《香港仔》(內地譯作《人間．小團圓》)可謂是一場「人間奇幻夜」。從戲裡的角色到導演本身都置身在南柯一夢中，自圓其說，見解相當的突兀與堆砌。與其說《香港仔》是給香港的情書、家書，那香港這個地方確是交了一個壞情人，出了個不肖子。《香港仔》是一部掏空香港人靈魂的電影，也不是屬於時代的，它真空了香港的歷史、民情、消弭了社區的人文關懷，除了拍攝的香港街景外，就沒有半點港味。

在合拍片的潮流下，中港合拍片都試圖保留些香港元素，奈何是否夠精準，讓人看得見香港的情懷，恐怕不。《香港仔》是一部掛著港人外皮卻沒心思的作品，就連香港人的性格特質也欠奉，有的只是一個關係破碎的家庭在碎碎唸自己有多慘情，生活有多不如人意。其實有些煩惱都只不過是庸人自擾，與香港這個地方沒有特別關係。與彭浩翔過往的作品比較，《香港仔》的本土味甚至比《志明與春嬌》還少之有少，無論是《志明與春嬌》還是《春嬌與志明》都可以看到他那種介乎法國與旺角的詩意，雖然是一張賤嘴，但起碼拍出香港男女的愛情價值，最主要的是能夠與香港的社會扯上一絲關係。《志明與春嬌》的港味主要來至街頭、後巷的「打邊爐」，港男港女的情慾短信、還有都市男女那種調侃。是似曾相識，又倍感親切。

  《香港仔》的不親切不是源於它不賣弄粗口，過去幾年彭浩翔所監製與執導的作品都少不免販賣低俗與性感，為了粗口而粗口，其中以《低俗喜劇》的虛無與堆砌甚為嚴重，就連叙述的能力也下降。拋開中港矛盾，也拋開網絡上的罵戰，《香港仔》這部作品是需要深度的剖析，而不是片面的讓中港兩地的市民互相討厭。不應該把私人恩怨放進對電影的討論之中，這樣對電影的發展也不太良好，合拍片始終一天會找到自己的方向，走自己的路。《香港仔》可被視為是彭導四十而立的作品。這兩年，《飛虎出征》和《低俗喜劇》都已經把低俗無限放大。本來也沒有特別的，但多得某事件的影響，認為香港電影不應該只拍給香港人看，也認為彭導傷害了同胞感情，引起了罵戰。連帶內地上映時也出現「去香港化」的現象，改名為《人間小團圓》。

  英國人把「香港仔」這個地方叫「鴨巴甸」(Aberdeen)是有原因的，大概是蘇格蘭沿海也有一個叫做「鴨巴甸」的城市。「香港仔」一詞語帶雙關，其一是它的地方名，其二是對「走精面」人士的嘲諷。其中前特首曾蔭權的「貪污」行為就被視為是香港仔。香港仔又名世界仔，比喻人愛好討別人的好處，奉承他人。比起真正的戲中人，彭導更似「香港仔」。他道聽途說的把一些聽到的事情放在電影當中，加以堆砌成篇章。看不到他對諸如性、人性的迷失有那些看法。說他重覆自己可謂是不無道理的，性場面在《香港仔》裡顯得蒼白，並沒有意義，有的只是獵奇形式的。香港家庭的生活並非只有以性掛勾，《香港仔》呈現出來的是香港人的自我中心，每個角色都只是著眼在自己關心的事情上。概括來說，就只有兩個命題，性愛與對骨肉親情的懷疑。可憐的是它的核心不是要疏理問題，不是要深刻反省，而是安撫人，要人妥協、要人接受，似乎要洗去問題的根源。

  在《香港仔》的鄭家裡，確實是家家有本難念的經，每個角色都有個謎，但有些謎的出現都只不過是有名無實，多是源於不安全感與猜忌。電影由數條人物主線組成，帶出一個家庭的破裂，試著把人心裡的謎解開，再重新上路。同樣是香港家庭，許鞍華的作品寫實得多，起碼貼近民情，拍出家庭關係的疏離與人物的內心世界。諸如《天水圍的日與夜》，就帶出一個單親家庭的日常瑣事，《天水圍的夜與霧》交出了一個中港家庭的人間悲劇。而《香港仔》的悲劇沒有什麼事實的基礎，即使楊千嬅飾演博物館導賞員也不見得有何歷史價值。當香港電影洗去歷史、人文關懷與寫實的基本時，實在不明白這個家庭何以吸引人。

  除了家庭之外，電影想帶出「生活的本源」與三世宿命，偏偏與時代脫節，吳孟達口中的漁民「一落地就死去了一半」，只有空口講白話，真空了香港仔歷史與漁民的發展。對比起嚴浩的《浮城》、趙良駿的《金雞》、《老左正傳》所書寫的香港浮世繪，《香港仔》的論點盡是小巫見大巫。怎能代表香港人，又怎會是彭導給香港的家書？劇情鬆散、論點不清晰、胡亂擺放大道理就是這部電影的通病，更遑論潛伏五年、嘔心瀝血，如此的功課倒是可以愚弄普羅大眾。還可以自我感覺良好地「愛回家」，裝作什麼事情也沒發生過。

電影是要提出問題，而《香港仔》是一部很空洞的電影。它關係到的不是香港人的命脈、不是香港的核心價值，而是看到香港人的妥協，還幻想著等著就有明天。有什麼自強不息可言？有的只是不聞不問與漠視。就連「和風對抗」的本錢也沒有，彭浩翔說這部電影要回歸到家庭，可是力不從心。說實話，不是他的水準之作，即使玩低俗、玩粗鄙的話也可以玩得用心。而這部電影又想要文藝，又添加道理，兩者都失去平衡。

  另外，電影裡也出現了一些看似是玩味但沒有實質意見的東西。比如是紙紮香港，星球大戰的白兵、變色龍與鯨魚。說它是「人間奇幻夜」也是合理的，皆因他所出現的道具是混雜的，故意製造了人間與地獄兩個面貌，奈何看不到有那樣的比喻與用處，顯得奇異，令人百思不得其解。若只靠包裝與綽頭就想交功課，那就真的想得美了。與其說電影的主題是呼吸，倒不如說是發夢，現在這場夢要醒來了，世間沒那麼美好，命運要對抗、要革命，我們在生活裡也要有新的思維。

文/Dorothy

我一般不干没看过电影就瞎鸡巴打分这种事，不过这部片子，我还是厚着脸皮打了个2颗星，写下这些东西时，豆瓣的评分是3.8分，约合2两颗，其实我是随大流的。

这次的抵制时间，起初业内都没怎么在意，华谊也好，彭浩翔也好，映前一周都还自信满满。“根据经验，内地网友也就会叫唤叫唤”，他们当时一定是这样想的。没想到这次，大家都在玩真的。

事到如今，片子好坏已经不重要了，这部电影已经变成了一个文化事件，无论是电影史还是当代史，可能都得给这事留一个位置了。

一、起因
表面上看，是网民抵制杜汶泽，但杜汶泽充其量是个台前的跳梁小丑，他还没红到能激起几千万人抵制他。更深层的原因，还是香港与大陆渐行渐远、同床异梦导致的。至于渐行渐远，由于跨省的原因，也就不说了，三眼两语也说不清。而且要命的是，刚好赶上港人非难当街撒尿儿童事件一同发酵，这股酝酿已久的怨气就如同排山倒海般朝杜、彭二人脸上拍去。

二、电影到底怎么样
因为没看过，所以评点好坏肯定是不负责的。但是港产喜剧，又能好到哪里去？香港绝对不是一个有幽默感的地方，因为包容是幽默的基本前提，一个连童子尿都看不过眼的地方，很难算是“包容”。香港电影，是一朵畸形的花，也许曾经也是一朵繁花似锦的奇葩，但现在毫无疑问地已经“被雨打风吹去”。港产电影，建立在香港文化的基础上，而香港文化是一个脆弱的港口文化。港口里有什么？无非是商船、水手、疾病、金钱，所以港口里盛产帮派、黑社会、妓女、游医、巫蛊，还有一种“家国何处”的飘零、迷茫感。这种社会现状所催生的文化，投射在香港电影里，就形成了香港电影最繁荣的警匪、黑帮、三级、鬼片等类型。

三、香港电影的生与死
香港电影是畸形的，一个只有几百万人口的城市如何支撑起亚洲曾经最庞大的电影工业体系？答案很明显，必须通过大陆这个最大出口。很多人把1997年当作香港电影衰落的起点，这是毫无道理的。我认为，在1995年，广电总局批准中影每年进口十部好莱坞大片时，香港电影就已经死了，直至今日二十年了，所以港产片的努力，都只能是临死前那一声哀嚎的回响。我们回头看看港片之所以繁荣吧。港片黄金时代的1980年-1993年，完全吻合大陆改革开放的时间，这时候国内已经打开了，但是还看不到太平洋对岸好莱坞的纸醉金迷，国人只好先在香江边的香港电影里过过瘾了。香港凭借大陆观影窗口这一优势，模仿吸收好莱坞工业，迅速形成了恐怖的电影工业。而大门一旦完全打开，钢铁侠们都看不过来的时候，香港电影也就寿终正寝了。

四、“杜汶泽们”的恐慌
去年香港金像奖，《寒战》包场，今年金像奖，《一代宗师》包场。热闹之下，是一地的萧索与凄凉。台上的丛丛白发在宣告，香港电影已经死了。不管是影评人的唱衰，还是杜汶泽的嘴炮，都是掩饰内心恐慌的表现。内地引进片配额在增加，合拍片甚嚣尘上，香港电影你慌不慌？这种电影行业的恐慌，实际上也是香港全社会的恐慌，“北佬、捞逼”来势汹汹，从经济到文化，都岌岌可危，说不慌？我不信。香港和内地，文化上在分离，情感上在断裂。

五、草根的狂欢
此次抵制，变成了一次广场革命式狂欢。混进了谣言、盲动等奇怪但必要的东西。草根人艰不拆，被老外看不起也就算了，你一黄皮也敢来装逼，不弄你弄谁？此次抵制是社交网络在中国催生的第一场革命，茉莉花变成电影票而已。搞不好将从根本上改变今后香港电影的制作发行理念，不信的话，坐等8月彭浩翔的《撒娇的女人最好命》。

以上都是胡说八道，请千万别跟我较真。

电影是烂电影，这个在无数影评都已经提及。

但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下，不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。

其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法，不代表主流民意一样，都是掩耳盗铃罢了，真的去台湾走一圈，就知道有几个想统一的？即使不想明目张胆台独的，也有好多是担忧大陆的武力。隔膜本来就存在，兄弟分别久了，见面都尴尬，别说两种政体，隔离状态下发展几十年的两岸人。

其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百，但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的，尤其是底层香港人，他们面临的就业学业生活压力都极其大，这时候本来被歧视的大陆人出现了，有的来豪购，有的来抢教育资源，有的英美名校毕业进投行，当然有的难免显现些陋习并且不低调。自然而然的肯定有矛盾，在这回避重点，然后说就是一小撮人犯贱煽动对立，对解决问题无意义。

在读master的时候，一个在香港上学的朋友讲起，说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去，起因就是给内地学生宿舍，导致他们不得不住家，而HK的住房紧张世人皆知，有的人家几代人恨不得住在一间屋子里，这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候，所以就很愤慨。现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突，是资源的冲突，是关乎如何活着的问题。

大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则，虽然是虚构，但是不无道理，在资源有限的情况下，冲突矛盾是必然的，怎么解决需要大智慧，高喊口号“理智理解”没用，刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。

记得02年，我读大学一年级，作品分析的时候看到一部颇鬼马的香港电影，叫《买凶拍人》，看完后大赞导演的想象力与鬼马，虽然后半部失去了对故事的控制，但前半部仍然让我深刻的记住这个名字，彭浩翔。
电影就是电影，虚拟时空的舞蹈，那年的彭浩翔脚步轻盈且曼妙。
之后他的发展也如我所预见的，彭确实成为十年空寂的香港电影里一匹黑马，横冲直撞。从《大丈夫》，《公主复仇记》，《AV》，一直到我最推崇的《出埃及记》，我觉得他已修成正果，从现实到荒诞，从荒诞回到现实，游刃有余，成就了一部伟大的影像神话。
但之后彭的发展道路却让我感到了诧异，从《志明与春娇》开始，一种暴虐，一种戾气，从他的电影中开始点点星星的积攒。到了《维多利亚一号》，接近癫狂式的发泄，仿佛一个性欲高涨者，突然某天夜里开始无能了，戛然而止。
关于杜的问题，我之前一直觉得电影就是电影，艺德的问题可以用票房来投票，电影本身质量评价应该脱离尘嚣。不过，之后彭导的一句话直接破掉了我对这部电影的任何幻想，那就是他说的，不想看可以捂眼。
导演叫观众捂眼看自己的作品，应该也算百年影史上头一遭了，这种暴虐和戾气，对观众的藐视，可以算前无古人了。既然如此，那对彭导之前与之后的电影我也就此捂眼吧。