复刻版希腊神话,一种法国表现主义的非语言魅力。
奥菲欧说:大众爱我。
我知道在走得太远时,如何离开。(制造出一种与大众若即若离的效果)这就是谷科多的自传。大导演梅尔维尔还客串。
酷女郎:不要再问愚蠢的问题了。拉着我的裙子,向前。
奥菲欧穿梭在小巷,穿梭在黑白的光影中间,还有老石子路上。他尾随着穿穿小黑裙的死神之后,如同寻觅灵感。终于,就像希腊神话里那样,他的妻子去世了。
而死神,就是一个酷酷的妹子。她说,我们被无形指使着,不得自由。
人设很丰富。同时游走在神话与现实之间,是一种心灵的写照。
Jean Cocteau在电影里还不忘秀一把自恋。当然这完全理所应当。真不亏是通才,电影里不时提到电影和自己是电影的作者这一点和荒诞剧让观众不时出戏意识到自己在戏外的感觉如出一辙。点评完毕。
我以后都不敢说不喜欢等待了哈哈。
话说里头还有句话我也很喜欢
违规是你的职业吗?
如果不是这样,儿童、英雄和天才要怎么办?
《奥菲斯》应该是在一年多以前就完整地看过一遍,这也是我知道考克多以后看的第一部他的电影。作为他那三部曲中故事性最强的一部,马上就被他的电影风格吸引了。当时也觉得希腊神话的背景很有意思,和《尤利西斯》比起来,已经易懂很多了。
隔了一年多,对那部片子的印象难免会模糊。这次看《遗嘱》的开头竟是《奥菲斯》的遗嘱,就是死神和那司机因动了凡心而被捕,又想起了一些情节。显然,考克多有点拍续集的意思,但不是故事性的延续,《遗嘱》里面已经没有奥菲斯了,考克多自己走进了他的作品,或者说是他的艺术作品把现实中的他拉了进去。之所以称为遗嘱,就像作者在最开始说的,是为了留下些什么,给以后的年轻人思考。考克多应该是告诉了我们他对艺术的理解和感悟吧,以《奥菲斯》为立足点。
从《诗人之血》开始,考克多一直赋予了诗人(或是艺术家)不死的能力。《遗嘱》的开头便是考克多穿越时空,寻找拥有子弹的人开枪杀了他,以结束他所谓的不生不死,活在宇宙阴影里的生活。但子弹没能把他从泥潭中解救出来,改变的只是服装,只是把他从一个泥潭带到了另一个里。
我觉得Cégeste的复活才是“遗嘱”真正开始的地方。好像Cégeste的照片和那帮篝火边的人正是死神和司机为了考克多安排的,可最后Cégeste真的从海里从照片里冒了出来。考克多和Cégeste刚出场时的对话很有意思。Cégeste本该是考克多创造的,但却说接到上面的命令要带他去见女神,考克多问了很多为什么,Cégeste就想死神一样,说不要问为什么,就是上一部里的性格。这不禁让人疑惑,凌驾于考克多、Cégeste还有死神和司机组成的判决委员会之上的是什么?
讽刺的是,判决委员会试图以理性人的方式盘问考克多,但经过一场关于艺术和人生的终极辩论后,宣判带罪生活——最轻的处罚,而两位有罪的判决委员会是什么立场也难以理解。
影片的发展是Cégeste带领着考克多见女神。令我不解的是,最后要见的,到底是在马头人之间的那位还是煽动白色翅膀的那位。或许射杀考克多的那位是Cégeste的目标吧,而白色翅膀的是考克多心中想的。有意思的是,考克多手里一直拿着Cégeste给他的一朵花,中间发生的许多细节都和花有关,显然也是有所指的。结尾回到现实,安排的是两辆摩托车,原以为会像Cégeste那样死去,可Cégeste说那不是他的死法。车轮碾过花瓣,影片结束。
一位艺术家对于艺术的思考岂是常人看一遍就能完全明白的。不管考克多怎么认为,我始终赞同E.M.Forster的观点,l'art pour l'art,为艺术而艺术。艺术本身有它内在的秩序,时自给自足的一个世界,源于现实。相当一部分艺术家,包括考克多,同样坚持艺术独立于现实,真正的艺术家终其一生都在证明着这一点:c'est le meilleur témoignage que nous puissions donner de notre dignité,这是对我们尊严最好的证明。不用生搬硬套弗洛伊德的那套理论或者现代阐释学,抛开形式与内容,结构与解构,艺术家本身也已经是艺术了,就是这么直接。或许凌驾于片中人物之上的,正是艺术内在的秩序吧。苏珊桑塔格说,in place of a hermeneutics, we need an erotics of art! 我完全同意。
此前已盘完个人的世界电影十九大![胜利]本已就休作罢,[666]但依然觉得不够盘,所以会盘到个人的世界电影100大啦![让我看看]确实有很多的导演和演片都还未草蛇灰线,但无具体期限……完毕则终结欤!由于个人的世界电影十九大属于私人且个性化的影单,所以个体的本体者也不应做过多的阐释,虚实之间浅浅地爱既然![庆祝]在此推荐出个人的世界电影二十大,让.谷克多的巜奥菲斯的遗嘱》![嘿哈][嘿哈]
从《诗人之血》开始,让·谷克多就一直在探索极具个人风格特质的电影艺术,那种法国大知识分子的博学而理性溢于言表!所以他晚年的《奥菲斯》和《奥菲斯的遗嘱》就是集大成之作,私藏的艺术品啊![胜利]
让·谷克多真的是绝世才子,把《奥菲斯》讲的余韵非常,高贵而浪漫。[强][玫瑰][咖啡]他一直在呼唤“死神”,也就是他的缪斯女神!但这种情景性的镜像意识只会直指死亡,所以我们的个体性价值也就在于探索“死亡”,这说明伟大诗人不过在重复一首大诗![衰]这种普罗米修斯式的炙热在绝对和悲怆中具有神性,完满诠释了呼唤缪斯乃诗人之教育职责使然![耶][耶][耶](古代人认为,谬斯女神不仅属于诗歌,而且属于一切更高级的精神生活形式。)[机智]所以任何人都无法得到莱昂纳德·科恩,他也迷恋得到和失去![奸笑]洛尔迦的“绿色风”荡起时,科恩就是确幸的高贵,一生的流浪,永远的茨冈人![憨笑][憨笑][憨笑]
基于上述的表达,让·谷克多在《奥菲斯的遗嘱》中自比帕拉斯和战神雅典娜相肩!不理解自己,但又不幸的神秘和悸动,[机智]渐而把智慧和文艺都表达的完满啊![强][玫瑰][咖啡]
既是导演艺术的思想独白,也是电影另一个维度的创造,惊人的艺术巨作,跳脱的艺术巨匠,从某种意义上,是伟大的,但从另一种意义上,我觉得又暴露了西方文化投射到电影艺术层面的不切合(我觉得暴露文化短板)。
影像90分
这个影像的运动在导演这位时间的迷失者身份之下,我觉得不够完美,这个影像或许增添更多动态设计会更好。我为什么说暴露文化层面的短板,就是在一种形式框架下,神话、雕塑、音乐、电影四个类别的艺术逻辑被一种静态框架给拘束了,从某种意义上,导演跳脱了思考的创作维度,没摆脱形式主义的创作毛病,当然,问题不是很大。
剧本100分
这是个没法评价的剧本,甚至没法去捋,它是线性叙事,但整合了科克托的思想世界,对导演艺术而言,它是跳跃并完整的,实际上并没有变成非线性。
导演95分
问题还是在于影像层面,我觉得还有琢磨的空间。
表演95分
演员就的确成为一种简单工具,越纯粹且极致的导演艺术,从某种意义上就是剥夺演员生命形态意义上的自我主观意识。
创新95分
作品分95分
内容系数0.9/0.95
影史分88分
相对而言,我还是更推崇诗人之血,我觉得在精简的框架内创造出了区别于这种独白艺术的艺术性,这一部(奥菲斯的遗嘱)思想层面在我看来不够完美无缺,于是,是艺术性>思想性的一种对比。
太抽象了,不喜欢。他好像知道这点,在末尾说,如果你不喜欢,我会伤心的。老了都还这么会撒娇,可怕的孩子!
Yul Brynner和Jean-Pierre Léaud有出演。电影就是让奇异的幻想变成现实。
奥菲欧穿梭在小巷,穿梭在黑白的光影中间,还有老石子路上。他尾随着穿穿小黑裙的死神之后,如同寻觅灵感。终于,就像希腊神话里那样,他的妻子去世了。画面风格古韵盎然。
随着对于“电影是什么”的阐述和低吟的诗歌,表演拉开了序幕,梅里爱式的“魔术”展现了谷克多对重生的着迷和对未知的遐想。当他亲自进入自己创造的镜中世界:从超现实主义到魔幻世界、从诗意到哲学,永恒不变的是母题;从幕后到台前、电影到现实,打破的是电影结构,圆满的是残缺的生死轮回。
谷克多留给人间最后亦是最美的一首诗歌。(题外话,谷克多的左手真像周总理,难道也曾摔伤过?为何一直弯曲放在腰部前方?连走路也不例外)
类似第七封印的艺术家的自传,用艺术诠释,什么是艺术
如科克多一贯风格,不知所云
让·考克多的银幕绝唱,可视为他私人日记的公开,展现了艺术家、艺术创作以及艺术梦想之间的互相作用,是他向电影艺术的道别。一位18世纪的诗人通过时间隧道到了一个神秘的地方,他遇到了许多让他死亡又让他重生的事物。可是他还是必须面对死亡的洗礼,他还有什么心愿未了吗?
恋爱中的知识分子
艺术家的情绪和情趣。
Jean Cocteau
比诗人的血丰满阿
D9三部曲全包含.怪不得這是最貴...那馬頭,那花朵,真是很神奇
一部随心所欲的神话式电影告诉人们不要做一个随心所欲的人
看过,仅此而已
一部可以看上无数遍的电影……
Cocteau 晚年的集大成之做,先锋主义终于以电影的方式展现了出来。现代文化融合古典解构,以寓言梦幻的形式,完成了影像了塑造。惊喜的是,电影抛弃了所有的叙事可能,以完全艺术品的形式展现,才是真正的伟大!
天才的绝唱,美好的诗人电影。实与虚的界限被彻底打破,艺术家在自己的作品中出入,与自己的人物交谈时间和永恒,追问艺术表达的边界。视觉在片中"退化"成了一种辅助,回到语言这一诗人的基本工具。这是一部神奇且动人的电影。
考克多真心已经把超现实玩到头了,并且他不是用一种猎奇的想要让人惊奇的态度在拍,而是把一切都变得理所当然而又高贵无比,穿越时间质疑命运重塑神话,甚至可以在电影介质本身的内外相互转化,考克多是诗人,而且是那种透彻了生命的预言者。
穿梭,花朵,手,自画像