卡米拉2019

在美国电影沉溺于宏大叙事，醉心于小人物在全球化之下的大命运时，英国电影更多让大人物回到普通人的生活，专注于普通人的普通生活，在平凡生活中发掘人生的真谛。首先从取材和叙事上，后者已经领先，超尘脱俗，云淡风轻，跨过惊涛骇浪，曾经沧海桑田，看山是山看水是水。柯蒂斯的系列就是代表《诺丁山》《真爱至上》《四个婚礼一个葬礼》都是如此。最近的《yesterday》也是如此。《yesterday》是用流行音乐为主线的电影，有过去的beatles也有最近的Ed Sheeran，什么是英国的文化传承？在这部电影里可以窥见一斑。

在美国电影里，小人物最后混成大人物，回头看看总有种居高临下之感，而昔日的朋友看他也总带着仰望视角：你如今不同了，你代表我们实现了梦想。英国电影则截然相反：你怎么这么像那个明星？我就是那个明星，哦，是吗？明星的生活很惨吧。小人物混成了大人物，最后还得回归到小人物。昔日的朋友不会因为他混成了大人物就仰望，而是提醒他，兄弟，人生就是如此，跟谁不是过，不就一哆嗦？小人物于是可以在金钱和名利的幻影中保持一点清醒。这种高贵与平凡之间，彼此关系的不卑不亢，即是英国的民族性格，这是日不落帝国留给人民最丰厚的遗产。

《yesterday》制造了一个突然间没有了The beatles的时空，世界停电几分钟后突然少了一些东西，可口可乐没了，the beatles以及风格类似的乐队没了，harry potter也没了。一个萨福郡的小伙子Jack突然发现自己可以利用beatles的歌成名成家，电影安排了他成名后（被美国流行音乐工业摧残）的寂寞和矛盾，最终安排了他在这个时空里和约翰列侬见面，在这个时空里，约翰列侬没死，也没有beatles，他隐居海边，活到了七十多岁，告诉Jack，人生其实没那么复杂，找到你爱的姑娘，告诉他，并且一直爱她，that's it。他从洛杉矶回归家乡，向世人坦白了一切，但世界仍然需要beatles，他继续重新发现the beatles的歌，和青梅竹马的女友结婚，在学校教小孩儿唱《obla di obla da》，在这其乐融融中，全片结束了。

《Yesterday》的确是beatles歌里最丰富的一个，村上春树甚至以此为灵感写了篇小说，非常好看，和歌词很贴合，这部电影也暗合了歌词。这首歌是先有旋律才有歌词的，旋律是Paul在梦里得到的，睡醒后赶紧弹出来记下来，他担心是潜意识里听过的别人的歌，到处找人问了都说没听过这旋律，他才确信是自己写的，开始填词，他和约翰列侬一起填词一直填不出满意的，后来这歌几乎成了心病，成天惦记着，也是忽然的灵感，一天他在朋友家度假时忽然找到了韵律，迅速填好了。

我在墨尔本定居后才发现英语流行乐的传统多么强大以及为何强大，有一年孩子在学校有一个学期的音乐课都在学beatles，我也是那时才发现beatles有那么多题材各异的歌，老师教给小孩儿的像《ob-la-di,ob-la-da》，《Penny Lane》这样的歌，我也是在这里生活了几年，过了几年suburb生活后才发现这些歌的好。开车时扭开广播，有新的流行歌Ed Shreen，更多还是经典，我记得有半年我停在一个频道，几乎每周都能听一遍《wild world》，几首beatles的歌，Billy Joel，这构筑了几代人共同的音乐记忆，音乐传统就是这样形成的，中文歌曲就没这样的传统，以至于零零后会突然发现个“冷门歌手”孙燕姿。

理查柯蒂斯可谓英国小品的专家，他的喜剧一度被评论者认为是政府的文宣（《Love actually》），当然，这种成天宣扬社会“正能量”的电影，的确和Ken Loach的批判现实主义（《I，Danniel blake》）是南辕北辙的，在Ken Loach眼里，英国就是地狱，国家和社会都要完蛋。在理查柯蒂斯眼里则一切都那么美好，人无论贫富贵贱都过着尊严的平淡是真的生活。

虽然本片导演是大名鼎鼎的丹尼博伊尔，但处处都是编剧理查柯蒂斯的影子，小机灵抖的特别好，他的电影几乎都是这些小机灵组成的，在《about time》里，时光可以停止和重播，男主角父亲对他说我一次次回到过去，读了好几遍《罪与罚》，《yesterday》里，他把美国大牌经理人黑的体无完肤，同时让Ed Shreen把《Hey，Jude》改名《Hey，Dude》，充满英式的自嘲。更绝的是，他让Jack在一堆beatles的歌里插入了自己创作的一首，结果大部分人听了都说这首不行，还是拿掉吧，Jack非常沮丧的发现，原来自己并不是怀才不遇，而是把创作冲动当成了创作才华。即便成名成家，别人仍然可以听出自己原创的歌的确不行。这算是拐着弯儿嘲讽一下许多自以为怀才不遇其实是资质平庸的“艺术家”吧。

回到生活本身，在美国电影里，一个终于走出小地方去大世界闯荡过的人，回到家乡怀旧，发现故乡仍是一个穷乡僻壤，小伙伴留在小地方，穷山恶水，泼妇刁民。她在家乡受到了更大的伤害，一场冲突后毅然离开再也不会回来（《Straw Dog》），而最后列侬对Jack说的那句：生活没那么复杂，找到你爱的人，告诉她，一直爱她，其实也不容易。

蓝光盘里的花絮有一个备选开局：杰克和艾利两人连夜驱车赶到酒店，路上艾利打趣说这将是史上第三轰动的现场演唱——前两场，第一是甲壳虫，第二是你上次在农业博览会。两人千辛万苦到了酒店却被告知杰克要参加的演出已经取消了，酒店也在三周前关门了，两人连夜又开车回家，疲惫不堪。杰克提出不想再玩音乐了，毫无机会，艾利劝他不要浪费自己的才华，他如果去教书当老师实在是浪费生命。杰克和艾利分开，骑车回到家，点出他还过着妈宝男在家啃老的生活。

备选结局是两人逃出体育馆，回家路上，杰克在车里唱起了写给艾利婚礼的歌，两人一起追忆点点滴滴，艾利同意了杰克的求婚。婚礼后在那扇窗户前，和正片里相反的是，艾利对杰克说起，现在真是平和，特别好，我觉得你就想打败了伏地魔的哈利波特，一切走向正常。躺在床上的杰克一脸蒙圈，谁，哈利波特，他是谁……艾利笑了笑，谁也不是……

删减片段有好几个，就不一一写出来了，多数和剧情确实没太大关系。

在普利茅斯艺术影院，周围都是老爷爷老奶奶诶 拿了红酒杯进来喝酒哈哈哈

1⃣️第一眼看介绍以为是炒披头士热度的商业片，但是比商业片多了一些有趣和诚意。见John那里真的很治愈。拥抱后，“你需要注意心理问题”“再也不需要了”。没有听清这里john给jack说的生活哲理，但我觉得我感受到了，就是“take a sad song and make it better”，就是“boy，you gotta carry that weight”then you will love the life。

2⃣️另一点是披头士音乐真的太强了，随便拎出来一段旋律都给电影增色很多，尤其是电影剪辑和音乐节奏相配合的时候，太棒了。有时听披头士听久了会忘了他们有多么好，但是和其他音乐放在一起，我还是会被touch到，again and again。

3⃣️这是第一次在国外看电影，虽然是艺术影院，可能不同之处就是大家手里拿了些酒水吧。我周围没有人看手机，每个人都在享受电影。到笑点时大家都是憋不住发出的那种压抑的笑声，让笑点更好笑了。这次后我也知道英式幽默是什么了，下面坐的是英国人，英式幽默真的还蛮对我胃口的。影院里来的都是老爷爷老奶奶，我前面坐了两对头发花白的couple，我有看到他们在默默抹眼泪。还听到旁边奶奶在轻轻哼唱，他们年轻时应该都对披头士疯狂过吧，在老年时也不避讳being emotional，这样挺好的。

4⃣️最后，电影里有利物浦的镜头，想到周六我就能看到这些，就忍不住很激动啦！

说实话，这部电影是很小众的。现代社会，知道“披头士”的人很多，但了解披头士的人真的不太多了。这部片子的看点（梗），其实是披头士的旋律，歌词，专辑，周边产品，社会形象，个人事迹，等等等等；而这些，是那些仅仅“知道披头士”的人非常陌生的。

披头粉一看到台词“当我六十四岁”，“朋友们的一点点帮助”，“再次回到校园，麦克斯韦又装傻”之类，立刻就能会心一笑；而仅仅“知道披头士”的人，只会一脸呆萌地想“这句话很特别吗？”

披头粉一看到男主幻觉中的两只光脚，立刻就会知道“这是保罗”，从而更加了解男主“害怕被披头士本尊踢爆”的心态；一看到观众席里晃动的黄色小玩具，立刻就会知道这是“黄色潜水艇”，从而看懂剧情在交代“这个世界还有别人仍记得披头士”；一看到海边木屋里的主人，披头粉恐怕更是呼吸急促、瞪大双眼，要发出惊呼了：但这一切，非披头粉怎么可能感受到？

那么非披头粉能感受到的是什么呢？故事。可惜这个故事太平庸：“撒谎不是好孩子”，这种主题腻了都快；“空降直达巅峰”、“失去地位反获真爱”这种主线剧情，自马克吐温《百万英镑》之后又不知被多少人抄袭过，真的是乏味。

桥段细节也够简陋。比如男主：他在小有成功的时候，流露出的“窃取功名的愧疚感”太直白生硬，观众早就料到“既然这样，那他一定会道出实情”。又比如女主：导演给她安排的“黯然离去”的理由完全不够充分，观众明显能预感到“这段情不会完蛋”，从而大大减少“最终复合”时的欢喜。另一边，女主“离去”后“另遇真爱”的情节又降低了观众对“复合”的期待：男女主如果复合，势必造成那个并不讨厌的第三者的痛苦。于是，“登台表白”桥段，怎么看都是怪怪的。

多说一句：不过，女主的表演我觉得很棒。当然，也许是因为正好前几天看了《至暗时刻》，对她心有好感吧。反正觉得女主很可爱。

总而言之，这部电影的本质，其实是“披头士花絮+披头士歌曲卡拉OK大串联”；就“披头士”这条剧情线来说，想表达的只有一句话：就算披头士的歌放到今天，也能秒杀你们这群后辈。年轻观众眼里，这就是一部“上古吹”：能不小众吗。

但我还是给了四星：同道们当然知道为什么。

虽然是Danny Boyle和Beatles的脑残粉，但我承认在我进电影院之前刷到豆瓣这才6分多是没报什么太大期待的，刚开始看到演技如此浮夸的男主和女主也一度想中途退场，哪知道到后面竟然有大型真香现场，在椅子上哭到完全停不下来

在那个大断片之后，世界上没有了Beatles。我猜想导演是想用这个设定来讨论一个问题，那就是Beatles之所以伟大，到底是因为他们的音乐真的好，还是只是因为他们的legend and fame呢？

导演于是花了一个多小时的时间，不惜用如此荒诞的setting，来讲即使抛开“音乐历史上最伟大的乐队”这样的名声，即使在一个从来不曾听过他们名字的世界里，大家还是会被他们的音乐打动。

“一个没有Beatles的世界该是一个多么糟糕的世界”

所以看到全世界都为男主疯狂，看到他在天台重现Beatles的最后一场演出唱着help的时候，眼泪真的是忍不住，打动我的是一种强烈的幸福感，有Beatles真好啊，我们多幸运才有这样美妙的音乐啊

影片里埋了太多梗恐怕不熟悉Beatles的观众是get不到的，看到他们在Strawberry field那个红墙面前瞬间想到去年我们也是在那附近追上了magic tour的大巴，以及他们在penny lane的那个理发店扒在窗户里往外看，吐槽White的专辑封面，男主对吉他手说要gently weep，太多乐迷梗了

虽然这片子的感情戏实在莫名其妙让人很想吐槽，但我转念一想这估计是导演想为那些非乐迷的观众提供一些可看的桥段吧 hhmmmm

本来对这个阵容很期待的，结果评分低还是有原因的。Good music doesn't make good movie。一个是没有分清主次，主线到底是靠文抄公成为巨星的苏文，还是爱情线？（虽然电影可能是想说要做真实的自己之类的，但是对事业线表现得不到位，降低了说服力。男主说自己有钱有名了，但是根本看不出来，仅有的粉丝追逐戏尬比国产剧。男主前后的转变只是换了衣服而已，还不如《一个明星的诞生》里的GaGa。）二是爱情线毫无说服力，十多年过去男主突然就认识到对女主的爱？而且安睡了一晚上，突然要去火车站追人？（这一点甚至不如《夏洛特烦恼》，虽然“女神只是爱我的钱，她才是真爱我”很俗，但至少能自圆其说。）三是人物刻画失败，不论是负责宣传的，还是经纪人，浮于表面，以至于显得愚蠢。四是我跟讨厌这种突然在大庭广众告白的行为，也觉得Gavin的自动放弃属于编剧偷懒。翻译也不太好。更不知道黄老板为何会同意扮演一个要把Jude改成dude的人……但也不是毫无亮点的，除了音乐，色彩和构图挺舒服的，一些吐槽很有趣（说男主独特在于不feat Cardi B或比伯），以及男主得知没有了coke和Harry Potter等等时的反应，活在一个别人不懂你梗的世界一定很辛苦吧。