人间失格2010

官网新公开了2分多钟的预告，倒是挺长。开头的钢琴曲感觉很好，结尾低沉沙哑的嗓音台词感也不错。

除此以外，却是有点残念。

对人间失格，剧情方面从没有过奢望，文字和影像，到底还是不同的。而且一千个人就有一千个哈姆雷特。导演拍出来的，也只是他心中的那个太宰而已。

一直期待的，是toma表演上的改变。

我是多么期待他可以演出那个，站在樱花树下，嘴角扯出一个讥讽角度的微笑少年。那个被女人抱在胸前，用这世上最冰冷的心说着这世上最甜蜜的谎言的纤细男子。毕竟映画和多拉马不同，有足够的时间和金钱去让导演雕琢每一个镜头。感觉上他的表演一直激情有余细腻不足。每次看他的剧，只要出现哭戏或者眼神特写，我立马出戏。记得魔王第一话，直人在酒会上和芹泽爸爸互瞪的那场戏，不要说和老前辈比了，连老妈看的时候都忍不住说“哪有这么瞪人的”。一年之后的魔女里也有很多互瞪的戏，很遗憾的并没感到多少进步。哭戏也是一样，目前哭的最好的应该就是H&C最终话里坐在离去的巴士上边吃边哭那一幕了。男之梦和秋叶原里的也还好，主要都是爆发性的嚎啕，比较有感染力。比较囧的就是魔王了。我打心底里不喜欢他抽泣的声音。。。很破坏气氛= =。 感觉他对眼神戏和哭泣的处理反掉了。眼神太用力，哭的又太没技巧（你怎么那么难伺候= =+）

话说这次的预告，期待了许久的眼神特写。。。没有（所以说真不喜欢这个发型啊，根本看不清眼睛）。那半眯半睁的朦胧样子虽然够忧郁，可和我心中敏感又虚空的叶藏实在不太符合。而对视部分，印象比较深刻的是小池荣子，那真是赤裸裸的满眼欲望，配上那个血红的艳唇很是HX。哭戏么。。。抱着女人哭着说“好冷”，真的是太刻意了。表情台词都好囧。一个从小就习惯戴着面具去讨好这个厌恶不已的世界的人，怎么可能做出这种事。。好吧我理解这是映画一定的煽情是必须的。至于KISS戏，希望映画能拍出那种散发着死气的艳情味道来。因为和女人纠缠在一起的叶藏，最是绝望。

看了一些REPO，都说后半部分叶藏的堕落刻画的很好。其实吧。。。我是觉得人间难拍就难拍在前半段，拍好了就是经典。因为堕落、腐化什么的，描写这些的文学作品太多了，人间强调的不是这个。且从技术上说，堕落的瘾君子找谁来拍找谁来演都没有太大难度。无非就是化妆+灯光+音乐+镜头渲染。人间里最重要的，就是叶藏如何失去做人的资格的，如何一步步成为一个废人的。这个过程才最让人绝望和心寒。其实很害怕导演把这个过程处理成“一个为世所不容的天使误入歧途”。叶藏这个人本身就是畸形的存在。虽然身边的环境的确有负面影响，但他本身绝对是不正常的。这个混沌的世界，不允许存在绝对的纯洁。“神一般的好孩子”，这句话多少也是一种讽刺。

PS，豆瓣这系统BUG的，还没看就要我打分，不然不让发。什么事儿啊。

中原的三次出场。第一次是在酒馆相遇。

这一段的编剧来自于檀一雄的小说《太宰治》，书是在太宰治死后写成的。其中写到二人的交际：


檀一雄の「小説　太宰治」から引用します。

――――寒い日だった。中原中也と草野心平氏が、私の家にやって来て、ちょうど、居合わせた太宰と、四人で連れ立って、「おかめ」に出掛けていった。初めのうちは、太宰と中原は、いかにも睦まじ気に話し合っていたが、酔が廻るにつれて、例の凄絶な、中原の搦みになり、
「はい」「そうは思わない」などと、太宰はしきりに中原の鋭鋒を、さけていた。しかし、中原を尊敬していただけに、いつのまにかその声は例の、甘くたるんだような響きになる。
「あい。そうかしら？」そんなふうに聞こえてくる。
「何だ、おめえは。青鯖が空に浮かんだような顔をしやがって。全体、おめえは何の花が好きだい？」
　太宰は閉口して、泣き出しそうな顔だった。
「ええ？　何だいおめえの好きな花は」
　まるで断崖から飛び降りるような思いつめた表情で、しかし甘ったるい、今にも泣き出しそうな声で、とぎれとぎれに太宰は云った。
「モ、モ、ノ、ハ、ナ」云い終って、例の愛情、不信、含羞、拒絶何とも云えないような、くしゃくしゃな悲しいうす笑いを泛べながら、しばらくじっと、中原の顔をみつめていた。
「チェッ、だからおめえは」と中原の声が、肝に顫うようだった。
　そのあとの乱闘は、一体、誰が誰と組み合ったのか、その発端のいきさつが、全くわからない。
　少なくとも私は、太宰の救援に立って、中原の抑制に努めただろう。気がついてみると、私は草野心平氏の蓬髪を握って掴みあっていた。それから、ドウと倒れた。
「おかめ」のガラス戸が、粉微塵に四散したの事を覚えている。いつの間にか太宰の姿は見えなかった。私は「おかめ」から少し手前の路地の中で、大きな丸太を一本、手に持っていて、かまえていた。中原と心平氏が、やってきたなら、一撃の下に脳天を割る。
　その時の、自分の心の平衡の状態は、今どう考えても納得はゆかないが、しかし、その興奮状態だけははっきりと覚えている。不思議だ。あんな時期がある。
　幸いにして、中原も心平氏も、別な通りに抜けて帰ったようだった。古谷綱武夫妻が、驚いてなだめながら私のその丸太を奪い取った。すると、古谷夫妻も一緒に飲んでいたはずだったが、酒場の情景の中には、どうしても思い起こせない。
（檀一雄「小説太宰治」岩波現代文庫より）
（原址：http://chuya-ism.cocolog-nifty.com/blog/2008/06/by_6449.html）
作者檀一雄此人是太宰治的朋友，同为小说家。在太宰的追悼会上曾深情哀悼：
“昔日我和你，双手捧的并非书籍，而是抱着各种可以抵押的物品，东奔西走却四处碰壁，在大河的另一端，臭水沟边蚊子一大堆，却仍是风花水月，寻欢买醉地享受着生命，短暂的夜晚，拥抱着欲望进入梦乡，君之恶友唯恐吾一人，尔等酒有苦有劣，灼痛我的五脏，为君，我不供鲜花，我不放漆器，醉痴之曲，吾在酒水中听见……“
在小说中，令人很难不将他同坏人崛木挂钩。而中原也曾经讥讽其人为太宰的跟屁虫。可惜一次太宰与他相约在小房间里用煤气自杀。其人中途害怕逃跑没能死成，因而被太宰怒而绝交。堪称文学史上的一件憾事......


第二次出场。在情死未遂之后，带他去了镰仓的火车隧道，相约一同自杀，未遂。主人公在黑暗的隧道里注视着水滴落下，宛如线香花火。第三次被提及，中也已经去世了。
对照历史：
1934年，太宰和中原等人成立同人志《青花》，同年，中原出版自己第一部诗集《山羊之歌》。1937年中原中也因结核性脑膜炎去世，享年30岁。



个人感觉电影加入了中原的出场（原小说中并无此情节），或许是对创造了诗人们的那个时代的致敬。同时，也同其他人对叶藏的影响形成了鲜明的对比。
影片中叶藏同几个人有限而充分的交际：只会讹人钱财的崛木，自私、虚伪、懦弱而狡猾。照管自己的比目鱼，是个庸俗不堪的烂货。比叶藏要狡猾的男人们，想方设法从他身上获得好处，其他什么也不顾。至于女人们，愿意为他而殉情的，愿意包养他的，愿意嫁给他的，愿意照顾他的，明里暗里向他示好的女性们身上，都有一种能把人拖入黑暗中的消极气息。整部片子的人际关系统统这个样子，教人怎么能坚持看得下去？
中原的出场，为整部片子增加了一点点难能可贵的明朗色彩。
在镰仓的隧道里看见的线香花火，安静庭院里盛开的桃花。以及叶藏在中原死后以清酒和威士忌向他祭奠。小说里同崛木的悲剧喜剧词语游戏被编剧珍惜地换用在了这里。”清酒是悲剧，威士忌是喜剧。“看到这里的时候，觉得拥有着这样的友谊，叶藏的一生也算是得到了一些宝贵的东西。

《人间失格》的人物姓名是虚构的。中原中也这样一个真实的名字在电影中出现，简直令我吓了一跳。同时《人间失格》作为一部不折不扣的私小说，在其中加入了中原，好像令人越过TOMA的脸直接联想起了太宰本人。至于这份联想是不是仅因为文学宅的敝人天线过于灵敏，我就不得而知了。在此google了一屉搜出以上资料，供诸位参考。

[人间失格]的整体表现手法非常像田壮壮的[吴清源]，大导级手法，大师级氛围，从美术到音乐再到镜头，都一流的精致凝重唯美，但拍出来的效果却无比沉闷，人物没有立体效果，观众无法真切感受到其感情流动过程，如同有人评价[吴清源]的一句话：“风景好美，人物好靓，唯独他们的声音，你不一定听得见。”
[人间失格]最大的问题不是偶像演员太美型，也不是不够色情大胆，而是想当然的命题先行。似乎有了名著就会有这种效果——因为他是大庭叶藏，所以他忧郁他多愁他苦逼，为什么他忧郁他多愁他苦逼，就完全没有了概念，小叶藏一出来就惊为天人地蹦出太宰治那句名言：“生而为人，对不起。”可多少人读过《人间失格》读过太宰治也未必能领悟这句话的意思，更别说一个乳臭未干的小屁孩。电影如此急迫且直白地在一开始喊出整部影片背后太宰治毕生的无赖派精神状态，实在太低段位，而且还挺无赖的，如同在说“观众们听好了，这个是我们电影的命题，要是不能领会就不要怪我们哦”。
以上问题的关键，在于忽略了家庭对叶藏的影响之深。叶藏的毛病一言蔽之是不能适应周围的孤僻性格，这和他的家庭环境有关，影片偏偏完全抹掉了叶藏家族的构成以及存在，少年叶藏靠扮小丑来博身边人取笑，看过书的人明白是怎么回事，没基础的人大概会以为叶藏从小变态；到后来叶藏与情人自杀未遂，被家庭断绝关系，都有旁白一笔带过，父亲死后对他的安排，也是由哥哥的来信交代。而取而代之的，影片一一详述了叶藏与众多女性的关系，期间穿插叶藏几度戒掉且复发的毒瘾，片段相加让叶藏变成了一个单纯的滥情瘾君子。
显然，在叶藏人格的建立和崩塌上，影片只狭隘地关注了后者，这让没有原著基础的人看得有些莫名，让有原著基础的人拍桌大骂改编失败。唯独一点可以达成一致的是，在叶藏一次次堕落背后推波助澜的掘木正雄，的确够恶魔，伊势谷友介演得的确够毒辣。
所幸，荒村源次郎用很艺术的手法换来一些正评，朱红色系的画面偏暗沉，一来显得有腔调，二来可以遮掩一下主演其实并不到位的表情，音乐与画面的配合也无话可说。可是，至今未解的一个谜是——叶藏和石原里美、小池荣子、坂井真纪这些年轻尤物没有情色场面，倒是跟年老色衰的三田佳子有香艳裸体戏，这是为神马？

一直很好奇TOMA会饰演出怎样的一个叶藏。那样一个阴郁的无奈的崩坏的心灵。然后在看了某节目中宣传时播放的片花的时候，我终于放心了。

那是与爱人携手自杀未遂后的一幕。病床上的叶藏睁大了眼睛。
黑白分明。还是TOMA君的那双眼睛。
没有一丝一毫的生气，仿佛已经死去了一样。那是叶藏的眼睛。

我从来都觉得文字与影像是截然不同的世界。它们拥有着各自独特而强大的魅力，以迥异的方式沟通着欣赏者的心。所以我并不期望映画是文字完美的呈现。
毕竟，每个人心中都有着自己的叶藏。

所以，这次，很高兴TOMA君做到了。
只那一眼，我相信他最终还是做到了。
也许并不是太宰的叶藏，不是你我他心中完美的叶藏。但应当是成功的叶藏。
这就够了。

      《人间失格》一直是我最喜爱的日本文学作品之一，如果非要给我读过的日本小说评一个top 10的话，我想它不是第一，就是第二。
       “我过的是一种充满耻辱的生活”，当读到小说正文的第一句话时，我已经预感到这不可能是一部平淡宁静的作品，它没有村上春树的孤寂与独立，也没有江国香织的平静与从容，更不同于川端康成那犹如日本禅院般的古典与庄重。《人间失格》所呈现的是一种无助与颓废，一种如同坠入没有终点的深渊的颓废。从中，我们所看到的那种羁绊于人情，不愿给别人添麻烦的处事特点，其实不仅仅是小说主人公的特有表现，它代表的是全体日本人的民族性格。太宰治被称为日本战后无赖派文学作家之代表也是实至名归。我并未读过更多的太宰治的作品，但《人间失格》仅此一部，已经足矣。
       不过电影版《人间失格》却有些令人失望。可以说电影一开始就与我的预想大相径庭。小说开端，作者通过对自己幼年照片的描述，表达了对自己的极端厌恶。“丑陋”、“讨厌”、“猴子的笑脸”是作者对自己的评价，与电影中的人物形象简直差着十万八千里，着实吓了我一跳。
       第二个不同，是关于竹一。在原著中，大庭叶藏害怕自己的“表演”被揭穿，出动请竹一到自己家来，把他变成了自己的密友。而在电影中，竹一变成了不讲道理，强硬介入的闯入者，人物的特点被完全改变了。
       诗人中原的出现，是第三个不同。在原著中，根本没有这一人物，而是在电影中凭空捏造的，用中原这一人物的故事，替代了叶藏参加革命团体的情节。如果非要加以解释，或许诗人中原的设置，是为了维持电影唯美的整体风格，除此之外，我想不出还有什么原因了。
       最令我有些气愤的，是关于良子。当叶藏被送入精神病院时，良子还蒙在鼓里，仍然把以为是强精剂的毒品给了叶藏，这是小说中最令我感到心酸的情节。但在电影中，给叶藏毒品的居然换成了掘木，再次与原著背道而驰，让人觉得莫名其妙。
       但是电影版依然不乏可圈可点之处，生田斗真的表演比我的预期要好很多，据说他又要接拍新版的《源氏物语》，非常期待。几位女演员的表演也都很出色。导演荒户源次郎我不太了解，据说在日本导演界的地位很高。这一点倒是理解，如果没有相应的地位和名誉，谁也不敢对这样一部名著进行如此大幅的修改，至少勇气可嘉。