保持沉默

巨幅画报同一个人转场，画报上是主人公万文芳 根据当事人的回忆转场，会有黑白色过渡，更容易分清楚现在和过去 声音转场，从法庭到医院，嫌疑人发生了变化 冷色调拍摄在福利院的生活，总是被欺凌，对生活失去了希望，也让自己变得扭曲 正反打镜头拍摄端木兰和吴正为的聊天，感情递增 “给了一次看见世界的机会” 话筒转场，手持镜头拍摄田景程对万文芳的动心过程

先不提剧情，实在是没看懂为什么这个电影要用周迅去同时演两个毫无半毛钱关系的角色。就为了中间那一句台词：你和她很像？还是剧组实在穷的请不起另外一位女配角了？还是为了突出周公子无与伦比的神级演技？还拿这一点作为亮点宣传，好神奇哦。过去的电影，一位演员同时出演两个角色大多是两个角色有些亲属关系之类的。就像成龙的《双龙会》，总之关于剧组对演员的神奇选择表示一脸懵逼。

其次，对于电影实在是一脸懵逼，到底想表达什么？

是想呼吁一下关爱孤儿院的孩子心里？还是想表明遗弃还是不正确的行为？还是坚持追查案件一定要水落石出？还是仅仅只是为了讲一个故事，顺便上映圈钱？

关于张小杰刺杀万文芳，是真的想杀还是精神错乱？表示真的不懂。

还请大神指教。

另外纯属个人意见，不喜勿喷！

这个片子诡异和任性的地方在于，它觉得只要它不解释，那些bug就不存在。最牛逼的bug是吉米/李小杰的身份，当时在孤儿院，李小杰明明白白的说“我可以去道个别吗”然后衣着光鲜的跑回宿舍，拿走了万思成的项链，也就是说被领养的就是李小杰。那为什么后来调查时变成了吉米是万思成？就算孤儿院被烧了，美国政府也会有领养手续存底啊？李小杰去道别时有人说“快点还要赶飞机呢”，说明领养手续已经办完了，李小杰的信息从孤儿院移交给养父母，养父母再在美国政府上户口，李小杰总没办法当着孤儿院人员的面冒充万思成吧？

比较合理的推测是：李小杰从小就喜欢万文芳，也知道万思成是万文芳的儿子，甚至可能因为爱屋及乌才跟万思成做朋友，他拿走万思成的项链也是如此。李小杰被领养去美国，被养父母虐待，所以杀了养父母，报复了对孩子不好的父母。然后他回国找万文芳，因为他觉得自己有了项链，万文芳就会跟他相认。

（结果大明星的经纪人和法务对私生子这么大的事情都没去调查一下背景？老田去给“万思成”请律师时没去调查一下他的背景？）

但是万文芳最后还是认了李小杰啊，李小杰送她黑色曼陀罗的时候又不知道她是否不准备公开，就直接下毒？李小杰找万文芳到底要认亲还是复仇？

最后端木说想让孩子有看见世界的机会，李小杰就把她放了。李小杰更在乎的不应该是生完了养不养，而不是生不生吗？他觉得端木在他的对立面，更应该认为端木生了孩子也不会好好养啊，怎么会瞬间感动放了她？感谢“妈妈”生了自己，又怪这个世界太冷，那你杀你“妈”万文芳干啥？你不应该感谢她吗？你不应该回去感谢生你的亲妈吗？到底是爱和感谢生育之恩，还是恨不养之仇？

这孩子看着就痴痴呆呆的样子，好像脑子随时会宕机。智商不够就别想这些高深的东西了好吗？

作为一个对国产悬疑片不抱任何期望的观众，抱着只去看看周迅、吴镇宇演技的心态走进了电影院。却像是中了彩票一样的幸运捡到一部优质的国产电影！无法预想自己会在电影院里看一部国产片后被冲击。同时也看到了国产片的春天到来。

进入正题，《保持沉默》整体呈现绝值回有八分。它的节奏明快，突转很多，你以为你猜到了结局，可你永远是自以为聪明的猜到了一半。《保持沉默》虽是非线性叙事，但创作者却非常清晰的将三条线暗藏在整个故事中，致使你看到的每一个人物绝对不是毫无根基空穴来风的。从讲故事层面，它清楚的完成了讲好一个故事的原则。这对如今的电影市场来讲已经相当不易！

故事的开始，围绕着周迅饰演的著名歌手万文芳遇刺案展开。一名叫吉米托马斯的18岁男孩被列为首要嫌疑人。吴镇宇饰演的吴正为是此案的控方律师，他对于赢得此案有着很大的把握。作为吉米的律师端木兰是一位业内很有名气的来自北京的大律师（曾在香港读书），有意思的是他们的关系很微妙，吴正为一直说的那个像万文芳的前女友正是端木兰。虽然他们在法庭上唇枪舌战，可当端木兰受到生命威胁的时候，吴正为总是第一个冲向前去营救她。工作上互为强大的对手，情感上也逐渐的将矛盾误解化为相互理解和彼此需要。

吉米托马斯，或者我们应该叫他万思成，又或者是张小杰？到底有多少个身份存在在这样一个人的身上，其实成长过程中大家对他称呼最多的不是他的名字，而是“小孽种”。这个小男孩是跟着奶奶捡酒瓶子的，被送到了孤儿院中后也常遭到其他孩子霸凌，他很渴望着像思成一样有一个妈妈，其他人否定了他的存在，只有思成告诉他：妈妈是爱我的，既然你没有妈妈，我可以把我的妈妈与你分享。张小杰有了对妈妈的渴望（或者说很早前就有了渴望，只是从这里得到了契机）。因为这让他觉得自己不再是多余的人，他活在这个世界上从此有了存在的期待。他甚至因为拥有了这位“妈妈”而觉得自己就是思成。他极端的渴求母爱致使他失去了理性甚至忘记了自己究竟是谁。他在被美国养父母收养后，也因为养父生意的破产后，多次遭到养父虐待。在养父母意外死亡后（控方怀疑是他所为），他回到中国寻找这位妈妈，他一直没有忘记这位妈妈，他为她倾倒，想办法靠近她，拿着那块“天使“的项链找到了已经是著名歌星的“万文芳”，就在万文芳决在演唱会接受将有重大消息宣布后，却惨遭遇刺。看到后半程，当真相逐渐浮出水面，万文芳拿到了老田去做的自己与吉米的dna化验报告。万文芳拒绝接受这份报告，这里演的太好了，我一直觉得这是周迅这部电影最精彩的一段表演，因为她真的惧怕知道真相，也许老田没有说破是最好的结局，万文芳不会遇刺，吉米有了“母亲”得到母爱。可是当老田告诉她，吉米是你亲生儿子只有0.04%的可能性，也就是说他不可能是你的儿子。此刻万文芳纠结痛苦——如果不是我的儿子，那我的儿子又在哪里呢？他是死是活呢？他是已经在大火中彻底死亡了么？那眼前这个人他为什么有我儿子的项链呢？他又是谁呢？如果不是我的儿子，我该如何面对他呢？这种痛苦和纠结是想每一位做过母亲的人该如何抉择？这个情境让周迅呈现的淋漓尽致，虽然演员本人并非是一位母亲，但这种绝妙的表演真是华人演员所难企及的。作为一个母亲，万文芳请求老田帮助她，保护这个孩子，即使她知道这并不是她的孩子。这条线可谓精彩，但我不满足的是，吉米这个人物他双重人格的表演，在我看来有些模糊。若是足够清楚，我愿意给这部片子9分。

端木兰与万文芳虽都由周迅同一人饰演，开始看片前我有所担心，会不会出现违和感，看完之后问才理解，端木兰身上有着某种与万文芳的相似之处，并不仅仅只是容貌的相似，她们在遇到同样处境时，端木兰对这个肚子里的孩子何去何从的选择，她最后选择剩下这个孩子，有种预示着去完成了万文芳未完成的母亲的责任。周迅很好的将三种表演状态区分开（这里我所指的并非特效妆）。三种分别是端木兰、万文芳成名前及万文芳成名后。分寸感拿捏极强，成名前的小镇音乐青年的自卑与迷茫，到成名后对儿子感情的复杂，再到端木兰的干练却又不失女人对安全感的需要，都做了极强的区分。听说甚至有影评人观影结束都竟未看出是由同一人扮演，她以为光线为了捧女二号故意找一个与周迅很像的人来撞脸。（这种想法也是蛮邪恶的。）

端木兰与吴正为的关系很有趣，一个北京人一个香港人谈起了恋爱，但作为香港人的吴正为并未真正的去了解过女友的生活，女友的家乡，而是笼统的觉得那个地方不适合我，因为“太冷了”。这也许就像很多没有来过内地的人一样，以自己的了解去定义一个城市或一种文化。可当他为真爱勇敢的突破“寒冷”来到北京后，发现北京并没有传说的那么冷。而真爱是可以促进彼此间的了解走向和谐。最有趣的一点，当香港人吴镇宇对内地人周迅说出了那句对不起，还是蛮值得回味的！

再说到最后一条线，老田田景程与万文芳的情感，端木兰分析的很对，老田深爱着爱万文芳的，并且爱得相当隐忍，他为万文芳安排所有的事情但却永远不敢于向她表达自己的爱意，这样的人生活中有很多，他们怕表白后连最初的朋友都做不了，而这样默默的守护就已值得。所以当万文芳要求老田要帮帮这个孩子时，老田答应了。他会去做任何万文芳要求他做的事情，即使可能背上一个杀人犯的罪名。原来他预料到这位端木兰律师会不遗余力的帮助吉米做无罪辩护，他又是怎么一步步将端木兰引入这个局中的呢？老田是这样一个不简单的人物，但在万文芳面前却连爱意都不敢表达。

有人觉得影片后半段的节奏有些失控，可我恰好觉得后半部分正是影片内核的表达。当吉米托马斯问端木兰，我的妈妈她是爱我的对吗？端木兰告诉他是的，他笑了，然后纵身跳下去。同去的朋友不理解为什么吉米要跳下去。我认为也许吉米在这个世上最大的疑惑，最大的问题，已经由这位和他理想中的母亲很像的端木兰女士解答了，她告诉他，是的。他人生的终极任务得到了解答，他死而无憾了，不然后半生可能又是在无尽的牢狱、欺凌中度过。他人生最满足的这一刻就在此刻，他可以好好的看一看这个世界了。当最后万文芳那首歌响起时，原来陪着奶奶捡酒瓶子的张小杰早就在音乐酒吧门缝中，对这位漂亮的迷人的“母亲”万文芳有所期待时，可能一切早已注定。

虽然故事涵盖着三条线，但是编剧在讲故事时，拆散了来讲让故事显得更加迷雾重重，而仔细研究每个人都有自身的历史轨迹。这增加了观众的参与感，又永远的多给出了比观众了解到的更多的信息。这样的剧作实属不易。同时也弥补了资金有限场景较单一的缺陷。

我们影迷常常带着高标准严要求的放大镜进入电影院来给中。作为一部电影，它的能量、它情感内核给观众带来的冲击，它蕴含的创作者的真挚的情感已经远远弥补了它技术上的一些小遗憾。作为初次执导大荧幕影片的导演，交出这样的一份作业，已经相当不错，我看好她的潜力。因为她是一个有着社会责任感和大爱的创作者，这一点虽然看上去很笼统很“容易”却是很多著名导演在成名之后缺失的东西。正是这一点，我愿意在评分上多给创作者加一颗星，因为我期待可以看到她更多的作品。

这部看似是悬疑片的商业电影其实拥有着一颗文艺片内核的心。这也许是影评人不会喜欢的原因，它不那么纯粹的作为一部商业片，它还讲一些更深的东西。电影并不是仅仅讲了一个故事，它还抛出了一些问题给观众思考。我们每一个生命都拥有着“物理”上的母亲，可我们每个人“精神”上的母亲是否存在或缺失？母亲对一个人的影响至关重要，而每一个可能作为母亲的人有没有做好准备成为一位真正的母亲？

我们每个人都对爱充满渴望，学会爱与被爱是我们作为人要去学习的永恒的课题。

真相到底是什么？真相真的那么重要么？可能我们永远都看不清事情的真相，可能真相本身就没有定义或并不存在。在不清楚真相之前，我们或许能做的只有保持沉默。但沉默的背后，爱才是永恒需要去探讨的课题。

评分过低个人认为不至于。7分还是值得的。

本片虽然没有惊喜，四平八稳，稳扎稳打，故事完整，但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。

一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以

1.为什么要让周迅一人分饰两角，意义在哪里。

这是一开始我问我自己的问题。没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。

其实影片一开头就交代了这个问题。

当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面，一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。

一条是上述所说，第二条是他和端木兰后面复合的感情线。

之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理，因缘都讲的很清楚。

两个人长得像这是铺垫。相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子，他因为从小心里缺失，加上长期受到压迫和虐待，心底渴望爱，再往前剥细节就是一个倒叙。

片尾他第一次见到万文芳唱歌，回推，万文芳遗弃万思成的时候他又看到她，然后他和万思成成为朋友，以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成，因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种，可是万思成就算被丢弃了也说的是，“妈妈说过我是她的天使”。这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响，并形成一个强烈的反差。

所以换句话说，他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人，以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。

这里和片尾形成了一个首尾呼应。当Jimmy拿刀对着端木兰的时候，端木兰说她怀孕了，想保护这个孩子，想让他来看看这个世界的时候。他才意识到自己不是万思成，不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打，掉进深渊也无人救赎的杨小杰。当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。

他一直渴求的东西，他希望他的妈妈也可以把他称作天使，被人坚定的选择和保护。可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望，自杀便是他唯一的解脱。

所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’

那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。

2.Jimmy的性格成型。

第一个阶段是压迫（杨小杰）

压迫很好理解，影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。不被父母重视，被亲人骂小杂种，被朋友欺负，这里引出本片的核心问题——原生家庭。

这是原罪。老生常谈不想多做解释。

只要稍加对比一切都很清楚。想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。那才是故事真正的锲子。

第二个阶段是反抗（万思成）

“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。

镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念，直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。人格的偏执与扭曲已经开始发酵。

第三个阶段是报复（Jimmy Tomas）

报复是综合性的，不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。因为心灵上的创伤已经存在，任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步，所以他的潜意识对万文芳是有恨的。黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索，意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱，无间的爱和复仇，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。

生而为人却只能向死而生。

他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀，觉得自己真的被万文芳抛弃，才不顾一切的要回去找她，希望与绝望的共存是他一生的执念，大喜是万文芳要认他，大悲是他的执念最后还是幻灭了。

可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里，对Jimmy的精神状态花了不少的心思。

是的，万文芳既是他杀的，也不是他杀的。

前期对凶手的铺垫，引导，猜测，所指都在此刻明了。

3.感情线【万文芳与田景程】

很奇妙，田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间（纬度上）。

所以后面的剧情安排的真的非常合理，我是不知道打低分的人到底是不是恶意的，但是他们敢说十有八九没看懂。

在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后，万文芳选择保护“他”，一方面可以说是他对自己儿子的愧疚，也是终结。而田景程是这个保护的延续，保证了故事剧情的推动和发展。为了保护‘他’，他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。这么说可能不够严谨，因为本质上还是出于对万文芳的爱。对这个一见钟情守护了14年的女人。无疑这种爱是伟大的，却也是悲哀的。

生活没有如果。也不能重来。

4.感情线【端木兰和吴正为】

这俩人其实真的不太想写，很落俗，但是你又没办法，只能强行扣一分。

这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗？对不起反正我是不信的，相比这条线，上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯

最后。

没有最后了我要去看展了。

回头想到啥再更吧。

记得点个赞噢(◐‿◑)

当一部电影的宣传只剩主演光环，就已经处于同流量明星电影共命运的悬崖了。这部16年就该上映的电影，此次出现增添了光线传媒随意清仓的嫌疑。这无疑是周迅个人做了一场大型慈善公益，保持沉默的标题大概留给票房最为合适。

电影的问题之一是无法“归档”。悬疑缺少基本氛围，推理没有递进节奏，情感又补不全人设的完整性，大概就只有原生家庭和儿童心理成长这一条主旨在正片结束后的一段内容中得以正名。那请拍一支广告就好，因为本片一点都没点题的感觉。大概是导演没吃透剧本吧。

导演的功力明显不成熟，许多镜头语言在我看来就是浪费资源。全片仅台词的部分是及格的，但这一部分又归功于演员演技在线。场景呈现使用了过多的地域刻板，演员较好的细节演绎几乎没给特写，剧情的推进失去了叙事性和冲突感，不知是话剧导演的习惯还是失误。

电影选择上映的时间的确容易让人多有联想。北京好冷啊这种台词在香港的土地上说出，多出来的意味是别时上映不会拥有的，但即无揶揄的趣味，也无剧情的帮助。这个片子的整体质量，若是放在几年前可能需要打跨界与女性身份的宣传才可求得不亏的票房，可惜这两张牌失去热度很久了。如今权当光线在做买一送一的活动吧。

选择周迅或被周迅选择，这个话题已经和电影本身没有太大关系。片子在我看来唯一的社会助力反而不是原生家庭的主旨。《保持沉默》和同期的《送我上青云》一道，倒是贡献了关于女性电影人困境的现象级小品。困境的本身还是关于内容生产的沉默，市场利益的追逐战场哪里还剩一片净土留给热爱和认真的人。

最后的最后，5.5分，如果没有周迅，可能只是4.5而已。

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