时尚的未来

NETFLIX 时尚的未来

这是一个不懂时尚的人的内心独白

POINT 1

韩国服装艺术家敏珠获得FIRST PRIZE才明白美的诠释永远靠的是热爱

来自中国的angel chen虽然只进入半决赛

但我早已明白她的国际独特创意来源于潮州家乡和父亲的色彩

来自英国的丹尼尔的英国老派气质与未来的可持续化设计

没有人见到过因为那是真正的未来

POINT 2

几十位来自各国的服装设计师带着自己的文化，创意，魅力，以及对美的质感的追求；我第一次发现，伟大在任何一个地方都可以被发现，我们可以说爱迪生的电灯改变了人类，我们可以说互联网的建构丰富了人类，当然我也可以说那些为停止战争做作突出贡献的政客们拯救了人类，但回首星球历史，人类历史，我们作为动物，仍无限向往自然的瑰丽，人体的性感，情感的表达，突然觉的好像这古老的追求到现在人类仍未停止。而我们广大的艺术家正是创造着历史的伟大功臣，虽然有时会有浓雾笼罩，物欲横流，但我们作为动物的本性一直在被追求，一直在被打破，这也是人类前进的历史。

POINT 3

私最作为中国人，在比赛中angel chen的表现让我对中国艺术的表达愈发有了信心，她不是最有名的最有天赋的中国设计师，但是她作为新生代艺术家的风采已被全球商业品牌认可，我想从来不缺设计师，也不缺耕织与培育他们的土壤，只缺对时尚的宽容，这是中国舞台对国际舞台要所学的。

POINT 4

看到他们利用自己的艺术创造将美的表达一次次灵巧的构造再构造，有些东西可能就是复杂的艺术家思维，有些可能来自农村广袤的稻草场，不想唏嘘中国的走秀，但是当你享受到来自国际一线的舞台时，回观中国综艺走秀甚至高端走秀来看，还是有不小差距，这个差距我说不好，但核心是对审美的认知，我们的评判层来自于审美缺失的一代，我们的创造家有来自于国家快速发展导致的来不及反思自己的升级期，不想唱衰中国的服装艺术，只想说我渐渐理解了00后再丑也要把汉服穿在街上，理解了再queer也要把个性表达在身体上的年轻一代，我们在补足个性的沉寂而带来的创伤，这要犯许多错，可能有很多人看不惯，但是只有抗击才能让中国艺术重回世界中心

THE END POINT

如果你再见到不符合你审美的事物时，能为他们留足空间

如果你再见到与你价值观不符的改变时，能为他们给予理解

如果你再见到这个国家有不一样的文化爆炸，能为他们给予突然

你真的会发现

你开始懂得了时尚

懂得了时尚的未来——全民对于个性认知的自信

就在两小时之前WHO宣布中国成为PHEIC疫情国

我相信这是全球科学决策的结果，虽然遗憾

但是我想，这有利于阻止疫情的发展

就像面对未来的时尚一样，给予理解，做自己，做最好的中国

这就是一个“时尚”行为的国家独白

前言：在Netflix上看到推出的这个真人秀，便打开来看了看。我很少看时尚资讯或真人秀，所以可能难以给出一个客观的评价 -- 因为我不确定在同类型节目中应当如何评价这一部。

对我而言，这是对时尚很好的介绍。也许不少我这一代人都隐隐有这样的心情：人应当不比吃穿，朴素地生活。特别是读了去了一所在山上的文理学院读柏拉图之后，我对于物质世界更是有了一种隐隐的鄙夷，可以好几年不买一件新衣服和鞋，为了省钱自己在家里种大葱和罗勒叶。

之前在日志里提及，不知道为什么，去年遇见了好几位师兄都或直接或间接地劝诫我应该在购物上多花一点心思。一个两个就算了，是三个四个，还都是男性。顺便提一句，我认识的女性友人反而在此问题上跟我态度更类似。并不知道为何受教育的程度更高，会让男性更爱在外貌上投入，而让女性减少投入——可能都是教育使人反思性别固定印象，更勇于选择自己的生活方式吧。

圣诞节前我陪人去了几次奢侈品店，好好补了一些品牌名。虽然我至今还是对大家为什么会追求”小白鞋“”小脏鞋“这种造型不解，但是对时尚的态度要缓和了许多，也可能一直没有变过——比起买品牌，我还是更喜欢逛小店淘一淘自己喜欢的物件——但是我开始反思自己应当扩大一下认知圈，而不应该只把购买品牌标签为“社会阶级的体现”。我喜欢各种各样的色彩和花纹，也喜欢好的裁剪和装饰。现在是应当在各种各样的兴趣上都投入更多的精力，更细致地在物质世界中找到自己的锚点。

我在看这部真人秀的时候一直在关注两点：一是各组内部选手之间的关系，以及他们与评委之间的关系。早期我可能想的更多的是identity和culture相关的问题。二是什么是什么是next in fashion看中的元素。

1. Red Carpet

这一集我没有太认真地看，只记得Charles设计的裙子（里衬桃红）很是不错，让我惊讶。我开始看他们那一堆干活磨蹭还担心了一会。Angel和Minju的设计也很棒。

2. Print & Pattern

这一集也不是太认真看的。我非常喜欢print & pattern，但是这里的设计没有太符合我兴趣的。让我印象比较深的是Angel说了一个和南方结婚习俗有关的文化故事来解释他们的设计。客邀评委Gurung明显在见了她俩并听了故事之后改变了对这套礼服的评价。

3. Suits

从这一集开始真的被圣马汀二人组圈粉了，拿出的是有条不紊的大家之作。他们也知道在秀场上可以拿出更加fluffy夺人耳目的作品，但他们还是坚持了自己的风格，因为这两人都知道一件好的suit应该被这样完成。

线条确实很棒

我也很喜欢那件在”巴黎和东京“之间的reconstructed suit —— 体现出了很多对于结构的把握。用和服的几何美和挺括的羊毛，严肃而不失柔美。

东京和巴黎

苏格兰单亲妈妈和军队小哥设计的当代猫王西服实在是有一些粗制滥造——连衬里都没缝完，且松垮的衣摆不是飘逸，而是没型。且他俩真的不算是一队好的搭档，看着他们吵架我心里也很难受，被淘汰了也好。

4. Streetwear

在这一集中，Kiki和Farai被Kerby Jean-Raymond力挽狂澜地保下了。很明显是因为Kerby以生气立场为代价改变了淘汰她们的决定，使她们能再存活一集。

每每这种时刻都有一些Identity politics的感觉：比如在第二集Prabel Gurung最初并不那么看好Angel和Minju的设计，但在见了她们（亚裔）和听了关于深圳和韩国图案的故事后，算是大为赞扬。Philip Kim也对Minju更为青睐，鼓励说这样的设计值得走向世界。相对的，Kerby对Kiki和Farai似乎有一种Minority solidarity：支持她们应该把不同的视角带到时尚界。我更为欣赏minju和angel之处在于她们并没有过多地加入亚洲元素，裁剪的技术也很棒，能从不同的角度审视作品；而Kiki和Farai在每一集都会强调少数族裔的文化和视角，裁剪技术不大行，对结构的理解有问题，并且每次被批评都会说但她们不认为这是一个缺点。如此反复两次，不禁使人觉得有一些不在进步。很令人意外的是Farai作为Guru的早期设计师，在这一集中也并没有脱颖而出。

5. Lingerie

第五集里我也最喜欢Ashton他们的设计——BDSM+颜色丰富，非常有趣也很新颖。

怕吓着大家，所以用这张截图展示了

Minju和Angel的设计理念是很好的，但是正如评委点评的——不够sexy，也没有体现模特的身材。这可能怕是为什么主持人问她俩之间的关系和有没有男朋友：因为她们的设计风格是很一致的可爱、轻快、但sexless。但这种设计也绝对谈不上被淘汰，怕是为了节目效果需要，要为Kiki和Farai找一个垫背的，所以把Minju Angel放在淘汰席上。

Kiki和Farai的设计实在是一如既往的不行，有着很严重的construction问题——这一点在每一集里都出现。但也一如既往地，她们还是为自己的设计做了辩护。我能理解她们对于理念的坚持，但确实担忧她们还缺乏一定的技术训练。这样一再的辩护实在令人担忧有一些固执的嫌疑。

这集还让我对模特有了新的认识。节目组选取了女性大码模特，我觉得这很棒。一是因为next in fashion无法否认更包容和更多元是时尚的必经之路，美不应当是使大多数人自惭形秽的(or should it be?)。二是因为大码模特是对设计师的挑战，但也是打开新思路的方式。我可以看出有的设计师明显就对此感觉很苦手——他们有的试图cover it up/swamp the model （如Carli气急败坏地说我自己就蛮大的我为什么会想盖住她的身材）；有的设计师借此讨论gender fluidity——但其实在我看来这个approach是在转移焦点，似乎反而更强调了传统意义上的女性美是娇小顺从的，一个大只的女性模特能体现的更多是阳刚之气。一言总结，多数设计师其实还是放了更多的布料在女性身上。

在这种选择之中我反而更意识到模特的表现力。因为是一男一女走台，而女性模特比男性模特身材要大上不少，所以他们之间的连接感变得很有趣。有一组模特在T台的最前面选择了对视，很好地展现了Lingerie应有的张力。当时就在想做这行还是挺不容易，要在短短几分钟内和一个陌生人演戏，为了体现的不是自己，而是身上的服饰美。

模特展现出了这样的互动

词汇大赏： Camisole, humble slip

6.Rock and Roll

这一集的主题对我来说也比较陌生。当然，我能感受到所有英籍人士隐隐的兴奋——去英国之后我才发现rock and roll是英国文化中如此重要的一环。满大街都是穿着短款皮衣的男女，夜店门口也是都是穿着高跟皮靴渔网袜短裙和烟熏妆的女孩子 ——是真的好看。

因为对这个主题不是很熟悉，所以我也不大能评价各人设计的到底如何。应该说这个领域是Ashton的长项，毕竟他们都是为音乐人设计演出服的。但是他们的设计并没有给我留下太深的印象，是用了不少的格子向歌手致敬，但看着实在太眼熟了。

被淘汰的那组是之前也濒临淘汰边缘的。莫名的他们的设计一直很古旧——按理说不应该如此。那位女孩子是London长大的年轻人，男士是Mexico的gay，两人年龄都不是很大，但设计出来的衣服都很mumsy。这一集里他们设计出的是把紧身衣穿在大衣里面，确实挺迷的。

Minju和Angel的设计也不大体现摇滚精神，但对此主持人已经淡然一笑了。我想如果他们有一个主题是”cute/kawaii"，估计许多设计大佬也得纷纷翻车。

这可能是Minju对rock 'n' roll 的诠释

我非常喜欢Carli和Daniel设计的服饰，尤其是男装上别的皮制票证，模特转身的时候可以看出那些票证在动态中画出了很棒的线条。

Daniel&Carli的rock and roll设计

词汇大赏： Grommet, studs

摇滚种类： Punk; grunge; glam

7. Active Wear

Daniel的rowing suits无懈可击，确实让我想起了英格兰的凌晨五点。可惜我没去划船。

Daniel's rowing suits

让我有些伤心的是Carli的崩溃和淘汰，但确实没有办法——把她和Daniel拆开之后，很明显他们俩的风格类似，技术旗鼓相当，而Daniel更年轻，也更勇于创新。

这集中可以看出Minju的设计类型其实有一些局限。她熟悉的风格是柔美，可爱，轻快和梦幻的。active wear并不是她擅长的一类。她用很明朗的颜色做出了超人风格的体操服，还是相当有震撼力的。

意大利设计师的动手能力可能和我差不多太多… 他很charles搭配真的很合适。

词汇大赏：

1. Wrestling singlet
2. Neoprene fabric
3. ripstop shorts
4. hakama pants

8.Military

这一集也能看出Minju的不足。她对于military的理解并不是太深。她和Angel都是各自从影视作品中寻找inspiration。但即便如此她俩还是都拿出了不错的作品。可能真的是看不同的设计作品，就像是阅读不同的人生态度和经历吧。

同样，Daniel从这集开始使我们更了解他了。他对于medics的致敬算是很细腻，但很可惜最后因为色调不一致他没有保留这一点。其实他如果换一个深颜色的蓝，应该会搭配得更合适，但恐怕那便不是scrub了。

9. Denim

有一些担心Daniel会因为concept（环保）高于执行力而被淘汰，不过还好裙子的弧线美也很棒，拼接的手艺不错。没想到他才那么年轻。可能是和carli在一组使我误以为他应该已经三十多岁了。

10. Finale

到了最后关头一次出一组collection时反而没什么感觉。其实胜负已经很明显了。