量子
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剧情介绍
电影分为两部分，讲两对男女的相遇相知，有点儿公路电影味儿。首先出场的是阿朗（刘雅丽），她是港深公路上一间酒吧的收银员，竟日看着人来人往，彼此间看像熟络实则陌生，她惟独对货柜车司机阿春（卢惠光）暗生情愫，认定他是带她远离这个枯燥世界的人。而另一边厢，出场的是沦为妓女的阿Cat（李惠敏），她希望以出卖身心来换取一笔金钱，好让她从此离开这个丑恶的世界，但监管她的马夫Danny（陈豪）却令她的愿望幻灭，因二人日久生情，而Danny又身负巨债，Cat赚来的每一分钱都为他偿还赌债。不过，在一个月黑风高的晚上，二人毅然踏上不归之路。
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1 ) 既然没有自杀，那就好好活着。
《剧场前》与洪尚秀经常在影片里反映男女关系的主题显然不同。这部电影则瞄准了猥琐文艺男子的独角戏，其他都沦为配衬，连和她上床的女主角也只是生活的一个过客，他进行感受和思考的一个棋子而已。所以说在这部电影里，没有互动，只有体验。
没有互动的体验却是最痛苦最孤独的，因此导演只好在前四十分钟用一个“片中的电影”来铺垫男主人公的情绪，这着实把观众都忽悠了一把，我想，一般观影的观众谁愿意把“片中的电影”男主角的情感体验转接到真正的男主角身上呢？而也正是这种非主流的转接，也恰恰说明了片中都市人物游离状态。
男主角似乎一直在游离，从被朋友嫌弃，想勾搭妹纸，参加同学会，和妹纸上床，和妹纸诉苦、控诉李导演想并和妹纸一起自杀，妹纸不鸟男主角，最后男主角对着李导演痛哭流涕。
这一切发生完，又改变不了什么，妹纸还狠狠地告诉他：“我看你没看懂这部电影。”这不是他的亲身经历吗，怎么会没看懂呢。喔，也许他真的没看懂。
我们每个人能体验到的自己的快乐悲伤忧愁烦恼，并陷入自己的世界无法自拔，我们认为我们很懂自己，而别人看我们的情感体验时，会这样认为吗？当然，这是一个辩证的命题了。
这个电影我认为是洪尚秀叙事较为薄弱的一部，当然，如果他只是想去讲人的一种状态，一种心境，我们大可不必怪罪。也许，洪导演当时正处于一个孤独而焦灼的状态呢。他拍了一部电影，想告诉感同身受的人们，你们应该好好思考下自己最近的行为了。
既然没有自杀，那就好好活着。
2 ) 忧郁的一炮
在第一段的戏中戏里，男人与街边偶遇的曾经女同学坠入爱河。事实是男人早就爱上了女人，可当时女人有男友，所以这份迟到的爱如今才来，但他们却在游戏般的吃药自杀同归于尽行动中闹出笑话。男人从医院打着吊瓶打车回家的画面叫人忍俊不禁，而回到家面对母亲的严厉指责和哥哥的耳光似乎让男人再次有了自杀冲动，拔出针头，扬长而去。此刻，戏中戏嘎然而止，真正的男主金东秀出场，原来刚才的戏中戏是金东秀在影院看的一部电影，电影导演是金过去的一个朋友，而金也是一个导演，不过是一个失意颓废的导演。而电影里的自杀戏码正是金曾经真实干过的事情，所以他怀疑朋友窃取了他的“知识产权”。而后金偶遇了朋友电影里的主演，也就是电影里和男人一起吞药自杀的女主崔英实，这里不由让我想到了同是金相庆主演的《生活的发现》，同样是跟踪，同样是有关同归于尽的话语，只是本片里金更加猥琐........洪尚秀作品里的男人跋山涉水、千言万语最后都会融化于那一炮中。洪尚秀的尴尬美学在金与老同学以及同学聚会上展现得淋漓尽致。因为冷，金把自己的围巾送给同学的女儿戴，可是在下车离开时，又强行将送给别人的围巾要了回来，惹得老同学让他赶紧关车门离开，这样的分别场景与他们刚见面时的状态大相径庭。而在晚上的聚餐上，曾经的同学再三强调他不要喝醉了，结果金就刻意摆出一副喝醉酒耍无赖的样子让一桌子人难堪……他就像一个与周遭格格不入甚至故意挑衅常规的局外人，唯一想做的就是和女演员崔英实来一炮。金和崔在吃饭时，金表示她主演的电影故事的原型来自于自己，但催表示很多人看电影都会觉得影片讲述的是自己的故事，因为每个人都最在乎自己，尤其一个忧郁的人，更容易也更喜欢寻找共鸣，而电影里的角色往往就成为了另一个自己。这也是为什么催会对金说你并没有看懂那部电影。两人的炮战如期而至，金最在意的却是为何催的身上没有别人传言的伤疤。当然，有没有伤疤只是炮战的附加节目，最重要的还是射精的那几秒。洪尚秀的电影里，女人经常扮演了更加理性和善于跳脱出来的角色，比如一夜情就是一夜情，过后好聚好散，不多打扰，而男人则成为了跟屁虫。就像做爱时，金不断说着我爱你，而崔则一个劲的说慢点.......
3 ) 已识洪尚秀,期待李沧东!
洪尚秀被誉为目前韩国最具实验精神的独立电影导演。他是韩国第一代留学导演。1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了《江原道之力》。2000年的《哦！水晶》获得2000年东京国际电影节评审团大奖。2002年的《生活的发现》被韩国电影界认为“提升了韩国电影的价值”，韩国权威电影周刊《Cine21》在评选90年代韩国十大电影事件时，更提出“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模”这一说法。
因为李沧东是我很推崇的，所以对洪尚秀也一直很好奇。加上今年韩国以本片出击嘎纳电影节，获金棕榈提名，虽然最终空手而回，不过也算颇获肯定了。
本片看下来的感觉是稍平淡了些。冬日的汉城，萧瑟的阳光，人们没来由地悲伤和沮丧。我曾经分析过韩国电影近年全面超越日本的原因，在这部影片里也可以找到答案：韩国电影不刻意的人文气息，还没有被商业社会完全污染。日本自小津和黑泽以降，电影其实是在走下坡路。深刻的失去了，细腻的也快不见了。只是靠北野和岩井寥寥数人，迟早要被中，韩灭掉。这一场没有硝烟的大东亚共荣战，日本真的胜算无几了。
看完洪尚秀，更加怀念李沧东，徐秦豪。韩国我还是最喜欢这两个导演。谣传李沧东买了余华的卖血记，想想李沧东电影里的人物，还真是和许三观如出一辙，没准，就是这个韩国导演，比我们任何中国导演更适合拍卖血记呢，呵呵。
4 ) 死亡并不能逃避什么
死不是那么容易的事情，在真实生活里
那么在电影里，死并不稀奇，所以它不是重点
刚开始有一半电影时间，于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影，那么，真实的故事开始，真实的故事就是小事，这小事比前半段电影复杂了、现实了。
你其实并没有看懂这部电影。
你活在电影里，但你并不明白你所存在的电影。
你活着，但你并不知道你活着的意味；思考思考死亡吧，这么现实的事。
剧场内和剧场外。
5 ) 死神面前
对于前辈把自己自杀失败的经历拍成短片，东秀（金相庆饰）很不高兴：
在同学眼中，呆萌的东秀是一个讨人嫌的爱发酒疯的家伙：
洪尚秀将尴尬美学发挥到了极致：
动不动就想自杀：
你有病啊！！！
前辈才华横溢、玉树临风、阳光灿烂：
可惜天不假年……
死神面前，是非恩怨都是浮云，东秀泣不成声：
生离死别，前辈对生命的眷念，本来是很悲痛的，我却很不厚道地哈哈大笑，甚至笑得站了起来：
洪尚秀！
洪尚秀！！
……
洪尚秀啊洪尚秀，你咋就这么秀呢？！
把如此前卫、高端的对于生命、死亡的审视，搞得这么自然、沉重而又轻灵（好笑），你究竟要闹哪样？
真正面对死神，你才知道死亡有多么丑陋、可怕，生命有多么美好……
一直以为死亡可以解脱、可以永恒的东秀开始思考人生，再也不能行尸走肉、浑浑噩噩地过下去了……
金相庆浑身是戏，每一句台词，每一个动作，每一个表情，每一个眼神！
每一个！！
伟大的演员！
伟大的导演！！
6 ) 剧场前
对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及（手动）变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人（长相欧美风却操着一口流利的韩语） 这里的国别属性差异可看作外界（花花世界）的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通 当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性
戏中戏的结构，想不透的人总动不动谈到死，其实只要想透了，什么都可以改变。
窝的天，这部电影感觉是洪尚秀最聪明的一部了吧，你所能想象到的洪式戏中戏——对没错，看到一部电影，喜欢上了里面的姑娘，进而真的泡了这个姑娘。而且嘴老毒了，姑娘跟人上床以后竟然给那男的甩出一句“我觉得你根本没看懂这部电影”，当时就给我吓懵在影院座位上哈哈哈😂
用“喝完酒就去小旅馆“这种题材居然也能拍这么多部电影！！！
本电影纯属虚构，如有雷同，实属对号入座。剧场前请勿喝酒聊天发生性关系
该男文青缺乏成就感，脆弱自尊拒绝直面失败，但是乏力感依然侵蚀内心，进而寄情自溺情感，将性偶圣母化情感神圣化，但这种拔高虚伪违心，毁灭性冲动必然出现。女演员摆脱不过唯有因势利导，将自我普通化分析展示，纵其肉欲后飘然而去。男文青在征服欲达成后释放压抑，终于可以去冷静思考鸟~~【8】
故事的主角看似是英实、导演和金东秀三人，但在戏中戏的结构之中三个人以五个人的形态发生复杂的联系。金东秀把自己看作银幕上的导演，追求银幕上的英实，通过这一过程偿还自己成为导演的欲望，实际上英实才是全片唯一活在当下而非电影里的人。电影对现实的渗透在于事物以及情状，倒不在人的自身了。
“我觉得你没有看懂这部电影。”
梦境对梦境 神经病对神经病 并不觉得这部作品和其他作品比有什么特别
骗姑娘上床是多么水到渠成的事情啊。
洪尚秀第六作，快速变焦推拉开始广泛使用。熟悉的两段式结构，前半程影中影，后半段则是戏外自我代入的另一位导演对女演员展开纠缠求爱的过程。电影情节与现实行为的反差令人忍俊不禁，比如青年人头脑发热的殉情自杀与中年人一夜情后拍屁股走人，还有男女方喊痛的倒转。音乐的反讽式运用：悲伤与危机时的欢乐乐章。PS：影中影里的短瞬梦境颇有意思，坐在楼梯上吃苹果的白人女子恰似异域诱惑的象喻。（8.0/10）
“你好像没有看明白那部电影。”
6/10。典型的侯麦式”女英雄“(独立自强、适时的抽身离开)，男性反而渴望单纯的爱，但约定自杀这个梗太出戏了，完全不见主角有厌世情绪的铺垫暗示。个别细节还是很洪式幽默，例如酒席上男主去拥抱来讨好前辈，结果前辈嫌他搞基....零度剪辑，缺乏演员调度的定焦，毫无叙事关联的突然特写，技巧真是粗。
光影内外，似真非真，似幻非幻。借他人电影，浇自我欲火——希望和失败之火。
后半段没看完睡着了...每场戏上来都要推镜头，在两个人间推来拉去，对话也慢慢吞吞不痛不痒，莫名其妙就上床了，莫名其妙就双双自杀，莫名其妙又都活过来了。时不时一两句画外音跟小城之春似的。可能后面揭示戏中戏会有趣点。洪尚秀我看得不多，还没熟悉他那神奇的思维，抱歉了。
居然把男女相遇吃饭做爱分开的过程拍了十几部电影
临走那句台词亮了
2008.6.27 看不出什么意思。镜头总是推。。。推。。。。推。。。吃安眠药后女主角哭，表演让我感动。后面那个怪男有点意思。
戏中戏结构，给一部原本并无太多思考余地的影片加上了点思考空间，并非是形式花哨了起来，而是两个故事内外交织所形成的深度得到了拓展。这样的文本着实出色，聚焦文青内心的脆弱与外界的压力，细腻真实且深刻。差不多的形式，如果你因为看了《吉祥如意》而高潮，那你一定是没有看过本片。
推拉之后，洪尚秀变得更随意，也更加远离了原来的水准。与前几部相比，无论对结构的实验，男女的刻画，所涵盖的容量明显变少，趣味是更多了，比方说跳楼时俏皮的配乐，跟踪时响起的古典乐，都让人觉得是绝对的洪尚秀，但戏里戏外，探讨得不够美妙，也不够实验。
在制造尴尬这件事上，洪尚秀永远不会止步。两个大段落，单拎出任何一个来看，无论人物的行为还是语言，都令观众感到“奇怪”，是乏味且难以接受的。但将它们自然地合在一起，文本之间的互文所迸发出的戏剧张力又使人拍案叫绝。同行朋友总结得好：到了这一部，洪尚秀已经从对两性关系的怀疑转向自我厌弃了。但我觉得，对于这种厌弃，他又是感到恐惧的。非常矛盾却难以自拔的男人，什么样的人拍什么样的电影。借用尼采的书名来评论：“人性的，太人性的。”女性在肉体上的迎合只能说明：她服从于两性交往的僵硬规则，她对这个世界从本质上也是不怀有希望的。