量子
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剧情介绍
斯巴达克斯1960电影免费高清在线观看全集。
公元前73年，来自古罗马利比亚省的奴隶斯巴达克斯（柯克•道格拉斯 Kirk Douglas 饰）在加普亚格斗学校中爱上了女奴瓦瑞妮娅（琼•西蒙斯 Jean Simmons 饰）。同年，格斗学校的奴隶在斯巴达克斯带领下发动起义，获得自由，随后斯巴达克斯与瓦瑞妮娅团聚，结为夫妇。起义震惊了罗马的统治集团，激化了元老院中贵族派和平民派的矛盾。贵族将领克拉苏（劳伦斯•奥利维尔 Laurence Olivier 饰）乘机击败平民派首领格拉古（查尔斯•劳顿 Charles Laughton 饰），篡夺了首席执政官的权力，实行独裁。格拉古为了打击克拉苏，打算私下放走奴隶大军；克拉苏却重金收买了海盗，并召回在国外作战的两支大军。斯巴达克斯起义军三面受敌，寡不抵众，数万奴隶战死，他与妻子和六千幸存战友均被克拉苏所俘。在最后的关头，由于格拉古的帮助，情况又发生了变化。
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1 ) 附庸风雅的库布里克追随者
附庸风雅的库布里克追随者们喜欢一边追捧大师的伟大，一边自己琢磨，我靠，电影讲的啥？为了显得高级，他们拼命研究，分析搞出来一堆导演自己都没想过的观点，隐喻和伏笔，高高的捧起导演的臭脚。于是，越是看不懂，阐述含糊不清的片子，他们就越去捧，因为他们都被问到了皇帝的新装美不美，没有人敢说自己看到的是裸体。为了证明自己高级，参与者也跟着赞扬导演不会讲故事的拍摄手法高深莫测。最后，谁质疑谁浅薄，谁盛赞谁高级。
很多人觉得本片不好，其一是听说库布里克否认是自己的片子，其二是因为片子竟然能看懂，这太浅薄，看不懂才尼么艺术！
能很好的讲故事才是真的艺术，然而，世俗世界里的艺术往往需要病态，只有病态才小众，才有优越感。其实可笑
我不是说库布里克的死忠粉附庸风雅，我是说库布里克、科恩兄弟、伍迪艾伦的死忠粉都附庸风雅！
2 ) 《斯巴达克斯》：库布里克的光影魅力
斯坦利.库布里克在很多影迷的心中都是殿堂级的大师，他凭借宏大而深邃的主题和独具匠心的影像风格，使电影拥有了更多的可解读的意义。二战之后，旧好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响开始改变传统的叙事风格，打破了就旧好莱坞传统叙事风格的限制，给人耳目一新的感觉。从价值观念上来看，经典好莱坞电影总是追求戏剧化的演绎方式，以至于很多故事情节都带有明显的拼凑性，由于故事结构过于完整，使其失去了影像应该具有的魅力。新好莱坞电影由于受到西方新现实主义的影响，在演绎方式以及价值观的表达上也呈现出了新的方式，尤其是在塑造角色的时候，通过情节推进的方式来展现角色的完整人格，而不是通过人物来推进情节。比如库布里克的电影《发条橙》《洛丽塔》《斯巴达克斯》等电影都是用情节的推动来展现角色的完整人格，使角色更加饱满。从电影语言上来看，新好莱坞电影通过对欧洲电影的吸纳，包容以及学习，在摄影机的运动上，声音的设计上以及剪辑的技巧上都产生了新的变化，很多导演开始使用大量的隐喻和象征性的手法来增加电影的内涵，这也使很多二战之后的新好莱坞电影具有强烈的个人风格特征，其中最为典型的就是库布里克。
库布里克的电影总是给人一种冷峻，严苛的感觉，因为他的电影总是触及到真正存在的现实环境以及被隐藏起来的阴暗人性。库布里克用他的镜头来解读整个社会，从而构建起一个错综复杂但是独具魅力的影像世界。
敏感而多变的电影题材：
库布里克的电影总是喜欢触及到敏感的边缘，用镜头拷问人性，从而提出对人类本性，道德，文化以及社会规则的质疑。我最喜欢的库布里克的电影是《发条橙》，这部电影被贴上了很多标签，反政府，暴力美学，意识形态，政治形态，性和暴力等等，不得不说，库布里克的大胆和前卫，整部电影将所谓的自由，民主抨击的片甲不留。库布里克通过对一个一事无成的社会少年的描述，从侧面探讨了人类社会的现状，其中涉及到了道德和文化之间的矛盾，教育和体制之间的问题，人性和法制之间的敏感。
同样是描述战争的电影，科波拉在《现代启示录》中用非常梦幻的方式描述了人性的疯狂，而库布里克在《光荣之路》中用非常严肃的方式探讨了统治阶级的黑暗和士兵们的命运，而这部电影也是库布里克开启辉煌电影事业的大门。紧接着，库布里克在柯克.道格拉斯的邀请下拍摄了气势恢宏的《斯巴达克斯》，整部影片的拍摄并不是很顺利，但是，影片呈现出来的恢宏却让库布里克得到了好莱坞的认可。和其他的电影不同，《斯巴达克斯》是最不库布里克的电影，因为他的电影总是喜欢以探讨人类未来的命运为主，而这部电影是非常主旋律的美国史诗电影。但是，影片中使用的灯光，布景，调度都让人记忆深刻，作为一个完美主义者，库布里克将这部自己最不喜欢的电影依然做到了艺术上的极致。
和很多好莱坞电影导演相比，库布里克的电影少之又少，仅仅十三部，却奠定了他在电影史上不可替代的地位，而且，在他的执导生涯中，观众很少看见重复出现的题材。《斯巴达克斯》是非常好莱坞的史诗片，《光荣之路》是带有深刻反思的战争片，《洛丽塔》是禁忌的社会伦理片，《发条橙》是探讨人性和暴力的社会问题片，《闪灵》是独一无二的恐怖片等等，不同的电影题材在库布里克的电影中都变成了经典的影像。
从这些题材中，我们不难看出库布里克的电影主题，在现代社会中的人类体制，人类道德和在未来社会中的人类命运的走向问题。这种宏大而深邃的世界观是其他导演所不能驾驭的，也正是因为如此，库布里克的电影被人咒骂着，也被人喜欢着。
独特而考究的电影语言
除了对不同题材的驾驭之外，库布里克在叙事手法和视听语言上的表达也非常的独特，他不断的挑战传统的叙事结构和人物塑造的方式，而是通过将创造力，想象力和颠覆力结合的方式，给人与众不同的视听感受，从而呈现出独特的库布里克式的电影风格。众所周知，经典好莱坞电影总是以普世价值为主，以大众的兴趣和审美为主，具有非常强烈的娱乐性和商业性，然而，库布里克却对这些经久不衰的好莱坞电影法则进行了颠覆性的改变。移动镜头的使用让《闪灵》拥有了一种出其不意的惊悚感，让《全金属外壳》拥有了一种极尽讽刺的趣味性。拉伸镜头在《全金属外壳》中的使用充分渲染了死亡的恐怖以及生命的脆弱和无奈。
库布里克的很多电影都是在封闭的空间中进行演绎的，从《奇爱博士》开始，封闭的空间结构让他欲罢不能，《2001太空漫游》中封闭的飞船，《闪灵》中封闭的旅馆，《全金属外壳》中幽闭的士兵宿舍和厕所。封闭空间的使用让人感觉到压抑和不适，然而这种感觉却又能让电影产生一种奇怪的审美效果，不仅能够让观众更加深刻的体验到影片的注意，还能在欣赏电影的过程中，感觉到库布里克营造的独特空间魅力。
《闪灵》可以说是库布里克风格的巅峰之作，作为一部经典的恐怖电影，《闪灵》避开了很多俗气的元素，比如视觉上的血腥，恐怖对象的设定等等，相反，这部影片并没有任何令人感觉到不适的镜头，而是一种通过音乐，节奏，构图，摄影等传达出来的压抑和崩溃之感。小男孩丹尼在走廊骑车的时候，库布里克用了大量低角度的跟拍镜头营造一种压抑和惶恐的不安，温蒂母子在迷宫中穿行的时候使用的大全景和杰克俯视迷宫的镜头之间的切换不仅暗示了剧情的走向，也表现了一种人物命运被操纵的紧张和刺激。
库布里克的电影总是有着非常强烈的个人风格，出于对跟镜头的狂热喜欢，库布里克塑造了很多经典的角色和经典的瞬间，出于对对称构图的偏爱，库布里克形成了自己独一无二的美学特点，出于对拉伸镜头的好感，库布里克用夸张而带有强烈讽刺的方式构筑了一个又一个荒诞的世界。
库布里克的影迷都知道，他并不喜欢好莱坞模式，因为好莱坞将电影看作是商品，而且被贴上了标签以及出售的价格，我个人不自量力的认为，库布里克将自己的作品总是当作一种影像艺术，通过将非常浅显的问题进行深刻化的叙事技法，给观众呈现出一个与众不同的电影世界。
库布里克的电影总是给人一种冷峻，严苛的感觉，因为他的电影总是触及到真正存在的现实环境以及被隐藏起来的阴暗人性。库布里克用他的镜头来解读整个社会，从而构建起一个错综复杂但是独具魅力的影像世界。
敏感而多变的电影题材：
库布里克的电影总是喜欢触及到敏感的边缘，用镜头拷问人性，从而提出对人类本性，道德，文化以及社会规则的质疑。我最喜欢的库布里克的电影是《发条橙》，这部电影被贴上了很多标签，反政府，暴力美学，意识形态，政治形态，性和暴力等等，不得不说，库布里克的大胆和前卫，整部电影将所谓的自由，民主抨击的片甲不留。库布里克通过对一个一事无成的社会少年的描述，从侧面探讨了人类社会的现状，其中涉及到了道德和文化之间的矛盾，教育和体制之间的问题，人性和法制之间的敏感。
同样是描述战争的电影，科波拉在《现代启示录》中用非常梦幻的方式描述了人性的疯狂，而库布里克在《光荣之路》中用非常严肃的方式探讨了统治阶级的黑暗和士兵们的命运，而这部电影也是库布里克开启辉煌电影事业的大门。紧接着，库布里克在柯克.道格拉斯的邀请下拍摄了气势恢宏的《斯巴达克斯》，整部影片的拍摄并不是很顺利，但是，影片呈现出来的恢宏却让库布里克得到了好莱坞的认可。和其他的电影不同，《斯巴达克斯》是最不库布里克的电影，因为他的电影总是喜欢以探讨人类未来的命运为主，而这部电影是非常主旋律的美国史诗电影。但是，影片中使用的灯光，布景，调度都让人记忆深刻，作为一个完美主义者，库布里克将这部自己最不喜欢的电影依然做到了艺术上的极致。
和很多好莱坞电影导演相比，库布里克的电影少之又少，仅仅十三部，却奠定了他在电影史上不可替代的地位，而且，在他的执导生涯中，观众很少看见重复出现的题材。《斯巴达克斯》是非常好莱坞的史诗片，《光荣之路》是带有深刻反思的战争片，《洛丽塔》是禁忌的社会伦理片，《发条橙》是探讨人性和暴力的社会问题片，《闪灵》是独一无二的恐怖片等等，不同的电影题材在库布里克的电影中都变成了经典的影像。
从这些题材中，我们不难看出库布里克的电影主题，在现代社会中的人类体制，人类道德和在未来社会中的人类命运的走向问题。这种宏大而深邃的世界观是其他导演所不能驾驭的，也正是因为如此，库布里克的电影被人咒骂着，也被人喜欢着。
独特而考究的电影语言
除了对不同题材的驾驭之外，库布里克在叙事手法和视听语言上的表达也非常的独特，他不断的挑战传统的叙事结构和人物塑造的方式，而是通过将创造力，想象力和颠覆力结合的方式，给人与众不同的视听感受，从而呈现出独特的库布里克式的电影风格。众所周知，经典好莱坞电影总是以普世价值为主，以大众的兴趣和审美为主，具有非常强烈的娱乐性和商业性，然而，库布里克却对这些经久不衰的好莱坞电影法则进行了颠覆性的改变。移动镜头的使用让《闪灵》拥有了一种出其不意的惊悚感，让《全金属外壳》拥有了一种极尽讽刺的趣味性。拉伸镜头在《全金属外壳》中的使用充分渲染了死亡的恐怖以及生命的脆弱和无奈。
库布里克的很多电影都是在封闭的空间中进行演绎的，从《奇爱博士》开始，封闭的空间结构让他欲罢不能，《2001太空漫游》中封闭的飞船，《闪灵》中封闭的旅馆，《全金属外壳》中幽闭的士兵宿舍和厕所。封闭空间的使用让人感觉到压抑和不适，然而这种感觉却又能让电影产生一种奇怪的审美效果，不仅能够让观众更加深刻的体验到影片的注意，还能在欣赏电影的过程中，感觉到库布里克营造的独特空间魅力。
《闪灵》可以说是库布里克风格的巅峰之作，作为一部经典的恐怖电影，《闪灵》避开了很多俗气的元素，比如视觉上的血腥，恐怖对象的设定等等，相反，这部影片并没有任何令人感觉到不适的镜头，而是一种通过音乐，节奏，构图，摄影等传达出来的压抑和崩溃之感。小男孩丹尼在走廊骑车的时候，库布里克用了大量低角度的跟拍镜头营造一种压抑和惶恐的不安，温蒂母子在迷宫中穿行的时候使用的大全景和杰克俯视迷宫的镜头之间的切换不仅暗示了剧情的走向，也表现了一种人物命运被操纵的紧张和刺激。
库布里克的电影总是有着非常强烈的个人风格，出于对跟镜头的狂热喜欢，库布里克塑造了很多经典的角色和经典的瞬间，出于对对称构图的偏爱，库布里克形成了自己独一无二的美学特点，出于对拉伸镜头的好感，库布里克用夸张而带有强烈讽刺的方式构筑了一个又一个荒诞的世界。
库布里克的影迷都知道，他并不喜欢好莱坞模式，因为好莱坞将电影看作是商品，而且被贴上了标签以及出售的价格，我个人不自量力的认为，库布里克将自己的作品总是当作一种影像艺术，通过将非常浅显的问题进行深刻化的叙事技法，给观众呈现出一个与众不同的电影世界。
3 ) “弃儿”的动人瞬间
《斯巴达克斯》不是库布里柯最满意的作品，毫无疑问，在风格上，它与库布里柯其他的影片相隔甚远——它不冷静，也不黑暗，它的主题黑白分明，没有人性的毁灭，也鲜有体制的覆灭。这个非常“好莱坞”的片子不得库布里柯的青睐是显而易见的——库布里柯是挚爱留白的导演，他不喜欢在影片中将话说透。“意犹未尽”的重要性从库氏的第一部电影《杀手之吻》到最后一部完整的电影《大开眼界》越来越强烈，若以留白为标杆，《斯巴达克斯》的意图太过显而易见，道格拉斯过火僵硬的“大而全”表演更让影片流于俗套。尽管如此，《斯巴达克斯》仍然具有一些非常动人的瞬间，值得反复咀嚼回味。
表演上，我最喜欢的是影片中斯巴达克斯起义成功从卡普阿率众角斗士奴隶出逃，路遇自己爱慕的女奴瓦瑞妮娅的情景。这两个各自亡命天涯的苦命人，本以为一辈子相会无期，没想到能够在这种情况下重逢——斯巴达克斯不再是供人娱乐杀戮的角斗士，瓦瑞妮娅也逃离了奴隶主，成了自由人。这里，瓦瑞妮娅的扮演者吉恩.西蒙斯的表现实在惊人。她先是眼噙泪花，不相信斯巴达克斯竟然活着逃离了卡普阿；然后与斯巴达克斯互诉离情，说着说着情绪崩溃，大声抽泣；好不容易稳定下来，一边擦着眼泪一边说自己如何从奴隶主巴提特斯的车上跳下来，巴提特斯身重体胖追不上她。听到这里，斯巴达克斯忍不住哈哈大笑，瓦瑞妮娅也跟着大笑，笑得喘不上气。这样惊涛骇浪一般的情绪波动结束后，二人才终于深情相拥，骑马携手共天涯。这里，吉恩.西蒙斯的表演充满了层次感，动人之极。
影片的另一动人之处是两位辅助人物，独裁者克拉苏与民主政治家格拉库斯的对比。克拉苏独裁而残暴，但他对罗马的挚爱却是真实可信的，他诚恳地认为罗马只有在他的铁腕领导之下，痛击起义的奴隶，才能保持秩序的纯洁与帝国的强盛。而推行民主的格拉库斯确是个不折不扣的“生意人”，他为了保持罗马议会的民主性，不惜放弃一部分既定利益，甘与奇里乞亚的海盗交易，放斯巴达克斯出逃，为同盟凯撒所不齿；而在与克拉苏明争暗斗失败后，为了在精神上打击克拉苏，又情愿拿出全部身家救瓦瑞妮娅逃出樊笼，尽管他自己并不相信奴隶的平等人权。这两个性格丰满的辅线人物都极为有趣，尤其是格拉库斯，他热爱美食，尊重女性，若不是政治手段圆滑肮脏，实在是个极有个人魅力的老头。
主角斯巴达克斯的塑造虽然流于俗套，但也非一无是处。在卡普阿奴隶起义成功后，曾经坐在看台上的贵族们被角斗士们拉到角斗场中央被逼决斗，斯巴达克斯站出来说出了全片最为精彩的一句话：我宁愿死，也不愿再看到两个人角斗而亡！
复仇是容易的——拿起武器，杀死曾损害自己的贵族，快意恩仇。
真正困难的是建立新的秩序与信仰。斯巴达克斯自己最初也并未意识到这点，他只有在和奴隶道罗巴生死决斗，道罗巴宁死也不愿取他性命之后才获得了精神上的升华，由复仇上升到对平等自由的诉求。可惜，这一部分只占了全片的很小比重，却是我个人最喜爱的片断。
表演上，我最喜欢的是影片中斯巴达克斯起义成功从卡普阿率众角斗士奴隶出逃，路遇自己爱慕的女奴瓦瑞妮娅的情景。这两个各自亡命天涯的苦命人，本以为一辈子相会无期，没想到能够在这种情况下重逢——斯巴达克斯不再是供人娱乐杀戮的角斗士，瓦瑞妮娅也逃离了奴隶主，成了自由人。这里，瓦瑞妮娅的扮演者吉恩.西蒙斯的表现实在惊人。她先是眼噙泪花，不相信斯巴达克斯竟然活着逃离了卡普阿；然后与斯巴达克斯互诉离情，说着说着情绪崩溃，大声抽泣；好不容易稳定下来，一边擦着眼泪一边说自己如何从奴隶主巴提特斯的车上跳下来，巴提特斯身重体胖追不上她。听到这里，斯巴达克斯忍不住哈哈大笑，瓦瑞妮娅也跟着大笑，笑得喘不上气。这样惊涛骇浪一般的情绪波动结束后，二人才终于深情相拥，骑马携手共天涯。这里，吉恩.西蒙斯的表演充满了层次感，动人之极。
影片的另一动人之处是两位辅助人物，独裁者克拉苏与民主政治家格拉库斯的对比。克拉苏独裁而残暴，但他对罗马的挚爱却是真实可信的，他诚恳地认为罗马只有在他的铁腕领导之下，痛击起义的奴隶，才能保持秩序的纯洁与帝国的强盛。而推行民主的格拉库斯确是个不折不扣的“生意人”，他为了保持罗马议会的民主性，不惜放弃一部分既定利益，甘与奇里乞亚的海盗交易，放斯巴达克斯出逃，为同盟凯撒所不齿；而在与克拉苏明争暗斗失败后，为了在精神上打击克拉苏，又情愿拿出全部身家救瓦瑞妮娅逃出樊笼，尽管他自己并不相信奴隶的平等人权。这两个性格丰满的辅线人物都极为有趣，尤其是格拉库斯，他热爱美食，尊重女性，若不是政治手段圆滑肮脏，实在是个极有个人魅力的老头。
主角斯巴达克斯的塑造虽然流于俗套，但也非一无是处。在卡普阿奴隶起义成功后，曾经坐在看台上的贵族们被角斗士们拉到角斗场中央被逼决斗，斯巴达克斯站出来说出了全片最为精彩的一句话：我宁愿死，也不愿再看到两个人角斗而亡！
复仇是容易的——拿起武器，杀死曾损害自己的贵族，快意恩仇。
真正困难的是建立新的秩序与信仰。斯巴达克斯自己最初也并未意识到这点，他只有在和奴隶道罗巴生死决斗，道罗巴宁死也不愿取他性命之后才获得了精神上的升华，由复仇上升到对平等自由的诉求。可惜，这一部分只占了全片的很小比重，却是我个人最喜爱的片断。
4 ) 斯巴达克斯 Spartacus的自由之战
令我印象最深的就是SPARTACUS的一句话“自由的人死亡就是结束生命的快乐，而奴隶门得到生命快乐就的死”，所以他坚信最后能够赢。虽然最后电影的结局是奴隶们输掉了这场战斗，但是在生命的历程中他们确实是赢了胜利，又如SPARTACUS死之前最后说到他们的死只要能够点燃一个人的自由之火，那么就会有一万个人跟随，有如中国红军当时的战斗，小米加步枪也得取得胜利。星星之火，却可以燎原。
5 ) I'm Spartacus!
第18届金球奖最佳剧情片，但未获奥斯卡最佳影片提名，这在史上仅有三次。AFI在2008年评出的10大史诗片第5名。
同名小说改编，讲述古罗马共和末期（前73年-前71年）由角斗士斯巴达克斯领导的大规模奴隶起义的全过程。虽然很多事件是根据语焉不详的历史记载演义出来的，但几个主要人物在史上都是确有其人，如斯巴达克斯（Spartacus）和其部下克雷斯（Crixus）、前三头同盟中的恺撒（Caesar）、克拉苏（Crassus）和庞培（Pompeius，未出场）、改革家格拉古（Gracchus，不过此人实际在起义的半个世纪前就死了）等。一方面是忍无可忍揭竿而起轰轰烈烈的奴隶抗争，一方面是尔虞我诈勾心斗角各怀鬼胎的政治阴谋；虽然最后的结局众所周知，但影片通过强烈的对比和刻意的铺垫，让斯巴达克斯虽败犹荣，克拉苏则胜之不武。更有甚者，克拉苏喜欢的男人和女人都甘愿为斯巴达克斯赴汤蹈火，而后者还留下一个身为自由人的遗腹子达成所愿（虽然历史上的斯巴达克斯出生时也本是自由身）。影片的主旨无疑仍是歌颂自由、平等、博爱等精神；不管这是不是当时起义的初衷，但这些朴素而美好的思想激励着一代代后来者们为之奋斗，生生不息。
很多人指责本片的人物形象过于脸谱化，尤其是主角斯巴达克斯太过高大全，但这不能抹杀一众实力派卡司的给力表现。最终，饰演克拉苏的Laurence Olivier获得金球奖最佳男主角，饰演唯利是图的奴隶贩子的Peter Ustinov获得奥斯卡最佳男配角外加金球奖提名，他也成为所有Kubrick影片中唯一一位赢得奥斯卡奖的男演员。此外，那个来自埃塞尔比亚的黑人角斗士虽出场不多但令人印象深刻。他先是拒绝跟斯巴达克斯做朋友，却在决斗中没有刺死他，而是舍生取义的冲向权贵。据说这个角色的设置还有为美国黑人争取平等权利的一重用意（1960年正是非裔美国人民权运动的高峰）。饰演他的演员是一名职业运动员，凭此片也获得了金球奖最佳男配角提名。
本片的拍摄初衷一部分源自一年前《宾虚》的大获成功（九千万票房；11项奥斯卡奖）。Kirk Douglas对竞争宾虚一角的失败耿耿于怀，而环球高层则艳羡米高梅的名利双收，于是双方一拍即合，由环球出钱、Douglas组队，也过一回反抗罗马帝国的瘾。而Howard Fast关于这场古代最著名奴隶起义的同名小说无疑是最好素材。影片（小说）没有让Spartacus死在战场上，而是有了后来众人替死的壮烈场面（大家纷纷高喊I'm Spartacus而拒绝指认），正是为了影射和讽刺刚结束不久的麦卡锡时代中对所谓共产同情者的迫害。事实上，原著作者Howard Fast和本片编剧Dalton Trumbo都是麦卡锡主义的受害者，两人都曾因藐视国会罪而入狱，前者正是在狱中撰写了本小说，并随后将之个人出版。后者在当时则名列臭名昭著的好莱坞黑名单（Hollywood blacklist）；在Douglas的坚持和肯尼迪总统的支持下，Trumbo对本片的贡献被公开署名，本事件也成为该名单被废除的重要契机。
作为执行制片人，Kirk Douglas对本片具有绝对的话语权。是他云集了Laurence Olivier、Peter Ustinov、Charles Laughton这样的巨星阵容（除女主角Jean Simmons外，英国演员饰演罗马一方，美国演员饰演奴隶一方，挺有意思），也是他在影片开拍一周后炒掉了原定导演，而找到当时只有三十岁的Kubrick来接手这个当时美国耗资最大的电影。Douglas与Kubrick此前刚刚合作过好评如潮的《光荣之路》，没想到这一次却冲突不断：首先是Kubrick对剧本很不满意，认为主角太完美，但他被告知不能修改；然后是他想以自己的风格掌控艺术指导，也被否决；还有摄影出身的Kubrick一直要指点比自己年长一辈的摄影师Russell Metty，搞得后者很不爽一度威胁退出。有趣的是，虽然影片最终的大部分摄影确实是由Kubrick亲自完成的，但演职员表中仍把Metty作为唯一摄影，而这令后者得到人生唯一一座奥斯卡奖。尽管有上述种种不快，本片仍进一步确立了Kubrick在好莱坞的地位，他也收获了自己的第一个金球奖最佳导演提名。此外，Alex North的配乐获奥斯卡和金球奖双料提名。话说此人一生15次获奥斯卡提名，竟全部失利。
同名小说改编，讲述古罗马共和末期（前73年-前71年）由角斗士斯巴达克斯领导的大规模奴隶起义的全过程。虽然很多事件是根据语焉不详的历史记载演义出来的，但几个主要人物在史上都是确有其人，如斯巴达克斯（Spartacus）和其部下克雷斯（Crixus）、前三头同盟中的恺撒（Caesar）、克拉苏（Crassus）和庞培（Pompeius，未出场）、改革家格拉古（Gracchus，不过此人实际在起义的半个世纪前就死了）等。一方面是忍无可忍揭竿而起轰轰烈烈的奴隶抗争，一方面是尔虞我诈勾心斗角各怀鬼胎的政治阴谋；虽然最后的结局众所周知，但影片通过强烈的对比和刻意的铺垫，让斯巴达克斯虽败犹荣，克拉苏则胜之不武。更有甚者，克拉苏喜欢的男人和女人都甘愿为斯巴达克斯赴汤蹈火，而后者还留下一个身为自由人的遗腹子达成所愿（虽然历史上的斯巴达克斯出生时也本是自由身）。影片的主旨无疑仍是歌颂自由、平等、博爱等精神；不管这是不是当时起义的初衷，但这些朴素而美好的思想激励着一代代后来者们为之奋斗，生生不息。
很多人指责本片的人物形象过于脸谱化，尤其是主角斯巴达克斯太过高大全，但这不能抹杀一众实力派卡司的给力表现。最终，饰演克拉苏的Laurence Olivier获得金球奖最佳男主角，饰演唯利是图的奴隶贩子的Peter Ustinov获得奥斯卡最佳男配角外加金球奖提名，他也成为所有Kubrick影片中唯一一位赢得奥斯卡奖的男演员。此外，那个来自埃塞尔比亚的黑人角斗士虽出场不多但令人印象深刻。他先是拒绝跟斯巴达克斯做朋友，却在决斗中没有刺死他，而是舍生取义的冲向权贵。据说这个角色的设置还有为美国黑人争取平等权利的一重用意（1960年正是非裔美国人民权运动的高峰）。饰演他的演员是一名职业运动员，凭此片也获得了金球奖最佳男配角提名。
本片的拍摄初衷一部分源自一年前《宾虚》的大获成功（九千万票房；11项奥斯卡奖）。Kirk Douglas对竞争宾虚一角的失败耿耿于怀，而环球高层则艳羡米高梅的名利双收，于是双方一拍即合，由环球出钱、Douglas组队，也过一回反抗罗马帝国的瘾。而Howard Fast关于这场古代最著名奴隶起义的同名小说无疑是最好素材。影片（小说）没有让Spartacus死在战场上，而是有了后来众人替死的壮烈场面（大家纷纷高喊I'm Spartacus而拒绝指认），正是为了影射和讽刺刚结束不久的麦卡锡时代中对所谓共产同情者的迫害。事实上，原著作者Howard Fast和本片编剧Dalton Trumbo都是麦卡锡主义的受害者，两人都曾因藐视国会罪而入狱，前者正是在狱中撰写了本小说，并随后将之个人出版。后者在当时则名列臭名昭著的好莱坞黑名单（Hollywood blacklist）；在Douglas的坚持和肯尼迪总统的支持下，Trumbo对本片的贡献被公开署名，本事件也成为该名单被废除的重要契机。
作为执行制片人，Kirk Douglas对本片具有绝对的话语权。是他云集了Laurence Olivier、Peter Ustinov、Charles Laughton这样的巨星阵容（除女主角Jean Simmons外，英国演员饰演罗马一方，美国演员饰演奴隶一方，挺有意思），也是他在影片开拍一周后炒掉了原定导演，而找到当时只有三十岁的Kubrick来接手这个当时美国耗资最大的电影。Douglas与Kubrick此前刚刚合作过好评如潮的《光荣之路》，没想到这一次却冲突不断：首先是Kubrick对剧本很不满意，认为主角太完美，但他被告知不能修改；然后是他想以自己的风格掌控艺术指导，也被否决；还有摄影出身的Kubrick一直要指点比自己年长一辈的摄影师Russell Metty，搞得后者很不爽一度威胁退出。有趣的是，虽然影片最终的大部分摄影确实是由Kubrick亲自完成的，但演职员表中仍把Metty作为唯一摄影，而这令后者得到人生唯一一座奥斯卡奖。尽管有上述种种不快，本片仍进一步确立了Kubrick在好莱坞的地位，他也收获了自己的第一个金球奖最佳导演提名。此外，Alex North的配乐获奥斯卡和金球奖双料提名。话说此人一生15次获奥斯卡提名，竟全部失利。
6 ) 制度的基础
罗马不是最早的民&主#制度。但可以肯定的是罗马的民&主#制度在一段时期内是非常成功的。
而这一段时期，很明显是在他未扩张前。
自希腊移民而形成的罗马城邦，像极了前几世纪，由欧洲移民而形成的美国。
这是一个恰好大小的区域，来自希腊各古老城邦，甚至全世界的不同的人。
各种不同的文化，不同的制度，不同信仰，反而复兴了古老的希腊民&主#。
因为，在一片空白原本不属于自己的土地上，协商成了共同生存的唯一方法。
在摆脱了母国的统治，这一点同样像极了美国摆脱英国统治一样。
这个城邦的政治经济文化，得到了飞速的发展。
原因也是非常的简单，任何独立自由的制度，在无外干涉，和内部自主强烈需要的情况下，进化神速。
那个时代，未开恳的疆界，野蛮外族的骚扰，都逼迫罗马不仅仅是自强而且必须称霸。
在先进的制度作为基础，罗马很快发展成世界上最强大的城邦。
首先是统一整个意大利，然后吞并母邦，往西到西班牙甚至大不列颠，往东色雷斯，地中海东岸，往北整个欧洲中部，往南埃及北非，整个地中海沿岸，都成为罗马版图。
然而，罗马的强盛也正是他衰落的原因。
一贯的观点，民&主#只适合小国寡民，地稀人少之区域。
罗马本来是议会民&主#制，但这只针对罗马公民，此外，还有封建制，氏族制，更要命的就是奴隶制了。
这根本是一个体制的怪胎。
罗马公民，不愿分享高尚的公民权力，或者，罗马公民，也明白，不可能实现全民民&主#。因为在版图扩大的如此程度下，罗马公民的数量已经成为了一小部分。
但这时候的罗马民&主#已经身不由己。
各类被征服的异邦开始反叛，辽阔的疆界，无数邻国和蛮族。罗马军团开始疲于奔命。
问题还不是在此，民&主#政体，面对如此众多的外邦事务，完完全全起了排斥反应。
军务，政务，完全受制于养老院。一些紧急的政务被繁琐的程序拖慢进程，军事的反应迟钝，也让罗马处处败退。
直接导致了，帝制的呼声越来越高。
斯巴达克斯起义，就是在这样的背景下发生的。
罗马不同于今日之美国的一点。
就在于，罗马输出的是统治，美国输出的是体制。
虽然他们共同的先行手段都是战争，但还是有本质的区别。
与其，让人臣服，不如让其文明。
臣服的只有野蛮和愚昧。
而真正的文明才是共荣和繁荣，真正的文明，才会合作而不是无止息的抵抗和战争。
当今之世，已经远非罗马时代可比。
民&主#文明世界的比重，至少占了一半。
那种元吞宋的情况，已经再难发生。
一个文明的强大与安全的建立，已经不能靠征服这种愚蠢的手段。
回归话题，民&主#对于大国众民的缺陷，在罗马身上体显无遗。
一是，国土辽阔，事务纷多，你不能所有事务，就靠一个几十个人的养老院，一力承担。
就算增加政府机关的人数去应对，同样会产生，官僚化，程序化，等诸多毛病，直接影响效率。
但罗马帝国的成立，又和美国不一样。
罗马是武力征服统一，美国是加盟统一的。
所以美国可以放心地任由地方高度自治，不必担心分裂。罗马却不行，一旦任由自治，立刻四分五裂。
所以美国幅员辽阔，能实现民#主&的重要条件就是，地方高度自治。
一，他实现了小国寡民的民&主#基础。二，他无国家分裂的后顾之忧。
你可以问，那罗马在强盛初期，是不是也可以类似美国一样，实行加盟成国呢。
罗马帝国初期，还真是这样的。几个强盛的城邦，半联盟，半征服，统一了意大利半岛。
但这样的体制，只可应用于相同体制的文化区域。
氏族，封建，的蛮族，和异国。就算最初同意加盟，也会因为意识形态和利益主体的巨大差别，马上分崩离析，并且立刻成为敌人。
而罗马时期，根本没有美国成国的条件。
美国成国时的十几个州，都有相同的移民文化，类似无妨碍的政治体制。
美国内战也同样证明了这一点，一旦工业化程度，迫使制度对立，马上就发生内战。
罗马在那个时期，是不可能施行民&主#的，民&主#只会加速罗马的灭亡，虽然帝制拖延了罗马的灭亡。
民&主#，也不会被需求，因为他效率低下。
所以民&主#，不是能在任何土地，或者人口，或者文化上，都可以生根发芽的。
他需要，文明素质，世界环境，幅员状况。等好多条件的配合。
当今世界，民&主#文明的成功形成，也就两种方式。
一种欧洲式的在古老体制上的慢慢改良和进化。
二种美国式的开疆辟土，同类文化的异地联盟。
第二种是不可能的，因为这世界上已经没有空白的地方，只剩第一种，却非常耗时，耗力。
有人说，第三种，暴力#革#命。
这一点根本不可能，众观历史，从来没有暴力@革#命带来的民&主#，反而全是暴力@革#命带来的@暴#政。
言尽于此，已经没什么好说的了。
而这一段时期，很明显是在他未扩张前。
自希腊移民而形成的罗马城邦，像极了前几世纪，由欧洲移民而形成的美国。
这是一个恰好大小的区域，来自希腊各古老城邦，甚至全世界的不同的人。
各种不同的文化，不同的制度，不同信仰，反而复兴了古老的希腊民&主#。
因为，在一片空白原本不属于自己的土地上，协商成了共同生存的唯一方法。
在摆脱了母国的统治，这一点同样像极了美国摆脱英国统治一样。
这个城邦的政治经济文化，得到了飞速的发展。
原因也是非常的简单，任何独立自由的制度，在无外干涉，和内部自主强烈需要的情况下，进化神速。
那个时代，未开恳的疆界，野蛮外族的骚扰，都逼迫罗马不仅仅是自强而且必须称霸。
在先进的制度作为基础，罗马很快发展成世界上最强大的城邦。
首先是统一整个意大利，然后吞并母邦，往西到西班牙甚至大不列颠，往东色雷斯，地中海东岸，往北整个欧洲中部，往南埃及北非，整个地中海沿岸，都成为罗马版图。
然而，罗马的强盛也正是他衰落的原因。
一贯的观点，民&主#只适合小国寡民，地稀人少之区域。
罗马本来是议会民&主#制，但这只针对罗马公民，此外，还有封建制，氏族制，更要命的就是奴隶制了。
这根本是一个体制的怪胎。
罗马公民，不愿分享高尚的公民权力，或者，罗马公民，也明白，不可能实现全民民&主#。因为在版图扩大的如此程度下，罗马公民的数量已经成为了一小部分。
但这时候的罗马民&主#已经身不由己。
各类被征服的异邦开始反叛，辽阔的疆界，无数邻国和蛮族。罗马军团开始疲于奔命。
问题还不是在此，民&主#政体，面对如此众多的外邦事务，完完全全起了排斥反应。
军务，政务，完全受制于养老院。一些紧急的政务被繁琐的程序拖慢进程，军事的反应迟钝，也让罗马处处败退。
直接导致了，帝制的呼声越来越高。
斯巴达克斯起义，就是在这样的背景下发生的。
罗马不同于今日之美国的一点。
就在于，罗马输出的是统治，美国输出的是体制。
虽然他们共同的先行手段都是战争，但还是有本质的区别。
与其，让人臣服，不如让其文明。
臣服的只有野蛮和愚昧。
而真正的文明才是共荣和繁荣，真正的文明，才会合作而不是无止息的抵抗和战争。
当今之世，已经远非罗马时代可比。
民&主#文明世界的比重，至少占了一半。
那种元吞宋的情况，已经再难发生。
一个文明的强大与安全的建立，已经不能靠征服这种愚蠢的手段。
回归话题，民&主#对于大国众民的缺陷，在罗马身上体显无遗。
一是，国土辽阔，事务纷多，你不能所有事务，就靠一个几十个人的养老院，一力承担。
就算增加政府机关的人数去应对，同样会产生，官僚化，程序化，等诸多毛病，直接影响效率。
但罗马帝国的成立，又和美国不一样。
罗马是武力征服统一，美国是加盟统一的。
所以美国可以放心地任由地方高度自治，不必担心分裂。罗马却不行，一旦任由自治，立刻四分五裂。
所以美国幅员辽阔，能实现民#主&的重要条件就是，地方高度自治。
一，他实现了小国寡民的民&主#基础。二，他无国家分裂的后顾之忧。
你可以问，那罗马在强盛初期，是不是也可以类似美国一样，实行加盟成国呢。
罗马帝国初期，还真是这样的。几个强盛的城邦，半联盟，半征服，统一了意大利半岛。
但这样的体制，只可应用于相同体制的文化区域。
氏族，封建，的蛮族，和异国。就算最初同意加盟，也会因为意识形态和利益主体的巨大差别，马上分崩离析，并且立刻成为敌人。
而罗马时期，根本没有美国成国的条件。
美国成国时的十几个州，都有相同的移民文化，类似无妨碍的政治体制。
美国内战也同样证明了这一点，一旦工业化程度，迫使制度对立，马上就发生内战。
罗马在那个时期，是不可能施行民&主#的，民&主#只会加速罗马的灭亡，虽然帝制拖延了罗马的灭亡。
民&主#，也不会被需求，因为他效率低下。
所以民&主#，不是能在任何土地，或者人口，或者文化上，都可以生根发芽的。
他需要，文明素质，世界环境，幅员状况。等好多条件的配合。
当今世界，民&主#文明的成功形成，也就两种方式。
一种欧洲式的在古老体制上的慢慢改良和进化。
二种美国式的开疆辟土，同类文化的异地联盟。
第二种是不可能的，因为这世界上已经没有空白的地方，只剩第一种，却非常耗时，耗力。
有人说，第三种，暴力#革#命。
这一点根本不可能，众观历史，从来没有暴力@革#命带来的民&主#，反而全是暴力@革#命带来的@暴#政。
言尽于此，已经没什么好说的了。
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演，结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权，于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套，主角高大全，场面感不佳，看点只有“牡蛎和蜗牛” （6.5/10）
胶片保存得不错，很冗长很古典。【资料馆】
看的是50周年版，惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲，原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
这部影片的导演本来是安东尼·曼，结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作，但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后，他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6，70年代的史诗片感到反胃，但这部作品我却觉得相当好看，看来库神不是盖的。
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间，但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶，自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”，加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨，最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西，超过你过去四年的电影科班！”……其实说这话的保罗托马斯安德森，肯定从很多名片汲取过养分，当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院，无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像，某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品，也并不是它们真有多差，只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它！
虽然是库氏“弃儿”，但也有很多动人瞬间
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说，死亡是失去了生活的喜悦；对奴隶来说，死亡是失去生活的痛苦。死亡，是奴隶所能寻求的唯一解脱，这是他们不怕死的原因，也是我们会赢的原因！
重温《奇爱博士》后，决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起：-我们能赢吗，斯巴达克斯？我们有机会赢吗？-我们反抗了，我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时，罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」，这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅，看到跪着的奴隶们起身 用力站着，嘴里还吟唱着诗歌，听到他们 呼喊声越过山野，听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗，斯巴达斯克？-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯，这是你的儿子。他是自由的，斯巴达克斯！自由的！他是自由的。…他会记得你的，斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想！… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
对于真正的英雄，我们往往不能给他们机会留活口（我们这类刁钻的观众就好这口）,当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上，看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了～
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时，但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩，从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极，而成为一种永恒的反叛与战斗精神，从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界，一种震悚的人性延展与生命体认，回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
A marvelous play！一部鸿篇巨制的戏剧，整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩，结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心，而斯巴达克斯有些过于civilized，倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满，称得上雄才大略以谋略夺天下，却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩，毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人，他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯，也真冤家路窄，一世孽缘，哈哈哈。
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫，又不失对政治宇宙的描述之精准；善人之虚，恶人之虚；对位像是没发生过，像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻，且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕，一万个群众演员和道具，演出如此震撼的电影！神片神导神演员，3小时毫不冷场，大场面气势恢宏，值得反复回味！//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕，有一个桥段让我激动、震撼、流泪：有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯，下令不设坟墓，不立墓碑，火化尸体，秘密撒掉骨灰。为什么？因为他害怕了！斯巴达克斯，这个奴隶、反抗者，比凯撒更让他害怕！
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品，库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控，偶尔能瞥见些许光彩；本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名，剧本里也夹杂着他的所思所感，对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场，乐观与悲观并存的个人英雄主义。
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
大学生涯最后一部电影，献给最后一部老库，这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢；4.5。PS，原来2001中开头黑屏三分钟的绝技，老库也不是第一次用了~
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控，大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化，可能是因为他不需要现实主义描写，这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾，其实背后都是克拉苏们的故事。