乘风破浪

上个月，《乘风破浪》开播，在几十位姐姐中，钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪是香港歌手代表，如果说第一季的郑希怡是从未有机会晋升天后、第二季的容祖儿头戴无可争议的天后桂冠，那么这三位便刚好夹在两者之间，差一步到天后，却不幸在登顶之前便下山了。

香港最后的天后是谁？如果要说歌后影后双开花，那无疑是杨千嬅了，音乐上，《可惜我是水瓶座》《勇》《野孩子》《小城大事》《处处吻》等，金曲一首接着一首，而电影上，前有方丽娟、后有余春娇，在不同年纪各有银幕代表形象。自杨千嬅之后，容祖儿和谢安琪称得上歌坛天后，但是奈何一直无法打开电影事业版图，我曾经以为钟欣潼、蔡卓妍、薛凯琪会有机会成为下一站天后，然而，一次恋爱、一场婚姻、一段抑郁症，似乎分别让她们手上的称后入场券作废了。

Twins当年有多红？她们一经出道便爆红，扑面而来的青春感染力，全香港的人都为她们疯狂，说从1岁到80岁都爱她们也不过分，并且以只发行了一张5首歌的EP，便挑战红馆开演唱会并大获成功，至今仍保持着红馆多项纪录。

在2005年发布首张国语专辑《见习爱神》之前，Twins便以一首又一首粤语歌，就已经红遍亚洲，和SHE一齐瓜分着华语女团市场，如果当时在网上发帖讨论谁更红，必然会在粉丝间诱发一场腥风血雨。

在她们的众多金曲中，最为众人所知的莫过于《下一站天后》了，她们在《乘风破浪》中也打趣地说，这首歌唱了可能有2万多遍。

“到天后当然最好，但华丽的星途，途中一旦畏高，背后会否还有他拥抱”、“在台上任我唱，未必风光最好，人气不过肥皂泡”、“其实心里最大理想，跟他归家为他唱”，时过境迁之后，听起来多少有些预言般的酸楚，她们在最红的时候遭遇突变，只有彼此拥抱，时隔两年再合体，人气已再难回巅峰，各自经历一段婚姻却都以离婚收场，只有友情未变。

在我的学生时代，《风筝与风》是Twins众多金曲中我最爱的一首，如今回望，依然是我的最爱。明明是一首情歌，写一段失去自我又无所畏惧的爱情，但是从阿娇和阿Sa口中唱出来，总会让人觉得她们是在唱给彼此，“没有灯，背影怎可上路，如没云，天空都不觉高”，唱得更像是彼此支撑走过爱与痛的友谊，她们皆是风筝，也皆是对方的风，“不管吹得多痛，狂风里也活得英勇，若能遇上所爱，我会不分轻重，不怕沿路跌碰，谁怕痛，有他支撑跌不痛，有风筝，便有风”。

巅峰时期的《恋爱大过天》《我们的纪念册》《大红大紫》《死性不改》《救生圈》等，也都是让许多人单曲循环过无数遍的歌，巅峰过后的《饮歌》《大过天》《不爱之恩》等也依然值得一遍又一遍地听。

2008年，阿娇的事业遭遇了致命打击，阿Sa被迫只能单枪匹马继续闯荡娱乐圈，阿娇担心自己会拖垮对方，而阿Sa公开宣布Twins不会散伙，一别两年，2010年两人才再次以Twins再出发。

在阿Sa单飞的2年，她遇见了《小酒窝》，让她的单打之路多了不少漂亮的成绩，为她在颁奖礼上没少夺奖，再加上《二缺一》《放得低》等歌的表现，几乎已经摸到了有了天后姿态，可惜2010年的隐婚离婚事件还是多少影响到了他，并且一直不开个人演唱会也成了与天后之间一道逾越不了的鸿沟。

两人最后的一张合体专辑《2 Be Free》距今也已经10年了，之后便是不时的精选、EP、单曲，今年已经是他们成团第21年了，她们从少女到熟女，人生超过一半的时间都是Twins，当年的歌迷老了，却依然在等她们的下一首新歌，毕竟她们从来没有解散。

在Twins最红的那几年，除了有一首歌接着一首的好歌可听之外，她们的电影也是从年头一直看到年尾，合体主演、单独主演，每年都足有五六部，2004年甚至多达10部，而且几乎每一部都票房大卖，甚至当时还能带动搭戏演员翻红，其中受益最大的，莫过于因受双琪夺面影响而在世纪之初陷入事业低谷的郑伊健了。

出道的前三年，以合体主演电影居多，而后便各自单独主演居多了，也开始在青春喜剧之外尝试更多类型的电影。

阿娇其实比阿Sa演技开窍要早一些，2004年和彭浩翔合作了《公主复仇记》，让人看到了外表娇滴滴的她其实可以挑战更复杂的角色，软弱中带着算计，倔强中带着狠辣，开始引起了电影评论界的关注，次年让她提名了金紫荆奖最佳女主角。

只可惜，当时的她和我大概都没有想到，那会是她第一个也是最后一个有含金量的影后提名，再之后，便是2017年以《罗曼蒂克消亡史》提名华语电影传媒大奖最佳女配角，片中她和葛优的对手戏最多，不仅漂亮地接住了戏，还很好地融入了动荡的大上海时代中。

在复出后的《前度》一度让人觉得她还可以继续挑战向影后发起冲击，却也只是幻象而已，之后主演的作品就开始雪崩般坍塌。近几年，她再次走进观众视野的作品，是因为演了糟糕的网大，去年的一部《封神：妲己》被不少影视up主争相吐槽，豆瓣评分低至2.7分，而她接下来还有待上映的网大……

如果《乘风破浪》真的能够让阿娇翻红的话，我最希望的是她能够至少再次演一部好电影。

其实在不少电影里，阿Sa的表演都值得赞扬，《古宅心慌慌》《情癫大圣》《戏王之王》等，但是她始终没能跳出古灵精怪，在《阿孖有难》《再说一次我爱你》《妄想》等中也开始尝试转型，却不甚成功，尤其是《妄想》中，被师妹梁洛施仅以最后15分钟便把戏抢光了。

阿Sa真正有蜕变的表演要等到2014年的《雏妓》，那一次是她距离金像奖影后最近的一次，然而终究还是输给了《亲爱的》，后来哪怕还各提名了一次最佳女主角和最佳女配角，也都是毫无竞争力的陪跑。

其实阿Sa力求转型之心很坚决，但是，她的娃娃脸似乎成了她转型路上的最大，比如《非分熟女》中，她的形象便是和角色割裂的，即便挑战了大尺度戏，却也没能让人被她的表演有更多的认可，反而会让人觉得她用力过猛。

不过，阿Sa一直以来的票房号召力都甚是强劲，从2007年-2009年曾连续上榜香港电影市场最卖座女艺人名单，也是目前在大陆最有票房号召力的香港女演员之一，虽然近年少有票房大爆之作，也有《原谅他77次》《感动她77次》这样的低成本卖座电影，所以至今阿Sa都是不少香港电影的女主角人选，其中便有预计今年会上映的《神探大战》《金手指》。

薛凯琪的歌坛征途以一首《奇洛李维斯回信》杀出血路，“明知我们隔着个太空，仍然将爱慕天天入进信封，抬头望星空发梦仍然自信，等到远处你为我写我一封；人人都怕难、怕倦、怕扑空，全球得我未死心没有放松，专心得超级偶像也动容，一直相信，所以给你一直写信”，唱出的，不仅是一个粉丝对偶像的迷恋，也是一场卑微又不认输的单恋，年底横扫四大颁奖礼，横空出世成为最受瞩目的歌坛新星。

随后又有《南瓜车》《男孩像你》《小黑与我》《糖不甩》等歌，一首一首让她坐稳了最强新人王之位，如果当时她能够趁热打铁，也许就可以直接飞升一线了，但是世事哪来那么多如果。

Fi的歌唱事业，怎么都绕不过那位曾经只有“吃饭、唱歌、薛凯琪”的方大同，这对做了十余年友达以上、恋人未满的好友，不仅合唱情歌，Khalil还为Fi写了多首歌、制作了多张专辑。

因为本身国语不错，Fi似乎应该更容易打开大陆市场。

她在《复刻回忆》里唱着“我们都没说那遥远的曾经，我们也没提那故事的原因，青春的复刻回忆像一片云，没法子抓在手里”，她在《半路》里唱着“有人等我，有人爱我，某一种未来适合我，爱情是礼物，送到很远之后……”，在《苏州河》里唱着“爱只是爱，伟大的爱情到头来都只是爱，碧空尽的深处谁也不曾存在，追怀追怀，还逃不过要置身事外”。

依然动听，却又似乎没有她之前作品那么能够引起共鸣了。

明明Fi一出道便被视为歌后预备役，然而几年之后，谢安琪以《囍帖街》大火直接冲到一线，甚至一度威胁到了容祖儿，卫兰数次夺得年度销量最高女歌手，还成功在红馆开演唱会，两位出道比她晚的同辈都跑到了她前面，而她在最能冲顶的时刻没有跟上队伍，虽然歌差不多每年都还在发，却再也没有一首可以和出道之初那样大火的金曲了。

要说Fi的电影事业，无论是电影处女作《早熟》，还是她的演技巅峰《分手说爱你》，以及她那些年生活的男主角，甚至于她第一次遭遇事业低谷和患上抑郁症，可能都绕不开一个名字，房祖名。

《早熟》中是初尝禁果后不得不提前为人父母的少年少女，《分手说爱你》中是曾经烈爱如火、如今燃尽成灰的分手男女，电影的故事似乎也会让人联想现实中两人关系的变化，而两部电影也分别让Fi提名了金像奖最佳新演员和最佳女演员，尤其《分手说爱你》的得奖呼声并不低，却还是最终输给了《狄仁杰之通天帝国》的刘嘉玲，灵气肆意新生代败给了多年媳妇熬成婆。

Fi遇见《分手说爱你》的同年，另一部主演的《人间喜剧》也是好评不断，此后，Fi的事业重心开始转向了电影，然而，和她在歌坛的表现很像，在观众们期待她成为下一位影后时，她却再也没有主演过哪怕一部值得提起的电影。

如果说她没有被抢《四大名捕》系列中的姬遥花一角会有区别吗？并不会，那也并不是值得多费笔墨的电影。

如今Fi尚未上映的作品中，只有一部电影，一部看简介看卡司就让人觉得不知所谓的科幻喜剧，而且不是主演。

她们之后的现在，一曲《女神》让歌后的希望似乎落到了郑欣宜身上，下一站影后中邓丽欣、蔡思韵、廖子妤等也更被看好，阿娇、阿Sa、Fi还有机会再次冲回一线吗，看目前三人时常显出的佛系状态，似乎已经没有了。

那么，就好好享受吧，享受唱歌，享受表演，享受人生，愿她们幸福。

一个人的成长过程如果是探寻自我与证明自我的历程，那有多少种情况？

想要努力摆脱外界的刻板印象，希望做自己。——郭采洁

面对外界的质疑，不断用实力去回击，获得外界认可后，再开始做自己。——蔡依林

苦苦追求功名利禄，发现得不到后，最后决定做自己。——尚雯捷

迷失于鲜花与掌声，在维持这种光鲜形象撑不住之后，开始做自己。——阿朵

而王心凌却是一种更加复杂的情况，当你曾经以自己最真实的甜蜜形象被万人喜爱，但一夜之间，因为社会价值观的变化，你成为了万人鄙夷的傻白甜，他们催促着你去迎合社会的新标准去改变，并且因为刻板和歧视，要求你隐藏自己真实的一面，这时候该如何去面对呢？

贴一个我觉得很棒的评论：

2004年-2008年 甜蜜的包装

千禧年的华语乐坛经历了一个巨大的井喷，无数歌手在此刻诞生。在当时，歌手是一种标准的流水线商品。歌手只是一份高淘汰的工作，你想当歌手，就去报名唱片公司的培训，然后由唱片公司老板思考你适合唱什么歌，展示什么样的形象，跳什么样的舞蹈，歌手就像一个提线木偶，唱的歌演的戏只是一种形象的塑造，自己完全没有决定的权利。

同时，娱乐行业向来是高风险高收益的行业，唱片公司为了求全求稳，每一个歌手从出道开始都是有迹可循。对于女歌手而言尤为如此，曾经每一个女歌手从出道开始都是有着清晰可见的模板，从模仿国外的明星“中国滨崎步”，“中国布莱妮”，“中国麦当娜”，再到后来“下一个张惠妹”，“下一个李玟”，“下一个蔡依林”，很多女歌手从出道开始都是一个青春少女的形象。在成功之后，一个女歌手如果可以当唱跳歌手，那就走向性感的形象，如果可以当抒情歌手，那就走向知性成熟。在这份工作中，歌手的自我和想法不重要。

这个时期，社会普遍把少女对爱情热烈追求的状态当作是未经世事的稚嫩和天真，一个人如果一直停留于此，就是不成熟和无知。

当一个人她一出道就是最梦幻的少女形象，出道即巅峰，在外界这种高期待下，认为应该走向下一个阶段时，应该变得成熟，要如何去面对这样巨大的压力和与之而来的自我质疑？

王心凌在漫长的演艺生涯并非没有动摇过自己，她离开艾回就是希望自己可以寻求更大的突破。离开艾回之后，她在金牌大风发行了《心电心》、《黏黏》，后来去环球音乐发行了《爱不爱》、《第十个王心凌》和《敢要敢不要》和《cyndiloves2sing》四张专辑，以及一张重新翻录的《my Cyndi！》。

2009年-2011年 甜蜜的负担

在金牌大风的这三年，《心电心》和《黏黏》是一种处于摇摆的状态，她一边小心翼翼的跟上潮流，做一些带有性感元素的电子音乐和造型，一边又把自己擅长的甜蜜当成安全盘，做的非常保守，只是在重复过往。在外界批评她为何不放弃甜蜜路线，走不一样的风格。她说：“甜蜜是我的特色，我只想在我身上做加法，我不会放弃自己的特色的。”这时候，她已经开始意识到自己独一无二的价值了。

然而，整个社会的价值观开始发生变化，大家开始厌恶偶像剧里的王子与灰姑娘的故事，明白现实不像童话，对于甜蜜的少女形象，逐步流行出一种说法叫幼齿，而固守于甜蜜的形象就等同于装嫩。

2012年-2017年 甜蜜的迷失

2012年，她换到了新的公司环球音乐，由于前几年的停滞不前，对事业求好心切的她发行了《爱不爱》，这一次她下定决心改变自己以往甜蜜的风格，用了一种性感的熟女形象示人，唱片也不再选择甜蜜的舞曲作为主打，转而选择了情歌，想要突破事业的瓶颈。专辑制作，选曲和演唱都很好，只可惜因为自身的恋情风波让自己事业跌落谷底。

再往后2014年，为了挽回事业，她在《第十个王心凌》上拾回了自己擅长的甜蜜，同时结合性感时尚的形象，重新获得了商业上的好成绩，却在乐评上遭遇不思进取的批评。

2015年，一年后发行的《敢要敢不要》，这一张专辑是她最具有企图心想要颠覆自我的一次，用了中日顶尖的造型团队和摄影师打造性感复古形象，主打情歌《远在眼前的你》是她演唱过最难的一首歌曲，主打性感舞曲《少女的祈祷》也是重金买曲，并请了陈星翰编曲，唱片公司特意买了一个“主要看气质”的热搜，然而却遭遇生涯口碑滑铁卢，成了她演唱生涯最差的专辑。

2018年-2022年 甜蜜的成熟

时隔3年，2018年底发行的《CyndiLoves2Sing 爱心凌》，这一次她彻底拥抱了自我，不再去追随潮流和也不在意外界的看法了，完全做自己。唱片内容成熟，演唱精致，是她出道以来最好的专辑。专辑十首歌曲都取自不同的书名，而她也用音乐为自己打造了一本自传，关于这张唱片的解析可以看这个乐评。 王心凌用一场不后悔的恋爱打造一本Z世代的恋爱圣经

专辑里面有一首歌《教海鸥飞行的猫》，是她力排同事的反对，坚持要收入专辑的，因为她说：“我自己唱的很开心，所以我相信听到这首歌的歌迷也会很开心的。”这时候，她已经开始坚信自己的价值了。

这时候，也是因为长期以来外界的质疑和事业的不如意，王心凌虽然相信自己的特色和价值，但是在向外界表达的时候，也还没有一下子做到乘风破浪节目中说自己可以做甜心奶奶那样的坚定。

她在参与新专辑hit fm宣传时，主持人问她：“你怎么看待自己的转型？” 她回答说：“我其实不太了解什么叫转型，我想不明白，因为如果这个就是我，然后你硬要转成一个不是这个艺人本身的，我觉得这样很本末倒置，然后我觉得也不会合适。” 主持人说：“下一个16年你会想继续唱跳吗？” 她说：“你们会想看吗？不知道，好难想象。”

2019年年初，她上了hit fm的颁奖晚会表演了自己17首热门歌曲的串烧，从这时候开始，她开始了在展现真实自我与满足外界期待的漫长之旅。

2019年，她凭借《CyndiLoves2Sing 爱心凌》成为了2019年呼声最高的金曲遗珠，成功的开了自己的巡回演唱会，收获了众多好评，却因为新冠疫情，巡回演唱会不得不提前结束，在年底大眠在抖音火出圈。

2020年开始，过往一整年的好评让她确信自己的过往并不是包袱，她不再觉得30多岁的人唱甜蜜的歌曲是一种幼稚和不成熟。于是，她决定重新翻录了自己过往的作品，发行了《My!Cyndi!》精选集。这时候，她已经完全接纳自我，去努力挖掘自己的价值。

在这张唱片文案里面，有这样一段话将她的音乐价值完全表达了出来：

用这些歌送给每一位在爱里勇敢的大人。

用这些歌陪伴每一位仍然有梦想的大人。

在这张翻录精选集宣传的时候，她专门拍了一支mv，挑选了五首歌曲，把自己过往经典的形象进行了复刻。mv内容也很有意思，她自己既饰演王心凌本人，又同时饰演不同年龄段的歌迷。在当你和我会好好的这两首歌的段落中，她既是饰演歌迷，又是在扮演自己，借mv暗中展现了其实她唱的这些歌也曾经帮自己度过很多痛苦的时候。

在《My!Cyndi!》的宣传期采访又一次被问到关于甜蜜转型的事情，王心凌说：“我的歌迷说，就是我到八十岁跳舞的话，他都还会看，我都会觉得，你们忍心吗？80岁还要跳给你们看。”

在2018年到2021年的各场演出中，她的选曲往往都偏向一半情歌加一半舞曲，呈现的演出形象也是偏向知性和性感，展现的更多的还是成熟女性的知性一面，并没有完全把自己甜蜜的一面完全展现。

而在2022年除夕演出上，她却特意选了三首甜蜜舞曲，唱跳全场，演出形象是双马尾的少女形象，青春活力的感觉完全让人觉得回到了她刚出道的时候。她这时候已经完全的坚信自己的价值，相信即便将近40岁的自己去唱跳，做完全真实的自己是会得到别人的喜爱。这时候，她已经在向外传递自己的自我魅力。

再到这次浪姐3节目，敢于选择自己22岁时候的作品，并且用几乎一模一样的形象来表演自己年轻时候的作品，这是要具备多么大的勇气和信心才敢去表演。同时她笑着说出做甜心奶奶也不错，在这时候，她甚至都完全无惧时间的压力和外界的看法，非常坚定的展露最真实的自己。

王心凌作为元气甜蜜少女形象的唯一代言人，和其他歌手明星最大的区别就是，她是唯一一个数十年如一日呈现真实自我的人，并且所承受的外界压力和自我质疑，也是最具灵魂拷问的。

王心凌在2016年小巨蛋演唱会上说过：“甜蜜教主这个称号对我是最大的鼓励，也是最甜蜜的负荷。”

出道至今，她的成功起初被看作是模仿蔡依林的形象，并且她因为演唱甜歌就被所有人忽视了她的演唱实力，再加上社会观念对少女偶像年龄的苛责和女性爱情与婚姻观念的束缚，人们对恋爱脑价值观的偏见，对待女明星样貌的整容怀疑，以及不得不提的她两任糟糕的男朋友和原生家庭所带来的痛苦。曾经生活的伤害苦难和社会的价值偏见，最后都被她在时间中用坚定不移的努力和成长在这场重现青春的表演中轻松消解了。

从发行专辑《CyndiLoves2Sing》到浪姐3的表演，在拥抱了真实的自我后，她用了整整3年的时间不断努力，一步步用微笑和甜蜜融化了这个世界对她的偏见与伤害，完全改变了世界对自己的看法。

最后，再贴一个我看到的非常好的总结微博：

PS：关于这个节目，打一星是因为这个节目已经和第一季的内核千差万别了，整个综艺的制度设计变得非常套路化，很明显感觉到是迎合热搜设计了很多环节。一星仅针对这个节目的编排设计打的分，而不是舞台和明星。希望芒果台不要再挂羊头卖狗肉了。

我说我终于get到了薛凯琪的美

是那双看着你小鹿闪烁的眼睛，是天真无辜

用刘总监的话说，她长了一张稀里糊涂的脸，内心确是有逻辑的人

她看着她闹，忘记了第一次坐在她旁边脸红的样子

你说你喝了酒因为紧张的关系，所以你的腮红慢慢滑上了眼影

一见钟情的人都懂，刘恋说我每次都是一见钟情

薛凯琪哈哈大笑，难怪你一直看着我，

天，直女撩姬最为致命

刘恋之前我根本不认识，虽然听了无数遍的“明天的烦恼交给明天”

这个人是真的不认识

不过娱乐圈并没有秘密

蕾丝纹身的故事马上翻个遍

你们大大方方的视频几年后竟变成了马赛克

这世界怎么了

采访刘恋，问你20岁做的最疯狂的事情是什么，她笑笑说，我做的都是不能播的

她的世界很自由，她想说的都在歌里

梦中人的好，是那种你看了要尖叫要拍腿要使劲摇晃身边人的好

薛凯琪甩头发的瞬间，刘恋咬拨片的眼神，

她跪下来，她的手慢慢滑落下来，顺着脖子锁骨，她握住她的手慢慢再摸回去

加上梦中人慵懒迷幻的音乐，嘈杂盛夏

请接十分钟的吻

漫天的羽毛像极了漫天的纸屑，像极了电影画面

你们像是梦里相遇，你们错过却又退回几步，只为多看对方几眼

有意思，薛凯琪说我不是，为什么你们都认为我是蕾丝边

最后，她们一个用蕾丝遮盖了纹身，一个用蕾丝盖住了伤口

这些回忆深刻如画，时间流逝后刻入骨髓，与自己和解

是梦里人说你们自由的相爱吧

最后手指的颜料，是红色

我们互相抹上对方的，是印记

是颜料太冷，所以你的嘴唇颤抖了几下

所以她开始抽泣，你开始微笑

最后的拥抱

是刘恋对薛凯琪说的感谢

是爱和勇气，

还有自由

你们是自由的，我们也是

朋友们，我要瞎了~

热门综艺《乘风破浪》的确赏心悦目，但是算上那英宁静两位学姐一共32位小姐姐吖，从公演舞台到训练教室走马灯一样换造型，扒同款的时候真的是费时费力。

但是不得不说，对于想要寻找穿衣风格和种草剁手的朋友们来说，浪姐又是一个不可替代的宝藏节目。

仅仅说鞋子这个类目，从爵士舞鞋到玛丽珍单鞋，从国际一线大牌到平价小众，32位有钱有颜的女明星们各展风姿，好不热闹。

这不，我已经从《乘风破浪》和衍生节目《突袭训练室》里扒到的将近48双浪姐同款鞋。

今天就按照运动休闲和时尚鞋靴两个板块，价格由低到高一次性观赏种草！

READY~~GO~~

首先，让我先从国潮流量王说起。吴谨言选择国潮品牌李宁新推出的惟吾系列，中帮卖得挺火爆的，款式百搭实穿确实不错，怪不得经典配色经常处于断货状态。

吴莫愁和薛凯琪则选择了便宜又好看的安踏，吴莫愁在《突袭训练室》里这双差不多四百块。

薛凯琪在二公舞台训练阶段所穿的网面透气运动鞋469，在安踏鞋里都算贵的了。

彩色扎染露脐上衣、黑色缝线运动裤也来自安踏，整套加起来一千块左右。

薛凯琪选的鞋都不算贵，一公训练时259元的Sansha爵士舞蹈鞋是《乘风破浪》节目中最便宜的鞋子。Sansha可不是什么杂牌子，出身于法国，根正苗红的专业舞蹈用品。

90年代靠一双芭蕾舞鞋成名，如今做芭蕾舞鞋、拉丁舞鞋、现代舞鞋等多品类产品，运动机能和安全舒适都有了专业级别的保证。

薛凯琪所穿的是针对现代舞、爵士舞者的的软底鞋，有猪皮牛皮两种材质选择，一公竞演舞台《自己》还是这双鞋，估计真的特别舒服吧。

排练过程中把小红花花瓣贴纸粘在鞋子上，有点四叶草的味道了，还挺可爱的。

我们熟知的UR也是从广东创立的快时尚品牌，奥运冠军徐梦桃穿了一双经典的纯白拼接纹路老爹鞋，现在好像打折到两百多块了。

千元以内的Kaalixto让我眼前一亮，Kaalixto品牌创立于2017，中文是“甘蓝”的意思，鞋子设计中经常使用星星元素。

于文文所穿的是巴斯光年系列星星鞋，真皮鞋面、氧化做旧的效果，有一点点复古时髦的感觉。

这次综艺真的被于文文穿搭种草了，偏爱各式各样的廓形夹克外套，鞋子搭配也喜欢线条利落飒爽的样式，超级匹配冷酷拽姐的形象。

于文文的袜靴机车老爹鞋实在太酷了，属于潮流鞋靴品牌OGR的机甲时装系列，充满了太空未来感。

机甲鞋概念是OGR首先提出的，在经典老爹鞋中结合重机机械和机甲履带相关元素，多了一点硬朗飒爽。

谭维维海报同款是OGR重力机甲系列，从鞋面到鞋底的3D银铠甲壳造型，霸气十足。

OGR常规款基本都在一千六左右，黄小蕾所穿的款式是哥弟×OGR联名不到一千块，挺划算的。

黄小蕾在浪姐3来了一轮游，讲真，我非常喜欢黄小蕾爽利活泼的重庆嫚儿性格，自带社牛buff。

郭采洁蓝色绒面跑鞋的牌子Norman Walsh也蛮厉害的，创立于1961年的Norman Wash是英国手工制作慢跑鞋品牌。

柔软的鞋面，轻巧的大底成为奥运选手，登山爱好者们的心头所爱，Norman Walsh在国内宣传推广并不多，大胆猜测绝对是郭采洁私人物品。

郭采洁另外一双鞋也是一个专业运动品牌Spalwart，这个瑞典厂牌号称“马拉松鞋”，采用高磅数的帆布手工制作而成。

毛俊杰在节目里都穿了空军一号，基础百搭，鞋底一条柠檬黄装饰是新出的款式。

黄奕海报同款的MLB高帮板鞋想必并不陌生，MLB已经火到恨不得每个明星都有的程度。

SMFK也是，几乎赞助过所有姐姐们的服饰和鞋子。

王紫璇和胡杏儿都是lululemon的死忠粉，前后打卡同款不同色的blissfeel女士跑鞋。

为啥说是死忠粉呢，王紫璇作为lululemon的品牌大使自不必说，经常穿着全套运动服，一副行走的品牌宣传机器。

胡杏儿在训练室大门前分享一系列上班造型同样含lu量超高，收了好几件轻便透气的运动短夹克。推荐大家围观胡杏儿上班造型系列，短发姐姐也可以性感和可爱。

《突袭训练室》Edition灰绿短裤休闲正装，搭配收脚运动裤和ASH锯齿轮短靴，混搭时髦玩得飞起。

吴谨言的虎纹运动鞋来自CIRCLECUSTOM虎年限定，正面还有一对绒面的蝙蝠翅膀，平添了许多立体感和童趣。

Vittorio Ventura薇薇·燃恐怕是《乘风破浪》最大的赢家了吧，国内设计师原创，意大利工艺制作，颜值和品质都有了，节目里，黄小蕾、黄奕和谭维维凑齐了经典的黑、白、卡其三色。

那边阿娇来了一个黑白双色的，这个系列还有绿白、蓝粉、黑黄...配色超级多。

如果在算上浪姐们的上下班日常，打卡过Vittorio Ventura的姐姐就更多了，王心凌、张天爱、蔡卓妍....

多位姐姐们共同翻牌的还有专业内增高鞋履——艾今iiJin，艾今iiJin第一次出现在阿雅初舞台《壁花进行曲》。

《乐园》舞台排练成了三位姐姐阿雅、阿Sa和许茹芸的专属队鞋。

这双鞋实在太夸张了，从外观看是一双普通的中高厚底松糕鞋，没想到鞋身内自带增高垫，内外一共增高11厘米，这是运动鞋里的恨天高啊！！

《要你管》舞台表演阿雅和阿Sa像是提前商量过一样穿上了同款iiJin切尔西短靴，谁能拒绝暗戳戳的9厘米增高效果呢。

女明星们为了三五分钟的舞台视觉效果垫内增高其实挺正常的，同组队员们靠鞋子平衡一下身高差还能增加造型默契。

这种自带增高属性的牌子自然成为抢手货，6cm增高都叫入门款，你家王姐王心凌在《谈笑一生》公演舞台上踩了一双Lost in echo亮面牛皮的厚底马丁靴。

同组成员吴莫愁穿的是Lost in echo包头切尔西短靴，还挺有默契的嘛。

直接与同场竞技的《野蔷薇》组张俪撞鞋，这种基础款倒是无所谓撞款，黑色切尔西靴适度高，帅气和美艳均可。

身高一米七，舞台上视觉身高直奔一米八，满屏的大长腿，张俪一出场的弹幕都是“姐姐好美”。

张俪前后分别穿过Lost in echo的系带单鞋和包头切尔西短靴。

高个儿的张俪在训练室都穿了一双粗方根的miumiu。

不过话说，张俪所在的小组齐刷刷的大长腿，张俪不想卷都不行啊。

初舞台的Dr.Martens黑色骑士靴也是比例神器，不过这种20孔马丁靴还是适合高个儿，搭配不好反而显矮。

黑色镶钻短靴来自设计师卜柯文的个人品牌，没查到店铺和价格，不知道怎么卖的。

吴谨言《谈笑一生》舞台也有穿Chris by Christopher Bu，红色、镶钻、高帮、系带，女团氛围感拉满了。

刘恋的同款Gucci乐福鞋也查不到价格，鞋跟镶嵌珍珠的款式应该是特别款，已经下架了。

训练室还有穿秋冬季靴子的，看来女明星们既要不怕高，也要不怕热。

转眼一看唐诗逸和阿Sa选择的HOGAN猫爪运动鞋要舒适自在一百倍了。

齐溪和吴谨言隔空撞了一双SHUSHUTONG玛丽珍鞋，方头和方根，有90年代复古DISCO那味儿了，而且跳舞应该挺稳的。

两个人都穿了彩色的袜子，不知道是不是官方建议的搭配。

小富婆卡皇Jessica私下里爱马仕香奈儿随便换，在鞋子上面同样不吝金钱，两双小白鞋，一个Jimmy Choo，一个Valentino，都超过五千块。

张天爱这双巴黎世家看着挺低调的，实则不便宜，黑色网面仿照了绑带造型，比普通黑色运动鞋活泼灵动许多。

最贵的运动鞋和马丁靴都来自PRADA，一双来自学姐那英，八千四百元的PRADA尼龙布运动鞋，还记得那英告诉宁静自己没带高跟鞋嘛，带上这一双PRADA的预算就赶上其他小妹妹的鞋柜总价了啊。

火到霸网的王心凌《爱你》一身学院风减龄造型其实一点不“学院”，上万块的Thom Browne四条纹上衣和百褶裙，一双PRADA马丁靴也要将近一万四，凑齐一整套王心凌同款也是一枚小富婆了。

相比之下，王心凌录制《突袭训练室》穿的DIOR显得便宜了，鸿星尔克已经合作心凌姐姐了，贫民窟女孩想要甜心教主同款还是有机会的。

话说回来，《乘风破浪》舞台主业比拼唱歌跳舞，副业是在竞演时尚穿搭，女明星们卷起来才好看呢，风格迥异，赏心悦目。END

文: 林曦Alice，探索时尚美学，记录灵感生活，文章首发于公众号「曦有专栏」

漂亮美女不少，首秀表演乏善可陈，尤其是修音对口型对真正实力派简直就是侮辱，但是音乐综艺你还修音加对口型，不就是诈骗吗。

好家伙首秀一群演员，舞者，唱歌简直就是可以发唱片开演唱会水平，

还破什么浪，修音一开风平浪静，以后还有进步空间吗，刚开始完全可以表现出真实水平，后面才能让人看到努力破浪的进步过程。

现在节目组这样一搞，就是个合家欢，各个演唱实力不俗，舞蹈在线，颜值高，来参加节目就是走个过程，做做样子玩玩游戏吗看不到真诚都是。

以上，希望后面可以看到改变，不要一个个宣言告别舒适圈，结果歌声都是修的

三十个姐姐镜头加起来好像还没有两太后多，个别姐姐一集加起来都不知道有没有一分钟，比如齐溪，而那英玩个手机麻将学个英语都要拍下来。

看第一期来了两个太后，以为来做个助力观演的嘉宾差不多了，没想到越到后面发现越不对劲，这两太后还要带队，还要参与表演。。。天啊我真的是来看姐姐的，不是来看太后的，怎么这两人的镜头还越来越多了呢？

第二期开头那儿，两太后带着队长各坐一桌，姐姐们全部坐到后面，如此等级分明，真是像极了公司开大会。

整一套流程下来，都在看太后们怎么排兵布阵，姐姐们就等着被安排和配合得嘞。所以这节目的宗旨到底是什么，看节目的时候除了翻白眼，我脑子里还经常写满了问号。

小红花选歌那一段充分把这种一言堂的爹味管理模式表现得淋漓尽致。刘恋再聪明算得再准也没用，凡事还得太后拍板，但无奈太后想争取的只有谭维维，吴莫愁那两队的曲目，至于刘恋，不知道太后是真傻还是按剧本这part要让给宁静，牺牲掉一个刘恋。但也无所谓，反正她应该也没有考虑过刘恋。

反而显得刘恋那股聪明，为自己努力争取的劲儿，让人心疼没跟对人。更吐血的是，没选到自己喜欢的歌，还得被太后PUA:咱不能都抢，得让人一个。太后你真会挽尊，真慷慨，慷他人之慨呗，刘恋可太委屈了。

刘恋被迫拿到《雾里》，还得靠她自己去拉朱洁静她们加入，太后也没帮她去解决这个困难，等拉到人了，太后一看屏幕:哟，咱们这队有专业舞者，稳赢啊。。。合着您就坐等着呗。

社畜都怕遇到这种领导吧，不听劝，产生了包袱扔给你，等着你自己解决，做的好功劳又是大家的了。

看的真的太累了，看浪姐最想看的是女性之间紧密联系，又各自精彩的样子，虽然浪一浪二都各有缺点，但是总体来说姐姐之间还是比较平等的姿态去交流，一季也就一个太后影响有限，现在好了，还搞了两个，姐姐都成太后背后的插花了，有太后在的镜头里，仿佛世界都在围绕她们转，我真的看不见姐姐们的光芒。