四十九天的食谱2013

剧情和三观都有些难以言喻的智障之感，真是震到我了，热田家那个老太婆真的太太太讨厌了，非常直男，应该使劲踹一脚
最后的态度转变也是神转折，毫无逻辑，好想揍她……全程都在期待fumi突然开大揍她……（why
还有结局，我真的不想说话，男主的脑子究竟是怎么长得，竟然能说出这种话，我简直要昏迷了，哪有这么好的事啊吃在东家睡在西家！对于这种人就也应该使劲踹他一脚
但是，冈田将生和fumi真的，太可爱了，神级可爱，可爱得我可以勉强给两星……
以及我一开始也以为是美食电影的ry

也许我并不像自己所说的那样麻木吧，不然我该怎样解释，我喜欢的是像《四十九日》这样风格的电影。
我有一个好朋友，每次跟她谈到一些关于自身的问题，我都比较排斥，尤其是我不喜欢她对我的状态进行分析，更多时候，我只是在倾听。我理解作为一个倾诉者的感受，所以我总是提醒自己避免进入倾诉的角色，我知道，就像我不怎么关心别人的感受一样，别人也不会真正关心我。
但是可气的是，你实际上无法摆脱这种幻想，你总是不自觉地在假设你说的是有用的，或者说，你真的认为别人对你会有某种帮助，姑且认为这是一种本能吧。
我喜欢很多日本的电影，偏向现实或者文艺类型的，因为它们比较准确的记录了某些状态，我不喜欢刻意制造的戏剧冲突和过于汹涌的感情。也许一个社会到了足够的发展阶段，才会开始关心起每个人，每一个个体，内心的微小感受。或者说，才会有一些人在乎自己的感受，并且把它们告诉别人，然后也得到很多人的共鸣。
我记得在知乎上看到有个人说，日剧关心的是人的生存。如果按我的理解，他们关心的是人与这个世界的关系，而不只是具体的人与人之间的伦理关系，并不是那么狭隘。
不过说回来，按照为自己的理解，如果为我喜欢的电影总结一些特点的话，我觉得就是对自身感受描述的诚实，还有对事物复杂性的承认，无论是从经典的《东京物语》到现在的很多文艺电影，似乎都保持了这样的特点。
如果你站在每个人的角度，也许每个人都很可怜，对这个世界，对每个人都怀有善意和温情的眼光，我更愿意认为这是一种勇气，就像维特根斯坦说，天才是靠勇气去实践的才能，如果天才是要靠勇气去实现自己的才能，那么善良一定也是需要勇气去实践的一种品质。
于是更多时候，我们宁愿说，一个都不原谅。就像现在的我，仍然有很多事情无法原谅，尤其是它们发生在你身上的时候，那些伤害的印记仍然还在，那些伤害你的人，除非你亲眼看见了他们悲惨的样子，否则在心底里仍然怀有敌意，某些时候，这些敌意会转化成对这个世界的厌恶，甚至你盼着这个世界赶快毁灭。
人是一种有情绪的动物，情绪总是随着环境变化，起伏无常，人在这样的处境下也是漂浮而无能为力。有时候实在是厌倦了，就自愿隔断了和很多事情的联系，这是一种自我保护吧，是保护自己不受伤害吗，还是保护自己不陷入难堪的境地，这样的难堪只会伤害自己一个人，在心里翻来覆去，好像自己是世界的中心，是所有人都在每时每刻观看的人，这毫无理由。
可是我们为什么要怀有恶意呢，就像《四十九日》里面的百合子，人到中年生不出孩子，丈夫跟人跑了，在外面又有了孩子，毫无征兆的接到离婚的电话，还是那个女孩打来的。百合子，她做错什么了吗？没有，当然没有，如果你仍然这样问，你只是没有看清楚这个世界的真相，或者，你不知道什么是真实，而你在这样的链条上，只是一个被使用的螺丝钉。
百合子回去了，她在逃离她的地狱，她在寻找新的希望之路，另一种可能性，这种可能性指向了她的继母，一个和她一样没有孩子的女人。又一段悲伤的故事，百合子一定这样想，她不敢去了解，没有孩子的女人的人生，该有多么凄惨呢。
凄惨几乎是一定的，但也有另外的一面，一种凄惨会成为一个人一生的阴影吗，答案似乎就不那么确定了。原来一个没有亲生孩子的女人，她的生活也可以过得很丰富，百合子从继母的邻居同事那里知道了很多她不知道的事情，一个离去的人，在百合子的印象里，也许只是一个没有孩子的悲惨的老女人，但她了解到的细节拼凑出来的却像是另一个人，一个陌生的人。
我们都习惯了用势力的眼光看人，很多时候也不会有耐心去了解，别人的生活和我有什么关系，那个倒霉的人，他有他的命运，我反正永远都不会处在他的位置上。百合子年轻的时候，也许是这样看待她的继母，也没有意识到自己有一天会和她有相似的处境。
百合子善良吗，也许她只是想让开，想从那样一个难堪的位置上逃开，当一个世界损坏的时候，我只想去到一个新的世界，我不想在浑浊的空气里，我的时间不是用来和你们搏斗的，我想去实现我的梦想，那些干净的，没有被污染的梦想。
百合子是为了成全别人吗，还是为了保护自己的自尊，或者仅仅是软弱，这些问题从来都没有答案，也许她自己也没有答案，就像每一种选择都不能保证一种确定的结果，没有上帝为你负责。
但是，百合子仍然是一个可爱的人，她就是这样逆来顺受，她是一个不幸的人，这些不幸把她塑造成了一个受难者，一个无辜的人，可是我却从她身上看到了一种力量。

       用纸巾蘸着清水擦了擦现在只被用来输入账户和密码的键盘，在“能不能超越其他影评人”的纠结中，最终决定追随几年前那个享受码字乐趣年轻人的简单和真诚，听从心里的声音，感动为本，文字为末，用手边这台陪我记录过人生中最好时光的SONY来记录一个人的温暖。
      《四十九天的秘方》，一部日本电影，主人公是七十岁离世的妇人乙美。战争让她的父母双亡，与爷爷相依为命的乙美没有感受过母爱，但这样的经历反倒催生出她的善良和大爱。38岁那年，在慈善活动上义卖包子的她遇到了鳏夫热田，很快，她成为了热田的太太、女儿百合子的继母。终其一生，在强迫症患者辅导站（RIBBON HOUSE）工作的乙美因为对人生的最大善意，像蜡烛一样缓缓燃烧自己，不断为他人的美好做跳板。在于她，人生的全部意义就是释放温暖，照亮周遭，也正是在这个过程中，乙美不知不觉收获着属于自己的幸福。终究，她将自己及与她相关的整个世界，渲染成一幅散发着橘黄色微光的画布，简单，平静，温暖。
       主人公虽是乙美，但影片却是从女儿百合子的婚姻出现危机时切入的。当身怀有孕却因小三逼宫无奈签下离婚申请的百合子回到家乡的时候，刚刚经历丧妻之痛的父亲热田正处在情绪低谷。称呼乙美为老师的问题少女小芋受乙美生前之托，出现在这个家庭里，与同样接受过乙美指引的海归少年春好一道，协助父女俩一道完成乙美的遗愿——去世四十九天后摆一桌宴席。期间，他们发现乙美的自传刚刚写了个标题，内容却全是空白，百感交集的四人提出为逝者做一个年鉴，记录她的人生。很快，他们发现连照片都很少留下的乙美经历平淡，空白太多。好在乙美生前有手绘生活中各种秘方的习惯，这些成为四人追溯乙美人生的唯一来源。终七到了，宴席按期举行，不办法事、贴满年鉴的做法引来古板亲戚的非议，热田的姐姐率众拂袖离去。但美佳等一众乙美生前的学员以及好友陆续到来，将原本清冷、尴尬的屋内变得热闹非凡，每个人都愉快地与他人分享自己与乙美的美好经历和回忆，很快，感恩和思念化作文字，在载歌载舞中将原本字数寥寥的年鉴填得没有一丝空白。宴席结束，百合子的婚姻回归正轨，而其他所有与乙美相关的人也都带着喜悦和温暖在人生道路上重新出发。
       乙美的温暖究竟是什么，影片并没有正面叙述。“一定要振作起来”是乙美的口头禅，但影片并没有安排她自己说出来。这句话出现在乙美同事冲着心绪起伏的百合子的一声断喝时，出现在热田对着小芋迈向新生活背影时的一句嘱托时。这一声断喝、这一句嘱托，也许就是每个人在人生的十字路口时最需要的温暖吧。
       影片刚开始不久，百合子返乡途中回忆起幼时第一次与乙美在动物园相见的情景：热田让她称呼乙美妈妈，并打开了乙美精心准备的便当，百合子却将饭盒打翻在地。影片的末尾，导演才续上了这个场景的后半截：乙美蹲下，小心收拾起寿司，不尴尬、不愠怒，却是真诚地指了指一旁的长颈鹿，微笑着让小百合坐上父亲的肩头。夕阳中，小百合主动将手与乙美牵在一起，三人的背影成为手绘本里唯一不需要文字说明的永恒。如果说乙美的大爱和善良在现实中是无法复制的一种情怀，是只与人格魅力相关的小小温暖，那么，导演通篇努力为我们讲述并引导我们思考的，则是“一个人的温暖有多暖”这样一个主题。到底有多暖呢？这小小的力量又改变了些什么？剧情本身不消多说——无论是美佳的创业计划、还是小芋与不堪往事的诀别，无论是热田重燃生活的热情、还是百合子婚姻危机的解决，所有的人物、事件都像片中热田刻薄的姐姐一样，囿于世俗，但却依然选择穿上盛装，重归宴席，优美一舞。再从技术层面来看，影片用光由暗到明，用色逐渐丰富，侧面反映了导演对这个问题的主观态度。
       影片的选景是典型的日本乡间，金色的河面水流不徐不疾，空空的天际偶尔一抹云彩，配以舒缓的小提琴与大提琴的合鸣，让整部影片始终沉浸在令人向往的恬淡之中。淡则淡，却有一种无可名状的坚定贯穿全片。
       好电影予观影者的，浅的，可以是一种体验，可以是一种感官享受；浓的，是一种信念，是一种力量，是嬉笑怒骂中的顿悟。从这个角度来讲，看过这部电影并流泪的我觉得，这是一部好电影。
谨以此文，送给重新书写影评的自己。