本片由四个短片组成。《九十九》健硕的手艺人在山中突逢暴雨,他仓促间在一座祠堂歇脚,谁知里面别有洞天。被人用烂丢弃的雨伞和绸缎将他团团围住,手艺人不为所惧,拿出随身携带的针头线脑缝补这些充满悲怨的旧物。《火要镇》商人之女若(早见沙织 配音)和邻家男孩年松吉(森田成一 配音)青梅竹马,两情相悦 。但是家境悬殊的二人终究有缘无分。即将出嫁的小若不慎引燃烛火,可在那一刻她却突然停止灭火呼救的念头。
《GAMBO》某座山村饱受巨大的赤鬼困扰,村民不得不将少女奉献出去以求苟存。村中最后一个女孩(田村睦心 配音)在森林里遇见可怕的白熊,她诉说了心中的苦衷,而白熊却像听懂了一般杀向赤鬼的老巢。《别了武器》一伙全副武装的战士来到早已成为废墟的都市,他们高度戒备,全力备战,只为围捕一辆无人驾驶的战车。
这是有关历史与未来的曼丽穿越,在人类文明进步的冷酷与柔情中欣赏恐惧,贯穿着深层的爱与和平理念,四个故事无一不用死亡书写惊心动魄的真相:《九十九》中死去的旧物怨念难平、《火要镇》中为情而死的花季少女、《GAMBO》中为保女孩战死丛林的白熊、《别了、武器》干脆毁灭至仅存一人。日本人骨子里感伤的浪漫随着每个故事的结束盈盈而落,历史与传统因鬼怪的存在而愈发澄明,未来和科技因胎生俱来的毁灭意义而苍凉众生。不问缘由时,行为最本色。
《九十九》--森田修平
躲雨的手艺人无意中躲进摆放弃物的庙宇,阴阳杂记曰,器物历经百年,便会幻化作精灵,戏弄人心,此名曰“付丧神”,是也出自《付丧神记》。而受到付丧神戏弄的手艺人又将如何摆脱困境?
瓢泼骤雨下的丛林鬼影曈曈,闪电的一刻光明只会激起对黑暗更深的恐惧,此时蓦然出现的小庙宇就如同救命稻草。本以为这会是是类似《世界奇妙物语》里的一个恶搞故事,却不料这之中传承的是手艺人的匠心和感恩之心。破旧的雨伞和因过时而被遗弃的花布围绕在手艺人身边发出狰狞的笑声,埋怨着人类喜新厌旧的天性和自私,而这一切在手艺人眼中却宛若宝藏,只需几个时辰便能还它们一个完好的新颜和被利用的价值。
通过考验的手艺人带着修补好的雨伞和缝制精美的花布离去。其实这个故事可以和所有玩偶复活的电影相提并论,并非只有像人或者像某种生物的玩偶才有资格具有灵魂。哪一件器物不是经过千锤百炼,哪一件器物的原材料不是索取于大自然,万物可以向“金木水火土”寻求灵力和生命力,这些被制作出来的器物同样有资格。
同样,祖宗留下的文化遗产过时也好,陈旧也罢,都值得获得应有的尊重,唯有如此,人类才能更好的前进。
感谢这些被人类使用后而丢弃的弃物,也是感谢人类对大自然无休止的索取,同样是感谢那些被历史掩藏的恩人,一如“粒粒皆辛苦”,一如“不是养蚕人”。
《火要镇》--大友克洋
青梅竹马的恋人因为家庭原因无法在一起,受媒妁之言约束的少女只能靠一场火灾见到心爱的消防员情郎。
画卷开始,画卷结束,似乎所有的悲欢离合不过是冷冰冰的浮世绘,随时会轻易消失,随时会一念成魔
又是一出“倾城之恋”,尝过情滋味的人才能理解女孩眼见着火势蔓延时的决绝心情。精美的绫罗裁剪成了再美的华服也难掩内心的寂寞,红莲业火极像为这对有情人举行的盛大婚礼,嫁妆则是焚尽世间后的灰尘。童年的玩笑字字长成了心口上的经络,每看一次故人走过的道路,心口都不免紧缩。
他散漫自由放荡不羁,她轻罗摇曳乖淑妙丽,或许是他与家人断绝关系的前科给了她逃跑的勇气。父母给自己一场命难道就是为了原他们自己的一场梦?规则放纵了他们极尽欢愉的童年难道就是为了将之打碎破坏?曾经一墙之隔的二人终有一天被一道火墙阻成天各一方,这道火墙是世间给纯真爱情的诸多约束,是封建社会变态要求的苛责化身。
世人从来只有看热闹的份,谁又管谁痛苦万分,不如相约焚尽,不如一起湮灭。
《GAMBO》--安藤裕章
一个要被村民进献给恶魔的小女孩向初相识的白熊求救,白熊拼死与恶魔同归于尽。
总有侠士会在有人落难时拔刀相助,或是为知己好友路见不平一声吼,或是为不平事路见不平一声吼,总之是要吼上一吼的,而本片的白熊便是这个吼的卖力的。在自己的小世界活得逍遥快活的白熊总被自认为是英雄的剑客拔刀,然而它的高等却在可以要了对方命却不这么做时显现出来。这也就是为什么人类无法杀尽所有愚人的原因,你无法叫醒装睡的人,但可以教育一个不知道自己在做什么事的人。
白熊或许是为保护女孩的弱小,或许是感谢女孩对他的信任和交心,或许是孤寂太久渴望寻得好友,或许是神的化身来救黎民于水火,无论有多少个理由,结果只有一个,就是人类眼中的妖类杀了另一个恶魔,而它含笑而终,人类的自私懦弱又要求事事都在自己理解范围内的狭隘与之它相比是多么的愚蠢。
白熊与恶魔的打斗戏相当精彩,骨头崩裂的声音果真听得我浑身难受。
《别了,武器》--角木肇
一群末日遗民试图在废都打败一个强大的机器人,全军覆没后只有一人逃出生天。
本片的结局让它成为四个故事中讽刺寓意最强的一个,也是令人感触最深的故事。其实出场的众多士兵眼花缭乱的名字真看得我分辨不清,看起来很像是截取自某个末日电影片段的动画片在最后几分钟显示出了精华。人类为了一己私欲制造出无人能敌的杀伤性武器攻城略池,却不料这武器强大到超乎人类的控制,于是所有人造物——包括衣物、电子产品、钢铁产品——都将遭到该武器的彻底毁灭。就这样,人类终于在整个世界承认了霸权地位——,毁灭地球,消灭人类。毕竟似乎没有哪种生物是靠一己私欲毁灭地球制造灾难然后自我毁灭的,连恐龙也干不出这么欠挖祖坟的缺德事。
自作孽后的人类遗孤试图消灭前辈制造出来的武器拯救种族,却发现正是因为恐惧才导致了他们的全军覆没。因为对这种杀伤性武器的恐惧而让他们拼命发展科技保卫自己,而武器要消灭的正是这种保护措施。反战的思想在一种荒诞的设定下格外醒目,其实这也是一种不受物质约束、不受精神摆布的理念。
渴望战胜一切进而消灭异己的思想精华凝缩在了最后一个士兵身上,他已身无一物,却还想着报复机器,尽己所能攻击它,却没想到其实这架机器也是人类制造出来的悲剧之一,无条件执行人类的命令至死方休,然而它如此的强大,如果这最后一个士兵尝试与它和平共处,甚至借助它的力量重建城市也未必不可能。
被暴戾和恐惧蒙蔽双眼的人又岂止是《别了,武器》中的士兵,还是《火要镇》所有庸碌生活接受宿命的人,也是《GAMBO》里不顾他人性命换取自己一时安宁的村民,以及《九十九》里宁愿用庙宇祭祀付丧神也想不到废物利用的人。有时候忍不住被自己蠢哭,到底自己会是这芸芸众生中的哪一种人。
当最后一幕终了,镜头由战后末世的废墟拉远至萧索枯寂的富士山——观众的意识才恍然照应回第一幕终了时,那座安谧盎然的富士山。
原来,“短暂和平”并不是一个支撑不起五个看似毫无联结的故事的虚无缥缈的主题,短暂的所指并不是大雨的来去、春秋的更迭、惧怖的生灭、战争的起止……
而是整个人类与其造物的关系。看似源远流长,实则白云苍狗。骤然扩升的格局,让每个观众的心灵都为之一荡。
第一幕,匠人面对奇幻玄化的种种造物的纠缠,没有表现出被威胁感,反而以“妖性”与“捉弄行为”来理解它们。人类对其造物的情感,看似无知朴素却真挚平等,而看似不稳定的造物,在人类的视角也充满善意。
第二幕,一位无望追寻自由爱情的少女无意中引燃大火,给整个城市带来了灾难。仅以一人摇摆中的绝望,便释放出如此巨大的毁灭,而那些防火的“方法论”显得如此被动与脆弱,可见造物从来是一股不受控的力量。
第三幕,外星怪物的到来代表某种“界外”的未知能量,而人类却对其表现出好奇与冒失的态度。手持火枪的人类在这样的实力面前显得如此不堪一击,但即使是这火枪——就已经是让幕府忌惮不已的颠覆性力量。当“怪物”挣断“镣铐”,人类试图征服的“白熊”站在了人类操作的“火枪”前,与“怪物”同归于尽(这些都是原画面的意象,所指大家可以自由想象)。人类如何凭借自己以及尚在自己控制之下的造物,与失控的力量相抗衡?能够消弭切尔诺贝利核辐射的,究竟是那层石棺,还是受到伤害的自然与时间?
第四幕,也是主旨最为鲜明的一幕。控制造物早已是不切实际,以至于人类不得不与其发生直接战斗,去摧毁末日之战中残留下来的自动化武器。可笑的是,轻松杀灭装备精良的人类小队的“自律战车”,同时还在严格执行着不伤害平民的命令——最危险的失控武器,却最为“理智”,以至于自信的人类在将制造死亡的能力赋予造物之时称其为“自律”。
造物没有胜利,因为造物终究是无意识的执行着人类的程序。而人类,却在自己所试图编排的与造物的关系前,表露出深深的无力。
在片尾,士兵的盔甲、衣物被强大的武器蒸发,从层层保护中被剥离出来、赤身裸体的人类,举起石头砸向战车——就像自己刚刚开始学习狩猎的先祖猿人一样。从诞生到毁灭,从进步到止步,都在这一个动作中达成了荒诞的“闭环”——
真是短暂的和平啊。
2013年,动画电影《 短暂和平 | SHORT PEACE》
四个故事串起来的电影,并不长,也并不那么受欢迎和关注。但是看的人都有自己的看法。仁者见仁智者见智吧。 其实也并不是想说的那么好,就是一种含蓄含糊的美,大量的剧情缺失给人留有太多的想象空间。。以至于很多人过分的靠脑洞去解读作品。
其实也许作品本身只是想讲这样一个故事,来呼应一下主题罢了。
画风不太喜欢,从开头到 最后 ,但是反而《九十九》的画风我最不喜欢,故事却有种呆萌的感觉而印象最好的说。。也许就是因为每个人的侧重点不同,导致后面的脑洞过多,因为《九十九》并不需要太多剧情支持。后面则不同,基本都有比较大的世界观。
并不想过多的评论,也不想过多的解读,只是比较喜欢《九十九》,人需要这样的敬畏的心。颇感同意而已。
----我是短暂的分界线---
推荐指数:★★★(6/10分),也许毕竟比较冷门,至少我看着并提不起那么大的兴趣。。
这部片子很难懂,但如果看懂,细思极恐。这部片子实际是通过各种隐喻,为日本军国主义招魂:《九十九》是要从废纸堆里把残破了的军国主义修复回来;《火要镇》是要说明美国日本不可能成为真正的爱人;《GAMBO》是要唤起日本民众的力量来对抗赤鬼(美国?中国?);《别了武器》则是要表示即使脱光屁股,也要用原子弹报复美国。片名《短暂和平》就总括了一切,美日之间的和平只是暂时的,日本的报复即将来到。
《短暂和平》由四个短片构成,情节上相互独立,在“日本”这个主题下,从历史、传统文化、亚文化、未来等不同维度来讲述故事。 火要镇(导演·编剧:大友克洋) 18世纪的日本江户,商人女儿阿若(早见沙织 配音)与青梅竹马的青年松吉(森田成一 配音)两情相悦。无奈二人家境悬殊,与父亲断绝了关系的松吉不得不担当町内消防员以养家糊口。另一方面,阿若的家人则积极为女儿操办婚事。女孩自始至终无法忘记心中所恋的松吉,失意之际她不慎引起火灾,火势迅速蔓延,继而波及整个江户。烈焰染红夜空,在生死关隘,有情男女再度相会…… 九十九(导演·编剧:森田修平) 18世纪的日本。狂风暴雨之夜,粗犷魁梧的男子(山寺宏一 配音)在深山密林间迷失方向。峰回路转,他偶然在林间角落发现一座不起眼的小祠堂。男人躲入其间,却发现祠堂内别有洞天,仿佛来到了一个世界。紧接着呈现在他面前的,是一把把色彩斑斓却破烂古旧的雨伞,以及一曾华丽夺目但失去光泽的和服绸缎。许是被人丢弃,这些旧物件的怨念不断汇集,继而化身妖怪。为了平息妖怪们的怨念,男人尝试去修补这些旧物…… GAMBO(导演:安藤裕章;原案·编剧·创意总监:石井克人) 16世纪,日本战国时代末期。不明物体划过天际,坠落在东北地方的深林之中。此后不久,当地的贫穷山村雪上加霜,遭到红色巨鬼的蹂躏和抢掠,百姓苦不堪言。与此同时,村中的小女孩(田村睦心 配音)在野外与一头白熊邂逅。她和白熊友好相处,并向这个新朋友讲述了红鬼横行的恶迹。仿佛听懂了女孩的话语,神秘的白熊与红鬼展开惨烈的搏斗…… 再见了,武器(导演:角木肇;原作:大友克洋) 近未来,日本东京。身穿防护服全副武装的五人小组行走在沙漠腹地,向那座早已化作废墟的都市趋近。突然,他们遭到一台无人驾驶的坦克的伏击。随着战斗激烈进行,小队成员逐渐被逼入穷途末路…… ◎幕后制作 《火要镇》是大友克洋导演自从《蒸汽男孩》九年后再度将动画作品呈现在大银幕上,影片除了以《老人Z》、《回忆三部曲》、《光明战士阿基拉》等蜚声国际的动画大师大友克洋担任导演,配乐请到了目前以晚霞乐团活跃的久保田麻琴。 短片《九十九》的导演则是曾执导过原创动画《自由》的森田修平,这次的执导经历是他在CG动画领域的新尝试。角色设定请来了以《愉快的机器》闻名的造型大师岸启介。 第三个故事《Gambo》的导演安藤裕章曾经担当过《蒸汽男孩》和《恶童》CGI监督,编剧兼创意总监石井克人曾担任《红线》编剧、《茶之味》的导演编剧,人物设定原案更是请来了曾担任《新世纪福音战士》以及2012年大热动画《狼之子雨与雪》人物设定的贞本义行。 最后一个故事《永别了,武器》是大友克洋84年发表的同名短篇漫画的动画版,担任导演的角木肇以《机动战士高达》系列的机械设计以及对塑料模型等立体物的理念设计广为人知,是机设届最出色的新生代中坚力量之一,超实力派设计师。这还是他首次作为导演执导作品。担任角色设计的田中达之则曾担任《光明战士阿基拉》、《八犬传》 的原画绘制,并参与过大友克洋的《老人Z》部分画面内容。 开场动画出自曾执导过《黑客帝国动画版》、《回忆三部曲》的森本晃司之手。
故事没有太多新意,主要是分镜及技术及噱头,和风劲吹,中规中矩。《武器》一片最喜欢。
大友克洋团队又一次奉献了非一般的视觉享受,四个短篇中当然最喜欢大友克洋导演的《火要镇》,标志性的长镜头运用出神入化,美丽的图景令我感觉像是在看《清明上河图》的动图。其次是绮丽妖冶的《九十九》,再是硬派的《别了武器》,当然《GAMBO》创意也不错。
很不错哦,喜欢前三个故事
4个动画主旨是一样的。即多数人不想解决这4个矛盾的本质(而每个动画都有一个角色能看清这个东西,并不难),大家只蒙于眼前的问题,这种劣根性终究不能把安宁持续下去。PS:有意思的是“眼前的迷人之处”正好是4个动画的看点,观众和“劣”同步了,哈哈。监督很黑。
发人深省。。。
(7/10)片名不为何要叫《短暂和平》?感觉和主题不符,也许该叫作《短暂平和》?四个故事按个人喜好程度是:4-告别武器(其实从片名我就猜到了机器人只攻击武器装备的事实,MARU作死)、1-九十九(不是3D更好)、2-火要镇(大友克洋又丑化女性了)、3-GAMBO(不喜这种血腥物)
四合一
即使不明,也能觉厉
还是最喜欢《九十九》和《火要镇》
第一个好精致,俨然江户时代的百鬼夜行。中间两个不明觉厉了。最后一个爽哭,人和机械玩CS...
画风很不错
翻译成《片刻宁静》比较好。第一部双手合十,第二部关门放火,第三部干搏死前,第四部嘲笑马如。这些时刻,都是他们内心真的宁静满足的时候。结局一半是真的求仁得仁,另一半是世事弄人。OP那姑娘也是宁静,不是和平。所有和平的解释全错。这才是这个序列的意义。
没什么意思,本以为画风会很不一样,结果没有任何一点地方让人感觉不一样,形式大于内容,差不多只能用无聊来形容了,真想打一颗星,但是最后的《别了武器》倒是爽翻天,颇有水准,果然是大友克洋的原画,折中一下,两颗星吧。★★
4篇有2篇勉强ok... 挂着大友克洋名字的短篇合集是大不如前了.
最后真是再次被大友克洋搞得愣在屏幕前,四个故事其实有点关联,《九十九》揭开富士山的风物画卷,《火要镇》与《Gambo》展示低科技状态下的人性美好与敌人(火与魔物),《永别了武器》跳跃到近未来而问题的核心瞬间直指人类自身(创造武器,被武器消灭)。剪辑最赞,摄影次之。
画风炫到没朋友 最爱第三个
第一个故事有神,第二个故事有人,第三故事没看懂,第三个故事有战斗
【A-】与其说是故事的短暂和平,不如说是技法的短暂和平。实验性大于叙事性,是一个关于外延与融洽的(技术层面上的)短篇集。《九十九》展现的是渲染人物与手绘背景的“和平”,《火要镇》是电影式分镜与动画语言的“和平”。《GAMBO》是三渲二与动作捕捉的“和平”,《别了武器》是和《九十九》相辅对调的一种“和平”,这种状态是扩张的,实验的,短暂的,因为过去镜子的所有碎片我们都能在当今的动画影像中拾取得到
有着黑泽明《梦》一般的开场,《九十九》妖冶中有萌意,《火要镇》古典纯朴又惊人,《GAMBO》很CULT很黄很暴力,《永别了武器》很灵光,黑色讽刺很到位。愚蠢的人类啊,还是好好听听片尾曲吧。
我觉得这系列的的意义在于证明只要伪2D渲染得好 照样能让观众看得高潮迭起--而且省力又省钱 这事儿做得最欢的当是大友克洋 06年就出了7集freedom的ova 4部里面<火要镇>最高 美术,音乐,故事节奏都叫绝 <别了武器>其次,更精于机械的质感和戏谑 大友克洋搭把手马上不一样 九十九有点炫技 白熊则全部状况外