量子
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剧情介绍
《我母亲的消失》是一部激进的纪录片，它诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。从个人为控制而进行的激烈斗争开始，它就转变成一个深度协作的项目，一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。
Benedetta Barzini是一位受人尊敬的意大利模特，她通过成为一名记者和教授打破了陈规陋习，并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪而臭名昭著。但是现在，在她70多岁的时候，巴兹尼对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李，告诉儿子贝尼阿米诺，她打算永远从物质世界消失。贝尼阿米诺惊恐万状，设计了一个计划，他希望允许她面对-而不是逃跑-她最不信任的东西：相机。通过拍摄她的电影，他打算挽救他母亲的真实本质，并保存她的叙事。
长篇影评
1 ) 温柔如潮水，坚硬如海浪
@SIFF 2019
她的美貌轻而易举地带来事业和成功，但她却痛恨这种虚无的美丽。短暂的模特生涯之后，她开始一场持久而艰难的战斗，身体力行地试图脱掉这个世界加给女性的束缚和枷锁。
她的儿子执着于用镜头讲述故事，而她恰恰痛恨影像的伪装。几次面对镜头情绪崩溃，和明明白白的“我痛恨影像”，但是在儿子因为剪辑的要求下，她还是无奈的换上衣服，在庭院里旋转、摆出久远的造型，苦笑着问你玩够了没有。你很难说这是出于母爱的顺从，还是一种放弃抵抗。
至于结局，是因难以忍受病痛的折磨踏上一场残忍又壮烈、自欺欺人的海岛漂流，还是轻轻盖上镜头与影像告别，你选哪个版本？
我想到碧海蓝天，想到高更，他们都才华横溢，受尘世所累。但愿他们为之奋斗的事业和理想，被更多人理解。
2 ) 她想作为一个个体被观看，而不是作为一个前模特、一个妈妈、一个女性。
本文为第13届FIRST青年电影展主题策展《我母亲的消失》映后交流实录。
观众1：它的名字让我觉得是很有意思的东西，DISAPPEARENCE 和 APPREARENCE 两个词有鲜明的对比。影片中男性凝视和女性思想共同存在，母亲一辈子作为模特却非常抗拒被拍摄这件事，她渴望被看见，被看见的是思想、灵魂。活力和自我对她来说是相挂钩的，她的自我极大地被压抑，她想消失，是因为她想作为一个个体被观看，而不是作为一个前模特、一个妈妈、一个女性。她想对抗男权社会夹杂给她的东西，这很矛盾，她爱她的孩子，同时又拒斥，两个人互爱又推脱。
主持人：99年那段家庭影像，是导演儿时拍摄的，导演哲学出身，片子中也有哲理的蕴含，我们可以看到两个人的和解。
观众2：刚刚那位观众看到的是消失，而我看到的是母亲。这是最重要的一个符号——母亲，她还有别的符号——前模特、大学老师、女权主义者，这些都是显型的。这些有形的都消失掉之后，隐形的身份才会凸显出来。
3 ) 一些母亲的金句记录
“为什么我们认为美有何种样板？为什么模特被奉为上流？而其他女人被冲散至末流？为什么？因为男人虚构了女人，就形成了兔女郎杰西卡这样的形象，要是女性的身体从男人的想象中消失，世界可能会更好。”
“为什么她们想要永远看上去年轻？年老意味着什么？死亡。年轻呢？生命。”
女性形象的绝妙符号：女人即自然。女性代表自然，男性代表理性和思想。女人抱孩子的图像是关于温柔和爱的最高符号。
—“图像到底哪里让你厌烦？”
—“图像是谎言这个事实，它把事物固定在一个有限边界里，我不喜欢被固定下来的东西，不知道你有没有注意到，世上日落的照片千千万万，老实说，拍得都一样，但你看日落，它们都是不一样的，对于真的日落，你什么都做不了，除了……只能拍一张蠢照片。”
4 ) 我是一个不合格的女性主义者
我的思考有：儿子的目光也会是构成母亲所承受的男性凝视的一部分吗？如果依赖和束缚存在于母子的亲密关系之间，母亲又是否是在以某种社会期待的角色责任去消解它呢？
但作为一个儿子，在直观感受到的情感和抽象的概念面前，问题立马被简化了...我自私地想：谁不想为自己的母亲拍一部纪录片呢？
我也许是一个不合格的女性主义者。
5 ) 绵长的痴情告别
1.镜头中的母亲
因为摄影机而“诞生”的她，如今强烈厌恶摄影机。上世纪六十年代，Barzini因一次意外被发掘成超级模特，从此这个意大利女人成为诸多摄影师的谬思女神。
在“无脑的美丽”盛行的年代，美女的意涵等同于缺乏智慧或影视剧刻板的蛇蝎形象。1962年的玛丽莲梦露之死，激发了许多女性走上性别平权的抗争之路，她几乎成了“抗争固式”的悲剧女性代表；而大约七十年代时Barzini也意识到“容颜终会老”她们最终都会成为被抛弃的“前超模”，于是毅然在当红时期怀孕生子，在她看来这不是断送生涯，而是她自由选择人生的一个做法。
随后Barzini开始拥有模特和新闻工作者的双重身份，在许多公开场合发表言论观点。其中她的女权思想频频受到嘲讽与打压，虽然她多次强调其理念为的是“性别平等”“公平待遇”，但仍被直男癌专家曲解成“追求霸权女性压迫统治男性”（这和前不久我与一个朋友讨论时事时，他自傲地嘲弄我的年幼、还乱扣我白左称号一样；实际上他连那个词是什么意思都解释不出来。这类人从来听不进其他不同的论点。）最终心灰意冷的Barzini淡出激进的辩论节目，选择投身教育。
自此，她对摄影机有了厌恶感。作为模特这类公众人物或是说“玩物”，她们的美存在于男性的口眼中，她总是服从地摆姿势、讨大众欢喜，逐渐地照片和影像里的她与真实完整的她产生了不同。Barzini愈发感觉到“那些定格下来的我不是真的我，我们被镜头奴役压迫，被摄影机伤害。”
这是我之前从没想到的观点，我一直认为摄影留下最美好的时间定格，所以人们都喜欢被拍摄。她的话是我疏于思考却着实存在的部分。
于是，母亲一遍又一遍地对着儿子的镜头怒吼“关掉”“走开”，以及“想要消失”去到一个不需要讨好别人、不需要说话、精神高于物质的世界，甚至开始想要死亡。
2.镜头后的儿子
这是个极度“恋母”的男人，这是我观影过程中不断重复得到的资讯。他需要母亲的关注，正如同他自己说的“母亲是我第一位也是最爱的拍摄对象”。
这两种矛盾的观念，在拍摄过程中不断冲撞，到了近乎残忍的关系；他越是棄而不捨地拍，母亲就越脆弱和痛苦。但讽刺的是，也多亏他的丰富记录，才让观众获取那么多信息。
这部影片，作为母亲“最后的超模”身份存证，也同时是儿子告别母体、在精神上独立的一个仪式。
多次再见却舍不得离别。
在该片的末尾，用了好几次看似要结束却又没有结束的设计，在我看来好像是儿子难以割舍“存在母亲的生活”。
影像风格上，本片多是纪录式拍法，但也有很多精致摆演画面。我也从Barzini深邃的眼眸中感受到了为何她会被世人如此痴迷于的魅力。
6 ) 一部不該被拍成的電影
大概離開導演的鏡頭，只是母親逃離被白人男性支配的社會的第一步吧。
對這部電影的感覺很矛盾，透過電影我認識了Benedetta Barzini這位捍衛女性主義、對人生有自己領悟的女性，但是我非常討厭導演仗著母親對自己的愛，強迫母親活在其鏡頭下，甚至還在媽媽跟朋友明確拒絕被拍及母親要求別再繼續拍的情況下，依然偷偷地拍了一小段，或者是孜孜不倦地用鏡頭追著母親，導演簡直是完美地代表了母親討厭的白人男性，充分展示了白人男性自以為是高高在上的優越感。
電影本身很零碎且主題模糊，紀錄片也是應該有其主題，然而本片看不到重心在哪，你說想討論母親的消失，可是在電影中看到關於呼應主題的描述寥寥可數，大部分鏡頭全然只是一堆剛好拍到就放在一起的影像。影片剛開始時找了一群風格迥異的女性來試圖演繹母親年輕的樣子，與電影的其他部分看不到有何關聯，這種故弄玄虛的做法對整部片子的推進毫無幫助。作為一部紀錄片，導演也不斷地嘗試介入鏡頭，指示母親要做什麼動作，建議穿什麼衣服，以便強行把當前拍到的母親，跟她年輕時拍雜誌或時尚廣告的片段鏈接在一起。
實在不懂為什麼導演這受過高等教育的人，一次又一次地強迫其母親暴露在鏡頭下，能不能在你拍攝前，先好好了解一下被拍攝的對象其個人意願，不要只為了你自己可以拍一部影片，而傷害愛你的人。她只是因為愛你而妥協，你有看到這些鏡頭對你媽媽的折磨嗎？！
最後，台灣的片名翻譯讓人憤怒，作為主角的母親在這部電影的鏡頭下，由始至終希望擺脫其過去超模的身份，但是翻譯還是把超模這兩個字放進片名，且很重要的disappearance也在翻譯中disappeared了，簡直不知所謂。
2019SIFF。对于「时尚」/「影像」批判的绝佳切入点，Benedetta作为前超模却投身批判女性「时尚物化」的权力斗争中，本身呈现出女性在男权世界斗争的悖论——在某些时刻甚至怀疑（镜头语言）流露出其斗争的根本原因在于「年华老去」，Benedetta一面批判「时尚」，一面又参加时尚周，在一群青春靓丽的女孩中神情是落寞的，不过其身体力行的努力却是处处显示出大智慧，「女性应该消失，而不是被发现」是一句震人发聩的宣言，或许女性唯有用非功利的「时尚」/「美」去对抗这个资本主义世界。彩蛋好评！
导演的愚蠢和母亲的智慧形成鲜明的对比，母亲一个独立自由，摆脱这个物欲消费社会的人，这个导演则如她妈所说，一个挑剔的布尔乔亚。最后盖上镜头盖时，母亲说我可以把这个镜头杀死吗，出于自卫，那一刻看到的微笑感动到我。
以其最憎恶的影像来记录母亲的消失，极度恋母的导演简直天真而残酷。以这样的方式来了解这位强大的女性感觉心情复杂。
蓝色的裙子 像深海的纹理 摇晃 转圈 摆pose 不断的闪回………最终她消失了：划着小船消失在海面上、撒着野尿消失在树林里、走着台步消失在时尚圈、用手蒙上摄影机消失在“摄影的谎言”中。她问学生：为什么人们喜欢年轻的脸不喜欢衰老的脸？学生答不出来，于是她说：因为衰老象征着死亡。让我想起亚洲偏爱少女文化而对影视作品中成熟女性的刻画很少，大概也是同一个道理吧
母与子 这不同于血缘亲情和恋人相爱的独特羁绊 值得被诙谐而庄重地纪录 IDF2019
#2019SIFF#
在给出了一个有点震撼的开头（“我拒绝过，但我发现我的拒绝会伤害你，所以我宁愿伤害我自己”）之后，所有的探讨都流于表面。故事题材与拍摄者身份本身决定了影片天然具有冲击力。但导演对素材毫无把控力，把它拍得乱七八糟的，虽然其中偶尔吉光片羽。哎，归根结底这其实是一部不应该被拍出来的电影。
与其说是纪录片，更像是影像日记。母亲最后那段独白令人反思，我们终其一生过的都是约束的人生。
一位牛掰的母亲与一个不怎么样的儿子。。最后问能不能盖镜头的笑容是多么纯真甜美哦！
摄影是一门挽歌艺术。大多数拍摄对象仅仅凭着被拍摄都满含感染力。一个丑陋或怪异的被摄物可能令人感动，因为它已由于摄影师的青睐而获得尊严。一个美丽的被拍摄物可能成为愧疚感的对象，因为它已衰朽或不再存在。所有照片都使人想到死。拍照就是参与另一个人（或物）的必死性、脆弱性、可变性。所有照片恰恰都是通过切下这一刻并把它冻结，来见证时间的无情流逝。
beauty is a social construct.
用母亲否定和怀疑的影像记录她的消失，肯定这部片就像要回答“上帝能创造一个打败自己的人吗”这个问题一样难
这样自由又独立的灵魂，实在太喜欢了！是我在本届圣丹斯最喜欢的纪录片。奶奶在结束以后的讲话获得了全场起立鼓掌。讨论了image本身，beauty本身还有母子关系。个人觉得最厉害的其实是editor啦，把这么多零碎的clip剪成一部inspiring的纪录片。
siff22第五场，8分。我喜欢这部纪录片。看到一半觉得导演私摄技巧还是有点稚嫩，但是妈妈说出那句“我生了个多么天真的儿子”的时候突然又觉得也许这就是母子和解中想要呈现的。母亲非常有力、有趣，探讨的影像、模特、时尚、女性一系列的话题都很有共鸣。
2019SIFF2/7 非常喜欢，哭了好几次，到结尾我有点兜不住了。女主人公问我可以盖上镜头盖吗？我可以吗？在得到儿子许诺后她盖得毫不犹豫，而且我能感受到她是真的好开心啊。如果有一天我能拥有这样的开心，我会为我自己感到骄傲。换句话讲，这部影片如此触动我的原因之一也在于，女主人公的失望无力和奋力抗争解释了我自己近一两年来对于社交网络表达和影像记录的抗拒和纠结，当然她说了更多更多。关于白男主导的资本逻辑与消费，塑料拖鞋广告里被赋予“自然之母”形象的女性裸体（与理性的剥离），“母亲”身份的捆绑与唯一在进行阅读的圣母画像，拍摄对于自由意志的夺取（总是会有自我修饰和贩卖的倾向）等等。
看完之后想了半天说了一句“这也太好了”。母亲作为超模的美丽，超大特写里的皱纹与老年斑，蓝如海底的裙子，年迈者的体弱和咳嗽，镜头下生活质感的亲密、私人和小滑稽。层次很多，每一层都很丰富美好值得深思。她被太多影像描摹铭记，但那不是真实的她，她的思想和智慧完全被影像所掩盖，被众人所无视。影像记述着她虚假的形象，否定了她真实的存在，所以她所找寻和追求的，是“消失”。太好了，真的太好了。
#上海电影节# Benedetta作为著名超模，她的故事本身就很值得被拍摄，更何况，她身为超模，却质疑美丽，质疑时尚，质疑影像，她本身就自带无数强烈的戏剧冲突了。透过镜头，我看到她所抱持的理念，看到女性主义母题，这个男人观看女人的世界让人疲倦。我不禁想到了那不勒斯四部曲，想到了莉拉，同为聪慧的女性，她们真的很像。
7/10
siff天山 母亲和孩子的关系令导演高度参与进纪录叙事，被摄对象最终亲手终结了令她厌恶的影像。时尚行业是商品社会的祭司/镜头是冻结的敌人，全片充满着诸如此类的清晰思辨。她展示了女性的理性、善于思考、表达的欲望、对于男权概念的对抗，以及“美丽”永远存在。今年看到现在最喜欢的新片，几度热泪盈眶。
影像总是自有意义，即使它的意义是反影像。