试着从主创们的心理去分析一下,
可能觉得拿了一个好的IP,在国内此类题材是稀缺的,
然后因为项目的稀缺性找了三位重量级女演员,
又是因为请了三位重量级的女演员,觉得这么好的艺人资源不能浪费,
必须质量精良,逼格高,
于是………………
从有质感的片头,片头上地图方位上标的女性遭家暴社会新闻开始,
到周迅略带文艺伤感的独白,
到与小女孩充满哲思的互动,
再到服装、化妆、道具上呈现出与中国背景的陌生距离感,
都会让人怀疑你是在看一个中国的本土的故事吗?
都市爱情悬浮剧观众日渐反感,
这种有质感的高级悬浮剧出现也要注意,
再高级,这种题材故事缺了粗粝的中国特色,
就是装逼。
小女孩的继父和他玩的游戏充斥着日本变态宅男式的恶趣味,
小女孩的母亲也是触不到她留在男人身边心理的依据,
周迅这个角色被塑造成了一个高端黑客,有着童年被抛弃的心理阴影,
这个角色太像最近《完美关系》中黄轩的角色设定,
当然还有黄觉那个记者的角色设定,都充满了职场剧的悬浮感。
可惜了,中国有那么多不错的故事素材,
有接地气的,有直逼人性的,有原生家庭带给人的共鸣性的,
主创们不知道是出于什么考虑,
改编的时候摒弃了中国故事能给剧带来的接地气的粗粝感,
反而在皮相上狠下功夫,真的有些可惜了。
真的是期望越大,失望就越大。
看完《不完美的她》,心情就像是好白菜被猪拱了一般的难受。
周迅,影后拿到手软。说是国内最具天赋和灵气的演员,应该没人会反对吧?
惠英红,双料影后,获奖无数。
赵雅芝,童年女神,多少年没出来演戏了。
加上又是女性题材,聚焦家暴、虐童等社会事件,讲述了“母亲”这一群体的困境和守望相助。
这样的演员阵容和题材,怎能不让人期待?
然而,一口气看完已更新的12集,又去把原版看了一遍的我,只能说这部翻拍剧又翻车了。
是的,《不完美的她》翻拍的是日剧《mother》,日版豆瓣9.4分。韩国也翻拍过一版,豆瓣8.6分。而国内的这版,刚开播时是7.4分,现在已经跌到6.8分了。
看日版我的表情是:“大哭、大哭、大哭”,看国产版我的表情是:“问号、白眼、愤怒”。
本剧和日版的主线都是围绕着两个主要人物展开:一个是被生母和生母的情人虐待的7岁小女孩,一个是因为儿时被抛弃而有情感障碍,即使和对她非常好的养母也无法亲近的女主。
后者为了拯救前者而“诱拐”了她,两个伤痕累累的人在逃亡的路上互相治愈和彼此救赎。
只是,和日版着重描写两个人的故事,层层递进的情感迸发不同。本剧增添了更多的支线、人物和故事情节。
也许是为了营造更多的悬疑感,但对主线的笔墨却渲染不够,导致本来非常感人的故事却无法让观众产生共情,人物的行为逻辑立不住脚,有些情节甚至让观众无法理解。
本剧人物的相遇全靠缘分和巧合。
周迅饰演的主角林绪之去大连寻找生母,在海边第一次见到小女孩莲生,就通过特别文艺腔的旁白说她俩“一眼认出了彼此”,简直比爱情还神奇。
小女孩也特别自来熟,对着第一次见的陌生人就自报家门,又牵女主的手,给女主手心画五芒星(怎么那么像渣男撩妹的手段)。
然后女主第二天在海边又遇到了莲生,她也不上学的吗?旁白又开始叨叨,说她们俩“像是认识了很久的朋友”,然后莲生就让女主开车带她去找爷爷奶奶。
两个人总是随随便便就能遇到,甚至有网友以为莲生是绪之幻想出来的,毕竟巧合实在太多了。
再说,这小女孩对陌生人也太没有防备心了吧,要知道她被亲妈的情人虐待,亲妈都不帮她,还想遗弃她。连亲妈都无法信任的话,她应该对其他人更不敢相信吧?
日版里,女主是小女孩的老师,是有官方认证的身份。师生关系下,两人有很多相处和彼此了解的机会,所以情节过渡也就很自然。
然后女主第四次见莲生就想把她带走,此前也没了解过莲生家里的情况,觉得她被虐待也全是出于猜测,更加没有报警或找相关机构介入。
就凭胳膊上这块伤,应该不能完全证明莲生就是被虐待了吧?毕竟孩子小,磕磕碰碰还是挺正常的▼
日版里老师发现孩子被虐待是有很多细节支持的,比如营养不良,身高体重等发育情况远低于平均水平;身体有多处淤青和伤痕;小女孩总是独自在街上游荡。
老师有上门去做调查,了解小女孩的家庭情况,也求助了儿童咨询机构、警察、学校等政府部门。
奈何证据不足,被虐待的孩子通常也不敢出来指证父母,甚至会帮着父母说谎。所以万般无奈之下,女主才会带着小女孩跑掉。
而女主一开始只是旁观,并不想多管闲事,随着她和小女孩之间了解的加深,等她在冬天的夜里发现被妈妈关在垃圾袋里遗弃在垃圾堆里奄奄一息的小女孩时,才终于下决心将她“拐走”。
在这个过程中,女主是有心理变化的,也是有挣扎和徘徊的。毕竟拐走一个孩子,要牺牲很多东西,要放弃自己的工作和生活,要隐姓埋名,要一直逃跑,甚至还要为此而坐牢。
但是最终,被唤醒的母性战胜了一切。
走出这一步,无论是女主,还是小女孩,都付出了巨大的勇气。等待两人的,是太多的未知,还有险境。
可是在本剧里,没有这些细节的渲染,女主从火中救出莲生,两个人就决定一起逃走。失去了日版里那份打动人心的力量,对观众的情感冲击小了很多。
国产剧里到底有没有接地气的女主角啊?
本来以为《安家》里孙俪饰演的房产中介终于接了地气,毕竟她在剧里没有华丽的服装和时尚的造型,穿着打扮都符合一个房产中介的人设,摆脱了国产剧里灰姑娘也住着大房子,穿名牌的悬浮感。
结果转眼就和富二代徐姑姑谈起了恋爱,徐姑姑不但有顶级律师、演员、歌手等各行业的优质人脉,还有有钱的爹拿出一大笔钱支持他们创业。
麻雀转眼变凤凰,还是国产剧不变的配方,熟悉的味道。
本剧的女主呢?本科是在林业大学研究鸟类的,结果毕业去做了白帽子(网络安全员)。现在黑客门槛这么低吗?这么随便就能改行?还是女主天赋异禀?
她生活优渥,黑客技术了得,随随便便就能侵入各种网络,没打开的电脑也能盗取资料。
养母是上市公司的老总,开着豪车,在北京住着超级豪华的大别墅。
闺蜜兼老板上赶着要送她公司股份,随随便便就能请假不用上班,开着宝马从北京到大连往返仿佛瞬间移动一样随便,还不如把背景设置在北戴河更为可信。
完全不用为现实生计发愁的女主,又有着如此强大的背景和后援,怎么看都有点无病呻吟的味道。
再看日版呢?女主因为工作的研究所关闭而不得不在一个小地方当了一名小学老师。后面为了带小女孩逃跑而放弃了另一个研究所的工作机会。
逃到东京后,因为年龄已经35岁,一般的公司没有低端的职位可以提供给她,高端的职位又都由男性把持,于是大学毕业的高知女性只能从事临时清洁工这种工作。
女性在职场上的困境,无论是在东京,还是在北上广深,也同样能够感同身受。
而最后为了给小女孩办户口,好让两人堂堂正正地生活在一起,女主的生母不惜把一辈子的积蓄和理发店卖掉去支付办假户口的费用。
可以说,为了能当女孩的妈妈,女主付出了所有的一切。这样才能显示出这份爱的伟大,甚至超越了血缘的羁绊。
日版里讲述的母亲们的困境,自然也包括小女孩的生母。
原版用了整整一集去讲述生母的转变过程,她本来也是一个好母亲,满脸洋溢着为人母的快乐和母性的光辉。
失去丈夫后一个人辛苦打工养育孩子,为了给孩子好的成长环境,宁愿去做特别危险的工作。
可是,生活的巨大压力、工作上的艰辛、缺少育儿的帮手、孩子的叛逆和不听话、同辈人生活的优渥和对自己的嘲笑,没有时间和条件与朋友社交……这一切就像一个巨大的黑洞一样,渐渐把她吞噬。
她在遇到后面的男友前就已经想要把女儿抛弃,所以后来面对男友对女儿的虐待才选择漠视。这中间也一度想要解救女儿,甚至在绝望时想带着女儿一起自杀。
在她从圣母到恶母的转变过程中,除了她自己,社会和制度难道就不该承担责任吗?
而国产版则少了前面的铺垫,在观众看来,生母就是舍不得与男友分手才选择牺牲女儿,其行为缺乏合理性,让观众很难理解,无法共情,更加不会反思问题所在。
而且,本剧的bug也太多了。
这种涉嫌纵火加拐卖儿童的重大案件,都有了女主的正面画像,警察怎么一点儿动作都没有?好多天过去了,警察愣是找不到人,为什么不去查监控?女主就带着孩子光明正大地到处走。
而那个郭警官简直脑袋坏掉了,一路被尚武从大连跟踪到北京都没察觉。直属上级是自己亲爹,旷工私自跑来北京查案是为了“证明自己”?
身为公职人员的纪律感呢?感情警察局是你家开的啊?怎么把严肃的政府部门拍成了家族企业的感觉?
女主为了搞清“我是谁”,一直在寻找生母。可是当她机缘巧合之下认识了赵雅芝饰演的生母(她自己不知道是生母),生母问她想不想见到自己的生母时,女主回答:不想见!
?????
你不是一直在找吗?怎么又说不想见了……
主线没讲明白,又增添了很多不必要的支线。比如长川生物造假,对主线没有任何推动,怎么看都是为了给周迅的好友黄觉加戏。而这位昔日的文艺男神,怎么演技却越发油腻了?
还有女主妹妹的感情纠葛,妹妹和男友之间充满了无聊的互动和没有营养的对话,完全看不出意义在哪。
恕我直言,金士杰老爷子的演技我一直都觉得被过誉了,他演什么都是一个表情,说话都是一个腔调,连台词都念不清楚,隔壁《鬓边不是海棠红》里也是一样,拿腔作调的。
这一切都只是编剧的锅吗?
再来看布景。
黄觉是个自媒体作者,号称自己很穷,员工工资都发不起。十万加都那么穷,让我这种100+瑟瑟发抖。
可是都那么穷了,怎么住的房子那么豪华。连着一整面墙的巨大落地窗,隐约可见的室内楼梯,所以是跃层?高档的皮沙发,宽阔的面积……
惠英红饰演的女主养母住的大别墅大而空旷,充满了科技感,却没有一丝烟火气和生活气息。母女俩吃饭的餐厅,充满了压抑的氛围和色调▼
再来看造型。
惠英红饰演的养母是霸道女总裁人设,穿着是全剧最时尚。全程端着,下班后在车里升起脚踏,缓缓躺平,冰箱里拿出一瓶气泡水,轻轻嘬上一口。
这些缓慢的特写镜头让本剧更像是一个献给金主的加长广告片。
而她除了女主之外的两个亲生女儿,无论是穿着,举止,还是气质,全像是来豪宅做钟点工的,一点儿不像是豪门里养出的女儿。怪不得她俩一直觉得自己才是被领养的,还挺有自知之明。
而我们的女神赵雅芝,一个坐牢十几年出狱后在小胡同里开着理发店的女人,那长长的厚重假睫毛压得眼睛都睁不开了。不像饱经风霜,倒像是台剧里嗲嗲的女主。
再来看配音,也太跳戏了。
惠英红和赵雅芝的配音嘴都对不上人,为什么不用演员自己的声音,就算配音也找个音色匹配的不行么?
吐槽这么多,其实真的是恨铁不成钢。
原创剧本差,可即使有那么好的原版加持,也能改得如此面目全非。
精华改没了,却加了一堆糟粕。
除了剧本,还有一堆的问题。
即使请来再多的好演员,也改变不了烂剧的事实。
国产剧,还有很长的路要走。
《不完美的她》开播了,豆瓣评分从开播的7.5,直线下降到了7.0:
不出意外的话,还能继续往下降。
此剧算是3月末最受期待的一部国产剧了,首先是因为故事够硬核。
《不完美的她》翻拍自日剧《母亲》,原版把女性面临的处境和特有的魅力都展现得淋漓尽致,在豆瓣获得了9.4的高分:
后来韩国翻拍过一版,细节上做了很大调整,但也获得了8.6的高分:
可见这个故事本身就很优秀了,题材和寓意都属上乘,很有创作价值。
其次是因为《不完美的她》的演员阵容很强大。
周迅、惠英红、赵雅芝三位顶级实力派联袂出演,前所未有的搭配,光看一眼海报,就足够让人激动了:
其余配角还包括黄觉、金士杰、童谣等人,电影咖、老戏骨、实力派都有了,随便一个提出来都是口碑担当。
而且《不完美的她》只有22集,在动辄就4、50集的国产剧环境中,这个时长的剧作,一看就是冲着口碑剧集来的。
所以早在开播之前,观众就对剧充满了期待,可惜以目前播出的内容来看,《不完美的她》是有负期待了。
简单概括一下,《不完美的她》最大的缺点,就是空有外壳,内容做得一塌糊涂,白浪费了这么好的演员和制作。
第一、剪辑混乱,剧情迷惑。
《不完美的她》真是把“剪辑对一部剧来说有多重要”这句话,体现得淋漓尽致了。
为了提升剧集的调性,《不完美的她》是以一则社会新闻来开头的:
一市民家中起火,周迅饰演的女主带走了被困火中的孩子。
新闻中,救人的周迅反倒成了拐卖儿童的嫌疑犯,让剧情从一开始就充满了悬疑感。
但是接下来,剧集并没有马上进入主题,而是拍摄了一段周迅坐在海边的独白:
这段独白长达2分钟,说的都是不着边际的话,主题不明晰,看得人如坐针毡。
然后画面切到小女孩的家里,我们大概可以推测这就是开篇起火的那个市民家:
这个家氛围怪异,男主人一直在玩一些恶趣味的游戏,小女孩在游戏中受了伤,但是女孩的妈妈坐在旁边,却敢怒不敢言。
从他们的言谈中我们可以得知,这个妈妈爱男人胜过爱自己的孩子,也可以推测小女孩正在遭受虐待。
接着画面一转,又切回到了沙滩上,这时候周迅又和小女孩在一起了:
前一秒还是事关家暴案和性侵案的悬疑风,后一秒马上就变成了海滩小清新风,中间没有任何过渡的片段,看得人云里雾里。
小女孩是怎么出来的?如果她生活在一个不正常的家庭里,那她平日的活动轨迹多少有些不寻常吧。
剧集不对此作出一些交待,就直接切到小女孩和周迅相遇的画面里,时间线瞬间变得很混乱。
除了小女孩的这条线,《不完美的她》还设置了周迅的职场线、闺蜜线、家庭线等多条支线。
看得出来导演野心很大,想用多线交叉并进的方式,提高剧集的丰富度。
可是因为转场生硬、切换突兀等问题,让剧集显得七零八碎的。而且每条支线的画风还不一样,违和感太强。
许多不提前知晓剧情的观众,看完好几集都摸不到主题是什么。
除了剪辑,拍摄本身也存在很多问题,比如这个片段:
女助理跑着去找老板,告诉对方公-号被黑了。
女助理跑的这几个镜头,完全拍出了悬疑剧的质感。
虽说公众号被黑确实也算不上什么好消息吧,但这顶多也就是个职场问题,女助理跑的这几步,跑出了人命的感觉。
剧中很多片段都是这样,要么画风与剧情不符,要么就是情节驴头不对马嘴,刻意猎奇悬疑,实则空洞无物。
第二、人物单薄,逻辑混乱。
女主就是个典型代表,剧中周迅的身世和各种行为动机,几乎都是靠大把大把的旁白来解释的,落实到实际行动上,没有多少连贯性。
比如周迅为什么执着于找生母?
看得出来养母对她很好,她自己也对抛弃孩子的母亲充满鄙视,或许找生母就是大部分孤儿的执念吧。
但剧中周迅多次不接养母的电话,剧集对于这种冷淡却没有做出任何解释,可见再好的演员,也拯救不了一部剧。
小女孩一家也令人一言难尽,从各种隐喻来看,小女孩大概是遭受过性侵的,但很明显继父一直都不想要这个孩子。
他多次暗示女人把孩子丢掉,甚至不惜纵火杀人,就为了摆脱小女孩这个拖油瓶,单独跟她母亲过日子。
试问一个以性侵继女为乐的男人,是会想赶紧摆脱这个继女,还是想继续把她留在身边?
而且他前面暗示女人把孩子丢掉,后面孩子真丢了的时候,他又急着要找人了,理由竟然是:害怕小女孩把家里的肮脏事说出去。
那前面要丢孩子的时候怎么不害怕?
小女孩的母亲也很矛盾,前面还找各自方法丢掉孩子,后面真有人想带走孩子的时候,她又死活不愿意了?
倒不是说人不能有多面性,但剧情上至少得有一些起承转合吧,把人性的复杂合理地呈现出来,而不是每次都突兀地转场。
还有赵雅芝,她放火去烧家暴她的老公,为了不烧到女儿,她只好把女儿带出去,灌醉了躺在外面。等烧完了再去找女儿,女儿就丢了。
这个操作也令人迷惑,她不想烧到女儿,等女儿去上学或者去外面玩的时候再放火不就行了,何必非得灌醉了,把小孩子一个人丢在外面?
而且杀死老公的办法也不止纵火这一种,这明显是为了丢小孩而强行丢小孩啊。
剧中这种有悖常理的情节还有很多,行为动机不合理,人物就显得单薄,剧情自然就没有说服力。
第三、台词过于文本化,不接地气。
不管旁白还是人物台词,《不完美的她》用的都是小学生散文句式。
像“相遇的几率”这种台词,如今即便是狗血偶像剧也只敢放在开头用一用了,但《不完美的她》却随处可见:
还有警察去抓人,嫌疑犯表现得有些害怕,警察竟然在上手铐前来一句:“您后退,是不是代表您懦弱了?”
???抓个人而已,倒也不必搞得这么文艺吧。
而且剧中还多次出现口型台词对不上的情况,大概是又后期改词了:
大量的台词不适,也是《不完美的她》让人如坐针毡的原因之一。
最后再说一下所谓的电影质感。
可以明确的是,在内容乏力的情况下,空谈画面质感,是没有任何意义的,甚至只会形成一种浪费。
比如周迅坐在海边的这段:
电影质感倒是有了,画面干净,色调高级,但是空泛的台词说上两分钟还抓不住重点,再好的电影质感也变成mv质感了。
不是每一种美丽的画面都能被称为电影质感的,这一点《小时代》已经为我们演示过了。
看到有人仅凭画面质感就给《不完美的她》打五星的,还是算了吧。
而且《不完美的她》的画面也不是完美的,有些地方的舞台感还挺重:
《不完美的她》确实很有题材价值,这个故事对女性处境的描绘,为观众带来的思考与启发,都是非常值得肯定的。
但我们不能单纯因为立意,就去捧高或过誉一部创作失败的作品。
不管拍电影还是拍电视剧,创作者本身的叙事能力都是最基础的。如果不谈剧情只谈立意,那电影学院都不用开了,导演和编剧也不需要专业学习了。
把剧情拍好,让观众看得下去,可以从中获得共鸣,才能把作品本身蕴含的价值发挥到最大。
而《不完美的她》,很明显就是对题材和演员的一种浪费。
最后还是希望国内的电视人能够明白,只靠缩短时长、营造画面高级感,把外壳做成欧美短剧的样子,是拍不出好剧的。
把故事讲好,才是好剧诞生的基础。
青石电影编辑部|老王
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mother是2010年的日剧,今年初突然在微博看到国内要上翻拍的版本,主演周迅,宣传中提到还有惠英红和赵雅芝。这么一看演员阵容强大,但是心里总觉得怪怪的,毕竟看看mother的日版海报就知道,日版最主要的线是松雪泰子主演的铃原奈绪还有就是芦田爱莱出演的怜南。记得微博的评论里有人说卡司强大,有人说剧本吸引人,还有人说,哇,有一部国产剧只有22集,值得期待。有点悲哀。原作11集改编成22集大家都觉得感动了。当然比起两季总共22集,外加一个SP的《卖房子的女人》,国内翻拍剧《安家》可是有足足53集来说,应该注水还不算太严重……吧?
然后,在周六晚上,忍不住重温了mother(睡在硬盘里的经典)1集半,然后周日看了大概4集《不完美的女人》,真的是没有对比就没有伤害啊。重温mother的时候,我和老公一直在赞叹坂元裕二编剧的巧妙,但是看《不完美的女人》,就是吐槽、对比,然后再次感慨日版的精致以及用心了。比如《不完美》第一集开头,就是周迅的大段没有任何意义的旁白,而mother开头用了很短的篇幅和对白就展现出女主的职业、性格,高下立判。
没有看过日版的就不要来评论了。评论太多“我虽然只吃过*没有吃过饭,但是我觉得*就很好吃了啊,你们说饭好吃的人,就是在瞧不起*。”
差不多就是把两个人讨论的内容记录下来,没有提纲,想到哪里说道哪里。
首先是节奏。日剧第一集就充分展示了奈绪和怜南的初始、接触、同情、到最后“诱拐你”、两人约好一起离开),冲突不断、高潮迭起,而这部分剧情《不完美的女人》用了4集,里面夹杂了大量的无用信息。做加法很简单,做减法很难,坂元裕二的剧本里,第一集给了足够的信息量,也留了悬念——为什么她和妈妈还有妹妹的感情不好——45分钟就足以吸引你,愿意继续看下去。反观《不完美的女人》,第一集你甚至不知道女主职业是什么。
主角的人设。日版奈绪原本是在大学工作,后来失去工作临时到了一所小学担当教师,一开始就点明她的爱好(专业),后面给怜南讲鸟的故事以及取名也就不突兀。一个细节是奈绪头秃了一点,这个可以理解为她心理压力也不小(压力性脱发),估计还是工作的缘故,在大学只需要做好自己的研究,但是在小学会需要和孩子、和其他的同事交流。而对应的是怜南发现了这点,还有问她“有好好藏起来了吗?”看得出小孩子很细心。
《不完美的女人》的女主,是个“白手套”……嗯,为什么我国的电视剧里,大家都过着知乎精英的生活呢?一个开BMW的人又怎么可能去住青年旅馆呢?一个不怎么听话的手下,老板对她是多有爱才会一边生气一边向手下宣布“她就是公司仅次于我的人”,而且还要为她开生日party,还照顾她的心理创伤不让在公司出现明火。可以理解因为不能出现“老师诱拐”的情节改编了女主的职业,但是我国职业那么多,可以和小朋友在学校外接触的职业并不少,偏偏要搞个IT大牛,难道就不能写写真正的市民的生活,非要那么高大上吗?里面的各种职业硬伤和智商硬伤实在不想吐槽了。
mother里,奈绪和怜南的感情递进很有层级。第一次接触,刚当老师的奈绪一定觉得在课堂上不写作文反而说“鸭子认字吗?”的时候,一定觉得这小女孩很麻烦吧,别的小朋友都是乖乖写作文的。但是回到办公室,她也反问,“这些信寄给鸭子吗?”其实她对怜南是有共情的。第二次见面,对方说喜欢的东西,都是一些日常的,生活的场景,奈绪并不擅长与人交往,包括这样一个小朋友,即使发现对方可能遭受虐待也没说什么。第二次上课,孩子不在,小朋友说她在厕所睡觉(应该是晕倒了),然后去保健室知道她营养不良。第三次孩子没来上课,去家里看到她眼睛受伤。应该说奈绪内心并不如表现的那么冷淡、与人保持距离。接下来和怜南的接触包括了,带她回家,发现她没有吃东西的时候做饭给她吃。当小孩子说我妈妈也会做很多好吃的东西的时候,她应该知道是谎话了,还刻意问,做了什么呢?平时没有可以交流的对象,但是她却愿意给怜南讲她最喜欢的鸟的事情。可怜的小姑娘已经慢慢走进她的心。所以到了找工作最关键的时间,她还特意去找了怜南,然后发现孩子被虐待。回家看到怜南说,想去札幌,联想到自己的经历,共情达到最高点,所以在两人一起海边看候鸟的时候,看到怜南也想变成鸟的时候,她自然说出了“我想要诱拐你,我想要做你的妈妈”这样话。整个过程是非常流畅自然,观众看的时候也有代入感,而不会觉得突兀或者莫名其妙。
同样,小孩子的表现在mother和《不完美的女人》中,也是天壤之别,不是说演技(找个形似的小朋友没用),而是编剧的锅。怜南遭受到的虐待是逐步升级,从一开始的生理虐待(受伤、吃不饱)、到心理虐待(扔掉喜欢的书、扔掉仓鼠)、到性虐待映射(小裙子、口红),以及从一开始妈妈对象的虐待、到最后由妈妈主导的虐待。观众能接受为什么怜南一开始会说,最喜欢妈妈,会帮妈妈撒谎说妈妈给她做吃的,会在妈妈面对老师责问的时候主动帮妈妈解围,到后面自己去查资料,想要自己离开妈妈,以及最后愿意被奈绪“诱拐”。这也是一气呵成,自然流露,让人感同身受。
反观《不完美的女人》,孩子和周迅的互动很迷,女孩主动请周迅救他,但是妈妈来了以后,又没头没脑说句我的眼睛是球打伤的(本来都没人问)。
黄觉那条线也是非常迷,把日本的记者变成微信公众号经营者没问题,也接地气,但是强行写一个名字来源长春生物,经营内容来源权健的公司来让两人交集,还是那句话,做加法很简单,做减法很难。
看了4集,虽然一集30多分钟,但是线索太多,出场角色太多,主线不突出,编剧hold不住多条线,改编又不接地气……嗯,认真想想可能改编太接地气了,毕竟目前我国电视剧大多是这种“高级的悬浮感”和“刻意的装逼感””嘛(by 豆友 剧说)
腾讯视频3月27日开播的《不完美的她》,几天前定档时就引发广泛关注。一方面,该剧翻拍自日本2010年的剧集《母亲》;另一方面,《不完美的她》的卡司阵容堪称“有生之年系列”,由周迅、惠英红和赵雅芝强强联合领衔主演。
《不完美的她》大抵延续了日版的人物关系。周迅饰演的人物叫林绪之,惠英红饰演的是林绪之的养母袁玲,赵雅芝饰演的则是林绪之的生母钟惠。林绪之从小被遗弃,她执拗地寻找生母。在寻找生母的途中,她认识了小女孩穆莲生,在发现穆莲生被虐待的经历后,林绪之对穆莲生产生了母女般的感情,在拯救穆莲生的同时,林绪之也实现了自我救赎。
不过,《不完美的她》并不拘泥于原版,它在原版基础上进行了大幅的本土化改编,并非像日版那样以儿童视角为主,而更多是从林绪之角度展开。
《不完美的她》做了哪些重要改动?改动的意义在哪呢?
与日版不同的是,《不完美的她》将林绪之的寻母过程作为了主线,并着重凸显了林绪之的主观感受。
林绪之从小被遗弃。固然被领养后,她也得到养母的悉心照料和宠爱,但被遗弃这一事实始终困扰着她;童年记忆深处的那一场大火,更是让她从此对明火有了阴影。林绪之既怨恨于生母的遗弃,却又忍不住要寻找生母,探究生母遗弃自己的原因,因为“被遗弃”已成为她的创伤记忆,寻母之旅,也是她自我接纳、自我救赎之旅。
何为创伤?Cathy Caruth这样定义:“从广义上来说,创伤是对于突如其来的难性事件的一种无法回避的经历,其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现。”判断灾难性事件是否造成精神创伤,标准是“受害人是否能够应对灾难性事件带来的负面效应”,且“受害人对于事件的反应是否具有延宕性”。这种负面效应带来的危害,短则数日,多则数年甚至数十年。
而显然,“被亲生母亲遗弃”正是深深困扰林绪之,并且使其难以摆脱的创伤体验。
从心理学角度看,母亲对于儿童的成长至关重要、不可取代,母亲对儿童个性发展有着决定性的影响。在幼童眼里,母亲是怀抱、是寄托、是依靠、是关爱、是亲密、是安全感、是对世界全部信赖的来源。如果母亲遗弃孩子,极有可能给孩子造成严重的心理创伤。
比如林绪之一直将自己的“被遗弃”,归咎于自己“做错了”。她认为自己既然被遗弃,那么也许本就不该出生。这是被遗弃孩子常有的心理,即认知上的自我贬低、自我厌恶,严重的自卑感。因为孩子会认为,自己被遗弃,是因为自己“不配”得到,他们会认为自己低人一等,心中充满痛苦和沮丧,情不自禁将自己孤立起来。
也因为自我厌弃和自卑感,被遗弃的孩子往往再难以融入另一段亲密关系中,他们过于警觉,也严重缺乏安全感。就比如林绪之,明明爱着养母,但她却无法与养母靠近,“我不想给家里添麻烦”。养母对林绪之说,“三十年了,你从来没有对我撒过娇,有那么困难吗”;养母拥抱林绪之时,林绪之整个身体缩起来了,她是畏缩的、紧张的。对于童瑶饰演的闺蜜高山也是如此,林绪之虽然将她视为最好的朋友,但面对闺蜜对她的担心和关心,她还是伤人地说,我习惯了一个人。
但显然,林绪之将自己被遗弃,归咎为自己的错误和责任,这并不是一种健康的心理。林绪之寻找生母、帮助穆莲生,也是她走出创伤体验的过程。无论是之后知道生母的苦衷,还是看到穆莲生遭遇不幸,林绪之将会渐渐明白:被遗弃,从来都不是她的责任,被遗弃,从来都不意味着自己是不值得爱、不被爱。就像没有人会因为穆莲生被生母与叔叔虐待、遗弃,就认为她是不该出生、不值得爱的小孩。
《不完美的她》在改编后,浓墨重彩刻画了被遗弃对林绪之造成的心理影响,以及林绪之的自我接纳过程,深化了该剧的社会学意义。数据显示,我国每年大约有10万名被遗弃的孩子;也有许多孩子虽然未被父母主动遗弃,却也遭遇了像穆莲生那样的身体与心理伤害。这些孩子能否好好长大?长大后他们是否会把自己视为珍贵的存在、并好好地融入社会?他们的心理健康需要更多关注,他们也需要社会更多呵护。
《不完美的她》告诉他/她们:被遗弃、被伤害、被虐待,从来都不是你们的错;被伤害了,请大胆说出你们的疼痛;你们是美好的存在,你们值得被爱。
日版剧名为《母亲》,经由虐童这一社会议题,它落脚点在于“母爱”,就像该剧最著名的台词说的,“在这个世界上,除了男人和女人,还有一类人叫做母亲。”
《不完美的她》保留着母爱这个内核,同时它也试着对女性之间的互帮、互助、互爱做一个更宽阔的解读,即女性之间的情谊并不仅仅是因为母爱,它也是来自于同为女性的同声相应、同气相求,来自同为女性共同的生命体验和惺惺相惜。
这是女性主义理论中的“女性情谊”。姐妹情谊(Sisterhood)常被理解为女性在共同受压迫(男权压迫、性压迫、资本压迫等)的基础上建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系,她们联手起来对抗父权文化,颠覆男权话语,唤醒女性的自我意识,修复女性尊严,医治女性心灵的创伤,从而最终获得女性的解放。
比如林绪之与小女孩穆莲生的感情,一开始更近于一种“忘年交”,林绪之关注到小女孩,是因为小女孩身上的伤、她过于懂事的笑容与言谈,这让林绪之联想到自己儿时的经历,她便更多地关注这个小女孩。这是女性出于共同体验的互助。
与日版不同的还有林绪之的养母,《不完美的她》多了一个设定,即她也曾是父权社会的受害者,她与丈夫离婚是因为“她生不出男孩”。她收养林绪之,既出于母爱,也出于弱势的、被伤害的女性的保护欲。在她成为功成名就的企业家后,她更想力所能及地多做一些什么。
《不完美的她》还为林绪之增加了一条闺蜜线,高山这个角色在日版中是没有的。从女性情谊角度看,闺蜜线并不是累赘,相反,闺蜜情是女性情谊的重要补充。高山总是无条件地站在林绪之这一旁,关心她、支持她,知道她内心的恐惧,帮她过每一个生日。闺蜜是一种最小形式的女性结盟,它能给女性带来慰藉,并让女性拥有更强大的力量。
强调女性情谊的价值,而并非将男性作为对立面。我们不得不承认,女性仍旧是社会上的弱势群体,在男权社会里,女性常常分享着相同的经验、相同的无助,比如她们会被种种刻板成见贬低、束缚,比如《不完美的她》中的几个女性角色,都曾遭到男性的伤害。而女性情谊,是女性们在共同经验基础上的团结互助,以期打破桎梏,获得解放。
《不完美的她》是女性情谊的理想样本。儿时的林绪之保护着生母,生母保护着林绪之,养母保护着林绪之,同时也帮助着林绪之的生母,闺蜜保护着林绪之,而林绪之保护着穆莲生……穆莲生的生母可能也曾是他人眼里的“完美母亲”,但丈夫的离世,一个人肩负生活的重担,才使得她在男友小武的影响下渐渐变得软弱了。试想,如果在她最困难的时候,也有一个女性能够持续性地伸出援手,会否可以让她免于沉沦,也能让穆莲生免遭伤害?
女性或许都是“不完美的她”。但女性情谊的互帮互助相亲相爱,能够让她们成为更完美的自己,过上更美好的生活。我想,这也是该剧想要告诉我们的。
1.看到有人说老师诱拐学生在国内审核不过,那黑客今天黑人公众号,明天黑个企业,后天黑人游戏账号就审核没问题吗?
审核真是一块好砖,哪里需要哪里搬。剧情不合逻辑,是审核的过,有些事情不能拍;剪辑凌乱,也是审核的过,删了一些不允许的内容……审核真是国产剧的遮羞布
2.女主一开始就在不停的寻找生母,故事开始的时候就已经找了很久很久了。所以是在说养女是养不熟的外人吗??就算养母对她无微不至,就算家里妹妹都不知道她是养女,我就是不稀罕,我就是不接养母电话,就算接陌生人的电话也不会接养母电话!
那么从养母角度就是,在福利院收养了一个有些微自闭的小女孩,这个女孩不接受自己,因为这个女孩还和丈夫感情不合,最后离婚了。自己视如己出的养了孩子三十年,甚至对她比亲生的孩子还好,但是这孩子呢,养大养出息之后一心只想找生母,给她打电话也总是不接……
改编的败笔太多太多,细节都经不起推敲,懒得列举了
加了生父这个角色,感觉赵雅芝隐瞒了30年的事情还是会被揭穿,那她不是白白坐牢了
比较担心的几个故事发展导向
1.把生母穆静写的可怜兮兮,冷眼旁观女儿被虐待是有不得已的苦衷,再来个认错悔改,然后莲生会原谅她,强制让观众原谅。像《安家》原谅潘贵雨一样
2.30年前的纵火案真相被扒出来。生母白白坐了十五年的大牢,她一心想掩盖的真相被公之于众,她想保护的孩子到最后也没能保护的了
3.女主和记者之间出现感情线
周迅演技,台词依旧slay,小演员看着真的很惊喜。太期待周迅惠英红赵雅芝飙戏了
太土了 导演功力可太差了 浪费这么好的阵容
台词尬,剪辑烂,失望了。。。
因为周迅,所以完美
服了。一部深刻动人的社会批判剧,被改成了狗血温吞的家庭伦理剧。白瞎了逆天的演员阵容。最大的问题是视角选择和故事展开,日版围绕着孩子,抽丝剥茧地揭示出虐童、弃童现象,悬疑感与情绪渲染力俱佳。这版一开始就让孩子的“家人”狰狞示人,并让周迅那个角色找起了妈妈?
看了一集太浪费这些女演员了,台词尬配角演技不在线,随时出戏。真的…难看…劝退…
周迅太美了吧⁽(◍˃̵͈̑ᴗ˂̵͈̑)⁽
据说是翻拍,没看过原版,看到第二集,悬疑风好评,节奏也还可以。22集,每集35分钟。很良心了,期待周迅和红姐赵雅芝对戏啊。我们无法选择自己的父母,有点心疼周迅和小女孩的角色。
就凭这个豪华卡司,就必须给高分!剧情也很赞,“凭借心中的爱与光亮,在黑暗中寻找光明,守护希望”,很喜欢这种能给人带来力量的剧,温暖治愈。
改编自《mother》,阵容虽然不错,然而人物悬浮不可信,叙事剪辑都实力劝退...两集弃,为迅哥尽力了...
omg,扑到连喷都不需要喷...连周迅和坂元都救不了的剧...还不如一个镜头一个镜头的翻拍,虽然原版也没那么好,但周迅总比《母亲》里的松雪泰子强吧。btw为什么现在可以买了翻拍权连改剧名甚至连原著名字都不提的?
白瞎了卡司。
周公子的演技让人看了很舒服,最重要的是两位老前辈惠英红老师、赵雅芝老师的演技依旧在线,真的是应了那句话:美人在骨不在皮。
看的一愣一愣的,是水土不服么?感觉节奏太差了。还有,演员的台词是怎么回事?是在背诵小学课文吗?
作为日版资深粉,对中国版原本很抱期待,正因喜欢这个故事,韩版、泰版的翻拍都追过。这版卡司周迅、赵雅芝、惠英红演技和状态都是在线的,但节奏和剪辑很有问题。叙事节奏避重就轻,剪辑破碎而突兀,使原版里的一些名场面被流失、弱化或不够走心,很可惜。会坚持看完,只为它的主题,是这世间最动人的“mother”。
这演员阵容厉害了,周迅、惠英红两大影后飙戏,还有女神赵雅芝时隔二十几年再度回归荧屏,这是什么神仙组合啊!!!这个题材也很不错,第一集看得我很揪心,也很真实,高分预订。
这卡司是浪费了,一集半弃
害,片子剪的稀烂,导演想要表达的东西太多了
只看了半集,但基本可以宣告翻拍失败。选择外国的生活剧改编,我觉得从决策上就是相当愚蠢的行为,我国观众包括整个剧作体系其实是戏剧性为主的。日剧里面可以写无理由的变态,我们的国家更适合去写以爱的名义对你施暴的变态,本剧的改编完全没有想好本土化的方向。有这个时间,我不如再去看一遍坂元裕二的原剧或者《不要和陌生人说话》。
有生之年能看到周迅,惠英红,赵雅芝一起演戏,太激动了!