一个叫小小船的男孩

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，唯独没有绿色。 大块头爸爸看起来很社会，尤其是去欺负男孩同学家里那一幕，不说话的话，就是一社会大哥，小帆船的爸爸约瑟，看着纹龙画虎的。但其实内心里藏着一颗温柔、细腻的心！爸爸约瑟很喜欢马，空闲的时候还喜欢画画，每天开着没有车门的车送小帆船上学时，还细心的用胶带把身上的纹身给遮住！ 小帆船虽然很小，但是我们也能感受到他的乐观，小帆船在玩耍的一天无意中捡到一个东西——一把小吉他。这也成为他接下来形影不离的宝贝！远方的奶奶病重，在全家人去看望躺在病床上的奶奶时，看着拿着小吉他的孙子，奶奶想听他给自己唱一首歌！可是小帆船连怎么弹吉他都不知道！于是为了满足奶奶的心愿，他开始了努力学习吉他! 后来小帆船弹奏给奶奶的歌声改变了这个小镇上的人们！爸爸约瑟变得更加快乐、妈妈也开始走出家门，拿着自己做的肉丸子送给每一个前来聆听的人们！影片中的许多人他们在生活中都有自己所要面临的苦难，最终他们都因为小帆船所创作的歌聚集到一起，听到这首歌让他们觉得身心愉悦。 影片平缓、柔和的色调和节奏；简单纯真的故事 ，让你不禁的深深的沉浸其中！ 电影的那首上帝之音一直没有出现，每当遇到小帆船弹琴的时候，导演做了一个很有意思的设计，每逢小帆船演奏给奶奶所作的歌时，影片的声音便会被消码。处于外部的观影人其实自始至终都没有听见歌声的旋律！但此时无声胜有声，那一首上帝之音最终献给了那个最特别的人。 就像帆的奶奶所说：“当你不去刻意寻找的时候，往往会发现最重要的事情。”

我对这部电影的关注点侧重于里面几个关键人物的内心。影片一开始就通过一个小男孩的视角，让我们看到了他周围的大人、同学，陌生人关注的世界——即每个人都在关注外部的事物，爸爸关注柱子（背负责任但自身缺乏安全感），妈妈关注爸爸在想什么（在意自己“胖胖的”外表，看不到自己身上优秀的特质），体育老师热情搞笑又无厘头（想要获得别人的关注和认可，不敢面对真实的自己，不敢为了爱情踏出那一步），同学不能闭眼睛（梦想着自己能够进入足球队），祖母是少有智慧的人，她更关注孩子的本身，也有一点播种者的意味（种下爱和希望）。在影片播放到一半的时候，我能感受到我们生活的这个世界就像电影里描述的小社会一样：大部分人会花费大量的时间向外寻求对于自我的认同，不论是工作、生活、家庭等等，仿佛想要依附于一件事、一个人来找到自己的存在感和价值感，忘记了向内探索，对自我的探索。而小男孩的设定是片中唯一一个带着纯粹的心灵去感受和接纳自我的存在，最初他只是带着想要创作一首歌送给祖母的这个愿望，一点点在努力前行，并没有被身边的人事所影响，也没有被环境所制约，最后用他纯粹真挚的歌声感染了身边的人，慢慢的，他收获了“成功”（其实他并不在意能够得到别人的认可，他只想单纯的唱给祖母听），而听完他的歌曲，爸爸不在只关注柱子了，开始向内探索自己曾经的梦想，妈妈开始欣赏起自己的价值并逐渐勇敢的走出了家门，因为夫妻双方都开始寻找自我，开始接纳自己的不完美，同时又包容和尊重对方，所以家庭里的氛围更温暖和谐了。其实我觉得导演刻意让歌曲静音是在告诉我们，艺术的表达形式有很多种，不仅仅限定在音乐上，当一个人发自内心的热爱并做着一件事物的时候，他的热情和勇气（真实的自我）不仅点亮了自己，还能照亮周围的人。每个人在成长的过程中或多或少都会被外界影响，会被社会主流价值观驱使着去做一些符合大众标准的事物（外在物质的追求），这些物质维度的东西其实非常容易内耗掉自身的热情和动力，会有攀比、会有分别心，并让人逐渐迷失自我，忘记看到自己本身存在的价值。我一直认为：一个人想要更好的爱别人，首先要学会的是正确的爱自己，想要获得别人的尊重，首先要学会尊重自己。影片里还有一段比较打动我的是，小小船的父母虽然一开始是没有活出自我的，但是他们都对孩子给到了及时的回应，鼓励和支持孩子去成为他自己，正是因为有这样的父母，所以小小船才能专心致志的做他自己喜爱的事物，最后影响到了他的父母，成功只是顺带的，因为他的力量是无限的！

愿我们此生都能发自内心的热爱自己，尊重自己，小男孩是人，大人也是人，人人都是平等的，本自具足，不是吗？

生活中有很多缺陷，有些能补好，有些永远补不好，有时还变成强项。

主人公小帆船生活在6年没有下雨的缺水的农庄里。后来当收音机里响起给奶奶的歌时居然下起倾盆大雨。

浑身有纹身的，外表看起来像黑社会的爸爸，住着用一根木头顶住的倾斜的房子，开着没有后门的车，经营着没有马的农场，只能在家画马。房子倾倒过，用车子拉回到倾斜的位置。车子的后门儿子作为到电台唱歌的条件，用电台DJ的车门修好了。吉他的线被同学扯坏了，爸爸找同学家长到吉他店修好了。

肥胖的妈妈一天到晚穿着紫色运动套装，顿顿做肉丸子，平时都不出门不敢见人。整个镇子的人到家门口听歌品尝妈妈做的美味肉丸子。最后终于穿了一套蓝色连衣裙。

整天踢球的朋友，因为不能眨眼睛，走几步就要滴眼水，所以不能踢足球比赛。倾盆大雨时因为眼睛不怕水，一个人进了6个球。

没有头发带假发的老师，教生物课被蛇咬，老婆还缺一条腿。

路边卖汽车的，虽然慷慨激昂，捧场的就一个小主人公，还一直盯着看帆船。结尾时拉来了一架破飞机，帆船卖给了小帆船。

小帆船为奶奶唱的歌，全世界的人都听到了，可小帆船到病床前唱的时候奶奶已经去世了。

给奶奶唱的那首歌，电影里的人都如痴如醉的听到了，可我们观众什么也没有听到。

电影主色调是黄色，白色，蓝色，少量红色点缀，就是没有绿色。

你的生活里缺什么？

在饱受干旱困扰的小镇中，一个拉美裔家庭给他们唯一的儿子取名为“帆船”。帆船给他的家人带来了新的爱和希望。一天下午他带回了一把小吉他。从这一刻起，帆船和他的吉他形影不离。病重的祖母希望他为她写一首歌，帆船迎难而上，创作了有史以来最伟大的歌曲。魔幻的童话，温暖的色调，沙漠中的行舟，倾斜的房子，没有门的车，那始终未曾出现的上帝之音。整部电影纯洁得如同一个透明的玻璃晶体，在太阳光照射下散发出无数斑斓的光辉，它简洁的美好是如此的炫目，让人如痴如醉沉迷其中。

影片故事情节很淡，演员演得也很淡。 这倒未必是演员的刻意处理，而是因为演员多是儿童，不存在演技高低的问题。 至于拍摄，也很淡，甚至可以说慵懒。 个别时候，摄影师连机位都懒得调整，身高不一的演员就会拍不到头顶或者只能拍到头顶。

但全片以小小帆的一首音乐贯穿：一首音乐似乎改变了镇上所有的人。 在这座原本荒凉的小镇上，小小船的音乐像是一盏黑暗的明灯，总是会给人一种治愈的力量，而小小船最终也如愿以偿的给奶奶弹奏了这首歌。 有时候生活或者需要一点奇迹...

其实，童话世界的美我想并不是故事的美，而是故事中透出的积极、乐观向上的精神的美！

我被这个“很炎热”的地方吸引了，阳光几乎照射到每一处，干涸的不仅是这片九年未下雨的荒原，还有“皮蒂”的眼睛，甚至是这片土地上的人们的心灵。

影片开头，就是一个载着帆船的男人（收购男）听着HQ广播，“帆船”的意义不言而喻。

阿布说：往往那些最重要的东西，是在你不经意时发现了，那天我没有特意去寻找，所以当我看到它时，我就知道它很重要。——这是小小船捡到吉他时忆起奶奶说的话

小小船一家住在用一根柱子支撑的倾斜小木屋里，这个倾斜的小木屋贯穿整部影片，你越害怕它倒塌，它越坚强。

（影片中有个很暖心的小细节，长相凶残，纹有纹身的爸爸，可以在送小小船上学时用胶布遮挡住脸上的纹身，也可以在小小船受到欺负时撕下胶布上门理论。）

收到阿布病重的消息后，小小船一家前往看望，临走时阿布希望小小船用他的小吉他为她写歌。不曾想，这首歌（始终未出现的上帝之音）带给人们怎样的惊喜与感动，也因此“收购”了他们想要的（爱与希望）。——阿布说：没有什么是一成不变的。

最后，小小船踏上了寻找阿布的旅程，途中遇到收购男，在车上，收购男说出他对“收购“”的理解——“就是你看到某样东西，你想拥有，所以你收购了”，接着说他收购了一样“怪到极点在这里超突兀的东西”——“帆船”。

就好像爸爸经营着没有马的农场，开着没有后车门的车，妈妈喜欢分享她的肉丸却很在意别人的看法，“皮蒂”热爱足球却看不见足球。

在HQ播放了小小船的音乐后，这片荒原下起了倾盆大雨，滋润的不仅是这片荒原，还有“皮蒂”的眼睛，这片土地不再“安静”。——阿布说：有些事发生了，另一些事情才可能发生。

阿布的夙愿达成，在昏迷中安静去世，小小船有了“帆船”,爸爸买到了马，安装了车后门，妈妈分享了她的肉丸，开始与人交流，“皮蒂”看见足球并为“响尾蛇队”赢得了比赛......