九月刊

买过一期VOGUE，年末版，相中了附赠的台历，翻了几页发现是广告是广告还是广告，于是就束之高阁，看《九月刊》的时候突然记起，又拿了出来。第一次知道原来最重要的是九月刊。

通过《穿普拉达的魔鬼》知道美国VOGUE的主编是个让下属很是抓狂的一个人，那么通过《九月刊》发现她其实是个精益求精强迫症的人，有些专制。《九月刊》很好的讲述了杂志如何筹备，模特如何拍片，灵感如何突现等等。看过后有种找机会买一本美国版VOGUE的冲动。

但是说到底时尚和奢侈品离我还是远了些。

片中安娜想要从事法律工作的女儿说到“时尚圈里有很多怪人。”。唔，其实我有相同的看法。

看一些街拍达人的照片，有些是根本想都不敢想、觉得绝对无法穿出去的颜色搭配，衣服搭配，还有头型搭配。而我理解的所谓的“潮”，还是脑袋受潮吧……前卫另类并不代表美，抓人眼球也有很多方法，把抽象的路子直接搬到现实生活中……果然自己还是无法接受。

我的审美还保持在上个世纪九十年代也许甚至更早，不喜欢雪地靴，不喜欢流苏靴，不喜欢裹着一圈皮毛的靴子，不喜欢鱼口鞋，不喜欢罗马鞋，不喜欢带金属链子的包，不喜欢颜色不正的衣服，不喜欢奇奇怪怪的撞色，不喜欢夸张的头饰，不喜欢黑丝……就算即将毕业最喜欢还是穿着牛仔裤t恤衫，爸爸看中的耸肩式的牛仔外套穿着觉得别扭。我果然过时。

当然这并不代表不追求美。很希望自己会搭配衣服，会对色彩敏感，会发现美，会构图，会有新视角，会有气质，会有气场。甚至突发奇想去学学美术会不会有所提高？

写之前好像有挺多要说，最后还是词穷甚至跑题。

另：安娜二十一岁的照片秒掉了我。

昨天刚看了<annie leibovitz的浮华视界>，今天又看了<九月号>，感觉更喜欢。
anna wintour的动态比静态照漂亮多了，她的身材保持得非常好，穿的衣服并非奇装异服，但就好像是她身体的一部分，非常和谐贴身，却又引人注目。

看了这部<九月号>，回头看看国内的杜拉拉，真是苍白的可以，<9月号>里的职场女性才是真实的，无论是感性的Grace，还是克制的Anna，她们无论身居何等高位，都得随时准备面对失败、挫折、失望和无奈。

anna wintour睁大眼睛直视镜头的时候，非常美。一个五十多岁见惯世面的女人，居然眼里还保留了一丝懵懂、脆弱和惶恐。特别是当她遇到不满意的事情的时候，她明显表示出了这种不适。

最有趣的就是她去见YSL的Stefano Pilati，好像老师检查小学生作业那般，Pilati对着她结结巴巴地介绍，她有点出了神，最后直接来一句”架子上没看见晚装，你没做吗？”，"还没做。。。但是。。"，（女王打断）“那布料确定了吗？“Pilati在没表情的女王面前慌神了，言左右而顾他，anna后面明显没有了兴趣。

anna wintour对于她女儿选择法律作为未来职业也是很无奈，后来她讲到她的其他3个兄弟姐妹全部都是在世界各地做公民权益和政治相关的工作，兄弟姐妹们对自己工作的评价是"amused"时，她眼神中明显流露出一种不安，anna是否对自己凌驾他人的生活状态感到可耻呢？呵呵。

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简单来说这是一部纪录片。“主演”是穿prada的女魔头，vogue美国版主编Anna Wintour。“配角”则是围绕在她身边的各色人儿。主要“情节”是2007年vogue 9月特刊出版的全过程。

这部电影显然拍摄于2007年，跟踪拍摄的时间听说长达2年，我估计是把制作的时间也包括进去了吧。不过9月特刊制作时间长达半年，所以这半年的跟踪拍摄应该是实打实的。

拍摄了如此大量的素材，对导演来说剪接和取舍应该是最困难的事情了吧。特别是anna主编的工作范围实在幅员太过辽阔。穿prada的恶魔让我认识了这位站在时尚圈权力榜顶端的女人，书和电影都看过，可能因为书的作者只是一个小助理，而主编大人站的位置太高，从小助理的的低端视线看起来，就只剩女魔头的各种不可思议的颐指气使、霸道凶狠，女魔头平时究竟在干什么，为什么会有那么高的地位，从小说里是看不出来的，电影可能还靠谱一点。而纪录片，视线肯定会稍微平等一点，只是作为观众，通过时尚盲的导演，究竟能窥探到多少女魔头的秘密呢。

首先，女魔头的生活就是一个“忙”字，仿佛时尚圈的一切都和她有关。在一场看似很梦幻的brunch会议中，高级商场的boss甚至因为品牌供货速度慢请求她去沟通，anna开玩笑般的说“我去租几辆卡车”，作为一个外行人，不知道这只是一个玩笑，还是当真作为一个“工作内容”。不停的看秀、party……当然是她的工作。不停的造访各个设计师，像老师检查作业一样的检视他们的作品。大牌如Jean paul gaultier和她说起话来也是挡不住的谄媚表情，仿佛伺候着老佛爷。anna只是带着难以捉摸的表情和淡定的声音，对那些美轮美奂的作品很少做明确的评价，气氛是祥和的，设计师们的紧张却弥漫在空气里。和这些比起来，杂志的工作似乎只占她总工作量的很小一部分，开会，这是当然的。和下属们说话也不像小说里描写得那么高高在上，基本还是很优雅的。作为一个boss，最重要的工作就是决策，而她的做法就像她自己说的那样“我的优点就是果断”，面对一大堆选题、大片，不加任何犹豫的就选出她想要的，其他的，不管多美一律舍弃。

说到杂志，不得不提本纪录片另外一个“主角”，grace coddington,vogue的创意总监。一个有着乱发和满脸皱纹的一直在堆满衣服的走廊晃荡的老太太。她曾经是模特，美得出神入化，后来不幸遭遇车祸，容貌被毁，虽然经历多次整容，但是如我们所见，整容救不了她的脸。后来就进入vogue，从最底层的编辑做起，一点点爬到了现在的位置。从很多画面可以看出anna看秀她都是坐在旁边的，所以可以说anna有多忙，她就有多忙，但是导演似乎刻意淡化了她的其他方面的工作，把她在vogue内艰辛劳作的画面全部剪接到了一起。所以我们看到的就是她不停的挑选衣服，给anna过目，被否定，再选、再被否定；好不容易确定下来的衣服，花大力气在豪华的场景内拍摄成无与伦比的美丽的大片，给anna过目，被删除大部分，再重新拍摄，再被删，来来回回数次，到离截稿还有两天的时间时，一个选题被全部推倒重拍，最后的拍摄甚至动用了这部纪录片的摄影师，好在圆满完成了任务。grace用我们的话来说，完全不是个M，会和anna闹脾气，会违抗anna的指令，自己最满意的照片落选会很伤心失落，一个人闷头在办公室里吃只有蔬菜的午餐。但是最终杂志定稿出来之后，她看着依然是大部分选用了自己拍的照片组成的杂志还是忍不住嘴角上扬“这期又是我的专刊了”。据说杂志的工作就是这样，在一次一次的被否定之后，才能激发最后的潜力。艺术家们都是疯子。我没做过杂志编辑，平时倒也会拍点照片，虽说grace拥有的肯定是最好的拍摄团队，但是要在短短两天内，协调好摄影师、模特、服装、拍摄地点，并拍出如此高质量的照片，这到底是怎样的高效率、要有多高的工作热情啊。忍不住就会很向往。

作为纪录片，导演可以大肆得让各个大牌打酱油，光我认得出的就有sienna miller、karl largfild、vera wang…… 叫不出名字但是脸认识的超模们就更多了。时尚真是一种很奇怪的东西，到底什么衣服好看，什么衣服不好看，这都是主观的东西，只是vogue有这种力量让大众的“主观”跟着他们的“主观”走。anna自己的女儿不想做时尚有关的工作，认为时尚圈很奇怪。anna的兄弟姐妹们都觉得她的工作只是一种让人消遣的东西，但是谁不想生活在这样光鲜的环境中呢。million girls will kill for that job，穿prada的恶魔中的女主角得到这份工作的时候每一个人都对她这么说，看看anna 和grace，一个60，一个70，在欧美也应该是退居二线的年纪却依然在这一行风风火火的风光着，谁又能说这个行业没有魔力呢。

9月对于一本时尚杂志来说意义非凡，因为正值春夏季与秋冬季时装界换季之交。如何在开季作出一期好内容，全体编辑都会费尽心血，美版VOGUE更是连续几年做出了700多页的厚度的九月刊。

Anna Wintour，49年出生的天蝎座（有趣的是Meryl Streep是49年生的巨蟹），自1988年开始，担任美国的《Vogue》的主编，无可非议的时尚界女王。（国外的时尚杂志主编与国内地位天壤之别，更遑论VOGUE这样堪称“时尚圣经”的顶尖杂志。勿与秋裤芒之流划等号。）

这是一个充满神秘感和领导力的女人，温柔与强势在她身上完美的融合，《The Devil Wears Prada》要拍成电影时，她就向Meryl Streep委婉地表达过：“咱俩算是结下梁子了。”接着她又警告时尚界的知名人士不要参加这部电影的拍摄工作。可在电影首映式上，当人们以为她会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。

也许很多人当年在观看《The Devil Wears Prada》时对于时尚圈有了初步的了解和向往，但必须说的是在第一次观看时我毫无感觉，因为没有真实感，像一部由品牌和镁光灯堆砌的宣传片，充满了自得其乐和自以为是，米兰达甩在桌上的一件件HERMES，Donna Karan，Bill Blass哦当然还有PRADA显然比剧情更有可看性。但是也应该感谢此片，使时尚女王的名头终于不再局限于金字塔尖，而是传至街头巷尾，从这点看，Anna不应该对《The Devil Wears Prada》刻薄奚落。

梅姨是一个好演员，但她在片中嚣张的姿态和浮夸的作风显然并不符合现实（虽然我真的很爱她在片尾带上墨镜前那个妩媚决绝的眼神），真正为普罗大众拉开时尚帷幕的应该是这部《The September Issue》，在看完这部影片后我重温了《The Devil Wears Prada》，也更加深刻的领会了电影与纪录片的区别。

这部纪录片非但没有令身处时尚核心的VOGUE走下神坛，反而让我更加尊崇时尚工作者的心血，那一本本铜版纸vogue在我眼中不再是大牌广告宣传册、平面媒体，更是一次灵感与唯美的碰撞，一套极端严谨和煞费苦心的工作流程锤炼的结晶

片中有关于Anna的宝贝女儿Bee Shaffer的片段，Anna看向她的眼神就像任何普通的母亲一般，柔软温和，也有淡淡的无奈。这个小姑娘像任何一个出身良好受过高等教育自我意识强盛的青春期女孩子一样，并不向往母亲的工作，并坦言不希望继承Anna的事业。她认为人生中显然还有很多更加充满意义的有趣工作在等待她，这样的想法当然无可厚非，很多人在面对时尚，感慨于它的繁杂奢靡之外都有同样的态度。

可是这个小姑娘恐怕并没有仔细观察过大多数女人面对Dior衣架上的一件衣裳，DG橱窗里一双鞋子望穿秋水，抓心挠肝的神态，多少人辛苦工作足月后直奔专柜选择用一只LV小件犒赏自己，更不用提有多少女人的终极梦想就是一件wera wang婚纱，一挂VanCleef&Arpels，一套valentino晚礼，一只Kelly或是Birkin包？这就是时尚的价值--------时尚的价值在于它在某种程度上定义了价值。而且是用这样美的方式。


Anna Wintour的强势与地位吸引了很多人，她得体的装扮，自持的态度，严谨的精神都使她无愧于她的职务，但同时这部影片也介绍给我们一位真正的VOGUE舵手------Grace Corddington，她的才华和纯真让人向往，是的，纯真，这个曾经非常迷人的模特，遭遇车祸后成为如今这个既不年轻也不漂亮梳着个性爆炸长发的高大老女人，她的皮肤松弛褶皱，但她的眼神如同清澈的溪流，缓缓引向她挚爱的事业，引发永不枯竭的创意和激情。

每一个喜欢时尚和不喜欢时尚的人都应该看看

碰巧的是，这两天我先是被Prada的SS11发布会邀请函的事儿折腾的乱七八糟，之后昨天晚上又抱着不可名状的心态重新看了《穿Prada的女魔头》这部脍炙人口的时尚入门篇。而今天看到《九月刊》时，我才感觉到其实这一切仿佛就是一个必经之路，这部纪录片其实才是我的最终目的。

毫无疑问，这部电影不能按照演技和剧情来设定，记载了美国版VOGUE九月刊出刊的一整个月和主编Anna Wintour的故事，通过一个月的跟踪拍摄来表现这位穿着Chanel或者Prada的美国时尚女魔头的故事。

每一个热爱工作的人，不管你是不是媒体，你都会在工作中有一个最好的搭档，无疑Anna Wintour的最好搭档就是Grace Coddington。无论Anna Wintour砍掉了Grace在九月刊中专题多少的大片，但是她们两人的默契永远都是在一种无对白和无交流的状态下逐渐产生和磨合。

相信任何一个报社、杂志社的编辑或记者都有过费心写的专题或稿子被砍掉的惨痛经历，我们都会自命清高的去骂砍掉这篇杰作的人是个ass hole，但是与Anna共事了20年的Grace在九月刊中被砍掉的内容之多是任何一个杂志编辑或记者都无法承受的。或者这么说，如果一个人花重金去拍摄或者去采访的内容被砍掉这么多，那么你的boss会怀疑你是否真的有能力做好这个工作，之后你的日子会很难过，你很有可能会自己辞职或者被fire掉。但是Anna相信Grace是可以在最后一刻创造奇迹的。话说咱们这些做内容的，谁没有过这样的经历：在无数篇稿子被fire掉之后，在截稿的前一天晚上开始熬夜通宵，咖啡、茶、烟、泡面，塞着耳机，穿着睡衣，蓬头垢面，心里骂着boss的赶稿子，但是等出刊之后，看着头天晚上的那篇稿子，心里还在想，我还真牛逼，这篇专题还真不错。当然，我们的心理承受能力和剧中的Grace相比其实差的还很远。毕竟自尊心在那儿摆着呢！

对于我这么一个半路出家，基本没有经过什么科班教育就踏入媒体行业的人来说，《九月刊》向我展示了一个杂志社运营和采编的流程化操作。报纸讲究的是新闻的快速和准确，以及评论的深度和即时性，而杂志则是对于新闻的挖掘以及对读者观念的全新导向。借由明星效应的传导而造成对大众审美的渗透这或许是Anna Wintour在美国版VOGUE做出的最有实际意义的一件事，而她的独特审美以及那种英国人身上特有的清高更让她在处理周围复杂的人际关系和社交网络上被人们誉为女魔头的称号。当然从这部纪录片的自白中，能够看出Anna Wintour在每一期VOGUE出版之前都背负着极大的压力，不但内容要新颖，更要传导出她个人在VOGUE中必须去影响读者和整个品牌的一种气质。

而在线下她也已被人称为时装界的伯乐，在这段纪录片中Thakoon Wang原本是一个在纽约并不被人所熟悉的设计师，在Anna Wintour的提携下先是成为了GAP（这牌子现在是我的最爱之一……）的设计师，之后又被Anna推荐去了Mango（这我真没法爱，女装穿不了），她所扮演的伯乐角色在这个九月刊已经焦头烂额的情况下依然非常漂亮的成就了一个设计师的梦想。

拜《全美超模》（American Next Top Model）所赐，这部纪录片中不少人物我也都已经并不太陌生，看到他们的工作状态，其实真的要比国内的很多所谓圈内人要专业和认真的多，而他们这些善于创新的大师们和Anna一起并没有坐吃山空的去在这一本已成帝国神话的杂志下碌碌无为，他们在美国都已是家喻户晓的明星，但是他们的工作依然很努力。

无论是Anna还是Grace，或是VOGUE的团队，对他们来说，每一期杂志，都是一次挑战，这就是对媒体人，或者说杂志人最大的挑战。

比起之前的没有一丝表情的Anna Wintour，片子里要亲切的多了，尤其是看女儿的时候的那种眼神，希望女儿也进时尚业但是女儿不从的那种无奈，一天到晚指挥别人怎么搭配，可是无法搞定女儿穿着的时候，那一刻感觉还蛮打动人的。觉得这才是一个真实的存在（当然也是因为这是一部记录片）。

最关心的关于这个执掌时尚王国的女王的穿着，看了这个纪录片，觉得她真的是。。。基本上都是印花丝绸One piece，然后两根同一款式仅是颜色不同的宝石项链每天搭配，脚上感觉也基本上是同一款不同色的细中跟凉鞋，据查是Manolo Blahnik，不知道所谓的穿prada称谓何来。然后办公室里就是再加一件针织衫。时装周的时候就把针织衫换成皮草外套。只有正式的早餐会时一套褐色的套装，里面衬同色的打底衫。在这个每天眼花缭乱连过道里全挂满华丽衣服的地方，女王的这种穿着，真的是不知道该说将个人风格发挥到经典，还是真的太忙了懒得搭配。但是，对于我们这些上班族来说，真的是又好搭又简单，也很耐看。

再有，就是工作的内部流程。连女王自己都说她的优点是能快速做决定。里面也确实是她只做YES OR NO。《The Devil Wears Prada》里亲自给模特搭配的女魔头，记录片里就换成了创意总监Grace的事情了。话说这个GRACE年轻做模特时是有多好看呀。在英国VOGUE做了20年，美国VOGUE做了20年，每天每天成山成海的华丽衣服，还要想着怎么搭配，怎么造型的后果就是，她也是从头到尾一身黑衣，搭配万年不变的一双黑色松根凉鞋。请问这就是历经千锤百炼之后提炼的风格吗？但是她做出来的搭配造型，真的都好好看呐。她有一整套特辑被女王否定后，最后的2天重新再做一套，完全迥异但是也超级灵，这是要多有才华啊。

同时看过纪录片和Prada女王以后，觉得prada女王里简直矫情死了，全是买咖啡啊，送快递啊这种有的没的，但是记录片里就不同，里面大家是真的都好忙啊。除了三餐不定时，每天铺头盖地的华丽衣服，配饰，鞋。。。然后要想造型，想创意，审美疲劳不说，还要时刻被女王莫名其妙的否定，感觉这份工真的是有多苦，。连Grace有次特辑被女王否定的那个伤心劲儿啊，擦着眼睛说，若非对这行真的热爱，谁干的下去啊。觉得好真心话。这么一个看着美丽奢华，其实每天乱糟糟的工作，一般人还真是不疯才怪。连女王自己都动情的说，他们全家都是干编辑的，她爸，她的2个哥哥，全都社会精英范儿，到她这儿，虽是时尚的活，但是估计要被家人鄙视的。言下之意总没有哥哥们体面呐，说完就是一阵沉默。真是完全超出常人的想象啊，看她工作的那个事无巨细，为工作的事情生气到说再生气也要干不下去了的时候，真是想说，工作这事儿，还是处处都一样啊，若非打心眼儿里热爱一样东西，方方面面的压力随时都能把人打垮。

虽是记录片，感觉也有点浮光掠影，毕竟时尚杂志这种事儿，岂是多少分钟内的纪录片就能讲说的完的，而且搞时尚的人又特别势利爱面子，尽给你看美好的了，不济也是对工作的辛劳发发牢骚而已。最后再说一点就是里面那个胖老头，说我才不是随随便便就出来打网球的，得搭配好才出来。然后全身那个行头啊，打球时候那个blingbling的钻表啊，所有的装备的那个明晃晃的LV啊，你都想说根本就是江浙一带暴发户嘛，可人家居然是做时尚的一把手。让你觉得平日里杂志上鼓吹的所谓的审美观啊，品味啊巴拉巴拉。。。。。。袅啊~~