铁道员

铁道员是不能流泪的，但最终开动红色Kiha 12 23号车的仙次，以及一旁的年轻驾驶员，恐怕都没做到这一点。
片中的感情，是一群男人的感情，和一个男人坚强、固执之外的细腻感情。铁路上的工作是枯燥的，梦想是短浅的，年轻的铁路工人逐渐老去，维系他生活与梦想的铁路、煤矿、甚至整个城镇都渐渐消亡。
年轻的司机，固然无法理解这些老一辈铁路工人的心路历程。日本是一个“铁道立国”的国家，“D51、C62是让日本复兴的动力”，老一代铁路工人们背负着复兴日本的责任，显然比后来者步履要沉重、坚实地多，尽管后来人也“对50公里以上的速度一无所知。”
一个铁路工人的故事，其实背后体现了日本战后整个发展的历史，北海道煤矿开采业的衰败，国际红色运动，离开家到都市的年轻人。佐藤的不动，映衬出这些涌动的潮流，从某种意义上说，他也在动。
佐藤的感情并非冷酷，但可以算作呆板。女儿和妻子过世，他并非无动于衷，但自身的信念过分地表现出来，让旁人觉得不近人情。仙次作为一个理解佐藤、对他充满忧虑却无能为力的战友，只能在规劝之余，说一句“我想和你在一起”，这句话的重量，不容任何人猜想。
女儿幽灵的出现，为全片带来了温情而不是恐怖，其实也完善了佐藤的内心，“哪有爸爸害怕自己的女儿的”，这幻觉与真实之间的变换，接缝在那里并不重要。
最后为佐藤送行的一刻，幌舞线的列车再一次满员，三个月之后就要废止，每个人的心情也许各有不同，当列车启动拉响汽笛的时候，苍凉的笛声回荡在山谷中的时候，
我终于潸然泪下。

此外，从背景上看，北海道有一条“幌内线”，是过去煤矿输送的重要线路，从那条线路的历程看，很可能是片中“幌舞线”的原型。幌内线拼作Horonai Sen，而幌舞拼作Horomai，十分神似，引人怀念。
片中的幌舞线幌舞车站，实际上利用了北海道富良野线的几寅车站作为外景，而且这个车站并不是一个尽头站，终端的车挡是在正班列车时刻外搭设的。拍片之后，布景没有拆除，仍旧作为展示用，但近来可能是由于岁月的原因，显得有些破败。
至于原作中的幌舞车站，其实被表述的挺宏大，若在北京，可以到门大线的终点木城涧煤矿感受一下，如果说经历中最接近描述的，是山西大同乔村支线的雁儿崖车站，气场和小说中的幌舞车站别无二致。
片中的另一主人公，柴油动车Kiha 12 23号，事实上是不存在的，因为Kiha 12型作为Kiha 10系柴油动车中的酷寒气候对应车，只制造了22台，并全部在道内服役终老，为拍片而改造的23号车，实际上是Kiha 40系北海道寒带气候车中的一台，目前这台车也已经退役，一半车体被放置在富良野线几寅车站作为展室使用。
片头的D51 498号车是东日本铁道公司动态保存的一台蒸汽机车，后面拉的12系车体也是有价值的铁道遗产，写仙次煤气中毒，和学生就职（好像是）两个场景中担当的蒸汽机车C11型，是大井川铁道公司拥有的车辆。很遗憾，没看到C62型的英姿。

    大约在2000年的时候，以VCD的形式第一次欣赏到[铁道员]，看过之后就一直念念不忘，之后多年里却没有再见到关于这部电影更好的载体和资源，去年11月10日，高仓健先生去世，又想起他这部代表作，于是以在线视频的方式看了一次，可惜影像不够清晰。直到最近，才见到这部电影的超清版本资源，于是又看了两遍。

    拍摄于1999年的日本影片[铁道员]，格局很小，着眼于一个普通铁道员的工作和家庭，但电影要探讨的主题却贯穿于古今中外我们每一个人。那就是，在事业和家庭上，孰轻孰重，应该怎么来把握这个平衡。

    很显然，尽管影片很感人，属于不可多得的佳作，降旗康男和高仓健这对黄金搭档发挥出了他们最好的水平，但对于这个“左右为难”的难题，他们依然没有作出准确的解答，最后只能以铁道员佐藤乙松（高仓健饰）见到了女儿成长的三个阶段，并且得到了女儿 “雪子一点也不介意！”的安慰后，心灵上得到了救赎，最后安详地离开他热爱的工作岗位，去另一个世界跟妻子女儿团聚收场。

    作为丈夫，佐藤乙松算是个好男人，没有渣男人都有的那些恶习（吃喝嫖赌抽），但他更是个好员工。虽然没有出众的才干，职务最高至站长——其实是北海道一条支线上一个小站的负责人，既是官又是兵，身为站长却没有下属，但他在自己的岗位上尽职尽责，鞠躬尽瘁，刚出生没多久的女儿感冒严重，他因为要坚守岗位而没有陪同妻子一起送女儿去医院。直至女儿早夭，他都没有陪在妻女身边。

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    后来妻子病逝，他又是因为要坚守岗位而没有守在身边。

    工作就那么重要吗？那个岗位就那么离不开他吗？导演在影片最后用一种隐晦的方式间接回答了这个问题：终于见到了女儿的佐藤乙松安详地倒在了自己的工作岗位上，再也不能指挥火车进站，好像也没出什么事故。

    而在影片开始，序幕之后打出片名的画面里，导演用这个构图来表明，佐藤乙松是被“铁道员”这份工作给紧紧地禁锢住了，三个大字围绕在他头上和左右，让他的生活空间几无空隙，没有其它出路，正如他自己在影片里多次说过的，除了铁道员的工作，他什么都不会。

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    为了坚守岗位，他没有尽到丈夫和父亲的责任，对于自己的在家庭中的失职，他唯一的发泄，就是仰头长长地吹出一声哨笛，正如他老朋友仙次（小林稔侍饰）所说：“以挥旗来代替愤怒，以笛声代替眼泪，以内心呼唤来代替呐喊，这就是铁道员。”

    但恪守工作第一，“这个岗位离不开我”的人似乎忘记了，工作的目的是为了实现自我价值，继而也是为了让家人生活得更好，如果把太多的时间和精力放在工作上而失去了对家人的照顾，那岂不是本末倒置了！如果佐藤乙松因为在工作时间离开岗位导致火车出事故，那固然是损失，但自己家人的生命就不是生命吗？一个生命跟数十个生命是同等重要的，都应该得到同等的关注和爱护，没有谁该为谁牺牲的道理。

    这部影片还是一部关于自我救赎（原谅）的作品。既饱含了高仓健对亡妻江利智惠美的愧疚，也满溢着他所扮演的铁道员佐藤乙松对妻子静枝（大竹忍饰）和女儿雪子（广末凉子饰）的负罪感。贯穿全片的歌曲《田纳西的华尔兹》是江利智惠美的成名作，在跟高仓健做了十二年夫妻后，两人离婚，之后江利智惠美一直郁郁寡欢，在45岁就孤独死去。高仓健在离婚后也没有再娶，孤独一生。在电影中佐藤乙松和妻子静枝反复吟唱《田纳西的华尔兹》，高仓健以此来表示对亡妻的怀念。而在佐藤乙松这个角色上，给他设置的救赎方式是让他见到女儿成长的三个阶段，大致相当于中国的小学、初中和高中三个年龄段。

    见到早夭的女儿，是本片的主要情节，大概算是魔幻现实主义的表现手法吧。尤其是雪子以高中生形象出现的时候，乙松终于明白了眼前的少女就是自己的女儿。这一段高仓健的表演非常精彩，他以一种努力克制却依然眼泪夺眶而出的方式来展现铁汉柔情。面对女儿，他满怀愧疚，问她为什么不早点表明自己的身份，雪子说担心他会害怕已成为鬼魂的自己，这时佐藤乙松说出了全片最感人的一句话：

    “怎么会害怕呢？世上哪有父母会害怕自己的子女？”

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    这种表现方式是魔幻现实主义吗？我倒愿意做出另一种解读，在我所看到的关于这部电影的影评中，还没有见过这种解读。

    那就是，佐藤乙松所见到的三个形象的女儿，其实是他负疚心理太重，为了原谅自己而出现的幻象。只有这样，即将退休，退休后又没有生活依靠，只有孤独离世的他，才能满心温柔，安详地离去。我们只要注意一下雪子三次出现的时候，佐藤乙松身边都没有其他人跟他一起这个关键点就能明白，导演这样安排也是有意给出这种解读的可能性的。

    第二次出现的时候，虽然乙松的老朋友仙次在屋里，但那时他已喝得太多沉沉睡去，直至雪子离开他才醒来。

    作出这种解读，我是受了 [美国往事]（Once Upon A Time in America）的结尾，面条（罗伯特.德尼罗饰）那个神秘微笑的启发。关于那个神秘的微笑，有一种解释就是，面条其实才是真正出卖朋友的人，由于他的出卖，几个朋友惨死，他带着负疚心理去鸦片馆，在鸦片的麻醉下产生了幻想，幻想自己是最仗义的人，出卖朋友的是麦克斯（詹姆斯.伍兹饰），他用这种幻想来原谅自己获得解脱，所以最后才露出了欣慰的微笑。

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    同理，佐藤乙松在女儿和妻子相继离世后，一直背负愧疚心理，他的工作性质又是大多数时间都独处办公室，在这种环境和心境下，他唯有靠幻想出女儿出现，并亲口说出，对于他没有尽到父亲责任的事情，她“一点也不介意”，在幻想中得到女儿的宽恕后，最后才能安详地逝去。

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    [铁道员]是一部感人至深的电影，但那种打动人的方式是“润物细无声”的，导演和演员都很克制，没有把感情尽情地释放出来，尽管对于我们都会遇到的那个困境没有给出准确的解答，但那不是文艺作品应该背负的责任，观看这部电影的正确方式是，欣赏几位老戏骨精湛的表演和流淌在整部影片里那份浓浓的亲情和作为社会人那份坚守岗位的职业道德。

    表现生活不圆满，表现生活的缺憾，“面对人类困境而写（拍）”，这就是文艺作品的魅力之一。

  又见北海道的雪，只是这次没有人用力呼唤 藤井树。
  片头的音乐就很好，多听一句，恍然发觉原是《田纳西华尔兹》的调子。从高仓健的口中哼出这个曲子，着实有些吃惊，同时又有些担心，不怕触动他的旧痛么？片尾的曲子也不错，冷冷的冰天雪地，心里却是暖的。
  其实，挺想先扯一下片名。一见Poppoya，粗看去险些看成大力水手。看了片头，的确是在日文汉字“鉄道員”上标的假名“ぽっぽや”。但其实完全可以用“てつどういん”（音读）来拼写这一单词。不过剧中某一情景似乎给出了一个很好的解释，即高仓健作了个拉汽笛的动作，说了句“ぽっぽや”，于是，我推测ぽっぽ应该是火车汽笛的一个拟声词，于是就用ぽっぽや来代称铁道员，这应该是一种更为生动通俗，更为“软”的说法。以上只是个人猜测，至于究竟如何，还待进一步考证为据。
  故事的情节可以算得上十分清晰，除了后来雪子忽然“出现”有点恐怖片的嫌疑以外。高仓健饰演的乙松是一个十足敬业的小站铁道员，坚守着这个冰雪中走向衰败的小镇的交通“咽喉”，正是因为这分敬业的坚持，使他在挥手送别火车的时候也送别了自己最爱的两个女性。女儿的出世伴随着失望，他多么希望能有一个儿子来继承他的铁道员事业。但对女儿的出于天性的疼爱却是无法掩饰的，于是有了一位不苟言笑的父亲在新年的夜里走进玩具店，挑选了精工制作的人偶作为礼物，送给一个尤在襁褓中的孩子。而这玩偶也成了剧中17年后的“重逢”的线索。关于爱人，我从没有奢望过看到高仓健搂着自己的爱人说一些甜言蜜语。他把妻子送上火车，伸出手去触碰隔着玻璃的另一只手，然后意料之外地快速收回，这一收，也许就是生离死别，但他不曾犹豫。于他，爱 不在于牵手一辈子，而是可以用爱人的理解来支撑着走完一生。他如愿了，他踩着深深浅浅的积雪看望长眠山中的自己最爱的两个女性，然后，独自踱回空荡的小站，只余身后两行脚印作伴。其实在整个片子里最早出现的是乙松和先仙次的“战友”情。他们在困难中相互扶持，面临着变革的现状，老友仙次希望乙松可以跟他一起去渡假村工作，但屡次被乙松拒绝，他是如何坚持之人，怎能受得了如此“易节”之举。所幸，仙次也坚持了自己的诺言，他亲自掌车，送了乙松最后一程。
  片尾乙松的死有些意外，那件旧大衣就这样出现在视线里，陷在雪里，瘫成一堆，不忘那面小红旗作点缀，只是看不清脸。他终于离开了这个小站，不是自己走出去，而是众人尊敬的力量。
  片中还有一场印像较为深刻的戏。就是半夜神秘出现的小女孩喝了口牛奶后偷吻了乙松。我对其中要表现的情愫不甚明了，只是觉得不太常见，故而印像深刻，且高仓健惊异无辜又带慌乱惊喜的表情着实可看。
  影片开头，看到高仓健吹哨子，不禁想到了前不久刚看的《千里走单骑》。两部都带着浓郁亲情气息的片子，且据说都对高仓健真实感情生活中的创伤有一定的补偿。在此，我只想对他有这样的勇气来演有可能触及心底旧痛的角色表示些许的不解和十分的敬佩。
  
  

一个理想主义的孤独的史诗。

看完以后心痛不已。高仓健，一个从骨子里透出孤独的男人，一个时代的背影。

实在不忍心看这部电影。他其实，有性格缺陷吧。

整部片子，理解成卖火柴的小女孩那样，在临死之前看到了自己最想看到的东西，这样比较让我接受一些。

一个孤独沉默的老人，见证了一个时代的兴衰，又被时代慢慢抛弃。他所热爱的一切终将成为历史，化为灰烬，归于荒野。那一刻，想必他也一样，心痛难当。只是观众可以流泪，硬汉不可以。

他也许潜意识中感觉到自己的期限已到。在没有任何人察觉到的情况下，他分别邂逅了三个年龄阶段的女儿。那是他心中最深、最深的痛。他给他机器般精确的生活，终于充满了暖软的想象，女儿蹦蹦跳跳、女儿的亲吻，女儿对他的事业的热爱。广末凉子最后消失前的一个场景，老人扶着机器，身形佝偻，显然已经支持不住。那也许是他在人世间最后一次回首，然后，他戴好帽子，拿好旗子，走上了站台。他曾经热在火炉上、给女儿尝尝的甜汤锅已经不翼而飞，换成了往常一样，温着巧克力奶的盆子。我相信，他们一起品尝甜品、女儿对着藏品惊叹的场面，应该从没发生过。

看完这么一部片子，难受的觉得，还不如死了算了。