骨及所有

我很喜欢这部电影的三位主演。在他们参与的每一个故事中，他们都是绝对的强者，这也不例外。在这里，他们巧妙地体现了他们的角色，一种怪异而优雅的存在，让我看到他们既可怕又富有同情心。《骨头和所有人》中有很多情节都会让人喜欢，从摄影到许多专注于玛伦挣扎于自己是否是一个值得孤独的怪物的有力场景。遗憾的是，我认为这部电影并没有真正地表达出它想要表达的东西。这部改编剧本避开了这些同类相食的角色行为的道德含义，却没有真正确定这一切的目的。片中有两三个精彩的场景讨论了他们可怕而残忍的行为;玛伦不想有这些欲望，而李却欣然接受了它们。冲突就在那里，而且是有形的，但它永远不会超过这一点。在电影的大部分时间里，没有人的界限被突破。每一个有争议的时刻要么很快得到解决，要么被遗忘，根本没有解决。故事中发生的事件和它们对角色的影响是……从未真正感受到的。我从来没有真正感觉到什么，因为角色们似乎从每一件事中走出来，就像什么都没发生过一样。一个场景到另一个场景之间并没有因果关系。美丽的画面和迷人的表演只是在屏幕上出现和消失，直到电影结束。如果剧本能更紧凑一些，角色能更多地融入到自己的故事了

5/10 benjaminskylerhill 2022年十一月23日

我不管电影想说什么，或是隐喻现实里的什么。我还是觉得食人这个设定好变态好恶心。。。

故事也不完整，两边都有创伤，然后呢？要彻底沦陷还是决定走向救赎，中间两个男的也要点出来要救赎的是李，然后没延伸。还有不管对方是什么样的人，你也不能杀人吧。你也不能觉得自己挑坏人，觉得自己是做了好事，挑错了杀了好人了然后开始假装忏悔

整个电影两个多小时你可以在中间加快节奏选个方向。而不是一会食人的烦恼，一会又是青春疼痛文学，一会又是演公路片，最后5分钟突然心血来潮，给个结局。

最吸睛的还是变态大叔sully的演技。看着就是个变态

最终想说，甜茶太瘦了然后又是各种裸体的特写也是够了。

食人族的公路爱情，亦是身份认同、自我和解的治愈旅途…… 导演没有过分异化他们，而是向内探索，展示隐匿者的复杂情感…… 爱我，就把我吃掉…… 从最先的排斥到忘我，吃这一动作，包含了身体的原始本能，也流露出美好的感觉…… 最深的苦恼，藏有明媚的答案，当你不再怨憎其为致命的缺陷，它就成了天赐的礼物…… 而惊慌失措，横冲直撞，踉踉跄跄的奔向未知的过程，乃是命中注定…… 只要坚定美好，便可在午后慵懒小憩……

类型片往往很难拍出惊喜，因为观众早就对其各种元素谙熟于心，一切人物、动机、情节、高潮等元素都被限定在条条框框之中；必须将不同类型的元素混合对冲，才能擦出抢眼的火花。意大利导演卢卡·瓜达尼诺的新片《骨及所有》似乎就是一种惊喜的示范，它以青春成长结合公路电影的模式，重新唤醒了观众对食人族这种血肉模糊的暴力类型的关注与理解，也融入了他对社会边缘群体的亲密观察。

相信很多人都看过《请以你的名字呼唤我》这部经典爱情片，而这部新片《骨及所有》标志着导演瓜达尼诺与“甜茶”再次携手合作；不过，相信也有观众被他的《阴风阵阵》吓坏，导演对暴力血腥的刻画，足可媲美他描绘同性爱的浪漫程度。这两种南辕北辙的类型标签在这部新片里融合自然，既浪漫又惊悚，小清新夹杂着重口味，却丝毫不见违和感，足以见其高超的驾驭力，在威尼斯电影节拿下最佳导演奖可谓实至名归。

食人族这种惊世骇俗的题材，自然回避不了那些重口味的吃人场面，然而导演并非将这对青春恋人刻画成“汉尼拔”那样的嗜血狂魔，而是被社会排斥而陷入孤独的边缘人，伴随着他们的是挥之不去的饥饿感，以及一种即便幸存下来仍羞于启齿的道德耻辱。这更像是一部人物个案分析，全片焦点就是泰勒·拉塞尔饰演的女孩，她在公路之旅中不断成长：学会了食人族的基本生存能力，见证了同类相残相杀的行为，练习压抑与释放本能；在她找到生母后，更领悟到食人族对个体命运的艰难抉择。这个角色真实而感人，堪比“甜茶”在《请以你的名字呼唤我》中的表演，再次证明了导演挖掘新演员的精准眼光和出色才能。

虽说这是瓜达尼诺第一部在美国拍摄的电影，却异常准确地捕捉了美国中部城镇、乡村、郊外的荒凉感，将一对青春恋人流离失所的孤独感衬托得极有感染力。镜头瞄准了美国 80 年代里根繁荣时代的末期，这里有着心怀鬼胎、不值得信任的成年人，而这两个四处游荡的青年食人族已被家人遗弃，他们绝望、内心挣扎的状态与社会边缘人的身份特征不谋而合。他们唯有彼此放下戒备而互相依靠，而这种血腥的食人行为不仅有着叛逆、边缘化或身份的隐喻，更有着贫穷、无家可归、生存残酷的弦外之音。

于是，我们不仅看到了文德斯风格的公路片画面，也体验到拉里·克拉克《半熟少年》的那份青春迷茫（当年的女主角科洛·塞维尼在本片也有重要一幕），自然也有马力克《穷山恶水》中那对受命运逼迫的情侣身上的无望感。再配合上瓜达尼诺风格化的空镜头（不时掠过空荡荡的建筑物、清洗过血迹的房间），既浮现出欧洲哲学的沉思意味，也勾起了迷人的诗意。

这个血淋淋的结尾也许满足了类型片观众的期待，但这个突如其来的变故，似乎让观众想到更多：年轻一代不惜打破及摆脱上一代的教条局限，重新定义自己的新生活，而这往往意味着要付上血泪的代价。巧合地，这段以悲剧告终的爱情也遥相呼应了《请以你的名字呼唤我》的结局，虽说成长中难免遇到撕心裂肺、没有结果的爱情，但这很可能就是瓜达尼诺对自己感情经历的自我投射。

按中学语文阅读理解的答题模式的话，那么我可以说吃人在这部电影里是一种象征，不过、它却也不是鲁迅书里的吃人

说吃人之前，想先说一下，这部电影很新，无论是拍摄手法、价值态度、衣着滤镜等…

所以，用血浆小清新爱情之类的有些年纪的词来宣传这个片子的话，就让人兴趣缺缺，即使他是由沙丘男主演的

片子早就听过，但是会看，理由也是很崎岖很机缘巧合了

gq采访里导演说，片子的剪辑师27 岁，以及这是一部意大利人视角下拍的好莱坞风格的片，大概是这些理由让我想看一看吧

电影的内容很好理解

什么权力、金钱、肉欲、个人价值、沉迷、反叛，这些东西会流行，都有其特定的环境，都是在缺失和新颖的状态下才会风靡，然而，作为看到前一代前几代已经追逐过，并大张旗鼓的表达过，的之后的生活着的存在，在诞生到这个世界后，这世界又剩下些什么，是让这些人可以感到缺失又新颖的？

也许是抛却所有标签的，遵循自我的、自然的生活

像阶级高低、金钱多少、性别男女之类的，都没有前人看到它们时那种有那么重要的意义

然而，这样看来，基于这些建立而起的社会，大概就会在未来慢慢的失去动力和活力？

那么如果没有这些来“激活”人类

还有什么呢？

电影里说，还有生物本能

具象化就是：生而带来的“吃人”

不过电影的结局也阐明了

吃人不必要，温暖的爱情远远超过这种肉体上的渴望。

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另一方面，除开“吃人”是一种生物本能的话

借着男女主的视角下，吃人更像是一种遇见不平事，自身无法解决情况下的心里对无力改变的结局的圆满化假想

这也可以理解，浅的说毕竟这个社会要求每个人，积极愉悦笑脸相迎，无法做到就会被说破坏气氛，深的说，欺凌压榨被包装成尊敬和谐等，告诉你不跪就是你的不对。像这些规则泯灭人性，个体又无法抗衡的事情比比皆是。长处其中、处处制肘、甚至无法发现为何自己会感觉活的如此的憋屈。不过即使无法发现自己处于困境、抑郁之气却是消解不了的。在这种情况下，会想要假设自己有着足够的理由，本性嗜血，可以吃了对方，完全合乎情理。

女主说：这个世界围着“我”，建立了一座迷宫。也是很贴切了。

可笑的是，如今社会哪怕想要如同野兽般真实自在的生活、都难以做到。

所以，这是一个看完让人解压的片子啊。更别提结尾还照顾了单身狗的情感。🤷‍♂️

卢卡格达戈尼洛 （Luca Guadagnino） 拍过意大利豪门（《我爱故我在》）、拍过舞蹈学院里的诡异（《窒息》），新片《骨肉的总和》似乎又走回 2005 年《17岁少女的爱欲日记》的青春冲撞路线，讲起一对社会边缘恋人的美国公路之旅——比起来《以你的名字呼唤我》里的少年艾里欧老成的不像是个少年。 这个故事听起来有点《我俩没有明天》，但主角背负着比抢银行更难以摆脱的罪恶...... 他们是食人族。 《骨肉的总和》势必得有点蕃茄酱、有点惊恐时刻，但它仍然是今年大银幕上最美的青春恋曲之一。

80 年代，18 岁的梅伦发现自己的人生坠入深渊，她成了孤儿，没钱没有亲人也没有依靠，只能孤身上路找寻失联已久的母亲。 在这趟漫长的公路之旅里，她遇见了满脸笑容的老人苏利、也遇见了叛逆又孤独的李。 她与李惺惺相惜，因为彼此都有一个无法向人诉说的黑暗秘密：他们对人肉有着难以挣脱的渴望。 年轻的食人族们躲避着他人的眼光，蜿蜒地朝向他们的目标前进。 他们似乎没有拥有明天的资格，但在他们的世界末日来临之前，这对小恋人仍想试图找出自己在这世界的定位。

《骨肉的总和》很像《我俩没有明天》，但它不是《我俩没有明天》。 梅伦与李并不像邦妮与克莱德，在满手血腥里满足自己对踰矩的罪恶快感。 甚至可以这样说，尽管这部电影并不掩饰它是部以食人族作为主角的剧情设定，但是如果颇好此道的恐怖类型电影迷兴冲冲地冲进戏院，想要享受一顿血肉大餐。 那么也许结果会出乎他们意外：《骨肉的总和》并没有太多效果至上的血肉剥削画面。 食人肉对年轻的男女主角而言，并不是为了满足什么病态的欲望，那是他们的天性。 如同我们浮出水面呼吸到空气时的感觉：我们不会因为能够呼吸而乐不可支，反而感受到一股被拯救的感觉。

这是《骨肉的总和》最优美的一个部份：令你感觉猎奇的食人设定，在电影里从未以猎奇角度呈现。 当电影里梅伦咬下第一块人肉，在画面上的呈现却平淡无华。 当然对非以人肉为主食的观众而言，这一幕确实很有冲击性，但导演卢卡格达戈尼洛却将其处理地像是少女们之间的无害玩笑。 他不需要让整个镜头涂满蕃茄酱、佐以被害人惊天动地的哭号，他却反其道地让这一幕不出现任何挑起观众神经的跳吓，试图让观众开始了解梅伦的无助：她不是故意的、她并非怀有恶意，事情就这样发生了，她只是「深呼吸」了一口，让天赋欲望透了口气。

所以对类型观众而言，这部电影更像是《魔物恋人》、《永劫》、《药命时空》那样的「文艺恐怖片」。 它依旧气氛作足、该诡异、恐惧与残忍的部份一点不少，但这些诡异、恐惧与残忍的气氛，却是以缓慢的速度...... 有时更是不见血地朝向观众涌来。

编剧大卫凯加尼奇（David Kajganich）再度与导演卢卡格达戈尼洛合作，这次处理另一部改编电影题材（原著是卡蜜儿迪昂格利斯的小说），依旧与卢卡前作《窒息》改编1977年邪典经典电影《坐立不安》一样——大改特改。 电影与小说有很大的不同，有许多角色之间的人际关系被改写了。 但是，这次卢卡与大卫的合作却显得比《窒息》更加流畅与通顺。

食人族有食人天性，吸血鬼有吸血天性，异性恋爱异性、同性恋爱同性，这些都是天经地义...... 是后天人事难以撼动的原本人设。 《骨肉的总和》里的食人癖可以改成同志倾向也不违和，电影刻意将时空背景设定在里根时期，应该不是偶然：1985年，美国有超过 5 千人已经死于艾滋病，但里根政府并没有意识到艾滋病的严重性，这位总统还被《提倡者》选为年度恐同人士。 同志在那个年代宛如妖魔鬼怪，正如同《骨肉的总和》里被迫孤单与藏匿的食人族，但他们天生可以「闻到」彼此的气息，自成一套美国阳光社会下的阴暗族群...... 当然你会说，这明明是部少男少女的恋爱故事，但《骨肉的总和》偷偷塞进了一些暗示，隐喻提摩西夏勒梅饰演的男主角看起来「很娘」。

但是，为社会不容的不只是食人欲与同志倾向，你可以自行带入一大堆为社会不容的性癖或是受歧视特征，《骨肉的总和》看起来一样说得通。 有趣的是，导演卢卡并不像《X战警》之类的电影，将重点放在危险世界对少数族群的歧视——歧视食人癖，对于被作为粮食的人类来说，似乎没什么不对。 《骨肉的总和》关注的是这群被认为「不正常」的年轻人们，如何面对这个不愿面对他们的世界。 对年轻人而言，当他们自觉自己与社会有别。 意味着自己也失去在这个世界生存的权利，无法成就社会教育他们的美好未来——与爱人安稳生活、养育孩子、有份好工作...... 他们只能不断躲避这个世界，并暗暗地对自己还来不及享受、便注定无法得到的未来而忧伤。

这种忧伤在未熟心灵里，很容易发展成暴力的因子：提摩西夏勒梅饰演的李，以一种放荡的方式享受他的残缺人生。 他对吃人看起来毫无顾忌，他不理解梅伦不想杀人的坚持，对他来说，不吃人就会死，而为此有人必须去死。 尽管如此，他却有一套自我原则：他只对无礼的家伙下手，似乎想借此冲淡自己的罪恶感。 这种似是而非的原则，将他的心灵裹上了一层硬壳，但他内心仍然有一层不会痊愈的伤痕，这势必制造了某些隐而不言的撕裂，与醉生梦死的生活态度。 而当他遇上了坚持想走出自己道路的梅伦，这层壳才慢慢地剥落。

泰勒罗素饰演的梅伦是这部电影的主角，很难想象能演出少女脆弱心灵的泰勒罗素，今年已经 28 岁了。 但当她在开场理解了自己的天生异常之后，梅伦很快地从混乱中恢复，并且重新掌握人生的方向：她要找到母亲，质问她自己的出生秘密。 18 岁的梅伦应该已经成人，但她对这个世界仍然感到陌生——过去在父亲的保护下，她与社会隔离; 而当她孤独地踏上旅程，她得从不同食人族之间，学习该如何与这种天性共处，而这群同类并不是她的盟友，相反地，她像个暴露在野狼雷达下的小绵羊——因为食人族也是会吃同类的。

《骨肉的总和》巧妙地将食人族塑造成一种野蛮又具悲剧性的生物，撕咬人肉当然野蛮，但这种野蛮出自于对天性的无能为力。 面对这种无能为力，李用叛逆包装它、有人用疯狂掩饰它、有人沉溺在食人的快感里...... 而看来最无知的梅伦，她不愿意伤人、却无法抗拒饥饿、也无法摆脱食人的罪恶感。 梅伦当然充满矛盾，但这是因为没有人能给她一个答案，而她必须在这样的矛盾里，跌跌撞撞地学习如何长大。

《骨肉的总和》当然是一部成长故事，泰勒罗素与提摩西夏勒梅之间的化学反应，看起来与其说是恋爱，更像是一种纠结的相濡以沫。 他们不是注定相恋，而是他们只能依靠彼此活下去，这种坚决某种程度上超越了他们自身的悲剧性，这种恋情没有让他们真的达到世俗认定的美好未来，却达到了世俗无法理解的美感。

有趣的是，《骨肉的总和》像是《以你的名字呼唤我》的平行宇宙故事：《骨肉的总和》发生在80年代，而《以你的名字呼唤我》发生在1983年，梅伦孑然一身，而艾里欧家世优渥，身长在有爱的环境。 一部电影忧郁地连阳光都要黯淡，阳光却在另一部电影的每个角落都流泻着温暖。 《骨肉的总和》里有杜兰杜兰与吻合唱团的尖叫，而《以你的名字呼唤我》里有 The Psychedelic Furs 与 Giorgio Moroder 的合成器。 这两部电影发生在相同时代、却拥有截然不同的氛围，而提摩西夏勒梅更饰演着年龄相近而个性截然不同的角色，两者完全是天差地远，这证明他又再次交出了一场漂亮演出。

每位演员都表现精彩，奥斯卡最佳男配角马克劳伦斯又再次成为黄金绿叶，他的角色令人无法预测其行为，同时困惑于他的目的; 连知名《月光光新慌慌》三部曲的导演大卫高登格林，都插花饰演一角; 克萝伊塞凡妮饰演一位观众根本认不出是她的奇妙角色，在戏里戏外都会让观众吓一跳。 当然，在提摩西夏勒梅与这些演员之上的，仍然是女主角泰勒罗素，她能一举获得今年威尼斯影展最佳年轻演员奖，绝非侥幸——接下来的大奖季里，罗素很有可能再掳获几个影展的芳心。

《骨肉的总和》一样有卢卡招牌的 Zoom in/out 等等复古运镜，它的角色鲜明、寓意明确、又流露挥之不去的哀伤，这部电影适合喜爱恐怖类型电影的观众，可以嚐嚐非一般食人族电影的深沈风味; 更适合那些无法顺利成长的成年观众，这部电影里关于成长的真切痛楚，会令他们深深触动。 当然，如果你也曾经因为某些天性而遭到社会排挤，这部电影站在你身边，它无法告诉你如何获得救赎，但它说出了许多人心中不敢说的痛。