Sigur Rós是一組神祕的樂隊,不論是他們生長的地方或是筆下的音樂,都給人一種不食人間煙火的距離感,而那些美麗勾魂的聲音,確實是來自另一個截然不同的世界。2005年發表第四張專輯《Takk…》後,Sigur Rós立刻馬不停蹄地展開,長達一年的世界巡迴行程,舞臺上的他們雖然沉默寡言,卻總是能和同樣來自冰島的四人女子樂隊Amiina,為臺下觀眾打造出絕無僅有震懾全場的動人體驗。足跡遍及全球各地的Sigur Rós,心中始終掛念著自己的故鄉,為了把對家鄉的渴望具體化,他們在2006年夏天籌劃了為期兩週,一系列橫跨冰島境內的演出活動。他們深入荒野高地、國家公園、廢棄工廠、偏遠鄉鎮、小型表演廳與俱樂部等總計15個不尋常的表演地點。除了兩場大型演出,正式對外公佈外,其他行程全都靠著口耳相傳,以不收門票的方式開放入場。樂隊決定將這兩週的歸鄉旅程,以紀錄片的型式獻給無緣參與的樂迷朋友,片名《聽風的歌Heima》代表的正是「家鄉」的意思。
冰島氣候多陰雨,全片調子偏灰藍,倒是跟音樂的氣質蠻般配。
至今看过最棒的一部音乐纪录片,亦真亦幻的拍摄手法,让人不自觉就陷入了那个神秘的国度。
Heima之美,除了具象呈現了人們聆聽Sigur Rós是腦中遙望的畫面:飛翔的鳥、低矮的平房、歡顏的笑靨與鱗波的海潮,更在於它捕捉了Sigur Rós心中,那份對家園毫無掩飾的感念。那場抗議興建水庫的演出,拔掉所有插頭,除了為受傷的大地療傷,也控訴了人類的貪婪與掠奪。那首低回的挽歌,足以令所有的人動容。
Jónsi吟詠著囈語般的歌詞,其中負載的神秘含義,聽者或許永遠無法參透。然而那些毫無雜質的深切情感,那種鋪天蓋地式的扣人心弦,那等將人不停往天上拋得快感,卻比淺白的歌詞更能打動人心。
伴著鏡頭,隨之遊歷了冰島,體會到何等屏息的地色,涵養出如此絕美的音樂。平靜無人的海灣,碧藍無暇的晴空,當這些壯麗景致與Sigur Rós融為一體,當醉人的旋律襯著開闊的天空。質樸的冰島住民臉上全是最純粹的喜悅。
影片終了,黑暗的屋子裏,點亮了無數的白色蠟燭,samskeyti的旋律響起,思緒隨之蔓延...
-2008.05.04-
《听风的歌》是一部音乐纪录片,影片记录了Sigur Rós(胜利的玫瑰)乐队在结束全国巡演后,回到家乡冰岛并举办了一系列的免费演出,回报家乡父老。
整个影片围绕着小城与小镇,在草原上、荒野中举行了一次有一次的音乐会。听音乐的有六七十岁的老人,也有三四岁的小孩,他们带着笑容,生活得平静而又舒畅。正是这种人与人之间的温情给影片''Heima(回家)''赋予了更深的一层含义,它泛指音乐向着本源的一种纯朴的回归。
演出中他们为家乡创作了不少歌曲,有的表现家乡的自然风光,有的让家乡的人们增进交往,有的让废弃的传统厂房恢复生气,有的为了保护自然风光……乐队巡演的过程成了他们不断自我感受的过程,一切举动都来源于思考,来自对真理深刻的认知。作为一种创作,发现并满足人们的需求是最重要的,在影片里Sigur Rós乐队的音乐做到了,并且做得很好。
忘了第一次知道sigur ros是什么时候,只是一张图片,图片里的舞台被灯光笼罩成惨绿色,里面的平头男人有着北欧男人所特有的硬朗和俊美,他闭紧着双眼,看上去十分投入。他右手手里是一根只有拉大小提琴才会用到的琴弓,左手紧按电吉他和弦,身体平衡而舒展,颇有大将之风,当时就觉得这是多么奇怪的一个搭配啊,难以想象琴弓在六弦琴上游走会产生什么样的化学效应,貌似之前只在JONNY那儿见过类似的行为,这可是个跟神一个级别的人。
那时我并不知道这个男人是gay并且瞎了一支眼,并不知道这个男人拥有可以堪比世界上一切乐器的怪异腔调,那时候我也不知道这个乐队来自冰岛,更不知道这世界上有只乐队叫sigur ros,是一只post rock乐队,由4位成员组成,他们用自创的冰岛方言hopelandic演唱,乐队的名字来自一个美丽的女孩儿。
post rock绝对是宇宙中最深邃的一种音乐,它大到可以涵盖一切生灵,小到可以震颤每一个寒毛,我始终也不会且不敢去写它。而sigur ros身上所特有的如冰田般纯净脱俗的气质更使他们成为post rock大军中很特别的一支。
HEIMA,也就是回家的意思。也许用在电影里,这个片名的意思就是sigur ros的巡演结束了,然后他们回家了,并且在冰岛举办了一系列的免费演出,回馈家乡父老。而我想说的是这里的“回家”有着更深一层的含义,它泛指着音乐向着本源的一种纯朴的回归。巡演的过称注定是喧嚣的,而sigur ros却是一支喜欢随时沉淀自己的乐队,巡演的过程也就成了他们自我感受的过程,一切举动都来源于思考,来自对真理深刻的认知,你觉得音乐出自哪里?就让sigur ros来告诉你。
音乐来自山川湖海,来自寂静的荒野,来自废弃的工厂,来自陈旧的剧院,来自任何一个平凡的巷子,来自任何一个普通的民宅……
音乐可以来自任何地方,也跟sigur ros成长中的每一个地方有关,而sigur ros的任务就是把它还回去,这个过程有点像演出,却又不是真正意义上的演出,在老剧场的幕布后,他们仿佛就在通过幕布上虚幻的投影告诉大家,我们是谁不重要,重要的是我们弹奏出来的音符,它本是属于你们的,是这世界上存在的一切给了我们创造这些音乐的可能,这并非偶然,我们只是被安排在这个时间为你们演奏的使者,你们都是最伟大的听众,更是最伟大的创造者。所以我们看到,不但那些平时就热爱音乐的人来了,那些平时不会去看演出的人也来了,妇女、小孩、老人、残疾人在自己生活的地方,用心感受着音乐最原始的样子,享受着舞台上那仿佛来自自然天籁的馈赠,而他们朴实的眼神和单纯的笑容,就是对演奏者的最好回报。
而有一天,艺术家死了,他所创造的这些音符就如同骨灰被放逐在空气里,成为营养,静候着下一代、下下一代人的汲取,这跟万物终归是一个道理。
说实话,我一直不太喜欢冰岛那边的音乐,无论是sigur ros、bang gang、Lhooq还是bjoke,他们的音乐里都带着冰岛国南极冰川所特有的冰冷和高傲给人距离感,而bjoke的傻逼言论更是让我们失去了看OASIS的机会,我那个恨啊,这件事直接导致我对这个国家都没有了好感。但这部电影里融合了自然、市井、人群和乐队现场的画面场景还是给了我一个足够大的震撼,这是我所看过最不一样的一部纪录片,充满了北欧国家纯净浪漫的气息,可以在炙热的夏天为你解暑,也可以在狂风天成为你的暖流,但我承认我看这部电影时不够认真,因为我最近实在太浮躁。
我想我会挑个合适的时机再看一遍的。
原文:
http://new4new4.blogbus.com/logs/48814103.html
music is great, and beautiful landscapes. 4.5/5 (i'm not a sr fan but i think this doc is good.)
若看了之后不爱这部电影的人,我可能就不那么爱你了
冰岛的国旗由蓝白红组成——象征海水,冰川和火焰,这片冰与火之地像是与世隔绝的仙境。就是在这片乌托邦孕育了最古老的神话歌谣,也启迪了当今最伟大的奇幻文学“音乐是流动的建筑”,Heima的意思是“回家”,斯堪的纳维亚文明被复兴传唱后,浮想《埃达》乘着丹麦巨轮被护送回家的那天,歌谣这一古老形式凭风传遍每一个人心中第一次静默流泪是去到那个因工业破坏水坝的地区,他们希望用歌声鼓舞当地人。当看到今昔对比,那些黑白的影像,宛如老塔在《压路机与小提琴》中刻画的工业场景,忽然想到《艾丽丝岛》,那些回也回不去的斑驳都是真的。而最后那一次黑白影像与现实彩色叠化,Hoppípolla响起真的爆哭,音乐使人自由。第一次见到低矮房屋簇拥中的雷克雅未克大教堂,这个国家标志性建筑不再触不可及,神性的光辉已和人性融为一体
美啊
TT我想去冰岛
太赞了,音乐的力量
带我回冰岛
太美了太美了太美了
鲸背上水柱般幼细纯净
啊给6颗星都值得!~~~太美了视觉和听觉的双重享受,久久迷醉……
冰岛,太沁人心脾了,解暑啊
务虚的生活才最贴近心灵,要是所有的文艺青年都有幸生活在冰岛那会是多么美妙的事情。
风光很美,人们很纯朴,音乐来自灵魂。
美轮美奂
听觉上不是盛宴,Sigur主唱的阉伶声音和要命的重复实在无感..视觉上也不是盛宴,但是温馨.虽然对乐队的演出无感,但是却为他们的行为感动.关键词是:回报.还有访谈时的极度真诚,坦言表演时的感受,没有丝毫的做作.影片同时也是冰岛风情录,为原来繁荣的码头现在荒芜及蓝天红风筝加至四星.
这好像是为片子资源给打得分
Sigur_Rós 小清新 有感觉~
死也要死在冰岛,听着我的后摇升魂组曲,不只是一支Sigur Rós,Mogwai或其他都可,然后把骨灰撒到瑞典的森林湖泊与大海里,被根吸收,被鹿吃掉,被海拥抱。
来自北海的风,音乐的美感无法形容!
So beautiful it hurts