百花

在很多闪回的时候落泪了，这大概是日影奇妙的地方，明明没有告诉你“这里该哭了哦！”但就是控制不住情绪，还会想“咦，在这里哭合适吗，是我太脆弱吗？”——直到听到同伴鼻塞的声音才放下心来，任由泪眼婆娑（不过泪点是很个人的东西，我也不太喜欢它被称为“催泪神作”）。片子到最后差点一口气没上来，直到字幕全部放完情绪才稍缓，感谢没有提前亮灯，

观众提问原作为什么叫《百花》，导演说他的奶奶是阿兹海默症患者，他眼看着她逐渐失忆，最后大概只记得反复的100来件事。他才发现原来对人来说珍贵的记忆也许只有一百来个，花也好、烟花也罢，都是容易凋零但绽放时又很美的东西，全看个人感受，他觉得记忆也是这样，所以叫百花。

电影里出现了人工智能，人工智能可以客观地记住所有事，反而失去了个性，而人类跟ai不同的是可以删除记忆，我们成为什么人取决于我们记住了什么——记忆构成了人的灵魂。

而人们又喜欢篡改记忆，哪怕是同一件事，也会甲之蜜糖乙之砒霜。有时那些不愿意面对的刺痛，也正是因为美好过。总是盯着伤害，美好的部分也就变成了恶毒的刀、不可原谅的刺。

只能一直在被伤害过的记忆中质问“为什么”，美好也都全部变成了不能愈合的破碎。

当我们被迫失去一个人或者关系时，我们会倾向于指责对方、厌弃自己甚至人生，全盘否定与这个人相关的一切来帮助自己面对“失去”这个事实。

用这个方法我们才能逐渐平静地接受失去——“就那么个人、那么个关系，什么好不好都是“假的”，不值得我难过！最好走向全然相反的路才好呢！”——然后就长久地呆在了被伤害过的恐惧和窒息之中。

人啊，客观地去面对伤痛和带来这些的人不是为了原谅具体的谁，而是为了让自己离开深渊，醒过来，不再在噩梦里无力挣扎啊。

ps.似乎不太出名的导演是原著的作者，也是我最爱的电影《告白》的监制，苏打也是主动打电话要出演这部电影，演技真的太厉害，不动声色地把情绪全部表达出来！了不起！

想吐槽怎么就把百花这么有含义的名字译成了中国小学生作文题目？？ 电影里有个硬伤，让接近70代的原田美枝子演30代或者40代的少妇，再演技实力派，岁月留下的痕迹还是欲盖弥彰啊！ 哪里也没有看出来小泉的妈妈只剩最后一年了？！ 最后被团地建筑遮掉的花火才是那个一半的花火。才是妈妈心心念着的那个和小泉一起看到的烟花，而小泉却忘记了。一直不能原谅妈妈有一年时间抛弃了自己的小泉突然发现自己也有“做错”的时候，这一刻全部都释怀了，也放下了。 这部关于阿尔兹海默症的电影，和其他同类电影一样，宣传了家人应付患者最初的无力疲惫到最后心态上的崩溃，表现出来的歇斯底里的叫喊。患者本人则是从偶尔的迷惑到最后什么都不知道，什么都忘记了。新的地方是，这个世界上有些东西很奇怪，比如记忆，当你忘记了的时候，父母却记得。而当父母老去忘却了时候，你却发觉自己突然像传承一样，记忆突然越来越清晰。这种妙可能就是人的本能吧。

还有一个感慨是关于人工智能的，人类给一个复杂的编程系统输入了大量的知识，他人的各种经历，关于各种事情的各种心情，思考回路，当有一天人类忘记了所有的一切，或者从地球上消失了，留下的人工智能虽然拥有这些记忆和情感，却谁都不能代替，谁也不是。

2022日本剧情片《我和妈妈的最后一年》，又名《百花》，豆瓣评分6.6，IMDb评分6.6，于2023年5月12日引进国内上映。

2021年，国内引进了聚焦阿兹海默症的《困在时间里的父亲》。时隔2年，又引进相同题材的本片，都是聚焦于记忆丧失、身患阿兹海默症的老年人，本片可以叫做《困在时间里的母亲》。

中文片名《我和妈妈的最后一年》不理想，主要体现在“最后一年”上。虽然医生诊断妈妈并且活不了多久，但是影片结局并没体现妈妈离世，所以体现不出“最后一年”。

《我和妈妈的最后一年》这片名一看就是哭片，而影片故事虽然伤感，但没有刻意煽情，叙事节奏平缓舒缓，没有撕心裂肺和哭天抢地，主要体现的是母子在母亲生命尾期的情感修复。

影片中“一半的烟花”花火大会很有意思，我从没看过在陆地上放出的一半效果的烟花，很新奇。片中的烟花燃放是真实的，不是特效。区分真实烟花和特效烟花很容易，真实烟花熄灭后留有烟雾，而特效烟花只有美丽的绽放，没有熄灭后的烟雾。

影片结局画龙点睛，之前以为妈妈是要看“一半的烟花”花火大会，结尾才明白妈妈是在回忆年轻时和儿子看到的被楼遮挡的“一半的烟花”。一直和妈妈有芥蒂的儿子此时才明白“一半的烟花”所蕴含的浓浓的母爱。正如中文海报上的一句话“最后，只剩下了爱”。

日本“国民美女”长泽雅美在片中打酱油，戏份很少的配角，表演上没给这个角色什么可发挥的空间。

看片时我多次神伤落泪，因为我有些感同身受。我85岁的老母虽然没有患上阿兹海默症，但是记忆力已明显衰退，经常重复之前已经说过多次的内容。每次我看望老母，85岁的老母都会为我递上精心准备的水果等吃食。我想到了形容阿兹海默症的一句话——“TA遗忘了全世界，唯独忘不了爱你”。

本片适宜的观众群体很小，不适合父母才五六十岁的年轻人观看，但非常适合父母已经七八十岁的中年观众观看。如果父母还没患上阿兹海默症，通过《困在时间里的父亲》《我和妈妈的最后一年》这样的影片可以提前感受阿兹海默症。如果父母已经患上阿兹海默症，那么通过阿兹海默症题材的电影可以更加感同身受，唤起我们对父母人生最后阶段的关爱。

票是冲着苏打和麻酱买的，进场前扫了一眼简介，发现话题跟阿尔兹海默症相关，大概心里就有了一个预备，猜想到电影的主题多半围绕不为人知的患者生活和亲子关系展开。看到最后非常欣喜，抛开对“阿尔兹海默症患者的记忆”的尝试性描摹，导演把关注点落在了我意料之外的地方：谁说患者是那个唯一会遗忘的人呢？作为健康者的我们，也在日常生活中遗忘，有时这种遗忘甚至是为了配合自己的某个认知而有意为之的。

另一个让我难忘的点是导演对色彩意向的运用。黄色是母亲的代表色，母亲在最后一场戏之前的所有出场中都会穿着黄色的衣物。随着母亲记忆的消退和生命力的削弱，黄色在她身上占据的面积越缩越小，直至消失。颇有些照应的，家里诞生的新生儿在最后一个场景中则穿了一件黄色的上衣。izma一开始的服装总色调是蓝色，随着孩子的诞生和心结的打开，逐渐变成紫色。kaori的出场次数比较少，比较显著的是最开始的红色和后来频繁出现的大地色，某种程度上也与她作为儿子-母亲中间调和者的身份，以及一个新的母亲的身份相照应。

是我一贯喜欢的平淡叙事与漫长忧伤，尽管没有耳目一新的震撼感，但还是很感谢导演在这个自己操刀的故事里不仅试图呈现出阿尔兹海默症患者的脑中世界的可能样貌，而且让我再一次回到了“所有人都是一样的人”的母命题上。

不是你忘记了，是我忘记了… 这部怎么说呢，太偏文艺，且前半段整体节奏都是很缓慢的推进，母亲看到的回忆里是男主角还是小孩子的视角，这种交叉感觉像是家长眼里你永远还是孩子的那个感觉，我看了导演的履历，常年担任制片人也做过很多不错电影的制片人，可此片节奏还是叙事结构都差了不少，为什么这么说呢 先是本片后续看到会引进上映，浮躁的城市里静下心来看文艺片的人会很少，另外就是本片缺少的是共情，你无法对母亲或者儿子的角色共情，也就无法引爆本片的催泪炸弹，想着预期来看感人母子情的没有，想看纯文艺的估计很少，好在最后有点题什么是“一半的烟花”让故事至少是完整的，而答案也很浅显易懂，不是在哪里看或者去看多么好看华丽的烟花，是你和谁一起看的，以及你能否记得这件事情，看电影也是一样，有时候看了很多好看的电影，你还记得和谁看的嘛？

《我和妈妈的最后一年》

啊！长泽雅美真的好美！！！

参加了这部影片的映后交流，真的是高质量论坛了，关于AI、情感、创作细节等等，导演川村元气也是知无不言了

嗯，可能很多人跟我一样，在看前面的时候会有一种看不明白的感觉，甚至会觉得奇怪，也觉得有点“荒唐”

母亲患老年痴呆后，带出了一段过往的记忆，那是一段对儿子来说痛苦的回忆，对母亲来说是不愿提起的往事，但电影中母亲也说对自己的决定未曾后悔过

长泽雅美和菅田的对话很好，大概意思是，为人父母也会犯错，也会想要逃离，也会在知道自己即将做父母的时候慌张或者有些后悔

对菅田来说，母亲所做的事情让他与母亲疏离，母亲也时常会把菅田错认成那个人，最后握起母亲的手，对一些事情的回忆突然涌出，啊，原来是我没记得，但是妈妈记得，原来我记错了，但是妈妈记得

导演说，记忆的偏差和忘记才是美的，很同意，妈妈会忘记很多事，但跟儿子有关的，也许儿子会记错，但妈妈不会，最后就是母亲会忘记一切，包括儿子

交流会时，导演说这个影片是菅田看完之后打电话给他说如果要演电影，一定要请他，他对这本书很有感触

妈妈的扮演者说，自己也经历过家人有阿尔兹海默症，导演也一样有过类似的经历

很喜欢电影中医生说的话，大意是，作为家人一定要支持理解病人，要尊重他们

为什么英文名叫百花？导演说当时他的家人（应该是外婆），剩下的记忆大概一百多个，每个记忆都是一朵花，喜欢花是因为鲜花的美是因为有凋零，所以更美，人的记忆也一样，不会记得所有事情

走出电影院后，后面的小姐姐们聊天“所以啊，亲情才是人最重要的感情吧”