夏花

夏花的定位不是一部偶像剧，是先锋艺术片，它带给你的是情绪体验，是美学价值，剧情反而最无足轻重。用导演的话来说，夏花的创作冲动就是想让观众看了就想谈恋爱，事实上整个剧组的确做到了这件事，无论是看了剧的观众，还是执演的两位主角，无一不被角色打动，因为现实生活中我们很难有这样沉浸式的爱情体验，这么纯粹真诚的爱情，很幸运我们在这样的艺术片作品中体验到了，感受到了。

而且，整个剧作没有想要跟你摆价值观，告诉你应该怎么做不怎么做，它唯一呈现给你的就是，爱情发生了，没有任何理由依据地发生了，对啊，爱情不就是这样的吗？还有一个点，是何冉妈妈发现女儿在跟一个成熟男人谈恋爱后，她也并没有做出任何指责，没有站在一个高高在上的母亲的位置，去批判女儿的爱情。

最后，男主言承旭在时隔一年的映后见面会中表达，因为这部剧自己也觉得谈了一场疯狂的夏日恋爱，燃起了真的想要爱一个人的冲动，这就是这部剧的魅力，它影响参与其中的演员，渗入我们每一个观众的观感情绪体验中。

Lucid Dream

最开始是被热搜的宣传片吸引的，画面的质感是浓重的油彩色，然后听到他说，“我是33号”。

好像《流星花园》之后，我也看过那么几部他出演的片子，但大多也没什么记忆了，反而是几段综艺的片段让我更印象深刻，其中一次是提到和志玲姐姐的那段，为此我还买过一本他的自传想看看他的故事。

从来没有主动关注过他的消息，佛系粉，但每次他出现，就觉得还是挺喜欢他的。喜欢，不是因为初代男神，不是因为霸总人设，而是一种澄澈的少年感。时隔这么多年，很多人说他怎么还在演偶像剧，可是他微抿着嘴唇，努力收敛起眼里的泪意，就这样看着她的时候，只这一眼我就看到了好多委屈，心疼的不行。

他这样看着她的样子，会让人相信他爱她，很爱。

他说，“只要你愿意，永远都是啊。”

我总觉得他更像一个小孩，需要摸摸头抚慰的那种，他害怕你的离开，所以不愿主动靠近，但一旦靠近，就满心满眼的付出，但是，他好像又总是被丢下的那一个，然后去一个更孤独的角落沉默。

谁会不喜欢热烈而坚定的被选择呢？而往往少年心性在后来漫长的岁月里鲜少出现或者消失。

我想他爱我，一如少年般。

可惜，我们都遇不到了。

如果可以，那大概是叫奇迹吗？

小孩

有人说，萧寒这个角色只能言承旭来演，换个人都是要报警的程度。确实，言承旭给这部剧增色太多，除了颜值和身材，这个47岁的男人竟然演出了少年的羞涩和胆怯，真是叫人惊叹。但同时我又为这部戏可惜，因为它只剩言承旭这一个闪光点。

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首先想比较一下书和剧的大背景的不同。原著里，男女主是在小洲村相遇的，这是广州一个城中村。2022年，小洲村还聚集着一群理想主义艺术家和social activists，但在普通人眼里，这里不过是一个能看到广州塔的热闹县城。在这样的地方相恋，让我想起《情人》里，杜拉斯和她的中国恋人相识的西贡，闷热、嘈杂，空气中弥漫着汗味。在这样的地方，欲望的力量可以短暂地淹没一切。

原著另一个动人的场景，是何冉去萧寒老家的山区找他。冬天的山里很冷，萧寒的家不隔音，ta们相依偎在床上，不敢出声，寒风从被子的缝隙钻进来，何冉贴着萧寒，倒不觉得冷。如果说浪漫爱能打动我，那一定是它打破阶级、种族、性别等等壁垒的时候，这种古早的言情小说桥段，却是充满了反抗性。

但是剧版把这些都抹去了，萧寒成了一个隐居的园艺高人，与何冉相识在风景如画的海南，他的老家是保留古朴建筑的民族村寨，人人穿戴着美丽的民族服饰，生活富足。一个充斥着汗味、噪音、寒风、方言的故事，就这样变成了粉红泡泡里的想象。

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原著在我看来是个现实主义小说。何冉，是一个充满无力感的年轻女人。身为高官女儿，她无法独立继承父亲的政治财产和社会地位，一言一行，甚至订婚都被强势的母亲所控制。身为一个高阶层的女性，何冉的价值仍是提供性和身体，她的存在说明了阶级抹不平性别。

何冉追萧寒不算很难，但是比起男人，她不能自洽地融进男高女低的主流叙事中（富家公子追你，哪有不答应的道理）。何冉的追求只能是迂回的、虚假的，她只能挑选萧寒这样温柔的男人，确保自己不受伤害，然后扮穷、装可怜，引起他的怜爱。如果这也算及时行乐，只能说女人行乐的标准也太低了。

何冉是一个出走的娜拉，她试图反抗父母和婚姻。这一点剧里改成了何冉要反抗的只有控制狂母亲，偏执的未婚夫、冷血的权贵阶层，都不存在了，故事单薄了许多许多。原著里的be结局，是用死亡来明示反抗的结果，这一点被剧改编成共同战胜病魔的he结局，只能说完全变成了另一个故事。

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在何冉出走的故事里，萧寒是一个符号，他可以是任何一个人，只需要为何冉提供一个声音，将何冉从绝望中拉出来，帮她完成临死前的反抗。但是作者没有这样看不起人，她笔下的人是鲜活生动的，连偏执狂韩屿都有另一面，更何况是浓墨重彩的男主萧寒。

这是一个普通的努力生活的中年男人，出身山区、读书不多，年轻时喜欢的女孩去给富商做了情妇，他因此被打到大拇指伤残。他讨女孩子喜欢，单身这么久也没闲着，有过几个女人，认识何冉时，他正在广州小洲村——一个城中村，经营一家老旧的理发店。他用重庆话形容何冉——“乖”（重庆话有另一层意思），给她的备注是“幺儿”，一个重庆方言。（我看的时候完全没法想象萧寒会长着一张言承旭的脸，只能代入“山城小栗旬”，sorry）

萧寒是被挑选的，但是他也选择了何冉，在得知她病重，得知她有个可怕的未婚夫之后，他选择承担麻烦与危险，这才使得这份感情来的厚重，萧寒的勇敢让这份跨越阶级的感情有了可能，由此，他才不至于成为工具人，这个人物立住了。

从另一个角度看，原著力求人物的真实性，拒绝符号化，萧寒、何冉都是被生活打磨过的人，ta们不完美，有各种各样的小毛病，就算家境优越如何冉，她也曾是校园霸凌的受害者兼施害者。这样的人物，是很难被符号化的。反倒是剧版改编后，主角似乎没什么瑕疵，也没什么记忆点了。

结语

是因为言承旭才来看这部剧和原著小说的，即使整部剧都失去了现实的张力，但是他借萧寒这个角色带来的温柔，却真实地治愈了我。

最近几年很疲惫，空间上的隔离，censorship，political oppression，让个体深陷身心的孤独。在这样一个沉重的时代，我想感谢那些小心翼翼地保护了自己的脆弱和敏感的人，ta们温柔地带来一束微光，我想这就是萧寒对于何冉、对于观众的意义吧。

PS：终身不婚这个虐点确实没必要，作者的格局还是小了，不如《泰坦尼克号》。

泰戈尔《飞鸟集》里有一句诗：“生若夏花般绚烂，死若秋叶般静美”。从这句诗里很容易将夏花与人的生命联想到一起。而本剧取名夏花，既暗示了身患白血病的女主何冉生命即将走向尽头，又表现出前几集里何冉不向命运低头，勇于抵抗病魔、力争人生活得精彩的反抗个性。在所剩不多的时间里，何冉努力争取自己想要的东西，展现出生命坚毅顽强、绚烂美好的一面。

叙事上，《夏花》直入主题。开场直接安排男女主角见面，后面再通过女主何冉的内心独白穿插其中，在揭示内心情感变化的同时也交代了故事背景，可谓一举两得。这种穿插式的拍摄手法不禁让人回想到王家卫早年的爱情电影《重庆森林》《花样年华》，文艺向的台词加上朦胧美的镜头，为本剧增色不少。

在我看来，《夏花》将“角色反差”发挥到极致，即角色所想与实际情况间总有不小差距。女主何冉对理发店里的萧寒一见钟情，千辛万苦询得萧寒地址后，误把房东小曼错认为萧寒女朋友，凭空给自己造了一个假想敌；从小向往自由的何冉，因为生病，被控制欲极强的母亲处处“监视”……这些反差（不是女友，却被当成情敌；自由小小鸟，摊上个“囚鸟”妈妈）不仅构成一系列嬉笑怒骂的风趣情节，还促成各色人物冲突，使故事看点十足。

除了角色行为上的戏剧性外，《夏花》中的视听语言也展现出一股先锋劲儿。在视觉上，本剧大部分时间都采用了偏暖和的色调，在光线处理上也刻意加上了一种雾化朦胧的感觉，如同把观众带入到女主何冉的粉色梦境一般。再加上导演大胆地对大量高色调物体的使用，如黄色的雨伞、绿色的装饰、橙色的汽车等，使得剧中每一个画面都如同油画一样，为本剧增添了不少青春的气息。在听觉上，本剧的背景乐非常饱满，主要以粤语、英文、普通话的主题曲穿插其中，对人物的整体塑造起到锦上添花的作用，同时也能展现出剧中人物的心理变化过程。导演非常细腻地将合适的音乐安插到特定的剧情上，能带动观众的情绪，使其随着剧情的变化而变化。

而在台词的处理上，本剧采用了大量的女主内心独白，使得女主的心路历程非常清晰地展示在观众面前。除此之外，剧中的台词没有过多的修饰，以平民化的视角推动故事情节的发展。这种采用大量内心独白来推动剧情发展的爱情剧在国内还很少见的。

选角上，导演找来“不老男神”言承旭扮演高冷男神萧寒。言承旭自《流星花园》以来参与拍摄的大部分爱情剧都走高冷路线，对本剧萧寒这一角色的把控可谓得心应手，在多年之后还能再作为国民男神拍摄爱情剧，真是魅力不减。而女主则选择了拍摄过《遇见你》《完美先生和差不多小姐》等青春爱情剧的新生代演员徐若晗，从这部剧中看到这位演员的无限潜力，尤其将何冉的那种调皮可爱的青春气息表现得淋漓尽致。除此之外，本剧在展示男女青春爱情的同时还不忘穿插几个负责制造笑点的配角在其中，如萧寒家附近的烧烤店老板以及剧前期何冉的“男朋友”小屿等，使得剧情能够在轻松幽默的氛围下展开，让观众在感受甜甜恋爱的同时也能不忘在即将到来的夏日清凉中会心一笑。

诚然，《夏花》并非完美无缺，在部分情节、人物处理上同样存在瑕疵，但在如今青春爱情剧套路如出一辙的时代里，《夏花》的出现或许能带给观众耳目一新的感觉，即不走霸道总裁路线，也不玩土味情话那套，而是以一位患病少女的独特视角出发，脚踏实地向观众讲好关于她的爱情故事。

或许人生就是如此，即使再美丽的花也会凋零。时间转瞬即逝，而剧中何冉这朵“夏花”在面对世间不公的命运时，能做的就是努力把握生命中的每一刻，完成绚烂地绽放。因此从这个角度来看，《夏花》无疑是诚意满满的。

这么多年过去了，道明寺没有成为德普，还在演霸总亲小姑娘，西门也只是个胖大叔，美作没有成为天王式天赋异禀艺人，花泽类却有了自己主演的高分悬疑剧。话不能说得太满，容易打脸 。这部剧腾讯式洗脑，孩子越来越少了，人口负增长，你们千金小姐，土豪闺女，找几个搬砖花园工多生几个娃。看不下去了，省略一万字。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。😅😅😅😅😅😅😅😅。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃🙃

编剧导演是花痴。鉴定完毕。

言承旭：花痴的钱最好赚

我和我的童鞋都一致认为，如果换个同龄的男主来演，多半会被骂“流氓”，但看着言承旭反而觉得不会，这内心是妥妥的双标。

这种女追男的戏码，似乎还是第一次看，起码在我的记忆中是没有的，所以看起来也觉得新鲜，前面十集算无倍速观看，后期就有了且觉得不如前期。

观剧过程中，曾不止一次觉得其实如果作为《流星花园》的番外也蛮不错，剧情设定在“道明寺”失忆之后“流浪”在民间的故事，然后这段相遇基于原作，中途恢复记忆，然后纠结该如何选择，画面最后的定格可以是，剩下的F3和 杉菜找到他，然后传来呼喊“道明寺”...（全剧终）

哈哈哈哈哈