天上再见

这不是一个关于战争伤痛、父子亲情撕扯，和战后社会以及人心缝补的影评，它只是一些超现实的印象派只字片语。

这是38个甲乙丙丁，这是38个面具合集

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1、00:16:58 孤儿院的尤金

孤儿院的尤金

2、00:21:25 625支吗啡

625支吗啡

3-5、00:21:25 滚出去

滚出去

滚出去

滚出去

6、00:32:47 大胡子蜀黍

大胡子蜀黍

7、00:37:00 海仙女

海仙女

海仙女

8、00:45:02 上下

上下

上下

9-14、00:49:09

月亮

亲吻的两人

花

落下的水滴

风车

马桶君

15-16、01:02:21 无名氏

17、01:02:48 艺术学院

艺术学院

18、01:05:38 佐罗

佐罗

19、01:12:04 跳爵士的钱狮子

跳爵士的钱狮子

跳爵士的钱狮子

20、01:13:43 无名氏

21、01:15:10

抽烟的蝴蝶兰女士

抽烟的蝴蝶兰女士

抽烟的蝴蝶兰女士

22、01:20:35 画家

画家

23、01:27:40 审判

审判

审判

24-31、01:27:45

32、01:29:50 早上好

早上好

33-36、01:39:00 残破

37、01:07:00 死马

死马

死马

38、01:43:50 鸟人

鸟人

鸟人

鸟人

鸟人

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三个臭皮匠赛过诸葛亮

大家好，我是遗憾的小仙儿。

当五一档《复联4》以雷霆之势横扫国内票房的时候，一部法国电影成为了没有名字的炮灰。

烂番茄新鲜度93%，IMDB评分7.5，豆瓣评分8.0，猫眼评分9.2，在法国本土28天获得1200万欧元票房的电影在中国上映3天，票房却还不足100万人民币。

当小仙儿在离家甚远的冷门时段终于看过了电影后，不禁觉得，成为炮灰并不是这部电影的遗憾，反而是中国影迷的遗憾。

它是文艺电影，电影中每一帧都充满着浪漫的艺术气息，发人深省。

它是商业电影，节奏明快，紧张刺激，娱乐性十足。

在小仙儿看来，仅仅是电影中精致又艺术气息浓厚的38个面具，就值回票价了。

它就是《天上再见》。

《天上再见》

这部电影讲了一个新奇又残酷的故事。

爱德华在战争中失去了半张脸，他和好友艾伯特在战后过着贫困的生活，但他们无耻的长官却飞黄腾达。

战后上流社会热衷于筹款建造战争纪念碑，但战后的老兵们却流连失所，生活窘迫。

于是，爱德华决定向世界来一场翻天覆地的复仇……

说起这部电影，就不得不提它的同名原著小说。

这部牛逼的小说获得了2013年龚古尔奖，这是法国最高荣誉奖。

《天上再见》作者皮耶尔·勒梅特向媒体展示龚古尔奖奖金

有人声称，这是一部值得全人类阅读的史诗。

而电影，在小仙儿看来绝对没有给小说拖后腿。

影片在“欧洲奥斯卡”凯撒奖上获得了13项提名，最终获得了最佳导演、最佳改编剧本等5项大奖。

爱德华这个名字总是充满着艺术气息，《简爱》、《剪刀手爱德华》的男主们都有着这样的特质。

而巧合的是他们一个失去了胳膊，一个没有双手，而今天要说的主角，失去了他的半张脸。

爱德华本来出身上流社会，但因为父亲对自己热爱绘画不理解，叛逆的他选择了参军。

在一战结束的前两天，为了搭救好友艾伯特，他被炮弹打到，失去了半张脸和声带。

具有绘画才能的爱德华为了遮住骇人的伤疤，开始为自己制作面具。

我们今天要说的，就是爱德华这38张面具。

托尔斯泰曾经说过：艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。

带着面具的爱德华，反倒比没带面具的普通人更加真诚直接。

面具，成了他表达情绪的方式。

在38张面具中，爱德华有一个非常简单的面具，而这个面具最大的特点就是，它可以在笑脸和哭脸自由切换。

戴着面具的爱德华反正做到了我们很多正常人做不到的事情，开心时笑，难过时哭。

这也是小姑娘路易丝能够听懂爱德华声带受损声音的原因。

因为他们不像大多数成年人那样虚伪，善于隐藏，而是都有着很多人已经失去的童真。

顺便一提，《天上再见》在凯撒奖上获得了最佳服装、最佳美术这两项奖项。

这也让爱德华的面具更有看头。

如果想要看懂这些面具，我们先要了解当时的历史。

20世纪初期，法国掀起了装饰主义运动，以奢华，精美的艺术作品闻名，但被战争打断。

1918年，持续了4年的一战终于结束。战争开始得稀里糊涂，结束得莫名其妙。

装饰主义运动在战后卷土重来。

这体现在了爱德华的第一张面具之上。

当半张脸被毁，无法说话，依赖吗啡忍受疼痛，进食也要通过一根橡皮管，爱德华活着，却更像死了。

艾伯特为他准备了各种绘画工具，他却看都不看一眼。

但一个懵懂的小女孩的闯入，给他带来了救赎。

看到艾伯特被毁的恐怖的脸，小女孩没有害怕没有尖叫，她只是轻柔地抚摸曾经英俊男人脸上的恐怖伤疤。

这，带给了爱德华活下去的希望。

第一张面具拥有着靛蓝的底色，点缀着白色的勾线，左侧面具上蔓延出去的枝丫象征着生的渴望。

整个面具精致、华丽，却并不实用。毕竟，那些蔓延开的枝丫并不利于主人的行动，这在不久之后就得到了验证，这里就不做剧透。

在一战中，数百万的人丧生，而欧洲也因为战争被打烂，逐渐开始走了下坡路。

战争对人们在物质和精神上都带来了巨大的破坏。

于是，一种达达艺术开始盛行，即破坏理性，崇尚偶然、抽象和心理，旨在破坏中产阶级价值观和启蒙运动的理性主义。

杜尚，就是其中的代表人物。

这位法国小伙从商店买来一个小便池，起名《泉》送到了美国独立艺术家协会举办的展览上。他只在上面签了一个名，却要求作为艺术品展出。

谁也没想到，在之后《泉》竟然成了现代艺术史上的里程碑。

《泉》

而爱德华的一个面具就是模仿的杜尚的《泉》。

爱德华临摹的不仅是杜尚这位同时代的老乡，还有来自未来的毕加索。

毕加索为杰奎琳创作的《梳头发的女人》。

《梳头发的女人》

而爱德华有一个十分类似的面具。

不过，爱德华称面具是两个接吻的人，而毕加索画的是一个人。

在爱德华精心策划和艾伯特与露易丝全力协助下，他们的复仇大计获得了巨大进展。

爱德华戴上了佐罗的面具，但是这个佐罗，面部表情却不像人们印象中的那样正直无畏，反而透着一种诡异和嘲讽。这正是爱德华对战后法国和上流社会的嘲弄。

战后老兵饥寒交迫无人关心，富人们却募钱打算建造纪念碑。

这场复仇，爱德华自比佐罗的正义举动，但整个计划又实在谈不上十分光彩，由来这里就不剧透了。

相比佐罗的举动，这更像是一个孩子的恶作剧。所以，这得意洋洋的笑脸除了表达对国家的失望和嘲讽，也带着对自己的嘲讽和自得。

而当他们获得了大量金钱之后，爱德华直接用钞票做了一个雄狮的面具。

爱德华带着这个面具载歌载舞，大概是战后他最开心的时刻。

对金钱的蔑视，从爱德华自母亲去世后，父亲只顾着给他钞票却拒绝给他一个拥抱就开始了。

对金钱的蔑视，代表着爱德华对父权的蔑视，而任意糟蹋钞票让他内心获得了满足，让他感觉自己就如同雄狮一般。

这时候，我们就要说到爱德华最后一个面具。

它也是一个动物，一只蓝色的夜枭。

这也是整个影片中，最华丽的面具。

据闻，这款面具的羽毛来自十余种鸟类，经过后期染色加工，配上相应颜色的宝石，这款面具耗时16天全手工完成。

我们回忆爱德华第一个面具，金属质感的面具尽管华丽，却处处透着冷冰冰。

而爱德华最后这个面具，和第一个面具同样都是蓝色的，但用鸟类的羽毛做成的面具，华丽中带着一股温暖的气息。

蓝色的面具遮住了爱德华的整个面部，只露出了他的眼睛。

在这华丽的面具旁边，放着爱德华无法离身的吗啡。

面具越是华丽，爱德华的痛苦越加深重。

带着夜枭的面具，就能像鸟儿一样获得自由吗？

《天上再见》被定义为商业片，但是，没人能否认他的艺术性。

如果原著小说是全人类都值得看的史诗，那么电影我希望所有热爱电影的人都可以看一看。

在法国影院非首映场全体起立鼓掌的电影，在中国不该受到如此冷遇。

-FIN -

公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

我真的好想同别人讲一个人。

他很善良，在人间炼狱中救下朋友。

他很聪明，战后的哀鸿中还能瞧见商机。

他是上帝的宠儿，一双能绘尽浮华苍凉的手，一双闪烁智慧天真的眼，他都有了。

他很脆弱，他画了戴不完的各式各样的面具。

他很勇敢，在无尽的虚妄和黑暗中，他还能拉起同伴的手摇曳。

有时他在舞蹈，

有时他伏在孩童肩上哭泣，

有时他明晃晃地摇曳身姿，面具下的牙齿也许早已紧紧咬住，也许牙齿也不咬了，去疯吧。

有时他笑的很开心，纯真的像个孩子，突然撕下面具，害怕的像个孩子。

最后他拥抱了父亲，冰释了曾今的伤痛，却纵然飞走了。

对，他好像一只鸟，

那只曾经很多人都听过的鸟，

他此生不能再落地了。

【戴上面具，无需再见】

如果我必须去死，我会把黑暗当作新娘。---伏尼契《牛虻》

不敢相信这样的电影会被打上“冷门”的标签。它的高度艺术性和所谓的适合大众的商业性，在幽默和悲剧的并叙中，已经做到了高度一致的融合。这部电影没有一秒是乏味的，它从一开头就如此痛苦，但竟然还能处处跳出喜剧的华尔兹，然后在喜剧中让人流泪。

而它从布景美学，到运镜，从每个鲜明人物的塑造，到恰到好处的忧伤配乐，从准确的节奏把控，到幽默与悲伤并存的风格化，从故事性再到高潮的发展，都浑然一体，仿佛一曲畅快淋漓的经典乐章，在眼前的世界奏响。

它的情感输送更是直入心扉，我怀着整个忧伤的情绪看完这部电影，几度落泪，那种痛苦叩击着脑门，让人在电影结束后也无法抽离。

爱德华在绝望之后，戴上面具的他，仿佛已经不是一个个体，而像“V”那样，成为了对战争、阶级控诉和复仇的象征。但他又不同于“V”，他的个人情结，宛如梦境一般对童年创伤的回顾，使他的自我时时刻刻充斥在整个过程中。

因为没有看过原著，仅凭对电影的想象，我们可以扩大化他的行为的可能性（这也是电影所能赋予观影者的想象空间）。我们可以设想这三种情况：一，爱德华并不知道父亲能发现那个标记，从而找到自己，留下印记纯属习惯使然，父亲的发现是一种戏剧巧合；二，爱德华设下陷阱，故意如此，让父亲找到自己，从而完成整个复仇；三，爱德华留下印记，是潜意识里希望能与父亲重逢，是那颗孩童之心，希望圆满童年遗憾，证明父亲的爱。

分别从这三种设想去联想整部电影，对主人公的行为和精神世界会有全然不同的解读，对他的纵身一跃也会产生不同的分析。如果是设局，那最后一跃，就是阶级和家庭复仇最残忍的环扣；如果是别的原因，那就是归于自我必然的毁灭。

死，是爱德华式人物的必然归宿。从他看见自己无法挽回的容貌开始就注定了。有人说，从他离家参军起就注定了，为了反抗父亲和他的阶层，他把自己带进了最残酷而危险的战场，就是一种倾向于自毁的以死抗争。但这不是必然，如果他完整的从战场归来，也许会有另一番生活，没有绝望来让他成为疯狂的艺术家，那么等到人至中年，他也许会自省那番年少轻狂，而父与子也许会和解，也许不会，总之，那是另一个故事。但是他的容貌毁了，疯狂的灵魂，必定将他引向死亡。

这是人和人的不同。许多老兵，也有残缺，失去了躯体的一部分，但他们依旧活了下来，即使如蝼蚁。他们面对了现实。爱德华也面对了现实，只是他有的是一颗热爱幻想的理想主义者的心；只要从小对自己的理想主义根深蒂固的人，都明白这样的痛苦意味着什么。即使我们身体上没有残缺，也并没有遭受世俗的穷困，但那种理想和现实的落差，使绝望时常侵袭，让尼采式的毁灭蛰伏在前。活着，吗啡，实现……心中都清楚，在等待，在等待终有一天那一跃。

为了渡过一次次精神上的痛苦，谁又不靠吗啡度日？你我各自精神上的吗啡是什么，怎样使头痛停下来？

正因为无法给心灵套上面具，倚靠真实的谎言面对生活，所以才要给身体套上面具。面容隐藏在面具下，心灵却暴露在烈火般的生命本质中，因为灼烧的痛苦，我们在面具中流泪；又因为面具的保护，没人能看见面具后面的泪水和丑陋扭曲的面容。

爱德华最不能原谅的是父亲，但他就像《牛虻》里的牛虻一样，他最恨的是父亲，寻求对父亲的复仇，对这些权力者的嘲弄，但他回避承认的是他最爱的人，也是父亲，他最渴求的，也是父亲的爱。在《牛虻》里，固执于上帝的蒙泰尼里大主教最终也没能和儿子和解，从而杀死了儿子，也杀死了自己；在这部电影里，父亲放下了自己的执念，表达了迟来的爱意与认同，父与子达成了和解。

而对这个父亲人物塑造的成功，在于极强的反差。从爱德华的梦境中，我们通过导演简洁而感染力强的镜头，迅速了解了父子冰冷的关系，父亲的形象此时是可憎、冷漠、不近人情的；正当我们沉浸在这样的认知中，把父亲角色向反派靠拢时，电影马上进行了反转，从而给予我们会心一击：原来看似冰冷的父亲，也是父亲啊，他对孩子的爱只是不懂表达；纵使他作为一个残忍的权力者，直接或间接地残害过别人的性命，谋取过人民的钱财，但是在儿子面前，他也和天下父亲一样。所以这种反差，让我为这个年迈而孤独的老人流泪。

用温情一点的解释，爱德华的所作所为的确像一个孩子，他用他悲壮的挑衅和吵闹，用他无比的任性，在说：父亲，看我一眼。父亲终于回头了，看到了他满目疮痍的孩子。他们拥抱了。

所以，我宁愿把爱德华当着父亲的面跳楼，看做是一种书和电影所需要的戏剧化安排。因为爱德华永远无法摘下面具去面对父亲，他的自尊不允许这样做，他也必定寻求死亡作为自我的超越和自由的解脱。但是既然他已经原谅了父亲，父子和解，那么合理的行为应该是他在父亲看不到的地方，寂静地死去。否则的话，只能解释为爱德华最后的任性，他任性到沉浸在自我之中，不能懂得自己的死亡对于一个年迈的父亲意味着什么。再否则，就回到上面所设想的第二种情况，他要用最残忍的复仇去对待父亲---让他亲眼看见无法挽回的死亡---但这种解释不仅不符合拥抱的和解，而且过于残忍了。

这让我不禁想到近期的一个新闻：一个高中生因为被母亲的辱骂激怒，从车上冲下并跳下天桥丧生，而母亲冲过去却没能拉住孩子，在孩子身影消失在桥上后，坐在车流中崩溃大哭。这是一种生不如死的惩罚，我不相信拥抱了父亲的爱德华会采取这样的心理去死。因为这当面一跃，不管父亲还能不能活着，都不是一种和解的姿态，而是将那位老人一并拉进了地狱的坟墓。

所以我倾向于认为这是种为了戏剧高潮而做的艺术化安排-----拥抱之后，便是灰烬，一切已经回不去了，精神已经达到了煎熬的极致，最后的界限被冲破，唯有离开这个世界，没有来生的向往，让虚无终归虚无，唯有死本身。

我们知道孤独，但却几乎不会去感知它的存在了，因为我们以为孤独已经化为自身的一部分。直到某个时刻，比如这样的时刻，我们从自己的时空中，从小屋中跨出，突然汇入王府井大街汹涌的人潮，被数不清的人淹没：老人，孩子，蜡黄的妇人，穿着潮牌的青年，情侣，重复着工作的保安……我们跌进了一个陌生的世界中，生活，生活，生活，无数种人的生活环绕过来又走开，没有方向感，只有庞大的渺小让人想逃离这个世界。

孤独----身上的孤独显形了，站在前方，在人潮中和我们面对面凝视。和爱德华一样，戴上口罩，泪水就不会被看见。

嬉笑混沌，荒诞癫狂，金迷纸醉，终归虚无；从爱德华忧郁的一双眼睛里，我看到了世界。

每一个擦肩而过的人，都再也不会见到。

我们，天上再见。

战争结束，士兵得到的是遗忘和伤痛，罔顾人命的中尉却靠着战争发起不义之财。

作奸犯科者平步青云，刚正不阿者却无法出头。

战争之后没有赢家，只是一个概率说法，因为遭受痛苦的只不过是大多数底层人。

所以那些死去的到底是烈士还是牺牲品呢？

即使那些幸存者妄图反抗，可残缺的肉体，扭曲的心灵已是不可逆转。

正如最后，光怪陆离中爱德华沉沦疯狂迷失，眼神里甚至丧失了愤怒和仇恨，只剩下空虚和绝望，那一刻他的灵魂已经趋向死亡了，与父亲和解后的纵身一跃，也许是他唯一的解脱。

这个世界的恶可能永远不会消失，地位高的人对地位低的人的剥削欺凌也不会停止，这个世界残酷又荒谬，复仇亦无法弥补身心的伤痛。

所以皮耶尔·勒迈特才会在《天上再见》中说道“如果我们无法对抗世界的邪恶，那就各自死去，天上再见。”

有一种艺术性贯穿始终。1.脸谱化，如中尉出场就是黑暗中的一张脸谱。用的烂的看不下去，用的好的出神入化。2.镜头美，从一只狗的长镜头开始，镜头语言就很美。3.戏剧化，把巧合上升到让观众愿意相信的程度，确实是一门学问。4.与人生和解，爱德华接受自己的面容，哪怕是开始犯罪也是接受；他爹开始接受他追求艺术；艾伯特开始参与犯罪，而不是怨天尤人，哈哈哈。5.最关键的来了，就是艺术化，全片深深带着一股艺术的气息，是爱德华的作品赋予的，是布景赋予的，是导演安排的镜头语言赋予的。