尘封十三载

两个主角花了10多年的时间根本就没找到正确的侦破方向，一共24集，前22集两个人做的全是无用功，破案全靠科技进步和凶手失误。

先说卫峥嵘这个角色，就是没本事加脾气大，像个巨婴。全片就嗓门儿大，对着领导撒泼，拽得跟二五八万似的，你说他真的明察秋毫，推理一针见血破案牛逼我也就算了。问题全剧线索推进半点儿作用没起啊，怀疑的人，侦查方向全是错的。这人还能当刑警队长真的就离谱。逼死那二流子的那段看得我反胃，血淋淋的强者对弱者剥削，别跟我扯为了破案什么的，他就差把：我就欺负你 你能拿我怎么样？几个字刻脑门儿上了，恶心！太恶心了！

然后就是一堆无聊的家庭关系描写，一个刑侦悬疑剧，真的没必要刻画太多这种家庭关系，太拖节奏了，12集能演完的剧硬演24集。

还有一个很无聊的点就是各种刻意的嫌疑人暗示，我看到曲振祥公司LOGO的时候直接把我整笑了，真就硬暗示啊。我仿佛听到导演在我耳边说：你猜是不是他呀？ 很无聊，显得编剧水平很烂。刚开始看凶案现场把人摆成油画的样子还觉得有点意思，但到最后凶手为什么喜欢这个油画，为什么要把死者摆成画里的样子也不讲，就为了“看起来牛逼一点？”。

好好打分

曾经跟我那个戏剧专业的好友聊何谓好的表演时，俩人常常因为戏剧观和审美的差异而争论不休。

难得意见一致的时候，“没有无用的细节”就是其中之一。

关于细节决定戏剧成败的观点论证其实很多，但是真正做到，并且是润物细无声地融入到表演日常当中的演员却很稀有，《尘封十三载》中陈晓饰演的陆队行知，就是其中之一。

“我爱她，我不可能再找别的了！”

这是老陆全剧最打动我的台词，直击心灵的那种打动。

倒不是因为这是一句情话，而是此句一出，一个有血有肉、有快乐幸福和烦恼痛苦的中年刑警大队长陆行知就成了。他的每一个表情动作，每一句台词都不再是表演，而是生活，是活生生的一个人，一个普通而又平凡的刑警大队长，他就站在你面前，他就是《尘封十三载》中的陆行知。

其实中年人很难演的，尤其是没什么曲折经历的普通中年人。

其一，人到中年，韶华不再，不仅胶原蛋白流失严重，而且激素水平下降，无论脸蛋还是身形，统统都不好看，男的女的都一样，要不说恋爱要趁早呢，一脸褶子再秃个头的中年人是真不可爱。

其二，如果这个中年人有故事有经历，最好是狗血一盆盆那种，那么沧桑之下的容颜还可能有些许的动人；但最怕就是既不成功也不失败，普普通通平平常常的中年人。既无青春的朝气，又没有有故事的面容，就连每道褶子都显得那么丧气，即使塑造成功也没啥可骄傲的，因为实在是不讨喜，很容易就成为背景板一样的人物。

比如《尘封十三载》中的陆行知，就是这样一个平到不能再平的角色，就连似乎有些狗血倾向的离婚桥段，看起来都那么平淡且直白。不说和别人相比，就和他师傅老卫相比，陆队从人设到人生都是那么无趣、无聊和无味。

但就这么一个平平无奇中年微秃到处褶子的刑警大队长——陆行知，却让陈晓演绎得生动有趣，真实可爱。

就拿“陆队晕倒住院，师傅老卫探望”这场戏来说，两个演员配合默契，不浪费每一帧镜头。不仅交代清楚了案情进展，而且合情合理地深入了陆队的情感世界，顺便还侧面展示了师徒情深，即何谓两个男人间的莫逆之交。

其中陆队脸上的褶子，尤其是眉间的两道深纹，无疑就成为了重要的情绪传达工具或者说桥梁。

这里值得夸赞的是，陈晓是真的懂生活的，或者说他是真的在观察生活，观察生活里的人，他们的体态、行动、神情……

简单一句话就是，他在找属于中年人独特的“精气神”。

表现出来，就是陆队微弯的身躯和眉间的深纹。

先说肢体语言。大多数人对于中老年人的躯体弧度，常常有个误解，认为是驼背。很多演员在影视剧与舞台上塑造中老年角色，尤其是老年人时，非常喜欢驼背，以为这样就是苍老了。其实如果你认真细致地观察一下，就会发现，那不是驼背，而是腰不行了。中老年人因为生理衰老，腰部无法像年轻时那样撑得住脊柱的直立，就会导致上半身肢体弯曲，表面看起来好像是背驼了，实际上是腰弯了。

关于这一点我曾和我那个戏剧专业朋友，详细研讨并且随机观察过，最后发现确实是腰部问题导致中老年人的躯干弯曲，而不是像儿童那样因姿势不对导致的驼背。

关于此，可以对比十三年前后的陆队，能够清楚地看到，小陆身姿挺拔，就像标枪一样直立；而老陆依然挺拔不驼背，却时不时弯曲，总给人一种生命不可承受之重的感觉。尘封十三载的案情像座山一样压在陆行知身上，透过屏幕观众都能一目了然陆队的压力与负重。

而且特别妙的是，陈晓演病人就是个病人，绝对不会出现已经卧床却还神采奕奕的状况。

这里有一个老卫拿水递给陆队喝的镜头。仔细看可以发现陈晓是用一只手接过来，身子另一边儿根本就没动，然后微微欠身，喝了几口，还回杯子，接着就直接仰躺下去，还一个劲儿喘气。

这哪里是演，分明就是重病号卧床的日常啊！只要你照顾过身体虚弱的病号，或者你自己曾经身体虚弱地卧过床，就知道那个时候真是能少动一下就是少动一下，因为实在是虚弱，动一下都太累太费劲，而且肯定会喘，就是虚的，还真不是矫情夸张。

其次就是表情管理，陈晓巧妙地运用眉间两道深纹的平与皱就完美演绎了陆行知的内心深处。

在和老卫谈话的这段戏中，陈晓的陆行知基本上都是眉头紧锁的，充分展现了陆队侦破遇到瓶颈无法突破的山穷水尽之感。唯一眉头舒展的地方，恰恰是聊到感情生活，老卫问为什么和杨漫分开。

这时陆行知的眉头是完全舒展的，语气也是平静镇定的，丝毫没有谈案情时的着急与焦虑，充分说明老陆对他和杨漫的感情婚姻是非常自信且坚定的。不过因为问的人是师傅，而且陆行知深深知道老卫是懂感情、能理解自己的知己，所以才解释一二。如果换作旁人，陆行知是根本不屑或者不愿回答的。

但如果这样演，这段戏无疑又平了，简单陈述有啥好看的。这可完全不符合陈晓塑造人物的风格，他总是能在无声处，于平淡无奇的细节中，抑扬顿挫，演出曲折委婉的人性复杂与内心深处。

比如，当老卫如同记者般询问两人分开后是否找过别人时，陆行知闭了闭眼睛，委屈巴巴地如同告家长的小朋友一样立马说：“我没有。”

然后又顿了一顿，抬眼斜瞄了师傅一样，解释道：“她也没有。”

就这么一闭眼、一顿挫，陆队看似平静的表情就完全碎裂了开来，让观众于细缝处可以看到他在情感世界的深深挫败感。原来大度和成全之下，陆行知其实是异常委屈的，不过因为我们都知道的种种原因，他不能说也无法说。但他确实委屈，也只有在知己般的师傅面前才能显露一二，求个安慰，撒个娇。

如此病娇的陆队，怎不戳中你我内心最柔软处，怎不让人心疼，让人怜爱。

老卫懂他，所以肯定地说：“那你对她还是有感情！”

一听这话陆队就急了，怎么只是有感情，是爱，而且深爱。

所以才有了那句直戳我灵魂的台词：“我爱她，不可能再找别人了！”

何其深情，何其坚贞，有夫如此，妇复何求？！

明张岱曾说：”人无癖不可交，以其无深情也。”杨漫之所以看重、爱上陆行知，不就是因为他身上因所爱而生的那股子痴劲儿、憨劲儿。所以，她说，我爱上一个男人，而这个男人恰好是个警察。

而陆行知也懂杨漫，所以愿意成全她、都随她，虽然他也委屈。

一条抬头纹，眉间一锁再一开，陆行知的情感世界、灵魂色彩，就完全展现在了观众眼前，何其自然、何其流畅、何其浑然天成。

所以，没有小舞台只有小演员，没有无用的细节，只有充满了故事的每一道褶子，就看你会不会用，会不会演了。

显然，陈晓是会的，观众也是懂的！

看采访，四大爷也很喜欢看豆瓣的，那这一篇希望有幸被文艺中年四大爷看到。

虽然才看到更新的14集，但我有信心宣布这是2023开年以来最好的剧，没有之一。（其实平原上的摩西也不错，很多人吐槽少了悬疑，但是这部剧拍的非常符合原著的调调。）

陈建斌的演技已经通过甄嬛传得到了大家广泛的认可，真是年少不知四大爷，再闻已是曲中人，他的演技风格有点大道至简的意味，化有形为无形，可以说是任何类型都能胜任的一个演员，尘封里角色的前后转变，完成的非常好，而且是用的特别巧的劲儿就呈现出来了，我相信背后是大量的自我创作，这种风格观众看着不费劲，很踏实，又容易代入，很多亦正亦邪，亦喜亦忧的情绪都通过眼神，嘴角，身体形态就表达出来了。

陈晓的演技很有惊喜，和陈建斌对戏一点儿都不落下风，窃以为四大爷的戏是蛮难接的，很多不动声色的情绪传导，要有极其敏锐的洞察力才能接住，陈晓做到了而且做的很好，在年龄和经历带来的跨度转变上，完成的也非常好，未来可期！

再来谈这部剧，主线非常明确，对受众很友好，转场都很自然，情节也经得住大众火眼金睛的挑剔，有形而上的，也有接地气的，人物也塑造的相当成功，每一个角色都是鲜活的，多面的，真实的，是丰富的，立体的，复杂的，去扁平化的，而且节奏非常好，每一集都能撩拨到你，把前阶段的神剧《狂飙》衬托得像一个无脑爽剧。（不是碰瓷狂飙，狂飙里的人物塑造很单一，所以我能理解张译才会想着用口音来增加角色的丰富性吧）

所以这部剧值得一个8.5分以上，乃至更高的分数。他值得。

想到再来更，来自一个业余观众的感受，以上！

一句话省流版评价：值得，不负期待！非省流版：你等我详细跟你唠唠什么叫实力派狠狠拿捏演技！

先说陈建斌和陈晓，双陈组合是懂什么叫反差的。1997年的卫峥嵘说话的嗓门总是高的，身形总是挺拔的，连看人的眼神里都是打量与探查，可到了2010年的老卫，调门降了，语速降了，后背略略佝偻，一副眼镜挡住了绝大部分的眼神，完全就是隔壁老大爷，根本看不出这人曾经是个雷厉风行的刑警。而陆行知呢，当年的眼神里满是学生气，语调温温柔柔，多少带着几分拘谨，一副好学（qi）生（fu）的样子；可如今带队出现场的陆队，墨镜一戴谁也不爱，墨镜一摘眼神里是藏不住的犀利与老道，好学生？那是回忆里的事儿了。反差之外，两个演员通过一些细节上的设计将角色两个反差巨大的状态巧妙地串了起来，老卫依旧热心肠且擅长武力制服，两句话劝不听拦路司机果断出手；陆队依旧会随身戴手绢，洗完脸、洗完手，规规矩矩地擦干。因为这两个细节，这两个人物在我这儿一下就立住了，十三年改变了他们的性格，改变了他们的样子，但心依旧没变。

但如果说这对儿师徒让我目前为止印象最深的一场戏，还得是面摊重逢那场。陆队坐在了原来师父坐的位置，等到了师父来才换成同桌。坐下之后，他找了一个十分别扭但又能一瞬间勾起所有回忆的开场白“不吃辣算白来不是吗”。私心讲，虽然前面陈晓低音炮撩漫漫很苏，但这句我才觉得陆队这个角色有了灵魂。他的语气里带着点徒弟对师父亲昵地调侃，还有几分追忆和探究。老卫作为师父自然也听出了他话里有话，多年没见面，突然出现，上来就忆从前？建斌叔用一句词儿直接拉回师徒两个人的关系，有事儿说事儿，实则内心潜台词是：你是我徒弟你在我这儿盘什么道儿！一瞬间感觉他俩就还是当年面摊吃饭的师徒俩。可当老卫听到是旧案再发，柳梦的头发出现在现场，他愣了一下，顿了顿才说出了拒绝的话。

师徒俩的关系在此刻再次发生了微妙的调转，老卫意识到自己已经不是一线刑警，但作为刑警命案必破的使命感依旧在，所以他才会愣神，才会在行知提出归队请求的时候顿了顿才回答，建斌叔把老卫内心的摇摆不定通过说话节奏上的变化表现了出来。作为刑警又是当年的案件负责人，当然是希望这案子能够在自己手里结了，但毕竟过了那么多年自己也从一线退了这么久再加上还有家庭要照顾，他不得不犹豫，也不得不放弃。行知嘴上说着理解，可他掏钱时颤抖的手和最后那句“那师父，之后我给你打电话你别不接”出卖了他此刻内心的情绪。陈晓这句词的处理是目前为止我第一喜欢的一句！！！这里面是他的紧张，激动甚至还有委屈。他是希望师父能够回来的，他也知道师父因为当年那桩旧案躲了自己好久，他希望能够跟师父一起把这篇真正的翻过去。

两位陈老师把这一段看似平淡的对话之下师徒俩浓烈的情感通过语气和节奏的变化，眼神和一些小动作上的设计，全都表现了出来，看得我那叫一个揪心，这桩旧案真的太沉了，压得人喘不过气，这个伤疤也太疼了，重新揭开必然是血淋淋的，也必然是带着疼的。说到细节，不光是重逢这场戏，两个人时隔十三年再次联手探案时的变化也通过细节进行了展现。老卫变得温和，开始钻研当年不屑一顾的犯罪心理学，陆队变得风风火火，脾气上来着急的时候敢跟领导拍桌子，案件调查过程中也更在乎证据链的完整。十三年过去，所有的变化都悄然发生，恰如时间也在不知不觉中改变着他们，因为细节上的表现，这种变化显得既无声无息，又清清楚楚，真的很牛。

作为一个看过小说的，已知剧情，明知凶手是谁下，居然一集追了一集 ，看到22集之后忍不住发一个小文，感慨影像世界的魅力，浓浓的年代感，巷子人家深处的烟火气，迷雾般的真相，执着而痛苦的追查，都一点点被导演演员给铺排演绎出来，感动一部悬疑片居然给出的这种温度。

剧中一幕漫天的大雪下，卫峥嵘陪着白晓芙和后来的吴嘉一起放烟花，烟花在空中的绽放，脆弱美丽， 此时谁能想到下一刻转瞬即逝，十三年后更是面目全非，我想吴嘉会永远记得这一年的绽放吧，不知道是痛恨还是嫉妒还是此后永远无法可及……

其实看完这部小说我就在思考：人，真的很奇怪也很复杂，怎么可以扭曲的变成一个那样的怪物，在成为怪物的时候又想成为灭掉怪物的人，让自己内心的懦弱和柔软变得可笑和可怕……

剧中一幅幅油画般的死亡现场，其实在小说中是出自早期尼德兰派画家耶罗尼米斯·博斯创作的三联画作品——《人间乐园》。在影视剧中不知道什么原因没有特意的点名这幅三联画。三联画的主题分别为：《伊甸园》、《人间乐园》、《地狱》。剧中出现的鸟头面具，樱桃和草莓都出自此。此画充满了很多细思极恐的细节，探讨失衡的“欲望”是不是堕落的诱因之一呢?甚至可以说它是罪魁祸首之一呢?博斯认为，真相是更骨感的：罪恶就是罪恶，没有救赎的可能，不要妄想减轻自己的惩罚。我感觉这也许是可以最后解释2010凶手一路自相矛盾的行径…………

总之深夜追剧至此，再次感叹，这是一部良心好剧，难得啊，尤其是在经历了“他是谁”的创伤之后😭 也感谢这部剧，在这个迷茫的深夜，陪我度过了难熬的一段时刻，陈建斌和陈晓演的两代警察的十三年的执着前行，更是给到我一种触动！是啊，我们的生活何尝不是一样有着自己的重重迷雾，我想我们也都需要坚持下去，找出属于自己的那份真相……

加油，为这部剧，它值得被看见！也为平凡的每一个我们，加油！

自来水一波。没烂尾的《尘封十三载》在迷雾剧场里可以排到前四吧

对于国产悬疑剧，观众最熟悉、也最担心的，就是烂尾问题，可以说没到最后一刻，都很难判定一部悬疑剧到底是高开高走、高开低走还是平开高走。陈建斌、陈晓领衔主演的迷雾剧场新剧《尘封十三载》开篇不算惊艳，24集的篇幅也有可俭省的空间，但胜在很稳，并一稳到底。会员大结局后，总算可以让观众松一口气：好险，没有烂尾。

1.稳当的悬疑处理

剧集采取的是1997年和2010年双时空交叉叙事的方式。1997年未能侦破的特殊杀人案件在13年后重现，当年一直没有追查到真凶的刑警卫峥嵘（陈建斌 饰）备受打击离开一线，而初出茅庐的新警陆行知（陈晓 饰）褪去稚嫩青涩，已成为缜密细致的刑侦能手。案件的重重巧合让师徒二人再次走到了一起，合力追缉真凶。

上下图分别为1997年和2010年时的卫峥嵘

上下图分别为1997年与2010年时的陆行知

连环凶案、旧案新破、师徒查案……这已成为刑侦剧的常见构造。《尘封十三载》则尽量在一些细节上制造新鲜感。

比如这起跨越十三年的连环杀人案，是“艺术型”的杀人事件，死者都会被凶手摆弄成一种奇怪的艺术造型，远远地看，就像一幅带有残酷美感的艺术画。并且，每一次案发现场里，凶手都会遗留一只HB铅笔。凶手的畸形美感追求，与其他刑侦剧中的连环杀人案形成区隔。

再比如1997年和2010年的双线交叉叙事贯穿全剧始终，客观上来讲，这很可能给观众带来剪辑上的混乱感。但《尘封十三载》的两条时间线则区分得很清晰，除了人物的造型、画面的色调和滤镜有明显不同外，还有尤为关键的，刘海波导演以大量构思精巧、具备美感的蒙太奇转场，提醒观众时间背景的变化。

剧中不少转场的处理令人印象深刻

当然，悬疑剧最关键的还是看悬疑的钩子，即“谁是凶手”。这也是《尘封十三载》剧情的主体部分，连缀剧情的，是卫峥嵘、陆行知师徒不断寻找嫌疑犯——排除嫌疑犯——寻找到新的嫌疑犯——再次排除嫌疑犯……一个循环反复的过程。就像神话里的西西弗斯，他们一次次以为靠近真相，又一次次空手而归。

这个过程要撑24集，在悬疑剧里是很容易审美疲劳、后劲乏力的，《尘封十三载》则相对稳当，追起来不算无聊。

一方面，警方在调查杀人案的同时，编剧仍不断放下新的“诱饵”，连环杀人案仍然在不断发生，持续制造悬疑刺激。

另一方面，警方排查过程中出现的每一个嫌疑犯，实际上都构成了时代众生相的一部分。编剧在写人时，并不急于在这些嫌疑人身上堆叠各种标签、表达各种理念，而是更着力于呈现时代中形形色色个体的浮沉和命运的捉弄。比如谭凯饰演的郭胜利、张亦弛饰演的武小文等人的下场，都挺叫人唏嘘的。

郭胜利堪称有情有义的枭雄

再则，这一场“谁是凶手”的猜谜游戏，编剧并未在中途泄气，没有早早让观众明察秋毫发现破绽，显得比警察还“聪明”似的。剧集改编自娄霄鹏的小说《黯夜之光》，小说作者本身也是剧集的编剧。假若观众没有事先看过小说，那么直到22集结尾，可能都会被编剧的障眼法“蒙蔽”了，猜错了凶手。在此之前，编剧一直用障眼法“误导”观众，比如让观众以为郑奇饰演的杨哲是凶手。

悬念揭晓时，意料之外也在情理之中。在把该填的坑都填了的同时，剧情也延伸出一定的社会性思考，并不显得生硬。

2.“十三载”的时间重量

悬疑是《尘封十三载》的核心部分，但并非唯一。诚如剧名所提示的，时间也是这部剧的核心部分。过去发生的一切并非只是背景的补充，它与当下形成互文和对照。从1997年到2010年，漫漫的十三载里，人与事都发生了巨大的变化，正是在这种变化中，我们得以窥见时代变化的痕迹，也可以看清人的本心。

十三载的时间，刑侦手段发生了很大的变化。比如在1997年，技术手段相当有限，如果要调查被害者或犯罪嫌疑人的社会关系网络，基本上只能靠走访。无论是试图通过以往的卷宗查找凶手的第一起案件，还是通过图书馆的借阅信息查找凶手可能留下的痕迹，都只能依靠人力，人力不足的话，甚至把全市的警察动员起来都查不完。

技术条件有限时，查案时有各种客观限制

到了2010年，DNA等检测技术已经成熟，这为案件的侦破提供了有力的技术支撑，也极大提高了办案的效率。

不同时代刑侦手段不同，办案手法不同，悬疑推理方式也不全然相同，这实际上是丰富了一部剧的推理方式，丰富了观众的审美感受。譬如1997年的技术固然落后，但彼时人与人之间的关系相对紧密，走访调查过程也是与基层社会深入打交道的过程，警察如何与老百姓攀谈、如何打探消息，都是一门学问。当时的新人刑警陆行知，就从卫峥嵘那里学到了不少与老百姓打交道的学问。

以前查案走访时，大爷大妈都是“情报员”

来到了2010年，技术进步了，但就像陆行知说的，以前胡同区“一条条胡同就是情报网，老头老太都是情报员”，现在楼高了，人跟人远了，人们的社会关系反而显得神秘。这时推理带来的刺激感，则更多依赖于技术上的追踪、发现和确认。

虽然两种推理方式有不同的审美感受，但从现实角度来看，相信每个观众都会欢迎刑侦技术上的不断革新，以便在尽可能短的时间内捕获凶手。《尘封十三载》也表达出这样的情感倾向，并且编剧还恰到好处地来了一个价值上的拔高。1997年时，卫峥嵘和陆行知找到一个辨认指纹很厉害的老警察帮忙辨认指纹。陆行知表示，很想跟老警察学学辨认指纹的本事。老警察说，不用学了，将来靠电脑，国外比对指纹的软件比他快一百倍，等咱们有了，他也就退休了。陆行知露出惋惜的表情。老警察说，“是好事啊，就得魔高一丈道高一尺，新技术打败了我，不是犯罪打败了我。我退而无憾”。

这样的情怀令人钦佩

这样的细节就很加分。无论技术条件是落后还是先进，始终不变的是，警方对于真相的追求、对于正义的守护以及打败犯罪的责任感。

在此基础上，《尘封十三载》也有更深刻的表达，即，经由过去与现代破案手段的对比，进一步呼唤刑侦过程中程序正义的重要性。

比如1997年的卫峥嵘，办案过程很依赖经验，对程序正义等理念不甚了解，有时对嫌疑人也流于简单粗暴，这客观上有可能造成冤假错案的发生。剧中武小文的悲剧发生，与卫峥嵘的滥用权力脱不了干系。

能够以较大的篇幅反映过去刑侦手段的问题，也是《尘封十三载》的加分点。

卫峥嵘粗暴的办案方式，促成之后武小文的悲剧发生

3.“黯夜之光”

刑侦手段的对比外，“十三载”的时间运用的另一个意图，就是写人，确切地说，是写卫峥嵘和陆行知这一对师徒。《尘封十三载》对于双男主的刻画，是立得住的。它通过大量的细节交叉，生动呈现了十三年时间里，这一对师徒是如何在相互影响下不断成长的。

1997年的陆行知还是个初出茅庐的刑警，掌握更丰富更先进的理论知识，但实践经验匮乏；卫峥嵘是资深老刑警，经验丰富，脾气火爆，人肯定是不坏的，他有他率真可爱的部分。彼时两个人的性格差异，大抵就像他们对于口味的偏好：陆行知吃不了辣，卫峥嵘则是往自己的面里一勺一勺地放辣椒。

2010年，退居二线的卫峥嵘提前过起半退休生活，面条上再没有辣椒，随身携带贴满家人大头贴的卡哇伊保温瓶，要知道，当年他可是怒斥把结婚照放办公桌上的陆行知。反而是陆行知，多少有了十三年前师傅卫峥嵘的一面：他成了独当一面的刑警，办事雷厉风行，同样脾气火爆，一言不合就怼领导。

陆行知从1997年时的吃不了辣，到2010年时已经无辣不欢

陆行知也在影响着师傅卫峥嵘。当年的陆行知一直很认真学习前沿的犯罪理论，他懂得将犯罪心理学的一些知识运用到刑侦过程中，卫峥嵘认为这是书生气，很不以为然。2010年的卫峥嵘重新回到一线，跟着陆行知破案时，他也开始用犯罪心理学的知识分析罪犯了。

十三载的时光改变了很多事，也让师徒二人变得更成熟了。陆行知少了青涩、变得老练，卫峥嵘少了暴躁、有了更多的理性。

主人公的人格成长，成为剧中悬疑部分以外很重要的补充。他们不是案件起承转合背后面目模糊的破案“工具人”，也不是有金手指加持、凌驾于逻辑基础上的“神探”，他们也是普通人，只不过他们刚好从事了一份神圣的职业。不论是朴素的正义感，还是职业神圣性的召唤，他们一直在成为更好的人、一直不放弃追索真相，也确实更好地守护了普通人的生命财产安全。

剧集让人深刻感受到刑警光辉的一刻，倒不见得是大结局时有些煽情的敬礼，而是第18集时，当今日的DNA手段已经可以比对出昔日杀手留下的个人DNA信息时，陆行知赶忙打电话跟卫峥嵘分享这一喜讯。卫峥嵘在浴室里握紧双拳，害怕吵醒家人便无声地激动呐喊，而电话那一头的陆行知也难得地露出笑脸，他沉沉地坐在躺椅上，重重地松了一口气……

对真相的持续求索，才能感受到这一刻的释然

虽然这份轻松很短暂，彼时也远没到胜利的时刻，但经历了十三年的艰辛追凶，他们真正前所未有地靠近真相。假若没有经历痛苦的折磨，感受不到此刻的释然；假若没有像卫峥嵘、陆行知这样的人在苦苦探求真相，某些光明不会降临。这一刻观众可以共情他们的喜悦，感谢他们的付出，亦能领悟“黯夜之光”的寓意。

总的来说，《尘封十三载》是一部比较“稳”的剧。虽然方方面面看起来挺传统，时而也会让人觉得故事有些“平”，没什么惊人的创新或噱头，但故事推进不急不躁、有条不紊，做到了善始善终。踏踏实实把一个故事讲好，何尝不是一种好的创作方法论。

——首发澎湃新闻·有戏——