量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
未来，英国进入一个资讯管控的时代，每个人的一举一动都遭到监视。因为被认定为恐怖分子，巴托在家中被捕，而且逮捕过程严格按照流程。这个案件引起了档案局职员山姆•劳伊（乔纳森•普雷斯 Jonathan Pryce 饰）的兴趣。随后，他遵从母命，进入资讯管理局工作，得以进一步调查此事。
山姆家的空调坏了，在他求助无望之际，电气修理工达脱（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）不请自来。他那一身武器装备，让山姆感到如临大敌。原来，达脱是资讯管理局通缉的要犯，他被指控的理由便是不遵守作业程序。随后，山姆发现资讯管理局对巴托案件存在不可告人的疑点，同事杰克（迈克尔•帕林 Michael Palin 饰）对此闪烁其词。于是，山姆决定一探究竟，其间他邂逅了梦中情人——吉尔•莱顿（金•格雷斯特 Kim Greist 饰），两个人并肩作战，发现了一个巨大的阴谋……
长篇影评
1 ) 写不下的短评：《妙想天开》
①故事：犬儒主义的真理部官员男主和正义平民女主因女主的一次上访而走在一起并试图逃离整个1984体系（然而最终失败）的故事。从结尾以及男主梦中提前梦到女主与行刑官模样似乎能推出这个故事完全是受刑男主的幻想。
②调色质感和《玩乐时间》类似，冷漠中带着些许玩乐趣味。不过比起后者该片更多了些冷漠少了些玩乐。
③大量黑色幽默。印象深刻的段落有：老板离开后忙碌工作的员工和氛围瞬间变得一片慵懒；男主临刑前各种官员念着他的“罪状”，说着说着开始热心真诚又一本正经地聊起如何减小他死亡的财产损失和如何选择死亡保险；各种声画对立（如男主与母亲+她朋友聚餐，桌上、配乐都是其乐融融，后景却是不断爆炸和手忙脚乱的服务员；结尾男主坐在受刑椅上冰冷的大远景配逃逸主义/欢乐的配乐）；接近结尾的片段：两个行刑官突然将头从画外伸入男主和女主逃到世外桃源的画面内，与此同时美好的配乐被突然中断，这制造了荒诞感和黑色幽默。
④电影具有很高的布景和设定水平。场景中的各种高科技（自动化）（生活）用品【如男主起床准备出门工作那段；男主母亲拉脸那段；打字员用机械手打印出自己监听的内容那段】和大量管道与弥漫的蒸汽渲染了反乌托邦的冰冷气质。
⑤男主逃亡那段有些梦逻辑的段落设计的很有想象力，比如：男主钻进母亲好友的棺材后掉进一片黑暗的深渊；为了躲避巷道前后的丧尸（？），男主躲进墙上的门里（也就是墙内空间）并用身体抵住门，然后过一会儿发现自己已经在逃离这个地方的车上了。
⑥电影大量使用（大）远景镜头和高角度镜头来渲染人物的渺小与被压迫，比如男主第一次进情报总局和看自己办公室两段、带女主离开被警察包围的现场那段、以及最后的受刑片段。
⑦用飘动的纱幕渲染女主的美（比如男主的几次梦境的片段）。不是什么稀奇的技法，只是之前一直以为这种方法是《倩女幽魂》开始用的，所以记录下。
⑧作为黑色幽默的情节喜剧（dramedy），各种支线（如塔托和俩电气修理工）和过渡（男主的工作日常与想法）在节奏上有些拖拉/离题；表演也没拿捏好情节剧与喜剧的融合点/平衡，一会儿情节剧一会儿喜剧有些断裂。
2 ) 反和谐的导演
１，在特里 吉列姆 (Terry Gilliam)为了Brazil和好莱坞闹得不可开交时，还没有Fear and Loathing in Las Vegas（赌城风情画），没有著名的12 Monkeys，也没有 The Brothers Grimm （格林兄弟），更没有以假乱真的电脑特效.....
２，那是１９８５年。
关于Brazil，可以贴上很多标签．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
都没有错。
这种Gilliam式癫狂是我最喜欢的类型片。
如果现在看Brazil不能够让人感到意外惊喜的话，只能说近几年同类型的英式夸张正在流行起来，变幻无常的想像力正在被越来越多的观众熟悉。Brazil变得不呢么先锋了。但是只要你把它放回２０年前，Terry Gilliam就是个招摇的天才，一路反骨，轻狂中年。
关于Brazil的评论太多了，如今，喜欢它的人可以接受一切解释。严重不喜欢的观念主要存在于２０年前，环球公司的两场试映会之后，很多观众给出了“垃圾，暴力的，毫无意义，就像电影强暴....”（Terry Gilliam访谈中转述）这样极端的评价。甚至是来自那些哲学和心理学系的专业人士。
这就是明确的生不逢时。
之后的一年里，Terry Gilliam和环球公司负责发行Ｂrazil的执行官Ｓid Sheinberg展开了一场同样荒诞的游击战，从影片价值的争论上升到个人攻击。Terry Gilliam充分表现出了如同影片主人公Sam Lowry一样的无知者无畏个性.....为了拯救（谋取原版上映）自己的爱人（影片），勇于对抗“强权(?)”，不惜与公司决裂，毁协议，找律师，占用媒体，恶意攻击（给Sheinberg登头版广告，加黑边...汗，亏他想得出来）....十足得小丑精神，但是制造了一定杀伤力。
毕竟，在好莱坞，导演面对最终剪辑权的无力是一个群体问题。不管是不是有意的，Terry Gilliam把这场口水之争演变得更像一场“艺术对抗商业”的圣战（Sheinberg很尖锐地指出了这个问题）。最终，这场闹剧以影评人协会颁给Terry Gilliam最佳导演奖而看似结局。实际上，影评人协会是否在这轮角力中打自己的主意也值得商榷。
表面上看来，Terry Gilliam通过一系列地“折腾”最终使Brazil在圣诞档得以上映，讨得了影评人的口碑。却输了本意---------大多数美国人看到的都是Sheinberg版的94分钟的Brazil。而我们只有通过导演剪辑版的DVD才完整观赏到Terry Gilliam的143分钟版本。
在两个版本中，有完全两样的结局。一个是不切实际的圆满（US版），一个是一望无际的黑暗（导演版）。当然，Terry Gilliam的结尾才属于真正的Brazil！ 但是，另一方面，Sheinberg指责原版里太多梦幻，只能令人不解，并没有太重要的意义，也有一定道理。因为即使去掉十分钟梦境的描写，也不会降低这部电影的批判力度。甚至更简洁一些。
Terry Gilliam VS Sid Sheinberg,就像欧洲电影VS好莱坞的百年之战，其实没有输赢。
上面这些内容在最新发行的三碟DVD中可以看到。除了关于影片制作的幕后花絮，最有价值的就是记录这些争执的访谈。很佩服这次的制作商，采访到20年前当事人，时隔已久，青壮中年已然花甲老头，大家都能心平气和地谈谈当年事，一笑了之。不过观众可以想见1985年对环球和Gilliam来说是如何鸡飞狗跳的一年～～～～
这种对抗在好莱坞永远不会了结，对志在好莱坞的年轻导演来说更是必修课，对欧洲和世界各地的电影人来说.....都是电影的一部分。创作，你要大家都理解，还是要一部分人更理解？？？没有答案......
3 ) Brazil中的海报彩蛋与细节
比起叙述，片中明里暗里的细节更能凸显该片1984式的反乌托邦气质。
Brazil的设定绝对值得深挖，但似乎还没看到此类帖子和视频，所以一向不善找东西的我就来了！
1.先从男主家看起，和外界完全两个世界，爱好电影海报和美女。
右边应该是马琳黛德丽
2.重点：无处不在的Propaganda海报。
首先是情报局档案部大厅。
怀疑，制造人与人之间的不信任几乎是所有海报的重点。与此同时，这种怀疑仅限同事与同事、平民与平民的“平级”之间，当女主吉尔试图越级向上报告一份错误逮捕时，工作人员除了踢皮球，就是厉声警告，“不要质疑我们，我们从不出错”
另外这位前台工作人员的扮演者是allo allo里的rene （英国演员还就真那么点hh）
很有趣的一句话：“你帮情报局，情报局帮你。”
即使权利根本不对等，但这里却变成了互助。
Big Hat Man出镜率很高，除了在大厅里，还在很多地方出现过。
另一幅常见海报，贴得最多。
本图贴在男主同事的办公室内。
怀疑之后，就是举报。
克兹曼先生的办公室里出现过。
杰克的秘书办公室也出现过，就是那位打字机纸上全是“哦哦啊啊我好痛苦”的人，她的后墙贴满了世界各地景点明信片，而她却在这儿做着重复枯燥、让人发疯的工作，耳机里则放着一些不明声音（我觉得是porn）
克兹曼先生的办公室也是个好地方，我们来看看都有什么。
克兹曼简直是Suspicion宣传成果的最佳代言人，他永远在怀疑是不是某位同僚要给自己下套，从一张薄薄的支票里，他能看到高高竖起的绞刑架。
还有一个很有趣的细节：无处不在的M.O.I.
它不仅存在于楼内指示牌和文件上，还存在于：
好了好了，知道这是你们情报局的私有财产了orz
男主同事办公室里还有一幅海报：
一些其他海报：
出现在全片梦开始的地方。
也是全片最惊艳我的一幅海报，言简意赅，一目了然。
4.其他
中央服务站的广告，开头出现过一次，“我来服务，你来享受“真是最讽刺的标语。
也在巴托家的屋子里出现过一次，那时的巴托太太因为预感丈夫早已离世而精神恍惚，电视在一旁漫无目的地播放着广告和节目。
无处不在的！！！Keep Your City Tidy！！！的垃圾桶。
这个很明显，不多截图。
下面两张是哈利带男主躲藏的地方贴的。
发散思维一下，这名字取得真有趣，Utopia去掉U，剩下Topia，一条宣传下无比美好的公路，但没有你（you/u）
这张在男主被救后逃进的小巷里，调高了画面亮度，其实这是第二次出现，第一次出现在巴托家楼下。
目前只找到这么多qwq
4 ) 小公务员和上访女的爱情，被这位无厘头鬼才拍成了cult片经典
20世纪，某个虚构的国家。
山姆•劳瑞，是一名情报部的小公务员，日子过得有点郁闷。
一方面，母亲总是催他调到资讯检索部工作，可他却不愿意。
另一方面，他很孤独，经常梦见自己身披铠甲，翱翔在天空，去拯救一个美丽的姑娘。
这天，情报部出了一件大事，上司派山姆去处理，可没想到，这件事却把山姆卷入到一场劫难之中。
原来，这个社会严格实行信息管控，人民的一举一动都会政府监视，做任何事都要经过审核。
最近，政府在通缉恐怖分子塔特尔，但安全部的打印机飞进了一只苍蝇，把“塔特尔”打成了“巴特尔”。
结果，一名无辜的鞋匠在平安夜被军警抓走，后来含冤而死。
错误败露后，情报部不幸背锅，而山姆的任务就是去找鞋匠的家属善后。
就这样，经典cult片《妙想天开》开始了。
注：下文有剧透
在鞋匠家，山姆处理完工作，意外撞见了鞋匠的女邻居——卡车司机吉尔•莱顿。
让他惊讶的是，吉尔和他梦中的姑娘长得一模一样。
见到了梦中情人，山姆特别兴奋，本想和对方说说话，吉尔却拔腿就跑。
原来，吉尔一直在帮鞋匠家上访伸冤，但因为手续不全，未能成功。
麻烦的是，上访过程中，吉尔也被政府怀疑是恐怖分子，所以她看见身为公务员的山姆才会逃跑。
为了拯救梦中情人，山姆接受了母亲的建议，进入资讯检索部，希望利用职权删除吉尔的档案。
期间，山姆结识了被通缉的塔特尔，却发现他根本不是恐怖分子，只是一个普通的修理工。
因为讨厌政府的繁文缛节，才选择跳出体制，成为一个“个体户”。
塔特尔的出现让山姆感受到了自由的美好。
他铤而走险，深入资讯检索部，终于找到并删除了吉尔的档案，赢得了吉尔的芳心。
可是在圣诞节，山姆和吉尔正在床上缠绵悱恻，军警却突然从天而降，逮捕了两人。
随后，吉尔下落不明，据说已被处死，山姆则被判处以极刑。
在围场，山姆就要被行刑了，塔特尔和他的“维修工军团”突然杀了进来，解救了山姆。
接着，他们逃出政府，并引爆了事先埋好的炸药，炸毁了政府的档案系统。
可是，“维修工军团”却被追来的军警一一歼灭，塔特尔也被漫天飞舞的资料包裹住，消失在其中。
最终，山姆被逼到一个死巷，无路可逃。
可这时，奇迹发生了。
山姆发现身后的墙上有一扇秘门，他打开门，躲进了墙内的密室。
并且发现，这间密室似乎正在移动。
原来，这间密室是吉尔的卡车货箱，而吉尔正开着开卡车，载着山姆驶向美好的新生活。
那里没有政府、资料、印章，只有碧绿的田野、森林和草地……
不幸的是，最后这一段全是山姆的幻想。
现实中的他，早已被折磨得精神失常，吉尔是死是活，也不得而知。
电影就在这绝望中落下了帷幕。
《妙想天开》上映于1985年，是科幻、反乌托邦电影的经典，其英文片名叫作《巴西》（Brazil），源自电影的同名主题曲《巴西》。
这首主题曲，根据巴西作曲家埃里·巴索罗（Ary Barroso）1939年的歌曲《巴西水彩》（Aquarela Do Brasil）改编而成，曲风热情洋溢，充满对生活的热爱。
电影中的许多配乐都是由它变奏而来，生动地表现出主人公追求自由的激情和遭遇的坎坷。
《妙想天开》的导演是英国“鬼才”特瑞•吉列姆。
他的作品奇特大胆，鬼马精怪。
其中以倾斜的镜头、扭曲的场景、花哨繁复的造型最为人称道，国内观众较熟悉的作品有《十二猴子》《格林兄弟》《魔法奇幻秀》等。
《妙想天开》曾获1986年第58届奥斯卡最佳原创剧本提名、最佳艺术指导提名。
视觉非常出色，融合了经典科幻电影《大都会》中高耸压抑的建筑群……
好莱坞黑色电影阴暗、复古的格调……
以及特瑞•吉列姆特有的鬼马精怪，呈现出黑暗压抑，又讽刺俏皮的另类视觉风格。
这种风格影响了一些后来者，例如蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》（1989）。
让•皮埃尔•热内的《黑点狂想曲》《童梦失魂夜》等。
当然，这些精彩的视觉，绝非毫无思想的堆砌，而是融入了想象和寓意，饱含讽刺意味。
最有名的一幕，是山姆的母亲去美容院做拉皮，居然真的让医生动手拉。
手术现场，一边是渗人的手工拉皮，一边是老女人享受变美的呻吟，把上流阶层的欲壑难填，和科技对人的异化表现得淋漓尽致。
还有一幕，山姆去贫民窟找鞋匠家属，街上有一群孩子在玩“恐怖分子拷问人质”的游戏。
简单的场景，却勾勒出社会环境的恶劣，既让人震惊，又非常好笑。
最荒诞的是行刑部门的老阿姨记录员，和蔼可亲，每天戴着耳机工作。
你以为她在偷懒，但其实她在记录行刑过程：一边听着耳机里的惨叫，一边把惨叫内容录入文档。
（啊！上帝啊！不要！快住手！）
这些“无厘头”的设计，正是特瑞·吉列姆所擅长的。
他年轻时曾是英国著名无厘头喜剧团体——巨蟒剧团（monty python）的六位成员之一（右一）。
该剧团创作过许多舞台剧和电视剧，其作品颇具“超现实”和“后现代”意味，具体表现为逻辑混乱和极尽恶搞之能事。
后来，特瑞·吉列姆导演了电影《巨蟒与圣杯》，恶搞了亚瑟王传说，把亚瑟王塑造成一个“骑空气马”的傻子，想发动战争，却最终被英国警方逮捕。
而《巨蟒与圣杯》，也被公认为是无厘头电影的鼻祖。
在《妙想天开》中，特瑞·吉列姆尽情挥洒着幽默和想象力，可电影的主题却非常严肃。
片中构想的社会，酷似乔治·奥威尔的小说《1984》，政府依据制度统治一切，资料和表格成为唯一的标准，人的价值、良知和理想，却变得微不足道。
这样的故事，放到今天也有其警示价值。
更有趣的是，在现实中，《妙想天开》也上演了一场“追求创作自由”的战争。
它最早在英国上映，时长142分钟，进入美国后，发行公司为了迎合观众，删掉了许多内容，并以大团圆结尾，时长94分钟。
特瑞·吉列姆为了保证作品完整，在媒体上口诛笔伐，终于以132分钟的新版本重新上映，可惜票房并不理想。
但多年后，终于重新发行了142分钟的“导演剪辑版”。
这个完整版在此后的岁月中，逐渐得到了影迷的认可，终于了成为cult片经典，被小众影迷所喜爱。
但其实，每个人都该看看《妙想天开》。
因为，借用读者评价《1984》的话：多一个人看过《妙想天开》，就多一个人自由。
5 ) 《妙想天开（Brazil）》：官僚制度下的生活
http://qfmeng.blogbus.com/logs/194996062.html
Brazil (1985)
这部电影很早就下载了。最早下载得是RMVB版本，那是在2005年左右。下载后一直以为是一部美洲电影，就放着没有看。在看了《巨蟒与圣杯》、《布莱恩的一生》与《十二猴子》后，我才知道本片是一部打着“巴西”名号的英国电影。于是，2011年重新下载了720P版本准备一看。谁知道最近又出了导演剪辑版。哎，我只好洗版重下。细细算来，本片下载三次将近七年之后才将它看完。真坎坷啊！
电影讲述一个男人在圣诞节的故事。男主角在情报部档案司工作，在梦中经常梦见一个女人。情报部在圣诞节那天抓错了人，给男主角的上司添了很多麻烦。为了帮助上司，男主角去被抓错人的家中善后，却意外发现梦中的女人。男主角马上回到情报部去查女人的资料，但是只有检索司的人才有权限。男主角只好同意母亲的提议，升职到检索司工作。在检索司朋友的帮助下，男主角拿到了女人档案。同时，男主角在办公楼中遇见了那个女人。在与士兵经过一番紧张的对峙后，男主角疯狂的向女人示爱，这让女人很困惑。随后，男主角因为恐怖爆炸被送回检索司。回到家中后，男主角还发现因为他让逃亡水暖工修理空调，而遭到正式水暖工的报复——房子被征用，他没有地方住了。男主角一筹莫展时，逃亡水暖工帮男主角报复了正式水暖工。这时女人找到男主角，两人就来到男主角母亲家躲了起来。之后，男主角盗用情报部副部长的名字清除了女人的记录，让女人“死”去。两人以为可以开心的在一起了，但是情报部很快以各种罪名逮捕了男主角。最后，男主角在情报部副部长和好朋友的折磨下疯掉了。
看这部电影前我对它期望很大，可是电影并不如预期的那样好，所以看过之后我对它失望也很大。本以为这部电影会像《十二猴子》一般在思想上、逻辑上、科学上给我带来相当大的震撼，可是我错了。本片不过是一部有着政治隐喻的幻想片，它连科幻片都算不上。此外，影片的观赏性也不好，情节松散、结构混乱，电影看起来非常费力。影片只有两处亮点，一是它对于高度集权的、官僚成风的社会现状的描绘，一是片中世界影像风格的设置与描绘。
导演剪辑版时间不短，时长达到142分钟，但是全片只讲述了三个方面的故事。第一个故事是男主角寻找女人的过程，以及两人对情报部抓错人的行动。第二个故事是男主角空调维修，以及男主角与三个水暖工之间的纠纷。第三个故事是男主角母亲及母亲朋友的整容。在这三个故事中，真正为主题服务的只有前两个。在这两个故事中可以看到在一个政府部门一手遮天、高度集权的社会中，普通人的生活是什么样子：做任何事情都有规章制度，有着划分详细的部门，办事需要填妥各种表格，甚至做一个犯人都要自己出钱给政府！同样的，修空调也有着繁琐的制度，需要填写各种表格。就因为如此，竟然使得一个水暖工为了逃脱文书工作选择当“通缉犯”！可见，片中的社会把人逼成了什么样子。至于电影讲述的第三个故事，则与电影主题无关。透过两个女人疯狂的整容表现出的不过是社会的疯狂与极端——女人为了年轻甚至愿意牺牲自己的身体！当然，这也反映了片中社会的荒诞。
从以上三个故事中，可以看出电影想要表现的内容。编导运用夸张、黑色、荒诞的方法塑造了一个超现实的世界，在这个社会中人人都是制度的奴隶，即使制度制定者与执行者也不能幸免。每一个人都受到各种制度的约束，而且这些制度是官僚的、繁琐的。在这样的社会中每一个人都没有自由、都没有梦想、都没有希望，甚至还有可能丧失生命。比如被抓错的人，或者是生不如死的男主角。总之，本片通过这个“妙想天开”的故事含蓄的讽刺了极权社会与官僚制度，同时这些也是对现实世界某些国家的隐喻。我在看过影片后，只想感叹一声：现在的生活真美好啊！
影片另外一个亮点就是片中黑色、阴暗的城市风格。影片中的城市是极端工业化的，随处可见的管道、阴霾的天空、诡异的建筑、机械式的城市设施，以及不见绿色植物的城市环境，等等。这一切营造出一种末世的影像风格，恰如其分的衬托出电影主题——世界是没有希望的，也是没有光明的。通过资料知道本片风格借鉴了德国表现主义，仔细观察的发现确实如此。情报部的两座办公大楼的风格及室内装潢最为突出，它们就如《大都会》中建筑的翻版一般。回想本片导演Terry Gilliam的其他电影，发现本片的影像风格是他比较偏好的，类似的风格在《十二猴子》中体现的更加明显。总的来说，Terry Gilliam独特的个人风格在本片表现的非常明显，也是给观众印象最深之处。
至于在片中占据不少篇幅的男主角梦境，我却理解不透。男主角古怪的梦中，他幻想着英雄救美，可是最后他发现最大的恶人竟是自己！这些场景编导是要表现什么？表现男主角内心的阴暗？还是想表达男主角对女人的爱？或者，这只是梦？在我来看，这段情节的设置是没有必要的，它与影片的主题并无关系，就像男主角母亲与母亲朋友的整容一样，可有可无。
影片还有不少缺点，比如情节突兀，节奏时快时慢，主题不统一等。比如，前面说过的多余情节根本就没有存在的必要，它们既不能深化主题，也不能增加故事可看性，更会扰乱观众对于电影的理解。这样冗余的情节，就应该删掉。此外，影片后半段的故事不合理之处太多，而且与前面脱节。比如，男主角对女人说我爱你就非常突然，正常人怎么可能突然就表白呢？而且女人竟然还不反对，默许男主角，这更让电影难以理解。还比如，女人如何找到男主角家的？女人为什么愿意与男主角上床？这些都是没有来由的。看着这些突如其来的情节，让我越看越郁闷。情节也太扯蛋了吧！难道这就是网上评价非常优秀的“好”电影？哎，认为本片好得人品味真不怎么样！无论如何，本片只是半部好电影，当男主角从朋友办公室出来后，电影余下的部分就不合常理了。
影片拍摄方面不多说了，前面已经夸得不少了。因为本片最突出的就是电影的画面与风格，这些都是服装、布景、道具、场景设计的功劳，没有完美的各个环节，这方面是不会如此优秀的。电影音乐则比较普通，没有给我留下太深的印象。
演员方面同样普通。男主角Jonathan Pryce样子一般，表现中规中矩，本片男主角这样疯疯癫癫的角色演绎起来难度不是很大，他也就没给我留下太深的印象。女主角Kim Greist则是美丽不可方物，尤其是长发时，太漂亮了！堪称是金发尤物。不过听说本片导演Terry Gilliam不待见她，删了很多她的戏，可惜啊。Kim Greist也没有红起来，很少看到她出演的电影。好莱坞真是一个浪费美女的地方，有多少美女还没出名就老了？其他人都是龙套，不说也罢。
总结一下。这是一部如《V字仇杀队》一般的政治隐喻片，只不过比它早了二十年。电影中除了让人惊叹的世界观与画面外，其他方面很平庸，甚至可以说它很烂。看来Terry Gilliam还在成长阶段，十年后他才拍出真正优秀的电影——《十二猴子》。
Kim Greist
Kim Greist
序列：0729
Brazil.1985.Director's.Cut.BluRay.720p.DTS.x264-CHD
2012-02-2
6 ) 一个残酷的悲剧故事
不能简单视为批判体制。
反乌托邦的成分并不算高，更明显的是对极端化的繁文缛节和官僚主义的批判和讽刺，这个很多人都在说，但我在其内核看到的更多是希腊式的个人悲剧。
1频繁出现的梦境场景显示出主角是一个沉溺于梦幻和妄想的人，而对家庭关系的疲于应对，事业心的缺乏，甚至说自己没有希望愿望梦想，都显现出他的厌世心理。
2似乎对一切都没有兴趣，只会照章办事的主角，被驱动的根由却是在现实中看到的梦中女孩。另一方面，不按规矩办事的电气工程师tuttle那如游侠般的身姿也与他梦中那个英雄主义的自我发生了共鸣，让他开始怀疑程序和体制的正确性。
3女主原本没有展示出任何对抗秩序的意识，只是想为邻居讨回公道的正义感。这里面固然有误会，但也是因为男主那英雄救美式的浪漫妄想，让他做出冒用身份和硬闯关卡的行为，急于求成无视规矩，反而让女主惹上更多嫌疑。另一面，以为女主被抓而陷入焦躁的他开始彻底无视工作程序和外部社会的压力，被身边的所有人拒绝的他在报复式的发泄中意外破坏了管道系统（要知道这会给多少相关市民带来不必要的麻烦和损失。）
4他最后为了能跟女主私奔归隐田园而铤而走险的伪造死亡证明，才最终导致自己被抓女主被害，这里面很大成分也是他自己的责任。尤其是把女主带回母亲的房子之后，他没有跟女主解释和商量，就让她藏好由自己去解决，完全体现出一种大男子主义妄想倾向，当然在他成功之后，这种妄想得到了短暂的满足，而之后就是纯黑的悲剧结局。
5在得知女主死亡和无法改变一切的绝望打击之下，他也失去了活在现实中的唯一理由，无法再面对这惨淡的现实，他陷入梦幻和妄想中再也无法醒来。（某种意义上我想起了十年后庵野秀明的EVA……）
换言之，如果没有主角的错误干涉，或者一个更加理想化的真正英雄式的主角，女主完全可能得救，就算被人抓住，也不一定就会做出恐怖分子或同伙的论断，是主角的干涉让事情变得更糟，这才是他最不愿意面对的现实和悲剧性的根源。
其实从朋友被击毙，而他逃出之后炸毁了整个大楼，就大概猜得出是梦境了，因为那意味着主角从一个厌世者发展成为一个反社会者，只要是维持这个社会体系的人，就没有无辜者，可以丝毫没有愧疚的下杀手，哪怕里面还有很多无辜的普通人如清洁工……但整个故事让人感觉他还没到这一步，只是有反社会的思想萌芽，但如果他真的逃出去且看到女主惨死的事实，情况又难说了……
最后， 这个故事让人觉得不太满意的一点就是开头就在铺垫的爆炸案以及tuttle到最后没了下文，显得有些松散（我还一直觉得他给主角家供暖系统安装的那个东西是不是会引发爆炸的装置，而结果来看还是中央服务站做的事更有破坏性……）
但想来这样或许更加突出悲剧性，主角也只是无法适应这个冷酷时代而被摧毁的天真灵魂之一，而真正在试图改变时代的“恐怖分子”或“革命的势力”，甚至都没有出现过，主角只是个倒霉的小人物。（想起鲁迅先生所说，不革命的或被当做反革命的而被杀于革命的，或被当做革命的而被杀于反革命的……）
所以这电影其实是在讲一个小人物对单纯生活的美好向往被一个太过复杂冷漠的机械化社会无情摧毁。小人物既然无法对抗时代，那就只会变成一个“无法适应社会而被淘汰”的失败者。
这悲剧的表面是对荒诞现实的讽刺，但背后却充满了对现实和个人命运的无力感。
新发现：妙想天开和倩女幽魂的呼应关系
以前看倩女幽魂的时候就觉得整个世界观背景的设置非常超现实，那是一种跟常规古装剧都不同的极度混沌，今天被这篇影评点醒，其中提到“用飘动的纱幕渲染女主的美”原来并不是从倩女幽魂才开始用的，突然发现两部作品还有很多呼应之处：比如宁采臣跟本作中的公务员一样，都是一个除了三观正常之外没啥能力的小人物，在这样一个正常人难以忍受的时代和现实显得无所适从，于是遁入幻梦的世界，围绕爱情邂逅和女主身份展开的大冒险，而帮助男主的同样是大叔侠客，燕赤霞跟妙想天开中达脱的形象也有相似……
这部神片现在感觉更神了！
时间点来说，倩女幽魂比本作迟了两年，受到影响的可能性非常大，如果还有发现其他呼应的欢迎补充！
1984！简直是完美的商业片范本，做足的科幻背景和风格化极强的场景设计，刻画了一个完美的荒蛮世界。而本片的精华则是贯穿始终的英式黑幽和星星点点的超现实元素，令本身偏弱的故事本身加入了丰富有趣的细节，讽刺官僚主义和消费主义以及更多，可谓是一部惊艳之作，客串的德尼罗先生全场最酷。
喜欢什么呢？音乐。病。还是金刚式的臆想？道具。风。拉风。就像看12猴子时一样，这个导演的科幻片有悲悯情绪。很好。
一个真理部公务员与上访女的爱情故事
本以为像这种1984系的基本都四星以下，没想到这部惊艳，五星也不够。电影与文学毕竟不同，大多数反乌托邦都过于刻意，把规则/设定看得比天大；吉列姆完全不同。他的世界确实异想天开，更接近“幻想”，没有明确的规则束缚，从而直抵文化和文化的边缘，活脱而奔放，又有戏谑的残酷在。结尾极棒。
事实上豆瓣上的年份不对，本片最早的上映时间是84年，美国才是85.1984年这个伟大的日子里多少反乌托邦作品为了纪念乔治奥威尔而紧赶慢赶出一部部惊世骇俗的作品。话说RobertDeNiro的出现简直带着一股彩蛋色彩……但是IMDB基本上不会让我失望，好吧我指的是基本上……本片还是
天才之作，1985年的《1984》。场景的营造没的说，世界观、各种设定都很有想象力，关于制度和自由的题材，屡见不鲜，但本片确实有其过人、独到之处，必看。
【B】特瑞吉列姆是一个被太多人忽视和低估了的导演
吉列姆天马行空荒诞夸张的反乌托邦脏科幻。对压抑枯燥的极权主义与官僚体系的描摹与男主英雄救美的幻梦构成鲜明对比。原始而庞驳的管道与中老年妇女的拉皮崇拜彰显技术统治的乏味可怖。管道送信同[1984][偷吻]，结尾围捕致敬敖德萨阶梯。炸毁情报部大楼后的漫天文件与德尼罗被纸片粘没消逝。（8.5/10）
癫狂隐喻，后半段虚实相映渐入佳境（梦中搏斗犹如堂吉科德），想象力非同一般，各种致敬大都会。
导演疯了，对荒谬混乱的表达影像绝不屈从于文字，还好有半点知识积淀，反乌托邦的主题大概是这样，像进了卡老的城堡。看完字幕起才觉出是好电影
吉列姆在他的《巴西之战》一书中解释了片名的来由。当时他住在威尔士的吉尔伯特港，“此港乃是一座铁城，到处为灰蒙蒙的铁砂尘所覆盖，就连海滩也都泛着黑色，日落时分，异样美丽。如此强烈对比使我遐想联翩：一人正静坐于暗沉沙滩，身边的便携收音机正播放着奇怪的逃避主义拉丁歌曲，名曰：巴西。音乐使人沉醉忘我，让周遭世界不再那么灰蒙。”
重看，每一秒都在被无与伦比的Production Design震撼，末尾还有段敖德萨阶梯致敬三连；表现主义的压迫式乌托邦，复杂的管线如同城市巨兽的肠肚，弥散的蒸汽则是它无情的吐息。巴西到底在哪？巴西可以在巴西，巴西也可以在任何地方：那是碌碌庸常中的心之所向，是无尽高压下的些许放松，是抵抗拷问的最后防线。巴西或许近在咫尺，但终究远在天涯，在一个私自维修管道都被视为犯罪的世界里，只有繁文缛节的官僚主义才是正常。
．“反政府，反体制，反乌托邦，反集权政治，反社会机器，自动化恐惧症，警世，空想自由主义......卡夫卡式，赫胥黎式，《１９８４》新篇.....荒诞cult，后现代夸张，超现实科幻.....”
真想为吉列姆起立鼓掌！表现主义电影和表现主义绘画的完美结合！一个仿佛朗的大都会、蒂姆波顿的哥谭和银翼杀手的洛杉矶杂交而生的城市！真理部在偷看电影的公务员身上变得前所未有地鲜活。他创造宇宙的能力太强了，虽然后来的《零点定理》和这部的氛围略相似，但真的是每一部电影都有一个完整的、可无限延展于银幕空间外的look，给他的道具布景部门工作该多有趣啊！那些战后随处可见的宣传欣欣向荣的海报，老房子里四下蔓延的管道如封印在墙里的一窝蛇怪，士兵步下台阶的镜头无比波将金，现实与超现实，复古与未来感，我被这visual迷了双眼，连剧本中的cheesiness都可爱无比了。
不看这部电影会终身遗憾的，疯了
同样是幻想片 对于其它一些比如“黑店狂想曲”我觉得本剧缺乏的是幽默感 虽然能感觉他所想批判的 但我没有耐心倾听完毕
反乌托邦、反体制及向大都会致敬都毋庸置疑的.但这个片子本身的节奏有问题，插科打诨、刺激火爆的无用戏码造成了主要情节紧缩.人物塑造上即使类型顶着cult之名，也无法认为表演真的精到.准确说是一部设定好过剧情的片子，梦中的骑士、大将影武者和楼房般的石壁等，到处都是隐喻.最后八分钟加星
深深的觉得应该看了影评再去看 一大堆消化不能的符号
最好的反乌托邦电影。用最简陋的特效做出了最卡夫卡式的寓言，妙想天开的科幻设定包裹着一个与体制对抗、英雄救美的爱情迷梦，看完真是悲喜交加啊~！！ （电影里那首歌原来就叫Brazil，sigh...）
如果你喜欢这部可以填一份表格，我们会给你收据。