量子
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剧情介绍
《我的朋友》邀请FIRST FRAME年度推荐人周迅、王一博共同演绎，由青年导演张大磊执导，描摹寻常处的体面之美，捕捉人情的隽永时刻，复现电影所带来的的生活向往。《我的朋友》亦如穿越时空的影票，诚邀观众走进FIRST FRAME的影像世界，以电影传统传承启发，鼓励青年影人的创造精神，以经典重现过去，以时光雕刻未来。
当耳畔响起女主角小周温柔平实的喃喃絮语，我们与当下暂别，一起回到90年代的日常。小周以检票员的身份打开观众前往影像世界的入口，电影院如同永驻的庇护所，银幕悄然召唤人群，人与人因电影而久别重逢，相互安慰，荡漾情谊的波澜。《我的朋友》因复归影院精神而熠熠生辉，银幕之光照应万「帧」流转，而独一无二的电影样本与人情聚离，蕴藉隽永。交错光影映照出小周与一博的面容，成为朋友的契机悄然而至，而电影亦是每一个人的朋友。
长篇影评
1 ) 我的朋友很棒
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，而对于普通人来说，生活就是柴米油盐酱醋茶，是回归人家烟火。不论是理想与现实，还是生活和远方；无论是在那个年代，还是在现在都是共通的，我们只能在生活中挣扎甚至妥协，能给我很多共鸣。 影片中小周开朗健谈，其实并不是，是压抑对浪漫艺术的追求和偏好。李默拘谨沉默不善言辞，反而大胆走出家门独赴心灵之约体验不同的人生。两个人内心都有些对浪漫美好文艺的向往，仅有的几句交流都提会到了彼此的心思，认定他（她）是我的朋友。
2 ) 脚步停下，心在奔跑
时隔数月，偶遇P2，突然开始想念李默。 一个背影，一个镜中的凝视，一个侧面的映照。 背影的虚化，是个体面临抉择的摇摆不定。 镜中的凝视，是向往并自视的成熟沧桑。 侧面的映照，是不被正视的年轻和天真。 一个镜头，三种情态，尽收眼底。 这是一处人物的转折点，被放在预告中，正片里没有呈现。往前，连接着嘉峪关、青海湖、麦子地和诗，往后，开启了电影院、电影和相知。 前者是行万里路，用肉身感知辽阔，追寻精神家园。走诗人走过的路，留诗人留着的长发，旅程是一列蓝火车，诗歌是他的车票。 后者是穿上蓝布工装，剪去长发露出年轻的脸庞。走进喧闹，走进人群，走进影院。 因为年轻而向往沧桑，又从沧桑回归朴素的青春，从梦想的世界到成人的世界，有时只在一个小小的转折。 长发，是他追寻诗的标签，是他梦想的宣言。 短发，是他接纳现实的开始，是梦想的终结。 他曾经轻视自己的年轻稚嫩，现在，他选择正视和接纳。 “我回来了。” 这是一个新的开始，但不是对过去的全然告别。 随着《四百击》中男孩不断的奔跑，光影与现实形成了交融与映照。 诗人的脚步停下，心灵还在奔跑。 蓝火车的汽笛还在鸣响，带他去每一站风景，去遇见更多“我的朋友”。 恰似我们成长的自洽与坚持，颇有共鸣。
3 ) 就好像，带着我的叛逆抵达过圣地。
起头是陈旧的，寂静的一切。
小周是那个年代将热血和放肆都藏匿起来的年轻人，向往追求自由与新奇，却也是言听计从的，不违抗的。
亚运会对于城市来说是一次激起波澜的期待和相遇，对于小周来讲同样，因为她更加有理由去贴近更遥远的世界——她从不曾，未来也不会到达的。
在一个送别“盼盼”的落寞的日子里，真正奔赴过梦想的诗人从遥远的世界回来了。
李默一个人背着鼓鼓的行囊，装着诗和风沙，羞涩，木讷，稚嫩，却倔强。带着一丝与理想告别的不舍和决定回归当下的决心。
来投奔晨哥。
但是李默又是渴望听众的，因为诗人渴望共鸣。
于是小周与李默因为那首闭幕歌而产生的对话：
“这什么歌”
“你唱的什么歌”
“亚运会的闭幕歌，你没有听过啊”
“我在火车上”
-李默又问：
“嘉峪关，你去过吗”
“啊，没有”
李默伸出的触角被委婉的拒绝，李默想说，但不是所有人都好奇嘉峪关的风沙和文学。小周的“没有”看起来敷衍极了，接着转头自顾自地说起她和亚运会的交集，那些比日常生活更值得记起的鸡毛蒜皮。她却习惯性不在意李默有没有在听。
但李默在一旁默默地听，看起来乖巧又柔和。
最终诗人将理想深藏，剪掉和偶像同款的发型，收起同款的眼镜，好像又做回没认识诗歌之前听话的自己。
但对于小周来说，从理想回来的李默是个抵达过的人，他的出现，就好像小周看到自己和自己的叛逆的相逢。
对于李默而言，火热的对于理想还仍旧憧憬的小周，像是提醒着自己，他追逐过诗歌，抵达过圣地，现在虽不在，但曾经永远在。
所以，那句“我的朋友”，像是感谢所有离别与相逢。
愿我们常因光影相聚。
4 ) 走不出的毕赣，扶不起的大磊
张大磊的电影/电视本质上是舞台剧，只不过故事发生在现实环境。
舞台剧需要借助虚假的布景提示信息，需要夸张的表演递送台词。
电影当然不能这样做，电影要尽可能贴近现实，尤其当制作年代
剧时，更要还原出时代感，演员的表演也得像日常那般自然流淌。
搭建的布景成了演员走位、表现的舞台，运动的摄影机对此记录，
并通过调度呈现镜头景深远近的复杂信息，可以称其为凹造型吧。
很少有导演直接将摄影机怼着人物的脸，再厉害的演技也经不起
摄影机的强奸，但张大磊好像只会这么一办法，让演员尴尬出戏。
我们说张大磊学安哲罗普洛斯，而不是侯孝贤，或其他伟大导演
原因在于这种运用移动镜头的方式；但在安哲那儿，人物从不会
像日常那样说话，甚至很多时候保持沉默，只有呆滞表情、姿态。
安哲的电影之所以成立，因为它建立在远离日常的陌生化效果上，
他的电影也像是舞台剧，却不令人感到违和，因希腊有悲剧传统
张大磊是没有的，他像刚毕业学生，还沉迷在伟大导演的技法中，
至于自己区别于他人的内核是什么，他不想也不知道如何去探索。
如此看，张大磊和毕赣很像，都是拍文青电影的导演的典型代表。
5 ) 我的朋友李默
我当时看完之后，最大的感触是“爱上电影真好”，仿佛从忙碌的生活中获得了一次呼吸，又能发现生活中的点点美好了。因为是短片，所以故事很朴实，一个守着放映机的检票员和一个回到家乡的诗人，在一场电影放映中结为朋友。虽然检票员是固守一地的，但其实检票员小周的性格是活泼的，而在外又回到家乡的诗人李默则是沉默的，两个人的性格和他们的处境是镜面的，因此那种人与人之间的化学反应也就颇有氛围。
我的朋友，含蓄搭话，一段往事，立刻送达。
潮流酷盖，变化很大，知性姐姐，朴实无华。
仿佛回归，那时年华，静静品味，时代变化。
6 ) 你好，我的朋友
发现王一博挺会表演的，细腻，融入角色，代入的很好。
影后就不用多说啦，一如既往的好！
整部影片节奏不快，但是很抓人，场景布置的很不错，很有那个年代的感觉。
听闻影片入围柏林电影节啦，恭喜！
有段话：
爱斯特拉冈：我只记得圣地的地图。都是彩色图。非常好看。死海是青灰色的。我一看到那图，心里就直痒痒。这是咱俩该去的地方，我老这么说，这是咱们该去度蜜月的地方。咱们可以游泳。咱们可以得到幸福。 弗拉季米尔：你真该当诗人的。 爱斯特拉冈：我当过诗人。（指了指身上的破衣服）这还不明显？
中国青年导演三大遮羞布：长镜头、旧时代、元电影，黔驴技穷的张大磊干脆来了一套组合拳。戏骨和流量在干瘪的场面调度中被碾平，成为中远景里两张单薄的画片。《八月》是一个美丽的意外，《蓝色列车》头也不回地往前开，下午过去了一半，电影终于快要放完。
“在麦地中被灼伤，在电影中被疗愈”带着远方回归我的朋友 怎么说呢，看完以后的感受就是强烈的意犹未尽
她困在困顿无味的生活中，日复一日。他向往着诗和远方，但最终还是不得不回到现实中。当他问她在哼什么歌的时候，也许他们的心灵忽然对了频道……并不太熟悉，但是他们心中燃着的对某种事物的热爱和向往，也同样压抑着内心的火种遵循着现实中自己的轨迹，这样的两个人是能够有共鸣的吧，至少是互相理解的吧。所以，《我的朋友》。王一博的洋气酷拽满互联网都随处可见，原来土里土气的角色也能如此恰到好处，可塑性真的是太可以了！台词真的好，声音太好听！
亚运会终将散会拆了盼盼生活还得有新的盼头诗人变成了工人去了嘉峪关也得回到生活的关口他们安静的坐在影院里在光影的流动中抚摸了彼此的浪漫与失落电影是生活的朋友影迷是我的朋友
emmmm
如此精良的制作 却服务于一个面瘫的“演员”
嘉峪关，你去过吗？ 一些意犹未尽
一场清澈的意淫
八月桂花香，一招吃遍天。年少特磊弗，老来徒楚弗。
只有北方人才会拍出这种场景吧，看了五分钟忍不住去搜导演资料果然是，外加去俄读电影，拍九十年代北方工业厂房感觉像是完全”专业对口”。本来想说还好吧一部中规中矩的短片，可是最后出现了《四百击》哎，某种情绪一下就上来了🥹
想要像海子追逐自由，可是李默去了嘉峪关去了青海湖最终还是回到了出生的电影长，剪了头发成为了一名普通工人，追梦失败；工厂女工小周心怀浪漫可以不买牛仔裤为亚运会捐10元巨款；他们可以互相理解对方心里的浪漫与失落吧，成为了可以共鸣的朋友。
张大磊和First如果真的想致敬特吕弗，是不是至少应该少一些精美的人工布景、多一些大繁若简的诚意呢？要我说最后电影院就不该放《四百击》，放个《乱世佳人》之类的多契合啊。看完最大的感受是跟没看过一样，如此薄弱的文本不知道有什么意义。不过倒是符合本片的定位：资本为了包装流量明星割韭菜选中了电影节，电影节像模像样地整一个上能糊弄金主爸爸、下能忽悠饭圈粉丝的东西，这样两头讨好，唯一受伤的只有真正的影迷（浪费了时间），然而他们知道影迷死心塌地用爱发电，所以只需要讨好资本和韭菜，好家伙，良性循环。所以我的评价是不如毕赣的猫粮广告：人家那个至少是好好琢磨的剧本和一贯的老塔式镜语，绝对对得起那份投资。
除了结尾，一切都很好。让人再次感叹，喜欢上电影，真好。以及特别好奇，周迅看着电视里演唱“我们亚洲有多么亲密相近”，她是否和我一样会跳出电影暗自感慨？
场景不错，脖子哥还是木讷如故，念不清台词。。。根本就演不了。。。
一首短小的散文诗
张大磊图穷匕见。查资料发现他和徐磊同为82年生人，一个早先在b站致敬《工厂大门》，另一个在特吕弗面前班门弄斧……玩砸了不说，关键问题看《四百击》结尾时候聊天，你管这叫致敬？
这种长镜头和调度是难得的，是真实的，是流淌在血液里的，九十年代、理想主义、特吕弗，大磊导演的短片永远有自己的气质，和三大电影节上精巧的命题作文有非常强烈的区别，高下立判。
午间洒下暖阳，周迅走来，6、7分钟的长镜头场面调度，开盒饭哼起歌，运走了盼盼，迎来了诗与朋友，接着菲利普泰勒曼的古典乐长笛版，“下午又过去了一半”。
喜欢张大磊导演的《八月》和《下午过去了一半》，这次他执导的短片《我的朋友》，依然有着朴素平实的风格，令观众仿佛触摸到了旧时光。短片的质感很舒服：北京亚运会刚结束的余温下，一位流浪的追寻“诗和远方”的文艺青年回家乡了；秋天午后的自行车棚，阳光洒落，明暗交错，晨哥读着诗人李默的《蓝火车》；局促不安的文青和心境正处于特殊时期的小周有些相投 ，他剪掉了长发，回归了现实，确认了“我的朋友”……影片所营造的时代气息扑面而来，回忆猝不及防地砸向近半百的我，那时候总觉得天光云影的移动是慢悠悠的，情感表露也是含蓄内敛的，一些影影绰绰、似有似无的感觉就那样悠然地飘荡着，当时我们以为会很久远……（另，感谢导演又让我想重温《四百击》）
电影质感和拍摄手法都很好，周迅非常松弛，游刃有余。但叙事有点虎头蛇尾，铺垫了很多，但是点题过于仓促。小周对李默心生好感的痕迹是很清晰和明显的，李默对小周的反馈则有些突兀。长镜头导致视角单一，缺少李默观察小周的视角，可能是导演故意留白，但现有的故事量不足以支撑李默的形象和心绪。王一博的表演相对生涩，重要对手人物张晨的表演也没有反射李默形象的丰满度，在这种短片中李默的形象稍显单薄，如果是90分钟的内容量，相信王一博的李默会非常生动、丰满。