剧照
剧情介绍
本作の主人公は、大阪の小劇団・ENGINE（エンジン）で看板女優として活躍する山口麻依。東京公演を控え、演目「DICE（ダイス）」の稽古に励む劇団員たちだが、次々と襲いかかる謎の怪奇現象に悩まされることに。それが劇団の知名度向上につながると考えた劇団サイドは、怪奇現象を利用してテレビ番組やSNSを駆使しようと考える。
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1 ) 论找一个靠谱小弟的重要性
说起莎翁四大悲剧里的反派，《哈姆雷特》是叔叔，《麦克白》是老婆，《李尔王》是女儿，《奥赛罗》则是仆人。但换汤不换药，坏人的动机都是（对权力的）贪婪，“好人”（主角）的人性弱点则被利用和放大，终酿成悲剧。不过说起来，《奥赛罗》中教科书般的造谣小人伊阿古，其动机在不同版本里其实是不太一样的。在钦齐奥的原著小说《一位摩尔上尉》中，他是追求苔丝狄蒙娜未果而因爱生恨；在莎士比亚的剧本中，他是嫉恨奥赛罗提拔凯西奥；而本片中，他更多的是出于对奥赛罗个人的偏见。各版本并无高下之分，反正坏人有一千个理由一万种方式做坏事就对了。但不要忘了杀害苔丝狄蒙娜的毕竟是奥赛罗，他听信谗言、妒火中烧、心狠手辣、直至大错铸成。悲剧的客观原因是遇人不淑和偏听偏信，主观原因是对爱人的占有欲和嫉妒心，但其根源实则是他内心深处的自卑感（地位、种族等）。比如开场不久奥赛罗曾当着众人之面讲述苔丝狄蒙娜如何被自己吸引并心甘情愿跟自己私奔，驳斥了岳父的巫术指控。现在看来那些话他更多是说给自己听的，用来增加自信，只可惜那样的意气风发也抵不过流言蜚语。剧中他在得知真相后选择了自杀。我总在想，究竟是让他知道实情后自责还是蒙在鼓里独存更加悲剧？
奥森·韦尔斯几年前刚自制自编自导自演了《麦克白》，接着就盯上了《奥赛罗》。不过本片因经费短缺而数次停拍，是靠着韦尔斯到处拍戏（包括一个舞台剧版本的《奥赛罗》）筹钱才得以完成。相关幕后故事在多年后的纪录片《Filming Othello》中由韦尔斯亲自披露，那也是他的最后一部长片。最终，这个以威尼斯为背景的古装片在戛纳电影节获得评审团奖（当年的“金棕榈”），这似乎也是韦尔斯的电影在主流电影节拿下的唯一一个最高奖。
2 ) 奥逊•威尔斯作品《奥赛罗》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间：2014年1月11日（星期六）上午10： 40—11：05
地 点：杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
（恒庐艺术影吧奥逊•威尔斯作品《奥赛罗》观后现场）
与会者：（发言序）范达明、金爱武、罗顺英、蔡玲、倪江、倪江、许沙丽、陈黎华、黄秀美、张群学、钱宏根、吴婉琴、闻号、范大茵、高月建、陈杏生、池云飞（观影者：马以乐、刘新颖、刘跃芳、赵炳泉、祝惠琴、马燕鸣、陈健萍、张征辉、王月芬、郝玉霞、周莲芝、黄善民、孙凤凤、李晓鸣、朱英、段林妹、张培佐等）
记 录：蔡 玲
主持人：范达明
50年代奥逊•威尔斯美国版本的《奥赛罗》与苏联版本的《奥赛罗》
范达明：《奥赛罗》是莎士比亚四大悲剧之一，它被搬上银幕的版本有很多。今天看的以奥逊•威尔斯集编、导、演一身的影片，是1952年美国版本，是威尔斯37岁拍摄的，距他1941年成名作《公民凯恩》11年之后——因为美国片在50-70年代前半叶的新中国，是一概禁止公映的，所以在很长一段时间里国内观众不太知道有这部影片。大概在1958年我不到12岁时，曾看过国内正式公映的苏联1955年版本的《奥赛罗》，是尤特凯维奇编剧兼总导演，著名电影艺术家邦达尔丘克主演，是一部彩色影片，也属上译经典国配，其中，女主角苔丝狄蒙娜是由英年早逝的著名配音女演员姚念贻译配。高博、程之、胡庆汉分别为奥赛罗、伊阿古与凯西奥配音。这部苏联影片小时候在上海衡山电影院看后给我留下很深印象，影片的说明书还一直珍藏着；记得片中苔丝狄蒙娜还唱有插曲《杨柳歌》，抒发她蒙受冤屈后哀怨与悲伤的心情，此歌在“文革”期间被人们私下传抄，我还学唱过。奥逊•威尔斯的这部影片在藏有影碟后也就看了开头，今天是第一次看完。影片黑白摄影的光影处理，一些环境气氛的营造，还是很有特色的，包括男女主角的表演。影片的悲剧结局，不像莎翁另一悲剧《罗密欧与朱丽叶》的剧情设置，是带有某种偶然性——恰好是送信人因瘟疫流行被隔离而未能及时把信件送达罗密欧那里造成他对朱丽叶之“死”的误会，而是建立在比较根本性的男女之间种族差异的基础上的。
《奥赛罗》悲剧的根源与奥赛罗本人的性格弱点
金爱武：我觉得奥赛罗的悲剧，就是他本人对于妻子爱得太深，又不幸中了小人的谗言的结果。在杀了妻子之前，他完全没有想到他这是被人算计的。
罗顺英：最近我一直在看莎翁的作品。知道这里有这部影片放映，我就过来。这是我第一次来影吧。《奥赛罗》是莎翁的著名悲剧。奥赛罗在战场上是英雄，在家庭生活中却是个低能儿。在处理家庭问题中，他也显得没有自信。
范达明：我觉得你说奥赛罗的“没有自信”，击中了要害。在莎翁原著包括苏联1955年版《奥赛罗》中，都有奥赛罗对着水井照看自己倒影的情节，他见了后自言自语说：“也许因为我生得黑丑，缺少绅士们温柔风雅的谈吐……所以她才会背叛我”。这就说明，在朱丽叶洁白如玉的肤色面前，奥赛罗对于自己作为摩尔人的黑色皮肤，在深层心理上还是存在很大自卑感的。事实上，伊阿古的造谣生事，也正是利用了他身上的这个性格弱点。
远离小人谗言，更需自己内心强大
蔡 玲：影片得力于莎翁的悲剧经典，对白很有诗意，场面也颇为壮观。看片中，我一直讨厌那个奸诈谗言的伊阿古，是他，导致了男女主人公看似浪漫而冲破一切枷锁的爱情的被毁，也是他，最终导致了他们双双的死亡。看完后，我反思的是奥赛罗的性格缺陷，他的自卑、轻信，致使这样一个战场上战无不胜的英雄竟止步于生活中的暗枪；苔丝狄蒙娜更是单纯地将人生的全部绑在了爱情与婚姻上，一有风吹草动，它们便岌岌可危了。在我们人生的道路上，可能无法阻止身边的小人、耳边的谗言，但如果能坚持独立思维，不以别人的思维模式为定势，那么自己的命运就能由自己来主宰了。对于小人的谗言，我们仅是远离它还不够，更需自己内心强大，才能有效地抵制它。
倪 江：奥赛罗无疑是轻易受骗上当的典型（记录不详）。
许沙丽：伊阿古是社会上那些小人的典型，小人的妒忌，是引发这个悲剧的重要动因。
影片是真理与邪恶的斗争，是歌颂真善美，揭露假恶丑的经典
陈黎华：影片是真理与邪恶的斗争。伊阿古是邪恶的化身，而伊阿古的老婆——爱米利亚，当她醒悟过来的时候，她成为了真理的代言人，勇敢地揭发了他丈夫的谎言，最终大义凛然地倒在丈夫的剑下。
黄秀美：（记录缺漏）。
张群学：（记录缺漏）。
钱宏根：影片是歌颂真善美，揭露假恶丑的经典（记录不详）。
吴婉琴：看电影对我来说，首当其冲的是丰富了自己的文化生活。这部电影最后的结局很是悲惨。它多多少少也告诉我们，在你的周围有形形式式的人：同学，朋友，同事，领导者有他的下属，当那些向你敬酒、敬言，在你面前阿谀逢承、指指点点某人某人的不是时，请头脑清醒，睁大双眼，不要一时冲动，要等冷静下来时好好分析一下，要给人机会听一听别人的解释之后再下定论！凡事不要盲目轻信他人，相信这样可以减少误会，不上当受骗，不让悲剧发生！
夫妻之间的沟通从来应该是双方的、相互的
闻号：这个悲剧，是建立在副将之间的权力争斗基础上的。而具体表达的是爱情悲剧。奥赛罗性格刚烈，但是在家庭生活上很不成熟。夫妻之间到后来一直难以沟通（记录不详）。
范达明；夫妻之间的沟通从来应该是双方的、相互的。而从奥赛罗最初介绍自己如何与苔丝狄蒙娜建立感情并赢得她的爱情的叙述中，我们可以看出他与苔丝狄蒙娜在婚前还是有沟通的，但却主要是在苔丝狄蒙娜方面，是她如何对于这样一位骁勇善战的伟岸英雄的理解与欣赏上面，而这其实仅是一个方面。在奥赛罗这个方面，他其实并未对苔丝狄蒙娜这方面的情感与努力有更深的设身处地的认识与理解。或许是他们的爱情来得来快也太容易了，让他们放松了去考虑他们爱情的最初成功是处于怎样险恶的环境里的情况。经伊阿古的挑拨离间，当奥赛罗对于妻子与凯西欧的关系已颇多怀疑的情况下，苔丝狄蒙娜还一而再、再而三地向丈夫求情，要他为凯西欧复职。我们观众在下面看到此情此景时，都在为苔丝狄蒙娜捏一把汗，为她着急。这里，可见苔丝狄蒙娜对于丈夫的信任，包括对于在丈夫眼里的自己的自信，也说明苔丝狄蒙娜对他们婚姻表面的成功放松了警惕。因为说实在的，苔丝狄蒙娜后来是做梦也不会想到自己在丈夫心目中已完全失信了。苔丝狄蒙娜被误解得越深，实际上也越表明了他们夫妻之间原有的沟通还是表面的、浅显的，同时也更衬托出了苔丝狄蒙娜内心的纯洁与无邪。莎翁这个戏剧的悲剧性的经典性，或者它的悲剧的思想意义，应该也正在这里，我们应该从这个角度去加以挖掘。
2014年1月14整理，1月16-17日修订补充
3 ) 远离谗言，更需内心强大
看完后，反思是奥赛罗的性格缺陷、自卑轻信致其战场上战无不胜的英雄止步于生活中暗枪，苔丝狄蒙娜更是单纯地将人生全部绑在爱情婚姻上，一有风吹草动便岌岌可危。人生的道路上无法阻止身边的小人、耳边的谗言，但坚持独立思维，不以别人的思维模式为定势才能主宰自己。
得力于莎翁的悲剧经典，对白很有诗意，场面也颇为壮观。
4 ) 评奥森威尔斯的《奥赛罗》
毫无疑问的是，仅在二十多岁拍出了《公民凯恩》，就说明奥森威尔斯是个天才。但就《奥赛罗》来说（或许还有他的另一些作品），他喜欢各种漂亮的镜头，追求鲜明张扬的风格，但这反而吞噬了他的电影人物。尽管他们可以肆意地控诉冷酷无情的不公命运，尽情地发表激情澎湃的长篇大论，但这些都掩盖不了一个事实：奥森威尔斯电影中的人物都是毫无感情的行尸走肉。
5 ) 《奥赛罗（The Tragedy of Othello: The Moor of Venice）》：羡慕嫉妒恨【第5届戛纳电影节金鸭奖】
The Tragedy of Othello: The Moor of Venice (1952)
本片获得1952年第5届戛纳电影节金鸭奖。
本片是根据莎士比亚的一出悲剧拍摄的，依照我写《哈姆雷特》的方法，就不写剧情了，将维基百科上的剧情复制过来。
黑人将军奥赛罗与美丽善良的苔丝狄蒙娜相爱而秘密成婚。身份尊贵的贵族苔丝狄蒙娜从奥赛罗坎坷的奋斗史中看见奥赛罗内心深处的高贵，决定不顾父亲的禁令委身相随。但在同一时间，旗官伊阿古因自己梦寐以求的职位被奥赛罗给了凯西奥，又妒忌凯西奥能被赏赐，所以他决意用奸计同时谋害奥赛罗与凯西奥来作出报复。 他设计使凯西奥触犯军纪被撤职，又鼓动苔丝狄蒙娜去求情。他利用了奥赛罗的妒忌，以巧妙的暗示和诬蔑中伤的手段使奥赛罗怀疑爱妻与凯西奥有私情。伊阿古假装自己是为了奥赛罗好，而不断暗示奥赛罗的妻子苔丝狄蒙娜不贞。“恶魔往往用神圣的外表，引诱世人干最恶的罪行。”他工于心计，暗指苔丝狄蒙娜跟凯西奥有不轨之情，却又立即伪装光明的天使：“我承认我有坏毛病，我秉性多疑，常常会无中生有错怪人家……如果丈夫不爱妻子，明知被妻子欺骗，也还是幸福的，最活受罪的，就是深爱妻子，却对妻子满腹怀疑……天阿，保佑我们不要妒忌吧……。”一天，苔丝狄蒙娜不小心遗忘了一条奥赛罗赠送的手帕，被伊阿古放到凯西奥房里，便成了加害苔丝狄蒙娜的罪名，苔丝狄蒙娜不贞的证据。奥赛罗被妒火煎熬，认定妻子不贞，将她亲手掐死。伊阿古的妻子随即揭发了这个阴谋，奥赛罗痛悔不已，拔剑自杀，倒在苔丝狄蒙娜的尸体上。
通过剧情可见，本片讲述的一个非常简单的故事：一个男人因为“羡慕嫉妒恨”谋害另一个男人和他深爱的女人的故事，非常无趣。虽然影片表现了人类的私欲、嫉妒、仇恨、盲目与冲动等等劣根，但还是一部没有丝毫看点的故事。因为这些劣根，在很多部电影中都表现过了，并不新鲜。即使在十七世纪上演的时候，也不会有观众喜欢如此俗套的故事。真不知道这样乏味平庸的戏剧如何流传下来的。因此，同为莎士比亚戏剧的它，比起《哈姆雷特》差太多了。
影片主题没有优点，电影拍摄上也非常单调，单调的让我睡了好几回。本片从技术角度来说，基本没有独特之处，就是按部就班的讲述着故事:开始如何、后来如何，最后又如何，相信能将本片看完的人并不多，因为它没有什么吸引人的看点。虽然影片中几个取景比较炫目，比如奥赛罗的偷听、苔丝狄蒙的死亡，可是这些依然改变不了电影平庸的性质。这方面还是拿它与同为莎翁名剧的《哈姆雷特》相比较，后者要强上百倍，至少看《哈姆雷特》时没让我睡太长时间！
根据我的了解，莎士比亚戏剧的优秀之处在于对白，可是本片糟糕透顶的中文字幕，让我失去了欣赏莎士比亚华丽辞藻的机会。真是暴殄天物啊！这么好的对白，竟然没有比较完美的中文翻译，这让不懂英语的我如何欣赏？所以，本片唯一的优点也因为糟糕的字幕给毁了。换句话说，这部电影白看了，我只是了解了剧情、看了画面、知道了电影好坏而已，莎士比亚出色的文采根本没有欣赏到。以后有好的字幕，必须再看一遍。
本片演员的表演无话可说，都是尽职演出。男主角是鼎鼎有名的Orson Welles，不过在这部电影中他没有任何出彩之处，只是演好了一个没脑子的男人。女主角Suzanne Cloutier很漂亮，典型的欧美标准金发美女，不过红过。其他人就没什么印象了，即使扮演反派的配角Micheál MacLiammóir也是如此。
总结一下。这是一部本身并不出色的电影，而且非常差的字幕让欣赏本片的唯一乐趣——对白——消失殆尽。因此，看这部电影纯粹是浪费时间。
Suzanne Cloutier
序列：0929
奥赛罗.Tragedy.Of.Othello-The.Moor.of.Venice.1952.D9.MiniSD-TLF
2012-09-22
6 ) 嫉妒真是可怕
我对奥赛罗这部剧没有了解，本来想盲看电影，结果看了前20分钟实在没忍住去了解了一下剧情背景才接着看完。电影的紧张窒息感，在黑白画面下尤为压迫，再加上莎翁对白，对于没看过奥赛罗的我来说实在有些难以承受。
始终觉得这是一部特别的莎翁剧，没有那么多对人生意义的思考，而是对罪恶欲望的描绘，相比较于其他莎翁剧有一种特别的黑暗魅力。
伊阿古，一切邪恶欲念的化身，在剧中仿佛就是魔鬼的化身，鄙视一切美好的感情，让嫉妒吞噬自己的心灵并且用嫉妒去毒害他人。但这么恶毒的人剧里所有的角色却都拿他当世间顶诚实的人，为什么呢？我觉得是因为他可以洞悉人们内心的嫉妒欲望，而所有人或多或少都有些邪恶的想法，他与邪恶为友所以知晓所有人的邪恶。依据对方最渴求的东西来达到操控对方感情的目的。
奥赛罗，英勇善战的将军，但内心却始终有自卑的情结。苔丝狄蒙娜不仅是他爱情的对象，还是他融入威尼斯，融入白人社会的心理寄托。当爱情破灭，幻想也被打破，他只能迎来自我灭亡。
我真的爱这部剧的打光和镜头画面，威尔逊天才毋庸置疑。演员方面，苔丝狄蒙娜就是木头美人，我真的没有认出来奥赛罗是威尔逊，还以为真的找了黑人演。伊阿古是我觉得最出彩的角色了。
电影太短是我最遗憾的一点了，但这样的同时也使这部电影显得精悍，毫无冗杂。好多情节都没有拍出来显得剧情发展过快，缺少人物心理描写让人物性格魅力丧失了不少，但还是要赞。
開場的俯拍就昭示著命運主題,戲劇化的剪影效果,平靜與嘈雜的碰撞拉開電影帷幕,也同時奠定了全片的用光和節奏.幸好有優秀的演員才能掌控住那些不自然甚至有些蠢的臺詞,部分段落的視點略讓人感到莫名其妙,多仰拍鏡頭,悲劇式的英雄形象,背叛與嫉妒.談不上多麼出色的電影,但仍有可學之處.
1952年著名导演奥森·威尔斯成功地将莎士比亚四大悲剧之一的《奥赛罗》。爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚
1952戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄，对白则较多还原莎士比亚戏剧台词，既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性，又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂，人戏合一，米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄，资金几乎全由奥胖自己承担，就目前修复的版本来看，确实华丽，不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接，肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝，硬是将奥胖拍成了黑人；大量暗调高反差布光，剪影，人脸时而以伦勃朗光造型，时而几乎隐没于黑暗之中（内心斗争，凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱）；栅栏与窗格刺的暗影（囚禁与钉死女主）；广角镜下的空旷空间；逼仄仰拍和倾斜构图贯穿全片，压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。（8.5/10）
9.4；威尔斯是个博闻强识的野心家
虽然是OW的，但是真的不行。完全不如看书去。
时至今日，再纠结于莎翁古典故事情节之现实性，未免可笑；此版重点看头在于威尔斯对光影运用的深谙、独具匠心的倾斜画面、建筑场景内造就的景深和紧迫感、仰拍的气势，都是他的拿手好戏；惊艳开场奠定悲剧基调，剪影如刻，《第七封印》的死神舞蹈有无参考这个呢？
所有對話盡發生在門廊與走廊，是空洞也是迴盪。
威尔斯喜欢用高仰角镜头；喜欢用高仰角镜头的人比较自恋；威尔斯是个自恋的人。PS，画面冲击力很强，单纯的画面冲击是不能征服翟墨子的，这个电影不是我的菜。不收藏
平心而论，莎士比亚4大悲剧之中，奥赛罗委实略逊一筹。虽然剧情类似《罗密欧与朱丽叶》但明显不如《罗》，除去华丽的词藻，和韩剧却几乎并无二致。一如他的《麦克白》影片使用了45度角仰拍及俯视，还有景深镜头的运用，渲染了阴森恐怖的气氛。本片摘得金棕榈奖，多半应该依靠着威尔斯精湛的导演技术。
重看。摄影有进步与可取之处，在往一种带有宗教性质的真实质感上面发展，剪辑也比奥胖的其他片更讲究蒙太奇所带来的冲击力（开头甚至有种苏联学派的感觉）。可惜了，声音太差（话说这也不是奥胖的责任）
9。莎翁台词句如诗，奥胖光影剪一绝，经典一拍再而拍，天才之作无超越
资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的服装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的视觉意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复……
非常想看彩色剧照，感觉奥孙的粉底涂得一块一块的，视觉语言很给力（开头我可以循环100遍
克服了很大障碍才决定看这版本，但无奈还是不能接受blackface奥赛罗，刨去这点其他🉑 是在用心地作为电影来调度和表演，而不是舞台剧录播。【edit 210713我为什么会发表这样的understatement, 岂止“不是舞台剧录播”啊，是拿叶子心服口服的程度啊！字幕不知道是不是参考朱生豪译本的，比孙大雨译本更美些。
【A＋】从第一个镜头开始，如《教父》的开场，我们感受奇异的角度：大面孔率先闯入，在运动中感受前所未见的庄严。而那些庄严与逼仄贯穿全片，视角的优势淋漓尽致。毕竟电影之于舞台剧最大的优势之一便是灵活的视角，我们被充分调动与感受：奥胖当然改编出了最好的莎翁。而光影与运动，奥胖所拥有的感知力天赋更无需再提，电影在此彻底苏醒。
光影交织蛛网堡，潮打爱城猜嫉生。命若苔丝情死诫，灵柩还过女墙来。
这是为了证明电影并不比舞台剧好多少而拍的吗？
白黑人演得不错啊，哈哈。字幕下载：http://shooter.cn/xml/sub/123/123082.xml
那个时代的莎翁剧看之前都知道是一种什么样的基调，奥逊也不能免俗
对于重复的使用：一、当奥塞罗从伊拉古那里听到妻子和凯西奥睡在一起，一组重复的，略有变化的奥塞罗穿过门框的镜头。二、奥塞罗自杀后，摄像机仰视、跟拍奥塞罗，配合大面积斑驳的屋顶，造成眩晕的感觉。重复三次，然后接一个旋转空镜。以上两次重复都起到了投射奥塞罗情绪波动的作用。