著名话剧演员渊透世(檀丽 饰)去世前,将一支口红交到女儿小累的手中。这支口红是她和女儿一生幸福与痛苦的源头。长大以后,脸上留着恐怖疤痕的渊累(芳根京子 饰)见到了曾为母亲担任经纪人的羽生田(浅野忠信 饰)。羽生田带着唯唯诺诺的女孩来到剧场,观看了美丽的女孩丹泽妮娜(土屋太凤 饰)的表演。高傲的妮娜怎么也想不到,丑陋的累竟然可以用那支口红和她交换容颜。原来妮娜身体不佳,且演技进入瓶颈,所以羽生田提出让有着蓬勃表演欲望的小累担任妮娜的替身。在此之后,顶着美丽容颜的小累在舞台上飞速成长,而妮娜隐隐感觉到自己有将被取代的危险……
本片根据漫画《累》改编。
被电影剪辑版本深深吸引,加上双女主,百合题材的标签,去看了这部电影。
电影的一开始令我觉得有些乏味枯燥,情节安静地发生,忍不住想要抽离换频。直到女主小累的秘密被发现,故事开始有了吸人眼球的感觉。
影片中累的口红可以和妮娜交换容颜,代替演技拙劣妮娜表演。起初,累得到美貌,心存罪恶感,这样的美并不是建立在正确的道德之上的。可是人对拥有的东西会害怕失去,多次交换容颜后,累尝到甜果,美貌可以带来很多。经纪人也不断给累洗脑说教,妮娜的容貌可以为她所用......
美,是一个永恒的话题。女人爱美,打扮自己;男人爱美,被美人吸引。《莎乐美》象征着美,人们对于美的追求是单一而永恒的,只是在复杂的环境中,罪恶会其中推动,导致悲剧,尽管如此,也改变不了美的本身。莎乐美作为戏中戏,作为结尾戛然而止。这是否这也是累和妮娜的结果呢......
前段时间,《跑男》回归。
多年前的王牌综艺已然失去新鲜感,没有多少吸引力。
却有一位成员,不管表现怎样,都能以清奇的角度吸引大家的眼球——
???
眼睛有什么好上热搜的?
前方高能预警——
“Angelababy到底有没有整容”,一直名列娱乐圈十大未解之谜的榜首。
到底整没整,咱们不知道,咱也不敢问。
演技倒是可以打包票,肯定是原装的。
这位姐姐,十年如一日,始终坚守瞪眼噘嘴背数字三连,可以说是永葆初心的代言人本人了。
脸,对女演员上位到底有多重要?
将Angelababy的资源,和随便一位演技优秀但长相普通的女演员作对比,答案显而易见。
在这个圈子里,如果说演技的高下,代表“0”的数目,脸,就是“0”前面的那个“1”。
没有“1”,“0”什么都不是。
这个道理,大家心知肚明,向来不忍说破。
除了爱说大实话搞事情的日本人——
《深红累之渊》
漫改电影,作为日本中二精神的代表,总能用一些神奇的设定,表达出普通故事无法阐明的洞见。
双女主——
这站位,这亲密劲儿,深夜版《七月与安生》?
不是。
能让两个女人亲密接触的,除了友情爱情,还可以是欲望和仇恨。
尼采那句话怎么说的来着,与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙。
这部片,就是一个缠绕着欲望与恶,一句半句说不清楚的故事。
女主一,渊累。
传奇女演员渊透世的女儿,从小走进剧场,在顶级表演的熏陶下耳濡目染,具有成为伟大演员的一切内在品质。
偏偏,天生长相不佳也就算了。
小学时的一次意外,直接给了她一道贯穿脸颊的可怕刀疤。
一个毁了容的女孩,别说当演员了,就连普通人的生活都很难维持。
在学校里饱受欺凌,就连亲人都没给她好脸色。
母亲去世后,连一个关心爱护她的人都没了。
自卑吞噬着渊累的心。在这个世界里,她多余、丑陋、仿佛一袋没有人爱的垃圾。
越是尝尽世态炎凉,渊累就越敏感,越挣扎。
换句话说,苦难进一步磨炼了了她成为演员的天赋。
不疯魔不成活,伟大演员程蝶衣的那句话,放在她身上,完全可以成立。
可是,毁容的脸,断绝了她成为演员的一切可能性。
丑女,不配拥有演员梦。
女主二,丹泽妮娜。
既幸运又不幸——
她是盛世美颜的天选之子,娱乐圈的经纪合约来得不费吹灰之力。
讽刺的是,从小占尽美貌的便宜,她活得嚣张跋扈,轰轰烈烈,优秀演员该有的敏感、共情力、表现力……
该有的,她全都没有。
上了舞台,就是中国观众无比熟悉的瞪眼噘嘴背台词三连,没有灵魂,毫无天赋可言。
就像是,上天给了她一张游乐园的入场券,然后告诉她,所有正式项目都对她关闭。
自负美貌的她,输得很不甘心。
两个被命运开了玩笑的的人,本是两条不可能相交的平行线。
接下来,进入漫改日影特有的魔法道具环节——
一支能换脸的口红,将两个女孩的命运联系到了一起。
口红,是渊累的母亲渊透世,在生前交给女儿的宝物。
涂上口红,和另一个女人接吻,就可以换脸。
接一次吻,换一次脸,效力12小时,过时自动复原。
口红的秘密,除了所有者渊累,渊透世生前的经纪人,同时也是丹泽妮娜的经纪人羽生田也知晓。
在渊透世的纪念会上,见到被亲人嫌弃的渊累后,羽生田决定,利用渊累的口红,复制女演员渊透世的传奇。
又能将红颜的女儿从自卑的深渊里拯救出来,又能拯救手下女演员毫无感情的塑料演技,怎么算都是一笔非常划得来的买卖。
在羽生田的安排下,渊累和丹泽妮娜开始了同居生活。
换上丹泽妮娜美女脸的渊累不负众望,一举拿下眼光超毒辣导演乌合新作《海鸥》的女一号。
从此,每天早上9点亲亲换脸,渊累出发参加舞台剧排练,丹泽妮娜顶着毁容脸当米虫的日子,成了日常。
后面的剧情就很好猜了。
对于演艺圈来说,脸是无上宝贵的入场券。
但进场之后,灵魂才是真正能够征服观众的利器。
从前的渊累,从来没有过展现灵魂的机会。
她自卑入骨,自觉完全多余,全世界没有她的容身之处,从未体会过被接受、被爱的滋味。
当她换上丹泽妮娜的脸,一切都不一样了。
她马上发现了,她属于剧场,剧场更属于她。
有着敏锐艺术触觉的导演,仿佛能够一眼看到她的灵魂。
她的存在本身,得到了世界的承认和回音。
《海鸥》排练期间,暗恋乌合导演的丹泽妮娜,曾经试图自己参加排练。
结果,台词没说上两句,就被导演狠狠责骂。
“像个外行。”
她备受打击,后知后觉:
脸是剧场的入场券,灵魂才是舞台的通行证。
慢慢地,丹泽妮娜和渊累都意识到,命运馈赠的礼物,和一开始标记的价格完全不同。
一开始,占尽优势的是丹泽妮娜。
在经纪人的哄骗下,丹泽妮娜将渊累当成怪物,当做能帮助自己成名的工具和奴隶,才答应了换脸的交易。
渊累一无所有,毫无讨价还价的余地,所做的一切苦工,都顶着“丹泽妮娜”的名字和脸,最后当然也会被”丹泽妮娜“收入囊中。
渊累能接受这样的不平等条约,只是因为,这是她无望生活里的最后一根稻草。
没有人想清这样一个问题——
“丹泽妮娜”究竟是谁?
是提供了脸的丹泽妮娜?
还是提供了灵魂的渊累?
用文字梳理,答案显而易见的。
但纠结在自卑、嫉妒、欲望、爱而不得的感情中的戏中人,醒悟得迟钝又狼狈。
丹泽妮娜的所想没有错,渊累的确是一个怪物。
不是因为丑陋,而是因为,渊累的母亲渊透世,本就是一个为了实现演员梦不择手段的魔鬼。
渊累脸上的刀疤,也来得也一点都不无辜。
在此之前,口红牺牲者已经众多。
丹泽妮娜与渊累签约,以为占尽便宜,其实是引狼入室。
渊累呢?
口红的力量,脸上刀疤的来历,是她黑暗内心最深处的秘密。
她本已决定和母亲划清界限,不再步母亲的后尘。
但是,变成丹泽妮娜后的她,人生第一次得到了承认,得到爱情,得到了鲜花和赞美。
渊累存在于世的价值,第一次被看见。
尝过鲜血味道的野兽,再也无法克制自己的欲望。
反转来得猝不及防。
丹泽妮娜,得了一种会陷入毫无预兆的睡眠的病。
就在两人争夺《海鸥》导演的爱情时,丹泽妮娜病发,昏睡了整整五个月。
将近半年的时间内,渊累无微不至地照料病床上的丹泽妮娜。
与此同时,夺走了丹泽妮娜本有的一切。
——一切,包括亲情。
醒来后的丹泽妮娜,面对和渊累母女相称的母亲,一句话都说不出来。
人生第一次,她开始怀疑自己存在的价值。
一无所有者掠夺了命运宠儿的一切,曾经的天之骄子被贬入地狱。
高傲与自卑,希望和绝望,光明和黑暗,两人的灵魂,开始互换……
“一旦接受了这个设定”,细思极恐。
这,就是漫改日影的魅力。
《深红累之渊》,糅合了三个充满想象空间的经典故事。
12小时的定时换脸口红,对应着《灰姑娘》中仙女教母12点后失效的魔法。
沉睡的丹泽妮娜,对应着沉睡前后生活天翻地覆的《睡美人》。
片尾最高潮的戏,甚至直接交给了王尔德的剧本《莎乐美》。
希律王的公主莎乐美,爱上了圣人约翰,约翰却连正眼看她都不愿意。
为了得到约翰,莎乐美为觊觎自己的养父,同时也是自己的杀父仇人,献上七重纱舞。
舞毕,希律王答应实现莎乐美的一个愿望。
莎乐美要求得到约翰的头颅,并与死去的头颅亲吻。
她最后被判处死刑。
“毁了你也要得到你,就算毁了自己也在所不惜”。
这个由《圣经》典故改编而来的舞台剧,一直因为这份纯粹而热烈的死亡之爱,被传颂至今。
《深红累之渊》整个故事,其实也就是一个现代娱乐圈版本的《莎乐美》。
莎乐美对约翰,正如渊累对舞台。
夸了这么多,说点不行的。
两位女主演,不太行。
不是演得不好——
换脸前后,相当于一人分饰两角。
不管是95年的土屋太凤,还是97年的芳根京子,两位对于“灵魂”的把握,都没有让条姐失望。
只看肢体语言,就能知道“皮囊”底下的灵魂,属于谁。
饰演渊累的芳根京子,还凭借这部电影夺得了今年日本电影学院奖的最佳新人奖。
问题在于——
两位都,太!美!了!吧!
脸上贴个刀疤就敢装丑女,哪里来的说服力!!
我等颜狗只会被召唤出保护欲好吗!
来,体会一下漫画原作里的渊累——
(高能预警)
话说回来。
换个角度想想……
这可不就是,呼应了整部电影,甚至整个娱乐圈的黑色笑话。
就连毁容丑女,都要让美少女来扮演呢。
“脸有多重要?”
呵呵,答案还需要说出口吗?↓
我真的爱惨了病娇 很神奇,最后一幕莎乐美给我的感觉很像《黑天鹅》的舞台,电影的主题曲也叫Black Bird,不知道是不是有这层意蕴。 结尾莎乐美的高潮表演部分,渊累和丹泽妮娜交织出现,既可以理解为渊累自我意识的展现,也可以理解为现实中丹泽妮娜正在被抢救,处于生与死的边缘。 因为“如果我们之间是爱意该多好”的剪辑过来看的,比想象中要震撼。刚开始十几分钟有些许脸盲,以为是只换疤痕,于是重新看了一遍第一次换脸,才发现是只换脸。 亡去的妈妈一直在累的身边出现,一开始我以为是累的良知一直被侵蚀,实际上那是累的偏执,最后一幕她绕过母亲登台,是因为她已经成为了母亲一样的人,她不再需要母亲这一形象作为引领来把自己心里的话说出,她已经完完全全贯彻落实了她自己的梦想,和母亲一样的梦想。 羽生田先生的追求是什么呢?他曾经是渊透世的演出经纪人?他对累的引导到底是出于对莎乐美戏剧的执着,还是对金钱权利的欲望?亦或是他对渊透世的隐藏情愫?电影没有展现出来,或者是我愚笨无法参透,不得而知。 观影过程中,有很多想法在我脑海里交织。为了名利放弃自己人生主动权的妮娜,最后恍然大悟自己的志向原来只是一个故弄玄虚的导演。因为长相一直遭受周围人冷眼的累,为了摆脱极度的自卑感,让自己的演技在世人面前得以展现,只能永远活在别人的脸皮之下,她会不会有一刻为丑陋皮囊的自己感到心疼? 两位演员都很美,累的长相更对我的口味(其实是更喜欢病娇),让我更加喜欢这个角色了……导致累心理扭曲的原因,不就是她没有办法顶着自己的脸展现她的演技么?她不过是在索取她应得的待遇,有何不可?(我真的是病娇吧救救……)当然以伤害另一个人为代价的前提非常不可取,可以这么说吧,我只是能够理解累的心理……
后续想到再补充
想到一个bug,如果是只换了脸的话,凭声音不就人出来了吗?哈哈哈哈
羽生田应该就是一个戏痴,为了绝妙莎乐美重现舞台而一次次地引诱累坠入深渊。
看过漫画,听说电影化就很期待了,可惜国内没有上映,一直到最近才想起来。
看预告片的时候就很惊讶土屋太凤来演妮娜的脸,不过她在这里确实颠覆了以往的形象。
相比漫画,累和妮娜的颜值差距小了太多,甚至一开始看到预告我以为芳根京子才是演妮娜的那个。不过电影告诉我,两人的选角是没错的。土屋太凤用她区别度高而疯狂的演技,和曼妙舞姿让换了妮娜的脸后的累生动起来。
而芳根京子黑白分明的眼睛里流露出属于累的敏感和自卑,和她顶着累丑陋(?)的脸以属于妮娜的自信姿态走在街上,形成鲜明的对比。不得不感叹这位新人的才华。
这部电影有《七月与安生》和《黑天鹅》的影子。
口红换脸的设定让两人都贡献了双重人格般的精彩表演。几个华彩段值得一书——
土屋太凤饰演的换脸后的累扮演莎乐美的舞蹈着实惊艳,她的舞蹈功底和崭新的表演当得起莎乐美这支纯洁而诱惑的魔鬼之舞,为这部电影奉献了一个绝佳的高潮。
饰演妮娜的土屋太凤大多数时候用任性的表演展现,显得用力过度,但妮娜在5个月的沉睡之后,在黑暗中看着累的舞台演出啜泣、发抖,妮娜的恐惧涌了出来。
芳根京子在电影中的戏份不如土屋太凤,但在有限的镜头里她的华彩段却也不少。除了前文讲的妮娜和累截然不同的身体姿态,累捧着妮娜的头琢磨莎乐美捧着约翰的头的戏,这里的累(芳根京子)已然不再挣扎,和母亲一般真正地成为莎乐美,完成蜕变。这一幕有着惊心动魄的纯净而渗人的美。
只是芳根京子的几次哭喊虽然有悚人的感觉,却也有点出戏。
此外妮娜向累炫耀作势爱抚,两人的对峙也很精彩。
电影的光线和镜头调度也很喜欢。昏黄的光线,蓝色,红色。
最后妮娜的躯体和累的灵魂以莎乐美的角色一同在舞台上起舞。在漫画和电影中这都是最触动我的一个片段。
如同片名《累》,两人的重叠累加带来无尽的罪恶与痛苦。有瑕疵(因为压缩漫画的情节而难免产生的逻辑问题等等),但算成功的漫改电影。
最后安利一波漫画《累》(中文译名 深红累之渊)
(手机编辑图文功能太难用了!抽打一分钟豆瓣)
一不留神写得很长,关于演员和剧情的一些感想,如果哪里不对欢迎指正。
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一个很有趣的现象,zmz发布的《累》微博转发次数超过5.9k(截止4.21),目前为本月转发量榜首,而在日本创下9亿票房的《code blue》转发量为4.4k左右。
《累》的票房应该不算理想(如图排名比较靠下,不太看的懂数据所以如果有误解请指正),9月看的时候,感觉排片的馆数很少,当天的上座率也挺低的。
不过数字归数字,电影本身非常值得看。
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先说演员。
*方便起见,全文都把“累”这个名字写为其读音Kasane
这部电影里,土屋太凤终于从以往的傻白甜角色里走出来了,鼓掌。看过她上的一些番组,觉得这个女孩特别奇妙,既有那种不与万物为敌的温和与天然感,又有种不服输的克己,这种反差很有趣。
比如,每天无论工作多晚都要慢跑。比如上综艺节目跑马拉松,她竟然跑了全程吓到了节目组。但是在日本版《Chandelier》中由她出演mv时,那种贴合歌曲的张力又发挥的很到位。
丹泽妮娜这个角色天真残忍,但又脆弱无助。一方面单纯的喜欢着乌合零太,认为对方一定记得一面之缘的自己;一方面单纯地信任大叔真的会像他说的那样,等Kasane建立起名声后就能轻松摆脱她,“等结束后就扔掉那个怪物”。
觉得土屋妹纸在扮演妮娜时,任性的一面有些用力过度,但是盯着屏幕里的Kasane 时捂着嘴哭的样子确实很有说服力,而当她化身Kasane,表演《莎乐美》时身着艳红“目露凶光”的镜头,也是有力得让人毛骨悚然。
另一位主角芳根京子也凭借这部电影拿到了第42届日本电影学院奖的新人赏。
电影是不是w主没有详细查,光看戏份的话芳根的比重要少一些,但是一样十分生动鲜活。
电影里的Kasane在前半部分只是像个饱受欺凌的悲惨女孩,大概很多人跟我一样,在乌合选择了Kasane 而不是妮娜时心里暗暗叫好。然而(没有看过原作的)我们很快被真相吓到:原来Kasane 曾因为夺走别人容貌的争执而失手杀了人,原来连她母亲也是靠这种恐怖的手法获得名声。
(跟电影不同,漫画原作中Kasane 很快就意识到了母亲的容貌不是她本人真实的样子。顺带一提,原作中Kasane 的画法挺吓人的,电影里芳根的装扮算是美化100%了……)
芳根的表现很出彩。透过凌乱前发投射出的斜视的目光,眼睛黑白分明那么好看,却又一直带着怯懦和麻木。
几次情绪爆发(在雨里撞入垃圾堆,被妮娜抢走夜会乌合的机会时)哭叫嘶吼的声音毫不做作,完全没有年轻女孩为了形象而捏着嗓子扮可怜的感觉,更接近受伤的动物发出的吼叫,因此也让人记忆格外深刻。
个人很喜欢的一幕是,扮演被代替的妮娜时,芳根昂首挺胸,在街上毫不在意地走着。这种自信自然的感觉跟她表演Kasane 时的怯懦感差之间的差距真的可以形容为“精神分裂”,非常具有说服力。
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剧情(我怎么才说到剧情……)
女主的名字叫Kasane。这个名字挺有意思的,日文里输入这几个假名,第一个会出现的是重ね这个词,意思是“重叠,重合,反复”。
重叠的两个人生,重合的两张面容,反复追逐虚名——最终一无所获。
看完电影我试着思考Kasane的那句话,“丹泽妮娜已经不是属于我们两的东西了。”
对于妮娜本人来说,成为女演员不过是因为喜欢的人的一句话,让她嫉妒爆发的不是Kasane 天生的演技力,而是她与乌合相吻相拥的一幕。
而对于Kasane 来说,成名是拥有一张漂亮脸蛋的延伸物,她想要成为众人的中心,想有自己的容身之处,她想做那个别人看到会露出笑容而不是嫌恶表情的人,想拥有别的女孩从小到大都拥有的宠爱。而这一切,都建立在妮娜的容貌上,她想要的,是将丹泽妮娜这个人演绎为传奇,像她妈妈那样被所有人记住景仰。
在屋顶上,Kasane 说,你跟我不一样,你不可能接受顶着一张丑脸的人生(大意)。
但是反过来,Kasane 其实也已经不可能再回头了。
妮娜熟睡的五个月里,Kasane 拍舞台剧,拍广告,上杂志,过得顺风顺水,以至于她不自觉地脱口而出“把脸还给我”。她不可能心甘情愿回到那个用口罩遮着脸的阴暗世界。
从自卑,到被自信滋养而变得逐渐贪婪。电影的后半部分,她甚至不惜用妮娜的母亲作为要挟,达到自己反复借用对方容貌登上舞台的目的。
Kasane 最终还是踏入了名为欲望的深渊,深渊里有众人的掌声,无数闪光灯,她以为自己终于成了中心,以为妮娜这个“角色”已经成了舞台上不可或缺的一部分,然而美色易逝,这一段烈火烹油的繁盛又能维持多久。更何况,缺了谁世界都不会停转,即使妮娜不去夺回她的脸,恐怕之后她也会像《狼狈》里的主角一样,转瞬之间,就被后起之秀取代吧。
故事本身算是简单直白,后半部分的真相大白,与其说是反转更像是补充说明。
因为没看完原作,还不太明白为什么经纪人羽生田对透世有那么狂热的爱以至于要用同样的手法来复制一个舞台传奇,不过,也许就单纯的是爱也说不定。
乌合是两人冲突的主要原因,但是后期却干脆利索地被带过了,这一点也挺有趣的。对于奔着演员去的观众,可能会觉得有些不满足,不过这也方便给两个女性角色之间更多直接碰撞的机会。
查了一下,漫画后期还有Kasane与另外的人换脸的剧情,电影篇幅所限,直接去掉这个部分了。电影把最后一幕与莎乐美的最后一幕融合,聚光灯下的Kasane 是否会因为妮娜之死变回原形已经不重要了,反正她已经用一条命来完成了一次舞台上的蜕变,戛然而止,恰到好处。
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电影的画面是我很喜欢的那种色调,情节也偏向紧凑,二刷毫不费力。作为虚构故事,电影也没有设定更多真实的社会背景之类,除了极端突出的主角和个别几个配角(乌合,透世,羽生田)之外,其他人都像是虚假的布景,只存在于该存在的位置,更加削弱了“现实感”增加了戏剧性。选择演员时,可能偏向于那些身上都有艳丽感的人(相对于相貌比较盐系的演员来说),人物风格与故事风格基本不违和。
12次接吻,“问题作”,劣等感与优越感。宣传时噱头十足,可惜也许是题材太黑暗,影片并没有票房大爆。
但是相信这部电影定能在每个演员,尤其是几个年轻演员的作品年表里,作为一抹异色醒目存在。
最后,觉得芳根妹纸这个角度特别好看~
演戏的人生不断践踏底线——《深红累之渊》
今天聊聊电影《深红累之渊》。
片名累-かさね- / Kasane (2018)。
本片根据日本漫画家松浦达磨的漫画《累》改编。
影片用充满奇幻的方式讨论了一个实实在在的现实问题,外貌对于一个人的生存究竟有多重要。换句话说,一个人为了美貌可以将自己的行为底线降到什么程度。
《深红累之渊》的核心道具是一只金光闪闪的口红。别看口红有一个浮夸的造型,功能却更加令人咋舌。
使用者只要涂抹口红后,就可以通过接吻的方式和对方交换容貌。交换容貌的有效时间是12小时,过了12小时双方就会自动换回原貌。或者在12小时之内,两人再次接吻就能换回容貌。
故事主人公是一位名叫渊累的妹子。她右脸蛋上有一条长长的刀疤,半张脸就像小丑一样。因为容貌的缘故,她本人时常感到自卑,极度缺乏自信,经常被人欺负,总感觉在别人眼前抬不起头。
而同时渊累又是著名美女话剧演员渊透世的女儿,渊累继承了母亲的优秀演技,渴望能够登上舞台表演,收获大家的关注和掌声。
渊透世死前将一只神秘口红交给女儿,并将口红的秘密传给了女儿。并告诉她,只要她愿意,就可以成为任何人。
渊累起初并没有改变自己唯唯诺诺的性格,经过几次并不甚成功的使用口红经历后,更加不希望利用口红对自己和他人造成伤害。就这样渊累顶着一脸刀疤苦兮兮的生活着。
渊累长大成人后,当初母亲的经纪人羽生田主动找上门来,表示愿意提供登上话剧舞台的机会,让渊累可以一圆话剧舞台梦。
羽生田还介绍了手下一个面容姣好、演技稀烂的女演员丹泽妮娜给渊累。
口红的秘密成了三人之间心照不宣的秘密。渊累利用丹泽妮娜的美貌和自己的演技,在话剧舞台上大放异彩,彻彻底底圆了舞台梦。她接连和各大导演合作,成功登上各种报纸杂志,丹泽妮娜的名字渐渐变得家喻户晓。
而丹泽妮娜则献出自己的美貌,借助渊累的演技,在幕后接受各种虚名带来的快感。
羽生田也从中获利颇丰,带着对渊透世的思念,算是给自己和故人一个交代。
人生如戏,全靠演技。
人人都会说美是由内而外的,心灵美最重要,可在实际操作中,每个人都难逃外貌协会的限制。容貌成了每个人最为重要的点,面对长得好看的人,大家总会不自觉的产生亲近感,认为长得好看的人也好。可实际上呢,容貌和秉性并没有关联。尽管这些道理说起来都懂,可是没有办法,大家还是喜欢长得好看的。
《深红累之渊》用超现实的手法表现当今现实社会,人类自古以来就是这个样子,从来没有变过。甚至对美貌的一些偏见都成了俗语,比如大家只会关注长得好看的人,不管长得丑的死活,才有了“红颜薄命”。
当拥有了口红的能力后,一个人可以为了美貌做出什么样的举动呢?
渊透世用自己的行为给出了答案,为了美貌不惜践踏人世间的一切法律。而在尝试过美貌带来的各种好处后,渊累食髓知味,也开始步母亲的后尘。
《深红累之渊》中有两部戏中戏,影片通过片中话剧的形式,比较直白的迎合演员们的心路历程。
第一部话剧是《海鸥》。
话剧《海鸥》的作者是安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 1860年1月29日—1904年7月15日),19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家,情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师,世界三大短篇小说家之一,著名剧作家。
《海鸥》创作于1896年,剧中主人公大都从事文学艺术活动。青年作家特里勃列夫痛感“现代戏剧全是俗套和偏见”,写了个形式新颖的剧本,由他的一心想当演员的恋人妮娜来主演,但这次演出因遭特里勃列夫的母亲、名演员阿尔卡基娜的挑剔而中断。妮娜受不住荣誉的诱惑,投入了名作家特里果林的怀抱。很快妮娜被这位名作家遗弃,不久孩子又夭折。但生活的磨难并没有把妮娜压垮,经过艰苦奋斗她终于成为一个好演员。两年之后,面对事业成功的妮娜,一事无成的特里勃列夫在绝望中开枪自杀。
《海鸥》是渊累刚出道的作品,剧中妮娜的遭遇和渊累的起步经历颇为相似。
第二部话剧是《莎乐美》。
《莎乐美》是英国才情横溢唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作的戏剧。
《莎乐美》的故事最早记载于《圣经·新约》中的《马太福音》,讲述了莎乐美听从母亲希罗底的指使,在为希律王跳舞后,要求以施洗者约翰的头颅为奖赏。
《莎乐美》是全片高潮,话剧中因爱生恨的过程,与渊累和丹泽妮娜相互利用又产生隔阂,最终鱼死网破的经历十分吻合。
《深红累之渊》就像是日本版的《黑天鹅》,妮娜·赛耶斯在压力和诱惑下不断黑化,渊累同样在诱惑下不断践踏做人底线。
渊累用错误的方式迎合错误的世俗,在歪风邪气的指引下,一个个邪恶事物被催生出来。错误的价值导向只能结出畸形恶果,渊累在获取不正当利益的同时,也成了牺牲品。
为了表现出两位女主角容貌的差别,《深红累之渊》在妆容上做文章。她俩美与丑的区别仅仅是脸蛋上的一道刀疤。
可说是在的,两位女主角都是青春可人的美女,除了妆容的区别,还真是看不出这俩人有何美丑之分。两位都是颇有回头率的美女,刻意扮丑的结果也是丝毫不丑。
演戏的人生不断践踏底线,
美貌的代价不能承受之重。
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夜场刷完,很满足。虽然从整体上看剧情铺设和叙事节奏还是略有瑕疵的(剪辑的锅?),不过加上两位主角的演技就十分值得推荐了。土屋演得兢兢业业而且华彩异常。不过老实说,剧情设计上也的确更容易凸显她的角色演技。而芳根的角色实际上难度更大,用力太能就容易撕裂节奏,用错力则容易神经兮兮,整体看下来,觉得她的演技深不见底
凭良心说改编得很好我太感动了…我想漫改界需要这种脚本这种完成度要不然就别搞了浪费钱浪费资源谢谢…太鳳ちゃん演得好好啊两个角色穿梭自如而且那段舞真的太美了最后谢幕那里我简直想和观众一起鼓掌了整个人都老母亲了…不要再接白痴少女漫改女主角了好吗咱们明明长这么好看又有演技…
片名听起来像《孙红雷之渊》,但其实和孙红雷没有半毛钱关系。观影过程中联想到《千钧一发》,同样是“借”走了他人的身份,成为一个山寨的对方。《千钧一发》的主题是励志,《深红累之渊》则偏向黑暗。导演说,丹泽妮娜没了那种神秘感,失去了最迷人的地方,甚至质疑她是不是丹泽妮娜。渊累换上丹泽妮娜的脸,成为了丹泽妮娜,而丹泽妮娜反而变成了冒牌货。正如《影》,没有影子,也可以有真身。渊累凭借丹泽妮娜的脸体验到了自信和成功的滋味,再也不愿意变回自卑和失败的自己。于是,她走上一条不归之路,无法自拔。当你尝到了邪恶的甜头,就再也无法重回光明。毕竟,美好的虚幻比沉重的现实诱人多了。PS:一支口红,妈妈没用完还可以给女儿用,这也太良心了吧,值得所有化妆品公司学习。
tao酱的演技真是太让我震撼了,特别是跳舞那一段。练习了很多吧,想到这些就更加喜欢这个小姑娘了。
非常一般。芳根妹子即使脸上画一条大疤也一点都不难看好吗?
您二位不要演jk了 去演杀死伊芙吧
看前很期待,看后很失望。丹泽人设单薄,除了蠢之外根本立不起来;渊累的戏痴铺垫草率,对夺取他人人生的态度转变也太断裂(不过幸好后期主动分手和变戏痴,不然又会沦为一部动机为男,幕后操纵为男的伪大女主电影);偷换口红的反转简直多余,纯属吃饱撑的强加戏。最重要的是:无论演员演技多精湛,也不能还原出精湛到有必要牺牲他人人生程度的演技(漫画里纯靠想象或许还行得通),所以戏中戏(实际表现出来的演技也就约等于一般舞台剧演员的)渊累的自我陶醉尤其令人不屑和反感,恕我无法带入和共情。
能给四星半 导演表现手法和调动情绪的能力都很厉害 尽管漫画剧情已经很精彩了 然后土屋也很厉害 刮目相看 最后老横的kiss 啊……
接吻变脸这招厉害。土屋太凤终于火了,欣慰。
看完对土屋彻底改观,最后的舞蹈实在过分出彩,芳根也很不错,值得期待。yoko嘛,一个很好看的花瓶,前排看了他的吻戏还是很带感的,不过演技还是很尴尬啊。(虽然我是因为yoko去看的电影来着...)
外表不过是一张皮囊,而人心则是深不可测的深渊。两位女主的演技不相上下,换脸时过渡自然。土屋展现了她目前为止最狂气的表演,普通的、黑化的、舞台剧中的,三幅面孔切换自如,大大刷新之前对她的印象。
土屋的脸还是不够…
如果连这一部都还有人黑tao妹的话可真是呵呵了
7分。设定缺陷挺大,所以如果用了这个口红和男人接吻也会变成男人的样子吧,所以这口红用几次就会用完吧,对方怎么都不会甘心被控制的,有机会肯定就露馅了。其实明显是芳根京子演技比土屋太凤好很多。横山裕和胡歌好像。
演员是一个如何的容器,而表演的边界又在何方。影片的故事接着两个女生换脸而交换人生的故事讲述着我们人生的极限到底在哪里,她以为自己的成功来自于自己的美貌,而她以为自己的成功凭借着自己的才华,但是最终,并没有谁真正获得自己想要的人生,那些爱,那些恨,那些嫉妒,那些背叛都是神明阻碍我们通向完美的障碍,因为,我们不过是人而已。
无论是海鸥或是莎乐美,这两个舞台角色选得多么好。戏剧和电影,甚至就像心灵和外貌,相异又相生。
芳根京子光荣加入平平无奇古天乐战队。
终于get到土屋妹子的好了!跳舞那段简直可以跪舔一百遍orz...求以后快别再接傻白甜的戏了太限制发挥了=_=
凤凤的颜连毁容版芳根京子都打不过还强行演美女,两女主颜值有半点差距吗,还一美一丑毫无说服力,(甚至觉得扮丑的那位更漂亮)不过平成代也找不出一个真正美艳型又有主役格的若手女优了。以前觉得芳根演技是真不行,这次改观了,还是有进步的,诚然凤凤也很努力的贡献了她疯魔的舞蹈表演,但还是比不上芳根的几个眼神,喜欢她的眼睛,带着欲望与纯洁
喜欢这种疯魔、邪魅、扭曲的气质,接吻换脸的设定既猎奇又考验功底,所幸两位主演表现都很不错,在两三个身份和人格之间自如转换。只是仍然get不到土屋太凤的颜,扮演「美人」毫无说服力,芳根京子的刀疤脸甚至都比她好看一百倍。