衣笠幸夫(本木雅弘 饰)是一位小有名气的作家,和妻子夏子(深津绘里 饰)结婚多年,感情早已经由最初的炙热走向了平淡。尽管夏子一直以自己的温柔和坦诚包容着幸夫,但幸夫不仅不为所动,甚至以冷漠和粗暴回应,只因为幸夫的心里已经有了另外一个女人福永(黑木华 饰)。
某日,夏子和 好友(堀内敬子 饰)结伴出游,哪知道乘坐的大巴半路上遭遇了车祸,两人不幸遇难。得知了妻子死去的消息,幸夫虽然内心里没有一丝波动,却还是在表面上装作悲痛的模样。之后,幸夫的生活陷入了混乱之中,负责他的编辑唾弃他,福永也离开了他,直到有一天,夏子好友的丈夫找到了幸夫,拜托他帮忙照顾自己的两个孩子,在此过程中,幸夫渐渐学会了正视自己的软弱和不堪,重新找到了人生的意义。
日本致郁系电影的一贯风格,打光昏暗,色调偏黄。开头的二人对话场景显得逼仄,而沉郁,有一搭没一搭的对话中,两人在关系中的强弱姿态一目了然。那个你以为会是电影女主角的女人,却在故事还没开始讲的时候,在男人与学生的偷腥的呼吸声中被宣告死亡。随后男主开始冷漠地对待一切,似乎是漠不关心;后来情绪急转,开始以照看亡妻旧友的孩子来自我救赎。电影的音效做得极佳,在男主沉思写作时,配上动人的背景音乐,伴以浓重的齿音与呼吸声,显得情绪逼仄而迫近;庆祝新书出版的片段里,背景爵士乐欢腾,融入了double bass,非洲鼓、萨克斯等元素,而男主静坐,显出一副“热闹是他人的”的景象。最终男主在内心,与自己与亡妻达到了和解。
本来想写在短评里的,奈何字数不够用了。看的上一部本木雅弘的片子还是和凉子姐姐一起的《入殓师》,至于本木雅弘什么模样演技如何早已经忘光了,整个电影记住的只有凉子姐姐和在温室吃河豚的场景,热气腾腾的,老头儿一脸幸福的吃相。
没想到深津绘里上来给SACHIO剪了个头发就匆匆领了便当。黑木华也只出面打了两炮(或者一炮半)而已,而且第二次还给了SACHIO会心一击,任凭谁面对面的听到这话都得没了兴致吧🙄
电影本身的场景展现的都是很生活化的东西,剪头发也好,赏花会也好,骑着自行车大上坡也好,都是每个人都有可能经历过的日常画面。人生里也总会有连速食咖喱都觉得好吃的日子。竹原和生从他还在野狐禅的日子到了给By Players唱ED的日子又到了做男配的日子,可是整部片子里就是不太喜欢他的演技(就这还拿了最佳男配提名?)胡茬子脸很好的展现了底层人民生活的风貌,开卡车这么说来倒也契合。但是总感觉在剧中看不出他的情感流向,感觉丫要生气了吧,结果愣是给你憋出一个笑容来,那种落差简直是绝望。两位小朋友的演技还是可以的,AKARI坐在车座上用一种非常老成的语气说“哎呦您别急呐”的感觉真是有种忍不住就想要笑出来的冲动。相比较多年前衣冠楚楚的本木雅弘,我觉得这中年丧气的撸蛇脸更能展现出演技。
剧情从逻辑上来说没有问题,而且很好的照顾到了一些小细节,哪怕把这些个场景搬到生活里也不会让人觉得那么的离奇。SACHIO刚去别人家当月嫂的那一幕,肚子饿了要去便利店问AKARI要不要一起去,AKARI说要看家,可是接哥哥的时候又说要一起去。能够明显的感觉到小朋友在面对不熟的人时候的拘谨和不信任感(不想要参与到对方的行动之中)。随着影片中时间的推移,这种不信任感与隔阂逐渐消弭,对于这一点的推进我觉得还是非常顺畅且自然的。
人心本来就是非常奇妙的一样东西。本身就充满了焦虑和自备的SACHIO和已经不爱了的老婆生活在同一个屋檐下,每一个句子都可以是导火索,每一个词都可以看出敌意。老婆刚走就和情人幽会的正常出轨套路,然后咣叽,老婆死了,闺蜜也跟着死亡大巴一起领了便当。作为一个不怎么成功的小说家(只能靠上电视拉拉人气和宣传),你说我能怎么办,我又不能鼓盆而歌,我也很绝望啊。于是我就念了两句诗“你走后,再也没人为我剪发/从此,也再不会剪发”。文艺中年顺便赚了一波死人钱,可是内心又不安,就算不爱了,那对方爱不爱我呀?生活了二十年,说不爱是不是就否定了我之前的人生啊?于是就顺应群众(竹原和生)的要求,藉由他人的家庭来对自己的人生进行反思和观照。很讨巧的一点是SACHIO进入的是两个孩子的世界,一个为小升初发愁的长男和一个无忧无虑的幼儿园女童。大人总是觉得自己的人生无趣,要面对山一样高的麻烦事和狗屁倒灶的日常。长男正好是自我意识觉醒的初期,而SACHIO这个文艺中年则通过尚未觉醒的长男来输出自己的意识和观念。SACHIO的日常本身是逃避,逃避的内容则是“我到底爱不爱我老婆和她到底爱不爱我?”这件事。斯人已逝,于是更想要给自己之前的人生下一个结论然后开始新的生活(无论如何生活总是要继续下去的)。可是直接面对这个问题又太过于沉重,所以只好通过介入相似境遇却又背景完全不同的他人生活来改变自己,达到自我超度的目的。
就像是《破碎人生》里那样,人心尽管复杂却在这些问题上太过容易被猜测。总觉得自己不爱对方,但是当对方彻底的从生活了消失掉之后,才开始追忆过去的时光(无论美好与否)。如何判断一段感情是否结束,需要去观察双方是否有一方已经不在人世。否则这段感情只能够被搁置/遗忘而无法对其做一个总结并且归档。失去一样东西之后才能够理解拥有时的感觉,至于拥有时的喜乐或是哀愁已经不再重要,重要的是拥有某样东西本身的感觉。
至于所谓的“救赎”就算了吧,任凭谁都没有资格站在超人的立场上来判决。人所能做的只有将一件完结的事情归档,然后继续自己的生活。
哪有什么东山再起,不过是继续度过余下的人生罢了。We're ephemeral, nobody gives a shit.
一部日本电影,2016年上映,也算是一部新片子吧。讲的是作家衣笠幸夫的妻子车祸遇难,他百无聊赖之时,为朋友大宫照看两个孩子。这期间,他要应付电视台的不断骚扰,并逐步反省以前的生活。最后出版了新书,书名便是《永远的托词》。
很简单的故事,简单到少有情节。影片中的人物钻牛角尖一样纠结于每一件细小的事情。很符合日本民族的性格。除了那几段简单的情节之外,影片着力点在衣笠幸夫对于生活和情感的思考上。我姑且将他的情感历程分为三段。
第一段是他和妻子的情感。影片一开头的镜头是妻子夏子给幸夫理发。夏子是发廊老板,自然是手艺娴熟。夫妻俩一边理发,一边说着不咸不淡的家常话。幸夫的话语中不时透露出他志得意满的腔调,夏子虽有所不满,但也是宽厚的带过了。这时幸夫放在桌上的手机响了一下,幸夫瞟了一眼,是一个短信,他故意不予理会。夏子当然也听到了并觉出了幸夫的神情,她选择的仍然是沉默。发理完了,夏子匆匆换衣,去参加预订的旅游。夏子一出房门,幸夫马上拿起了手机,准备通话。不料夏子又突然返回,幸夫慌忙把手机放回桌上,夏子开门,看到了幸夫强作镇定的神情,也看到了桌上手机的吊带还在晃来晃去。夏子还能说什么呢?她嘱咐了幸夫收拾屋子后又走了。接下来的镜头,一边是夏子和她的闺蜜一同在长途车上聊天,一边是幸夫在家里和小三疯狂做爱。完事后接到电话,她妻子遇车祸身亡。于是认遗物,悼亡灵,并开始暗自痛悔自己对妻子的不忠。
他主动提出照顾大宫的孩子,并不完全是为了麻木自己,他的学生岸本看的很清楚:“你是在逃避吧?带小孩是男人的免死金牌,感觉所有坏事都能一笔勾销,忘记自己又愚蠢又人渣。我不认为逃避是错的,只不过再这样下去的话,你只会继续折磨自己。”现在幸夫面对的就是这样的局面,妻子的亡故带给幸夫的是无尽的痛悔。他企图通过帮助别人的善行来减轻自己的罪恶感。可实际上他对妻子的内疚是永远都不能轻易的挥之而去的。最终的结果只会是折磨自己并逐渐走向颓废。
第二段是在幸夫整理妻子遗物时,无意中发现了妻子手机上一段没有发出的邮件,是写给幸夫的。上面说:“我不爱你了,丝毫不爱了。”幸夫看后,愤怒的将手机摔在地上。日本女人一向有尊夫的传统,也有宽厚隐忍的美德,但这并不代表她们傻。幸夫对家庭的不忠,夏子早已看在眼里。如果不是到了忍无可忍的地步,夏子是不会这么说的。假如夏子不死,或许这个邮件她永远也不会发给幸夫,也许她仍然会忍让下去,假作齐眉举案贤妻良母。但是他们之中已经没有爱了。幸夫所愤怒的是,妻子欺骗了他,并借用上帝的手,让妻子死去来惩罚他。
接下来的场景是电视台来录制他的访谈节目,因为幸夫是名作家,媒体利用名人丧妻之后的表现来煽情,并塑造幸夫完美的道德楷模形象。于是一整套假模假式的拍摄开始了。幸夫对着摄像头动情的背诵:“人很难承受至亲的逝世,也容易迷失自己。可是我不想强迫自己忘却,我想常伴丧妻之痛,保留对她的思念,同时打造我的余生。”他的话感动了无数人,包括小灯的老师。和咱们通常看到的那一套电视节目差不多。可拍着拍着,幸夫实在忍不住了,把镜头当做了妻子,他大吼道:“你很爽吧?可怜如我,衣食无法自理。有如你所预料的吗?你想说我活该吗?去你的,吃屎去吧!你的死是一种暴力!”这才是幸夫的真性情。可我相信最后电视台播出的一定是他的第一段话。
第三段所展现的是幸夫的最终思考。我觉得拍到这里,编导也没有一个准主意,只好让幸夫有一个高水准的结局。幸夫痛悔过了,愤怒过了,然后改何去何从?他感到“会被死亡折磨的人,不是死者,而是存活的那一方”。他看到了真平对父亲的想法。他劝真平,其实也是劝自己:“其实啊,我觉得你爸是这样的人,一直隐忍着怨叹,仍然努力握紧方向盘。不过他的心终究是一般人,看似坚强,实为软弱。有时难免会受伤。将来你长大了,为人父母也一样。对他来说你们是全世界最重要的。人生本来就有许多烦恼。不过啊,你千万不能轻易推开那些重视你的人。不能轻视或瞧不起对方。要不然你会变得跟我一样。像我这样,人生已经无人可珍惜了。”
是啊,尽管遭遇不幸,尽管家庭中有许许多多绕不开的不如意,但生活总要继续下去,日子总要过。想想咱们生活的环境里,不都是这样走过来了吗?虽然咱们很少能碰到那种突发的不幸,然而我相信多数家庭都会有不忠,有纠纷。不去纠结始作俑者,不去追究对错,忍让是种好办法。不过更重要的是如幸夫所说的“珍惜”。珍惜每一段亲情,珍惜每一个亲人,珍惜生活。幸夫有一句醉后名言:“不管是亲子、夫妻或朋友,昨天和今天不一样。别用自己的价值观衡量别人,那太残酷了。”真诚之后有包容,是老生常谈,也是生活的真谛。
以上的观后感有些剧透,先在这里道歉了。
影片导演是西川美和。她是是枝裕和的女徒弟。影片颇有是枝裕和之风。由此有了要好好看看是枝裕和所导演的电影的想法。实际上,除了《小偷家族》,别的一部也没看过。现在收集了十几部,下次便一一道来。
本人评分:7.0。
因为妻子死去时,自己正在和别的女人鬼混,妻子死后著名作家幸夫在媒体像表演,却没有表现出真正的悲伤,由于内疚放逐自己,直到开始替阳一照顾他的两个孩子,感受到被需要和爱别人。当在妻子手机未发出邮件中看到妻子已经不爱他的时候,他在媒体上表现出了失态。他没有妻子,孩子,无人可爱。最后他和阳一在互相的冲突和帮助后走出心理困境。
当有人爱自己的时候,不要漠视,要紧紧抓住,否则就像我一样,会落得没有人让我任意去爱的地步。
知道逝者已逝,应当忘记而向前,但看到阳一和女老师表现亲近时,幸夫却莫名失控,觉得自己不配重新开始。丧失后心理上的告别是个必须的过程,为了以后更好的生活。阳一是不愿告别,幸夫是内疚。
日本电影一如既往,选取最日常最生活化的场景,讲述人生中必将经历的片段和情感。
没有“人总是失去才知道珍惜”的说法,失去后便没有珍惜的机会,只能叫知道了曾经没有珍惜。就像此时此刻,看着歌单里那些变暗的歌名,如果以前下载了又何惧下架? 昨日见到一对相对而坐吃饭的年轻情侣,他们全程几乎不怎么说话,我自己这样没觉得有什么,看别人才感到莫名的悲哀。我不知道这是好是坏,如果人熟悉了注定走向无言的结局,那我选择停留在相识的一刻。 今日我爸来济南办手续,两月不见,他仿佛又老了一些。他说话的频道总是慢你一拍,你开车快了他会呵斥,。以前的我大声回怼,当时我选择沉默。沉默避免了进一步的矛盾,但却不是好的沟通方式。未来的“我”穿越回来告诉我,珍惜现在吧,如果以后连骂你的人都没有,你又会很快乐? 总有人离你而去,不管在空间还是漫长的时间。
日本宣传二胎普及片
16mm胶片下的哀愁光感,对于自己的“托词”或许已经结束,但逝去的东西却永远回不来,本木雅弘最后的眼神中包括了太多的内容。就像她夫人在场刊中所写的那样,“幸夫真的是”幸福的丈夫“吗?”,或许每个人都会有不同的答案。西川美和以“人与人之间的联系”出发,最终抵达了“离别”这个终点。
慈悲版《消失的爱人》,救赎版《步履不停》,漫长版《百日告别》。
深津绘里 黑木华 本木雅弘 西川美和 日本电影 爱情 经典 都不及小女孩白鳥玉季做得好!! 可惜深津小姐和黑木小姐出場太短....母親做的食物的味道.....我也12年沒吃到.......西川導演在映後談都說這是最佳作.........
5分钟戳你一下泪点什么的真的很想说够了!但还是要比那种整理妻子遗物不停闪回之类的丧妻片要高明,主角都演得中规中矩,子役神演技,唯一能与之匹配的只有黑木华的床戏啊(认真脸
以为人生很长,其实往往来不及告别,你无法和死亡较量;以为站在世界巅峰,其实早已跌落谷底;以为可以装作和死亡共生,其实早已行尸走肉;人生,就是他人,就是珍视生的每一刻与死的另一边;打开手机看到那条最后的信息,从剪发到剪发,时光走了一圈,我们物是人非。
311的回聲。如何面對伴侶的離去?連悲傷也無法,火花早已燒盡,感情怎樣也投入不了,但生活就是被刮空,以為將寄託放在孩子身上,其實是渴求被人需要的感覺,可能也是渴望愛的一種吧,「要珍惜愛你的人,不要做出不尊重和背叛她的事。」老生常談,但實在。看到身旁友人哭起來,幾乎想抱著一同同哭...
鸡汤有点浓,主角特别杰克苏。虽然批判的是他自私的世界观,可故事里不就是全世界都为他而生的节奏么。。。其实拍的不差,演技也一流,但是剧本感太重。
两个大男人结结实实体验了一把“丧偶式育儿”。离开了妻子,就凭着一身本领,迅速把日子过成了屎。除了对婚姻情爱、人与人羁绊的反思,这个片子也重申了一个不变的道理:对自身的救赎,往往从为他人提供的救助开始。看起来似乎是救别人,到头来会发现,其实归根结底是在救自己。
大银幕上出现深津绘里的时候,有种赞叹在心里丛生,她真是结结实实地美。内敛而不自知的美,而且并不寡淡无趣。这种令人叹服的电影脸,章子怡也有一张。但大和女人的气质更吸引人。永い言い訳,港译漫长的借口,比内地版本更有一番隽永的意味。
「原以为别离是不太容易的,但其实别离就是一瞬间的事情。」本木雅弘自《入殓师》时隔七年再度担任男主的作品。一趟漫长的告别与自我救赎之旅。人这一生啊,总是要得到、要失去,要走近、要离开,每一个时间段的自己都会有不同的经历和感触,学会和自己告别,就是对生活的一种虔诚交代吧。
#日本电影周# @大光明 三星半,不可否认非常工整、制作上很端正的特典型的日影作品,但是个人感觉,也许正是这种工整——比如容易知道作为作家的男主最后会出书得奖,比如认识到这是一趟漫长的告别与自我救赎之路,观影过程中始终等待着一个触碰泪腺的转合点,当那个点来临的时候反而投入不进去情绪
开场五分钟的剧本最精妙,三言两句点出夫妻关系的现状。之后主人公的几次情感状态转变,比起大多数的廉价煽情片自然是高明不少,可惜还是会不时地透出生硬和庸常。所幸女导演在情感刻画和细节处理上的绵密,还是很好地完成了自我救赎的主题。本木雅弘演得非常出色!
西川美和作为女性导演,表现男性丧妻的心理历程,如此视角的反转很有意思且具挑战(自我意识过剩虚荣虚伪的小说家如何在他者—两个小孩和憨厚司机父亲的介入下得以心灵净化,从而达到对妻子的赎罪和自我救赎)但说教煽情,深度欠缺,小孩表演调度差等缺点也暴露无疑(开头剪头发那段夫妻间的对话反倒是
中规中矩的设置,但是拍摄的稳重,出来的效果就好,而且有一处的处理很有灵气,我超级喜欢。超16mm的胶片质感大银幕看真是棒啊 7.7分★★★★
西川美和居然拍了一部治愈系。海边深津绘里出现在本木雅弘幻觉中的时候我流泪了。
同樣在家庭細碎中找到自我,這是節奏拿捏得當,人物發展也合理的。西川不像前輩那樣迷戀「家庭」這個單位,她更關心家庭裡面的每一個人。
当逃避替代生活成为日常,依赖一旦戒断便是比逃避前更汹涌的无处可去。一树绿叶枯尽,主干才有冬阳下更洗练的笔挺。
片子让我想到刘墉的一句话:人生是一条不归路,走上去,就回不了头。过了就过了,成了就成了,做了就做了,错了已经错了。
人物很好,表现都不错,本以为想讲深邃一点的故事,慢慢沉下去,转折到照顾小孩子就俗了,鸡毛蒜皮,零零碎碎,本本雅弘的虚伪、自责、无力,缺少真正的灵魂支撑,后面又拉回来了一些。西川美和不愧是是枝裕和的徒弟,还是没彻底走出小清新的内核,拍着拍着,又回去了,甜腻,感性,不理智了。