洛伦佐(雅各波•奥尔莫•安蒂诺里 Jacopo Olmo Antinori 饰)是一个内心细腻而又敏感的14岁男孩,成长在一个不幸福的家庭之中的他非常讨厌社交,因此,当学校决定举行滑雪活动后,洛伦佐选择了躲进地下室,在一个星期的时间里,洛伦佐将享受没有任何人打扰他的幸福生活,他可以尽情的和自己喜欢的音乐、书籍、游戏呆在一起。
让洛伦佐没有想到的是,同父异母的姐姐奥莉薇娅(泰娅•法尔科 Tea Falco 饰)的出现彻底打破了他对于未来一个礼拜的甜蜜幻想。这个做事从来不按照常理出牌的女人就这么大大咧咧的闯入洛伦佐的私人空间之中,但是,这一次被迫的相处,也让洛伦佐对于他的姐姐,甚至是他的人生有了新的见解。
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把脸浸入水中,让鼻孔和嘴巴不再呼吸,当洗脸盆里的水阻止了进入和出去的空气,似乎就代表着一种阻隔,但是心跳还在,生命还在,甚至心里默念着憋气的时间还在,无限接近死亡,却又不是为了抵达死亡,当罗伦佐猛地从水池里扬起脸,活着的状态又恢复到了正常呼吸的秩序中,“38秒!”他这样说——被阻隔的38秒,体验走向死亡的38秒,一个人行为艺术的38秒。
38秒,是一个封闭的世界,就像7天的滑雪周,当罗伦佐离开了想要送他上学校大巴的母亲,逃离了参加滑雪周活动的同学,他就是在离开众人的世界里走向了38秒的憋气时间,走向了只属于自我的7天“假期”。离开一种秩序,就是为了抵达一个进口:他买来了每样七份的食物和可乐,他带着吸血鬼的书和可以上网的电脑,他放好了从宠物店买来的“蚂蚁巢穴”,当然,他唯一和之外的世界保持联系的手机,一直放在身边,而手机的意义似乎不是为了和母亲取得联系,不是在电话中向母亲撒谎,而是为了让自己沉浸在不被打扰的音乐世界里——只要戴上耳机,只要放开音量,整个世界都是他的:他可以高声唱歌,可以在床上蹦跳,可以疯狂,可以忘我。
罗伦佐避开管家,进入到的那个自我世界更像是一个死去的地方,曾经是一个女伯爵住过的地方,后来父亲买下了这里,但是一直等到女伯爵死去,所以那些被盖着塑料薄膜的床、桌子、橱柜以及里面的女伯爵曾经穿过的衣服,都呈现着一个时代死去的标记,甚至罗伦佐一直怀疑是父亲杀死了女伯爵,而当他躲避众人来到这里,像是在封闭状态中体验死亡,就像他后来听的一首歌里所唱:“你要去哪里,寂寞的男孩?黑夜还是无边的大海,或许我可以借你肩膀游泳,谢谢你的好意,今晚我只想去死。”38秒和7天,构筑了一个和外界隔离的空间,自我是死亡的状态,却也是焕发活力的存在:在这里他可以倒着看书,可以把可乐倒到蚂蚁巢穴里,可以拿着放大镜看它们的生活,可以像小穿山甲一样循环踱步,没有人打扰,没有人给他规则,没有人教训他。
这是罗伦佐走向孤独的一种极致状态,在没有进入这里之前,他的生活是朝着令人晕眩的旋转楼梯下楼,是坐在自己的座位上偷偷将学费占为己有,是逆着同学行进的方向行走,是戴着耳机完全不顾街上发生的一切。也正是这些古怪的动作,他成了母亲口里的“妄想症”患者,他必须低着头面对那个坐在轮椅上的心理医生,他必须假装去参加滑雪周活动而背着重重的行囊……“必须”是正常秩序给他的约束,也是他要逃离的理由,似乎只有那个躺在医院病床上逐渐走向死亡的奶奶给了他一种安慰,当他去医院看望奶奶之后,奶奶问他:“你不讲个故事再走吗?一星期后你来我就在坟墓里了。”罗伦佐说:“那我就在你的棺材上放张床,就像上下铺那样。”于是奶奶说:“很好,这样你就能给我讲故事了。”
母亲和他似乎处在对立状态中,在饭店里吃饭的时候,罗伦佐只是自己用习惯吸着豆子,母亲让他不要这样,他说不想让人觉得自己和母亲是情侣——一种自我所暗示的暧昧状态,似乎也是罗伦佐拒绝和母亲对话的理由,而父亲呢?在这个过程中没有出现,这一种缺失是一个隐喻,当母亲说父亲给他买了滑雪装备时,罗伦佐是拒绝的,然后他说,我想拯救全人类,母亲恶狠狠地批评他:“你怎么还这么不懂事?”母亲的乖戾,父亲的缺席,构筑了罗伦佐敌视的态度,而他设想是父亲杀害了女伯爵,看起来的确有一种妄想症的症状,但也是缺失爱的一种表现,而当在那个自我房间里遇到了前来找金镯子的同父异母姐姐奥莉薇娅,更是从她口中有限还原了这个家庭本身存在的问题:同父异母,罗伦佐无疑是父亲的第二任妻子,当奥莉薇娅说:“爸爸从来不管我和妈妈的生活。”也就揭示了曾经发生的悲伤故事,父亲为什么离开他们而选择了罗伦佐的母亲,各种原因不清,但是当奥莉薇娅说,自己又一次将石头扔向了罗伦佐的母亲,“我差一点杀杀死了她”更像是对于父亲抛弃他们母女的一种报复,而因为肚子饿他们一起去家里找吃的,奥莉薇娅在微弱的光亮中注视着正在熟睡的罗伦佐母亲,似乎也有一种要杀她的冲动。
贝托鲁奇似乎有意避开了对家庭生活的还原,而当罗伦佐把自己关在封闭的房间里,并在和奥莉薇娅的7天相处后重新走出来,反而变成了一种积极面对人生的成长。38秒和7天,都不是真正封闭的世界,它们设置了一个出口,也只有从这个出口出来,才能更好地走向自己的成长。罗伦佐的脸上长满了青春痘,这是一种外化的年龄特征,也是从母亲口中的“不懂事”走向成熟的一个符号,就像他住进去的那个房间,只是自己楼下半地下室的存在,它仿佛就处在成人和幼儿之间,处在孤僻和开放之间,而罗伦佐想要逃离又必须接近,也是他想要在38秒之后,在7天之后重新迎来生活的象征。
的确,如果还是一个人在这里,还是拒绝外面的一切,还是以妄想的方式逃离,对于罗伦佐来说,走出这样的封闭而偏执状态是艰难的,他就像自己买来的蚂蚁,生活着的巢穴就被关在盒子里,即使后来被打破了,罗伦佐也是将它们从窗口忍了出去,就像是被抛弃的命运。发生某种转变的原因是另一个闯入者的到来,那就是奥莉薇娅,她起初是为了找寻那个被罗伦佐母亲拿去的金手镯,但是拿到之后却没有立即离开,而是住了下来。姐弟似乎从来没有见过,但是相同的命运又让他们找到了一种契合感。而奥莉薇娅并不只是比罗伦佐大了几岁的借宿者,当她因为毒瘾发作而痛苦,当她对着罗伦佐大喊大叫,当她讲述自己曾经的经历,实际上她是作为受害者和痛苦承受者的身份出现的,更像是罗伦佐被困在极端自我世界里的结果而存在的。
奥利维亚说自己曾经是一个摄影模特,作品还获得了大奖,但是在即将走向成功的时候,她却开始吸毒,“我是一个吸毒的烂人。”吸毒毁掉了自己的事业,失去了自己的爱情,而且在毒瘾发作时还要经受肉体和心灵的折磨。当这一切在这个封闭的半地下室里上演,罗伦佐无疑成为了见证者,但是并不只是旁观,他开始慢慢融入奥莉薇娅的故事里,并为自己的人生寻找启示:在奥莉薇娅挣扎在卫生间的时候,他体会到了无助的痛苦;当奥莉薇娅想要安眠药让自己入睡暂别痛苦时,罗伦佐甚至去奶奶那里偷来了药品;当奥莉薇娅入睡之后,他用放大镜看她,自己甚至还学着她的样子喝了安眠药……
罗伦佐体验着奥莉薇娅的痛苦,但是奥莉薇娅来到这里并不是和他一样是在逃避,甚至是为了和罗伦佐完全相反的目标,那就是开始新的生活,这里成了她的戒毒所,她要从这里开始迎来爱情,要从这里走出去,所以一方面奥莉薇娅是他感受痛苦的以一个样本,另一方面又成为他成长的坐标,她对他说:“我和你,如果不思考,我们就会变得一样。没有思考,我们就不会针对彼此,会接受一切现实,不再做任何评价。”所以从最初一个人的“我”,变成了“我和你”的我们,当孤独被我们的复数打破,两个人也开始了一起的成长。最后在离开之前,他们开始唱歌开始跳舞,她作为经历了痛苦又想开始新生活的过来人对他说:“你与世隔绝,没有人可以伤害你,但冷漠不是一件好事,你会变得冷血自私。该死,你已经长大了,是时候选择一种生活了,偶尔散漫一下,倒是没有关系。”
“答应我,永远不要吸毒。”罗伦佐对奥莉薇娅说,奥莉薇娅点了点头;“别再躲起来,不要像我一样最后遍体鳞伤。”奥莉薇娅对罗伦佐说,罗伦佐也答应下来。于是他们恢复了这里被白色塑料覆盖一切的秩序,于是他们打开了门走向了外面阳光照耀的街,于是他们一起行走手挽着手——7天的滑雪周结束了,38秒憋气的试验结束了,半地下室的生活结束了,当然青春的迷惘也慢慢消解,而走出来,一起的“我们”又必须在“我和你”被分开中迎向一个人的成长:他们分手,朝着不同的方向行走,罗伦佐则是返回,朝向家的方向,尽管还戴着耳机,但是最后的定格是一个微笑:放松的微笑,和解的微笑,成长的微笑。
躺在病床上的奶奶问孙子:
“你不讲个故事再走吗?一星期后你来我就在坟墓里了。”
“那我就在你的棺材上放张床,就像上下铺那样。”
“很好,这样你就能给我讲故事了。” 这让我想到这部《我和你》是已经坐在轮椅上的贝尔托鲁奇,所描写的十四岁男孩女孩的孤独和纯洁,犹如低语他自己的青春心事,风烛残年,老去的身体依然包裹着年轻的灵魂,有好奇有冲突,仍用放大镜去捕捉毛孔里散发出的新鲜的渴望。当david bowie的歌声响起,当片尾定格在向《四百击》致敬的一笑,心底的暖流让我每一根毛细血管都温暖柔软。 “你要去哪里,寂寞的男孩?黑夜还是无边的大海,或许我可以借你肩膀游泳,谢谢你的好意,今晚我只想去死。” 一个不想说话只想幽闭在地下的男孩,一个爱吸血鬼在毒瘾中挣扎的女孩,我和你,是每一个想把自己隐身在墙里,在孤独中沉溺,却又努力游向彼岸的我们。 那天和品聊天,她问,低落时你看什么听什么?对我而言,每一件从黑色阴冷中透出光的作品,都是我立竿见影的治愈药。
3.5 3.5 老贝宝刀未老啊,随便拍拍秒掉一坨青春成长片。弟弟公交车上临窗而睡对接姐姐浴室上妆以及两人共同睡去的这两场戏,真的够有诗意,将少年内心忽然涌动、似有还无的情欲异常准确的表现出来了。
生病多年的贝托鲁奇去拍一个青少年的故事,是否也有某种留恋呢。在彼此疗伤的同时,还有着那么一点点暧昧,尤其前面男孩给母亲讲的那个末日故事,这或者是对后面的故事做了些许乱伦情愫的暗示吧。一个不能与其他人生活一周的孤僻少年,度过了生命中最难忘的一周。最后David Bowie的歌很对情绪
dreamer里eva的舞,400击的结尾定格。。再没有什么
有种返璞归真的简单,但是还是太平淡了。
有关青年人的电影千篇一律的乏味。
當David Bowie的Space Oddity在片尾男主人公的耳機裏響起時,IFC的一號廳中沒有一個觀衆離場,都在靜靜地等待David把這首歌唱到最後一個詞。
居然彻底忘了去年在某个影院看过这部拖着雪板的宅男片
直到看到making of我才确认这是贝托鲁奇的作品。
贝托鲁奇越来越年轻了嘛... 一曲Space Oddity暴露了他也是摇滚青年的本质嘛。。话说Space Oddity的意大利版歌词真是小清新... 作到最后还是David Bowie拯救了这个电影...
光線用得真好。最後那個鏡頭,是在致敬400擊麽......
“你要去哪里,寂寞的男孩?黑夜还是无边的大海,或许我可以借你肩膀游泳,谢谢你的好意,今晚我只想去死。”几乎被烫出热泪,遍体鳞伤的迷失在毒瘾里的少女,和不愿受伤而躲在地下的孤独少年,取暖式的拥抱和相依相偎再加上动人的歌,轻易就让人堕进青春织成的网中。多温柔的贝托鲁奇啊。
哇,小贝算是咱最喜欢的导演之一了。
终于看完。中间开了N次小差,其实片子本身不差,画面很好,虽然男主很丑,但女主是个美人胚(要是脸上没有突痣就太好了)~养眼啊……故事还好了……讲姐弟两在地下室交流了一下精神状态什么的,结局似乎弟弟跟姐姐之间互相承诺要改但到底改不改得了导演才知道……
如果不思考,我们就会变得一样。别再吸毒。别再躲起来。好喜欢。好吧我承认贝托鲁奇是双鱼座。
4。十来年没拍片,被脱撸起变了,没撸点了
看伤了 1.08G
关于成长的青春片,很容易让部分性格内向、自闭、叛逆或敏感的文艺青年产生心理共鸣,颇具一番小情调。想活在自己的世界,逃避周围的一切,不被外面的世界所干扰,但你仍旧逃不出原来的生活,随着年龄的增长,就渐渐的与年少时你曾讨厌过的那个世界同流合污,他们就说你成熟长大了。★★★☆
宅——是贝托鲁奇贯穿始终的精神母体,在《巴黎最后的探戈》《梦想家》中都有这种乌托邦式生活与心灵避难所的架构。在本片中它被放大了,音乐即是乌托邦,地下室变成避难所,来躲避充满“暴力与束缚”的外部空间。片中的蚂蚁工坊同样如此,最后被无情的环卫工清扫掉。
OST加一星
终于如愿看到了