拳击手大卫•科登(Jamie Smith 饰)独自住在一间简陋的公寓出租房内,窗户对面住着一个美丽的舞女格萝蕾拉(Irene Kane 饰),大卫渐渐为之所吸引。
某晚大卫比赛归来,突然发现格萝蕾拉正要被人强暴,他冲进去拯救了心上人。原来强暴者是格萝蕾拉所在夜总会的老板(Frank Silvera 饰),为了生计不得不忍辱负重。两个失意之人情谊相合,遂约定离开伤心地,寻找他们的幸福。大卫外出筹集旅费,而夜总会老板在得知格萝蕾拉即将离开的消息时勃然大怒,派出打手绑架了她……
本片荣获1959年洛迦诺国际电影节最佳导演奖。
看美国老电影,往往惊诧于美国的物质的富有。高楼,汽车,电车,有很好装修的房子,类似中国今天高铁站的车站,女人精美服饰,发型……这是每次看欧美老电影最大的感受
因为她的嫉妒,她的姐姐最后自杀了,这么说还是有些牵强的。除此之外,拳击手老板的死完全是个意外,其实那时不管是哪个男人站在她的身边,恐怕结果都是相同的。影片在拳击手营救女人失败之后进入高潮,女人只想着自保,完全不在乎拳击手的命运,但是被富翁识破。
“一个真正有创意的人不会被既有的框架所束缚”,所以,尽管[杀手之吻]的故事有些羸弱,演员的表演也颇为蹩脚,但他依旧依靠大胆、独到的镜头语言使之没有沦为无剧情、无表演、无美感的“三无”电影。
看到片头字幕,我才知道《杀手之吻》是库布里克的作品。以前看《巴里·林登》、《2001太空漫游》、《闪灵》,觉得库布里克恢弘又考究,所以《杀手之吻》会让我有一些心理落差:原来库布里克也拍过那么“小”的电影,时间短(一个小时多一点),故事的格局小。查了之后发现这是他早期的第二部电影长片。
里面有两场嫉妒的戏不错。
一场是舞厅老板对拳击手的嫉妒。老板去接女主的时候,他看到女主和男主(拳击手)一同出入,便开始嘲讽女主。去到舞厅后,他为了让她和他一起看男主的比赛,不惜和一个士兵发生冲突。看到拳击手不堪一击,他心花怒放,虽然他年老体衰,远不如拳击手年轻和强壮,但是他的嫉妒心得到了最大的释放。
另一场是女主角对姐姐和父亲的关系的嫉妒。这一场戏全由女主角交代出来,不知道真假(她在结尾的不堪表现,让人很难对她说的话全盘接受)。她对她姐姐非常嫉妒,当她姐姐为了找到钱给父亲治病而不惜牺牲自己,嫁给一个不喜欢的有钱人时,她的嫉妒变成了愤怒和仇恨,并且最终,在她父亲不治身亡后爆发出来。然而,她姐姐面对她的愤怒并没有什么反应,父亲死后,她的姐姐只是平静地回到房间割腕自杀了。这是一个出乎意料的情节,女主的嫉妒以一种出乎意料的方式结束。当她发现她姐姐对父亲的爱深刻到可以割腕自杀的程度,她还有什么话说呢?她自己是否会爱她父亲爱到割腕自杀呢?她当时是什么心情?
或许,她会觉得过去的一切都烟消云散了吧。
电影的结局是一个神来之笔。汽笛响起,男主人公就要上车离开,这时电影结束了也很圆满,但是最后一刻,女主人公出现了。这是一个令人猝不及防的彩蛋。女主人公为什么会出现呢?她是怎么想的?难道她不会因为自己的不堪表现而感到羞耻,躲得远远的吗?
或许她回来是觉得,她遇到的男主是个非常好的人,他为了救她而不顾自己的安危闯入了虎穴。所以她爱上了他,她觉得他可以让自己托付终身。
女主尽管在那种危难关头见风使舵,忘恩负义,暴露出了自己的自私自利,然而她可能并不是坏人,她只是贪生怕死,想活下去。她拥有一个卑怯、不高尚,但是正常的人性。她真正坏的地方或许在于,她并没有把她和舞厅老板的旧情人的关系跟男主说清楚,这等同于说谎,至少对男主并不真诚。这让人(包括男主在内)误以为,女主是个纯洁无辜的人,而舞厅老板是个仗着钱财纠缠年轻女人的老流氓。事实上,或许舞厅老板是在真心实意爱着女主(虽然手段极端),因为被女主拒绝之后,他看上去非常颓废。而女主到底是个什么样的人呢?她和舞厅老板之间发生过什么?她没告诉我们。这些都是谜。
而男主最后为什么会接受这个忘恩负义又说谎又对自己不真诚的女人呢?这或许就是这个结局的伟大之处:首先,他一直都喜欢女主,其次,更重要的是,女主来了,女主敢于面对他,敢于面对自己人性中的不堪,她要来爱他。谁的人性中没有阴暗的一面呢?这或许就是导演对人性的悲悯态度。
电影为什么叫做《杀手之吻》?这是一个耐人寻味的名字。到底谁是杀手?拳击手还是女主?拳击手杀了人,所以他可能是杀手。女主也可能是杀手,因为她的存在,导致了拳击经理的被杀,因为她的存在,导致了拳击手可能被杀(最后是舞厅老板被杀)。如果女主是杀手,那么,这位红颜祸水跑去车站给拳击手一个吻是什么意思呢?她要继续祸害他?还是杀手要变成好人,把自己的爱给他?
最后想说,库布里克挺幽默的,但他的幽默并不体现在对话和剧情上,而是体现在一些道具上。比如最后的一场打斗戏,他把它安排在了一个制作假模特的作坊里,这本身就有些滑稽。看着男主不停地对舞厅老板扔假手假腰肢,那画面简直让人乐不可支。还有,当男主不安地躲避舞厅老板时,悬挂在他头上的假手不断地摇曳,仿佛要挠他的头,想要帮他抓痒一样。
3.5;黑色片的特征很明显——带来无常命运的心机女,利用楼梯阴影、玻璃反射、大楼硬直线条和聚焦打光凸显的环境氛围。模特仓库桥段好评,执斧打斗让人联想起是否《闪灵》先声。
隔窗相望的房间、马路梦境、模型工厂打架,在当时看肯定是十足想象力了,对男女主爱情不感冒,那段芭蕾画面配上女主旁白,讲述姐姐的故事,倒还更好些
把纽约街头巷尾拍得真漂亮。典型黑色电影:拳击手和隔壁楼薄情女的两日浪漫,舞厅老板妒忌的谋杀,误会,决斗。不过个人觉得中间回忆的芭蕾舞往事比这个故事要更有讲头。最后人偶仓库大战打得比较蠢,塑料手塑料头本来可以弄得更有情调点嘛
(8/10)有点黑色电影的摄影和布光还有第一人称的叙事,人物的着色还是有些缺陷,女性角色太生硬了,很显然还是之前好莱坞留下的后遗症。最后的动作戏的模特人头,想到了《发条橙》的奶吧,还有库布里克的斧头的源头,看来还得在《闪灵》里发扬光大。
三星半,虽说出自库布里克,但毕竟是成名前的作品,标准反倒应该放低,作为黑色电影叙事的驱动显然过于生涩乏力,导演天才却更加脱颖而出,尤其是摄影,无论街头布光还是室内布光,库布里克非常注重光源设计和打磨(如后来的《巴里林登》)以突出光影层次和质地(运动镜头);文本固然整体性欠缺,而其中精妙的构图变化却时常迸发出强劲的局部力道。
女主糟糕透顶 好像开拍前从街上拉来的一样 配乐也搞笑 好像是整部后期配置 摄影赞 角度独到新颖 使人想起斯科塞斯的早期作品 "谁在敲我的门" 大导演年轻时都这么像么
没得说的诙谐。舞女害死了深爱她的老头,拳击手害死了他的经济人,两个相同劣根性的人要一起去西雅图了。
既然库布里克不希望别人看到他的《恐惧与欲望》,那我也就不去看了。这部《杀手之吻》作为早期的练手之作,虽然比不上那些天才少年的天才作品,但已经很亮眼了,那一年,库布里克只有27岁。讲道理的话,我不应该给这部电影五颗星,我抬头看了一眼我的头像,还讲什么道理。
潦草与呓语之处颇多,偏习作,但未来的光彩夺目已经从此中窥见些许闪亮,构图还是那么拗,空间调度和声音设计也已经很有味道,动作戏的处理更是相当强悍,极富现场感。
诺兰在自己的处女作中强调了屋顶天台戏对电影新手来说的production value……这不得不让人猜测,他在处女作黑白片《追随》中的操作是否对库布里克早期黑白片《杀手之吻》中天台追逐戏存在着致敬。
独特的观察者-叙述者视点分离。虽然Davey一直在自白,但摄影机视点更像是一个对Davey陌生的观察者。这一观察者会时不时走神去看舞厅海报、城市的街道、人体模型。日后Kubrick将采用更低调的手法来实行“超人类视点”。
女主角被绑架那一段落,算是随机应变吗?这个拳击手在对方没有手枪的时候,表现的并不像个职业运动员啊!
故事弱。我很喜歡對城市的表現。夜晚和空寂的街道。結尾的確冏啊像是在刻意點題= =一切都因此而變得無法解釋了。C‘est la vie~~
拳击手已经29岁了,但他却自以为自己还很能打,舞女只是对夜总会老板的追求感到厌烦,他却自以为是英雄救美,和舞女才认识两天,他却自以为是可以私奔的真爱。看似柔弱的舞女才是那个掌控一切的人,拳击手在天台仓皇逃命的时候,终于认清自己根本不是英雄,也没有那么爱她。一切都如此荒诞而黑色,就像这个打起架来不符合拳击手人设,笨拙真实总是被一拳撂倒的主角。以上一切好评,都是建立在假如没有最后一幕的基础上。PS:天台奔逃和塑料模型仓库还是很酷的。
甚至不用很严格来说,杀手之吻都不能算黑片。主要是爱金鱼和娃娃的男女主人公过于纯真善良、开歌厅的老板过于粗暴直接,以及车站的幸福结局。但影片的确贡献了一些可能影响后世的黑色元素:筒楼对窗的格局,错误的无辜受害者,诡谲的决斗场所。闪回运用也不是很成功。过多且失当。或者简单明了无需闪回,比如女人在寓所遭攻击;或者说的太长本该用演,比如女孩追忆父姐的故事。再就是女演员的表演不够好。
虽然还是库布里克的迷影习作(在这部电影里我们依稀可以看到希区柯克,罗伯特.怀斯,安东尼.曼的影子)但是他镜头下的纽约就像是有了灵魂一样,取景角度妙不可言,就连贫民区脏乱的街道都有一种颓废的美,实景拍摄让这部电影充满了生命力。PS或许纽约才是影片真正的主角而非那两个挣扎中的男女
沒想到能在飛機上看到庫神的早期作品。從開始他就在關注符號、畫面和物化的女人了啊~(細想,庫神的劇情很少反轉,都是人性在帶,可是懸疑的張力還是很強。)
wonderful story teller,奔袭中穿过的城市镜头构图比例绝美。
体现出库布里克老师的人像摄影造纸跟景深意识 另外 轴跳来跳去的可活泼了
前半段比较无趣,看了好多遍才进行下去,27岁的库布里克也拿黑色电影练手。高潮戏就有意思了,屋顶俯拍跑来跑去,模特仓库胳膊腿大战惊悚味儿足。金发女郎二皮脸腹黑心