弗雷迪(特伦斯·斯坦普 Terence Stamp 饰)是一位个性非常孤僻的青年,唯一的兴趣爱好就是收集和制作蝴蝶标本。弗雷迪深深的爱慕着美丽温柔的米兰达(萨曼莎·艾加 Samantha Eggar 饰),但他选择将这份感情深深的埋藏在心底。
一天,弗雷迪走了狗屎运,中了彩票,拿到了一大笔钱,用这笔钱,弗雷迪在郊区买了一幢别墅,他绑架了米兰达,将米兰达锁在地下室里。单纯的弗雷迪认为,只要自己对米兰达好,向米兰达展示自己优秀的一面,米兰达终有一天会爱上自己,但他并不知道的是,他所做的一切,都只不过是在加深米兰达对他的恐惧和厌恶而已。最终,米兰达受不了弗雷迪的折磨,年轻的生命随着时间流失殆尽。
如果这部影片放到现在,一定是以女主逃出升天为结局的。
女主一开始对绑架者的轻信就注定了悲剧的结局,有机会时,心慈手软又是注定结局的必然。
事实告诉所有人,和一个变态人格,不用正常方式待人的人,千万不要用常人思维去以为他。该出手时就出手,可能还有机会,和他们谈条件,谈可能,简直就是痴人说梦,不会有任何结果……
这样的犯罪片只能留在过去了……
起初看到男主温柔如水风度翩翩,我以为这是个痴汉与斯德哥尔摩女神的禁室培欲故事;当男女主为麦田里的守望者和毕加索而争论,我以为这是阶级与思想壁垒隔绝爱情的悲剧;直到结局我方才醒悟,原来这只是一个性无能收集癖的一条犯罪记录。我以为威廉惠勒到终章才一举击碎我的意淫与同情,其实封闭诡谲的环境和紧张漫长的室内二人对手戏早已做好铺垫;我以为囚禁女神爱而不得的男主是弱者,导演却早已用片头那只落网的蝴蝶给出答案。蝴蝶春梦是被欺骗了的观众的美梦,收藏家才是梦碎后的真相。全才威廉惠勒可以拍爱情喜剧,可以拍史诗巨作,而这场病态压抑的春梦是我的最爱。
1、男主的心理明显有问题,认为两性之间的亲密关系必须通过监狱(绑架)这种方式才能深入了解。完全不给他人私人自由的空间。
2、男主囚禁女主,就像囚禁那些蝴蝶一样,为实现自己收藏的美梦。但是那些都是没有生命的,都是死寂。
3、人从来不会那么快的认同别人的看法,都会和人先争论一番。(男主的太自我,已无法接受别人的意见,女主相对好一点,但也会首先和人争论一番。)
4、无法融入任何一个地方,那不意外,因为你根本没试着去融入。
5、这画根本没有意义,对任何都是如此,你发表的那些高论,只是因为某个教授不经意地告诉你这幅画多棒多棒,这让你变得高高在上。(观点应该要经过自己得出,而不是服从权威,受他人观点影响得出的)
6、男主想要的不是肉体,而是精神,但是他的思维太特别了,特别到常人难以接受他,更别说喜爱了,女主就是这样被他逼疯的。但其实男主这种也是一种虚假自我满足感,自以为自己高尚,然后做着肮脏(囚禁)的事情。
10、男主无法改变,即便他试过,但失败了,于是他只能一直继续自己做的事,即便错的离谱。所以千万不要试着去认为一个人的改变是容易的,实际上可以说,改变是人生中最困难的事情之一。
11、这个影片告诉我们:暴富之后往往不是好事,没准备好的人就会用钱做出无数愚蠢到极致的事情。。。
绑匪对受害者说:求求你跟我结婚。你可以做任何想做的事情,我不会强迫你屈从我的意愿,你高兴的话,夜夜锁着房门也好。只要你跟我住在同一座房子里,冠着我的姓。结合前置剧情,这使婚姻变得如同奴役和囚禁的延续,sutble,almost excessively delicate,虽然婚姻本来就是一种囚禁,但在这般的叙事之中它削去了多余的掩饰而变得轻盈柔软,连带囚禁本身一起变得雾状地温和。后续也挺有意思,女主颤巍巍答应了求婚但男主暴跳如雷,他们扭打,相互欺骗和挣扎,最后头破血流(好),奄奄一息地倒在湿草地上(更好),几乎就像是已经结了婚而通过了一整段婚姻生活一样。婚姻生活本身变成无关紧要的支流委身于囚禁的概念之中,快速、敏捷地开始,同时结束。
好了好了我知道电影跟这个完全没有关系但我的大脑太吵了.jpg
被囚禁的蝴蝶已丢失了自由的灵魂,只剩下空虚美丽的外表。病态之人的疯狂是没有理由的。密闭空间下的戏剧张力总能令人惊叹,男女主角的完美演绎精彩至极~
人際間最大的悲哀-無法溝通
威廉惠勒真是全才
精彩!男女主演和导演对镜头的掌控都非常出彩,最喜欢邻居大叔过来找男主时浴室水流下楼梯的画面,运镜太棒。最后一分钟男主自述大反转,片子里从来就没有爱,观众们都被骗了。
地位对等时尚不得,何况如此境况。我觉得我的爱会同男主,占有,巅狂,孤独。某个层面来讲,他不过只是放大了某一部分人的情绪。片子整体来看比较平稳,喜欢。
争论麦田守望者和毕加索那段很赞 蝴蝶标本屋子中最后一个镜头里标本如纸抖动 占有美的爱欲变了质 "My only mistake was aiming too high... I ought to have got someone who would respect me more. Someone ordinary. "
我的第一反应是,为什么男主要做这么蠢的事情呢,明眼人都知道这是注定失败的事情。而且我觉得女主并没有真的反抗(可能是因为“有教养”的关系),搁现在的早就心生千计逃出生天了。惠勒的技法不差,可能想模仿希胖的《惊魂记》,麦高芬等等的悬疑的铺陈,放在60年代的美国电影坐标也是古典式精品的存在。但到后半程渐渐和自己预想中的剧情走向重合,作为优秀悬念电影的累加惊喜感逐渐被消解,而且略有将简单问题复杂化之嫌。以为自己在看一则变态爱情故事,到最后成了“神经病养成记”,但人物弧线又几近为零,几个角色仿佛是僵死的,像让我们看二人的关系情绪笔墨却多在悬念上。还算有几句精彩的台词,悲剧的结尾略有一点寓言的意思。
4.5 观看过程中心一直悬着,弗莱迪要的只是服从,他并不懂爱。Terence Stamp把这个敏感,害羞,绅士的绑架者演得太可爱了,我都对他产生了同情甚至好感,可惜最后我才发现他是个变态。
扭曲阴暗的变态男应该统统死光灭绝物种!
一學藝術史的社交蝴蝶碰上個搞行為藝術的孤獨症 但這個頭腦簡單保護動物協會的小清新藝術生設定不太對 照這邏輯小姐姐不該覺得小哥哥的反浪漫行為藝術性又感迷人麼 一段羞澀無辜卻紳士到位的表白加上特伦斯這張孩子氣固執清秀的石膏像臉 小姐姐你這第一反應不符合審美呀 跟小護士跑串場了嗎
对愤怒的克制,对欲望的克制。也许男主角要的不仅仅是简单的爱,而是一种尊重。所以他会如此尊重地对待一个被囚禁的人。(敲门、拉椅子……)戛纳十分少见地把最佳男女演员奖颁给了同一部电影。威廉·惠勒,演员的伯乐。
一个痴汉囚禁美女的密室故事。疯子比狂人还要克制一些,囚徒比斯德哥尔摩综合症更理智一些,且说一句给所有单相思的人,不爱你的人即使你捆着她绑着她她也不会属于你。看到最后才明白,男主搜集的的不是美丽,而是死寂的灵魂;他需要的不是爱,而是被尊重的享
寺山:“搜集”等于“独占”,亦即是一种性压抑的补偿。为什么电影里的变态都长得这么好看,卑鄙哦。
若由品特来改编这个剧本,相信会对味得多。君不见福尔斯那本装模作样的法国中尉的女人,经品特一改,也生出了别样滋味。这个剧本,在对权力和性别议题的开发上,还远远不够。有一笔点出了狱卒男与囚徒女之间的阶级差别造成的文化口味落差,那非常有趣,可惜也是浅尝辄止。不过特伦斯斯坦普仍是那么动人
永远是男孩 每一贞都忧伤 真挚 孤单的男孩的姿态 拘谨 胆小 规规矩矩 心事重重 用礼貌教养掩饰自卑懦弱 单纯地喜爱 不为情欲占有 渴望理解 尊重是底线 喜怒不定 情绪化 于孩童与暴君间转换 远离集体 沉浸于自我
Terence Stamp这么帅,他来演这样的畸人合理吗?从票房角度考虑,是合理的,而且帅哥总需要变态的角色来证明演技。 关键是,这样一个自闭型的变态角色居然被演活了!从受害者角度看,唯一的经验是:遇到野狼,只能勇敢地与它对视,选择骄傲地死去。除非你能说狼话。
唯一一部获得戛纳影帝影后的影片
蝴蝶标本这个在西方用的很多,比如福尔摩斯里巴斯克维尔的猎犬中,男性利用对女性的束缚作案,但是这种属于极端案例,并不是所有的维多利亚时期的英国男性都通过把妻子绑在椅子上或家暴的形式来逼迫妻子做她不愿意做的事。还有一部英国电影是描述一个蝴蝶标本极端爱好者,在一次中了彩票后,隐姓埋名,买下了一个古堡,从此开始猎艳女性,将美丽的女性采集蝴蝶标本式的收集,但他最终也并无心真的要害她们,他只是因为一直被人看不起且内心孤独造成心理扭曲。我对囚禁属性本质不怎么反感,也是爱欲表达之一种,文学或影视作品本来就是强调欲望本体的。掌上明珠,爱到痴狂本身都是爱欲表达必然是转化为占有欲的,当然,这和旧社会把女性占有纯粹当生育工具或劳动力圈养不同。现实当中,必然是要让自己开脱想开,但文学或影视就不需要这种束缚。——k君
"Dead means gone forever,forever".他喜欢鲜活的她,怕是也喜爱死去成为又一个标本的她。猎人收藏猎物,猎物也终于依附于猎手,但当猎物失去最初的光泽显出矫饰的原样,猎人便不再需要对猎物尊重。惊悚氛围不是着重点,两人一屋所表现的戏剧张力,与囚禁片言外的寓意更引人入胜
伟大的寓言。所有使用暴力的侵占者,本质上都是软弱可怜的,占有不等于得到,驱壳不会让人满足。唯有爱,才能真正让人从身到心的属于你。而这很难,比暴力要难的太多,唯有强者才能用爱去征服,而弱者只懂得强占。