师傅

一个无名的南方武术家，身怀绝技，想要在民国的武术之都天津扬名立万，开宗立派。

彼时的武林，已是一片暮气沉沉。

老舍写过，这是走镖已没有饭吃，而国术还没被革命党与教育家提倡起来的时候。

老祖宗钻研了几百年的玩意儿，在西洋的枪炮面前，好像突然就没用了。

江湖的武行却还都端着架子，把绝技藏着掖着，不传真学。

武馆成了赚钱的买卖，师父利用徒弟，徒弟算计师父，拉帮结派，以众欺寡，宗师们把寡妇顶在前面，用密不透风的规矩压迫着新人不能出头。

新人要成名，纵使一身好功夫，也无法跟整个江湖做对。

只能在武林泰斗的指点下，用上不得台面的方法暗渡陈仓。

“一战成名”是小说里的事，现实中，要在门派林立的江湖插上一脚，立起一块招牌，就要深谋远虑，长远规划，时间三五年，布局和善后占去大半。

面子上扬名的事要做，里子见不得光的事也要做。

收徒弟，不为传艺，只为出卖。

这事儿，从一开始，就坏了。

师父固然骄傲，但也并非不知变通。他年轻时经历家变，从富贵到一贫如洗，跑过镖，从过军，见多了三教九流，知道为目的不择手段，仁义讲多了，事情就做不成。

但武人也有痴心，门派间为名利勾心斗角，咏春与八卦也能找到渊源。真心与私欲相互交织，对女人的爱是利用，也是羁绊，本来只是简单利用的徒弟，也在不知不觉中有了情义。

可事情终究是走到无法挽回的一步，武林成为军阀眼中的肥肉，体魄强健的拳师就是督军们最好的招牌，招牌吸引兵源，有兵就有地盘，有了地盘，钱和权力便相随而至，这是更上层的生态。

武林虽然落魄，依然不甘被白白吞食，但大势面前，一帮微渺的武人无力以对，不过是抱着好日子得过一天是一天的心态，用孱弱的力量反击落单的敌人。阴谋、陷害、谋杀，面子上还是意气风发的长袍马褂，是形式感十足的规矩与礼貌，但骨子里，却已经完全崩坏残缺，作为一个社会阶层的中华武士们，要面对注定而来的消亡。

徐皓峰其实是用非常武林的方式，讲述了一个反武林的故事。

武人阶层终归是消亡了，而在电影中，这个过程被以更加委婉地态度表达了出来。

外部的压力固然剧烈，但内部的崩溃才是本因。

电影里的人开口闭口讲规矩，繁文冗节，事无巨细，连苦力都不会做的龌龊事，也可以拿到堂面上来商量。

害人时，宗师们都不开口，只饮茶，喝茶，是为了不说话，以此安心。

这样的规矩，本身就是坏的，坏规矩下，又如何容得好人？

这个圈子存在太久，占住了位子的老人们便总想着用陈规冗习来稳固地位与权力。天津武林的招牌郑山傲要借助外来者陈识搅动这一池死水，但自己终究也想要功成身退保住名声，不惜教唆陈识出卖徒弟。

壮心不再的武林泰斗已然如此，遭遇徒弟的叛逆也就在情理之中。最后老爷子功亏一篑，一世英名成全了徒弟，只换得两幢豪宅，眼泪滴到房契上，但还是收下了。既然亏了名节，卖得的钱财为何不要？

一代宗师，终归也是凡人。

高手也不例外，师父被天津武林团团围住，打不过便扯谎逃跑，一群武人在市井里狼奔豕突，风度全无。

过往电影小说中侠客们风轻云淡，饮马江湖的豪情全然不见。

这也是江湖，一个更真实的江湖。

徐皓峰最后还是给了师父实现自我救赎的机会，虽然对于电影这显得有些画蛇添足。

长巷中，陈识持八斩刀，将追杀而来的各门各派一一挑落，被时代抛弃的冷兵器打落一地，算是为徒弟报了仇。

宗师们黯然无光，胜利者依然只是狼狈地逃离。

无名而来，无名而走，留下的只有徒弟耿良辰打败津门八家武馆的传奇，在街巷的茶摊流传。很多年后，这些名声也没有了。

这就是《师父》的故事。
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对于没有看过徐皓峰电影的人来说，进入《师父》的节奏或许需要一个过程。

徐皓峰是《一代宗师》的编剧之一，《道士下山》的原作者，对民国武林轶事知晓颇多，用起来自然也是驾轻就熟。

写惯了小说，改编起自己的作品自然得心应手，原著是部短篇，节奏明快，出彩之处电影全无遗漏，质地清脆。只是在文本向转化为镜头语言的过程中有些生硬，人物显得啰嗦了些，一些对白和行为也过于强调形式，略显做作。

这不是大家熟悉的那种功夫片，尽管这可能已经是徐皓峰面向市场，最为兼顾大众审美的一部电影。

写实感十足的动作场面，一招一式，力与力之间的往来，描写得细致入微，但对于看惯了香港武行动作设计的人来说，这种真实可能并不好看。

尽管加入了很多商业元素，尽管在投资与场面上有所升级，《师父》也许依然不是会讨好市场的类型。

它是面向喜欢功夫，喜欢民国江湖掌故的小众，是关于中国功夫电影的另一种可能途径。

同时，电影有一个好的故事，真实，充满寓意，承载着作者对那个逝去的时代的满满感慨。

或许旁枝末节稍多，人物对白过于书面，加上个人色彩极重的剪辑与运镜，怪异的配乐，未必人人喜欢，但充满了特别的趣味。

这样的电影，票房上难有作为，但值得被推荐。

什么是江湖？
十年前，在那部横空出世风靡大江南北的武侠题材情景喜剧《武林外传》中，满怀壮志誓言闯荡江湖的“女侠”郭芙蓉反复追寻。
什么是武侠？
无非刀光剑影、恩怨情仇，倘若格局大些，直须再加上一句“家国天下”方可概况——看惯了港式武侠的我如是解读。

周末的午后、城市中心繁华商城的电影院。徐皓峰武侠，上座未满。意料之中。其实如果事先向我详述这种风格的精髓，或许我也是拒绝的（笑）。毕竟作为一个并未研读过当代武侠新作的人来说，我心中的武侠早已与“浪漫”近似等同。她是飞檐走壁刀光剑影；她是情仇难断仗剑走天涯；她亦或是金戈铁马气吞山河为民与国共存亡。武侠，武侠！纵使世事险恶，武侠的世界里怎可独缺一位正气凛然的侠士？武侠，是成年人的童话，纵然这一份“浪漫”的偏执于我似乎已所剩无几。将现今这一风格的作品归为“后武侠时代”，说白了也不过是我个人的装腔作势的一家之言。

然而以上的这些都不是本片的主题。题为师父，“一日为师终生为父”，当我以为标题应当这样解读时，影片却并没有向我们讲述往昔经典武侠中常有的因师徒关系而滋生的恩怨情仇。一个武学天才，是一个帮派的全部未来。没有师徒情深，有的是扬名立万对功成身退。什么是江湖，人心即是江湖。徒儿是师父的棋子，毁掉一颗子成就一盘好棋。何况这棋子，只是个卑贱的“小人”，一个已无家可归，初时拜师只为看美貌师娘一眼的本地浪荡子。不要以为我是以批判人性的心情在叙述这段剧情。时势造英雄，然而这不是一曲英雄的赞歌，不是英雄，就没有人能超越自身所处的时代囹圄。人在江湖，身不由己。在江湖一日，请守一日本地的规矩。军阀割据，外敌频侵，靠拳脚功夫长枪短刀对抗洋枪洋炮的美好愿景在《黄飞鸿》一类的浪漫武侠中已是稀松平常。但这里是武侠纪实文学：民国津门，武行联合、封闭排外、规矩森严、不教真的。纵使开篇老江湖提出要振兴民族绝技的伟大构想，终究也将沦为师徒算计、门票斗争下的牺牲品。蒋雯丽一句话说的好“好日子不多了，既然如此，何不能多享一日是一日？”何须再去追究竟是谁为谁准备了徒弟，谁布局吃掉了谁的棋子？规矩，才是这里真实的主题。

外来者为树立门派出卖了自己的徒弟，老江湖地位显赫却终被徒儿算计了一世的声名。“武行的未来在军界”倒不如说军界看中了武林这块肥肉，没落的武学门派除了拱手献上，也并没有什么实质可行的抗争对策。干的是不光彩的勾当，诸多看起来礼仪兼备的规矩不过是当家者口中的“装装样子”。你看，其实在时代的现实面前，人与人之间的剧情往往没有什么浪漫可言。以个人对抗群体，以群体对抗时代，热血亢奋的那种表达是观众热爱的模式，却未必写实。徐皓峰的武侠，讲究的唯一个“真”字，后武侠时代，演绎的是你我当下的真实情境。

影片拍得范儿十足，选角更是精准到位。看惯了电视剧里多以东北大妞形象示人的宋佳，多半会被此处的风情绝艳所迷倒。影片的对白简洁、干脆，多数韵味十足的台词也出自她所扮演的师娘之口。“这不是我最好的命，我最好的命是在餐馆遇见一个巴西人，然后嫁到南美种可可”“你要回广州，我不跟你”“天津女人，不外嫁”“这辈子嫁过了，多谢你”还有最终那一句“我男人犯了事儿，我担着”。连片中另一位气场强大掌控津门武林，多以男装示人的蒋雯丽都数次对男主表态“你女人漂亮”。一个能使另一位成功女人赞赏的女人究竟有多美，光靠想象难以一言蔽之。

男主是一身男人气十足的硬汉影帝廖凡，功夫戏份完成得踏实到位，配得上最佳动作设计的指导，令本片的纪实武侠显得诚意十足。有了绝色佳人，有了功夫硬汉，若你以为这里即将上演一段风花雪月铁汉柔情的纠葛，那又错了。一见钟情，无关风月。师父需要住平民区，有女人要养，方能掩护自己作为门派全部未来的动向。爱吃螃蟹的师娘，旗袍、素衣，繁华、俗世，淡然相随，可作为民国时期傲气的天津女人，她过的是自己的生死。

颠覆了港式武侠，再无关乎浪漫。徐皓峰的江湖里多的是北方武术的大气与硬朗。高手较量，写实但不血腥。摒除了飞檐走壁腾空飞跃的招式，点到即止却扎实凛冽的力量往来反倒成为本片最令人印象深刻的切实观感。

早在十年以前，当各种恶搞文化与玄幻、仙侠等时为“非主流类型”一切伴随争议冲击我们视野的时候，多元化的当代文学影视氛围之形成已成大势。金古温梁之后，文学领域的武侠已愈渐颓靡，其中伴随着多少武侠迷的流逝，我不能断言。虽然在国际电影市场上，中国功夫依旧在某种程度上与本民族文化休戚相关，而经年累月层出不穷的单一模式武侠电影却良莠不齐。个中落差，纵使身为伪武侠迷，亦倍感唏嘘。像《师父》这样的影片，拍得个性十足，票房却仍然注定难有作为。没有什么屌丝逆袭等大众喜闻乐见的剧情反转，亦没有盖世英雄拯救万民于水火的壮志豪情。单纯写实讲述特定时期武林的现实故事，恐怕难以引起最大范围观众的共鸣。镜头和场景美术方面，虽大气带感，却确实更具有电视剧质感，这恐怕与幕后班底的构成有很大关系。然而在我看来，瑕不掩瑜。商业时代的泡沫影片那么多，独树一帜，观后若有回响，足矣。

武侠业已没落，江湖尚存于心。就算某天，文学界再无一人写武侠，现实的江湖，你我仍旧辗转徐行。

　　广东咏春拳拳师陈时北上天津，说是先报师恩，再振家业。天津作为当时的武术之都，提供了这样的舞台和机会。他找到天津武术界的泰斗郑山傲，一方面探讨拳理，一方面讨教迷津。郑山傲说，天津武术界不教真功夫。陈时说，一生只收徒两人。而这一段对话就成了整个电影的冲突所在。

　　一、江湖

　　有人的地方，就有江湖，江湖是有各种各样的规矩组成的，街上不许见铁器，踢馆要提到第八家，面包要吃十五个，不管规矩多么稀奇古怪，但目的是非常明确，没有规矩，不成方圆。

　　津门武术界的规矩呢？其实，就是郑山傲所说的不教真功夫。至于为什么江湖立这个规矩？郑山傲并没有讲，就需要我们去揣摩。一是武学金贵，不能所传非人，糟践了好东西；二是人才难得，非大材难以传授。因此，相传是师父找徒弟，而不是徒弟拜师傅。

　　不过，郑山傲津门风云三十年，真的就没有人可以传授真功夫吗？那不教真功夫的郑山傲，又要借此机会退出江湖。故事能这么简单吗？

　　二、师与徒

　　拳师要在津门立足，需要连踢八家武馆，这是武术界的规矩。郑山傲给陈识出了一个主意，可以教出一个天津徒弟来踢馆，不必亲自出手。并且，亲自从军队挑了一个苗子给陈识。

　　前清的督司府是郑山傲的家，也暗示了他的政治身份与地位，给陈识挑的徒弟，自然也是军队出身，是林希文-郑山傲徒弟的随从，而习武之地恰恰也是在郑山傲家中，而不是其他任何地方。陈识教徒弟踢馆的事情，被郑山傲藏的严严实实，密不透风。不出意外的话，当陈识教会徒弟之后，那么他也就没有什么用处了。

　　峰回路转，车行脚夫耿良辰因为路遇陈识夫妇，尾随他们来到了陋巷，要与陈识比武，随后拜陈识为师父。当陈识看到耿良辰的材质，动了收徒之心，准备倾囊相赠的时候。他就犯了津门武术界的规矩，不能教真功夫的戒。也破了郑山傲要把咏春拳留在津门的局。

　　当陈识告知郑山傲，自己收了一个徒弟之后，准备教授真功夫的时候。郑山傲突然拜倒在陈识面前，要求他教授咏春的功夫。他告诉陈识，当徒弟踢了八家馆的时候，津门武术界会请他出马，将徒弟赶出天津。为了稳妥起见，他必须学会咏春拳。注意这个规矩是郑山傲突然加上的，在此之前从未提过。另外，陈识说过一生只教两个徒弟，耿良辰算一个的话，那么郑山傲这一拜师，就算第二个徒弟，陈识之后就不能再传授咏春拳了。郑山傲的用意，依然是维护津门不传真功的规矩。

　　三、里子与面子

　　《一代宗师》中，提到有人活成了里子，有人活成了面子，邹馆长显然是津门武术界的面子，而郑山傲则是武术界的里子。出了乱子，邹馆长出面讲规矩，郑山傲出手维护规矩。但是，这一次他们遇到了陈识和耿良辰。

　　耿良辰是大材，脚夫出身的他，学了陈识的功夫，踢了八家馆，削了天津武术界的面子。这时候，就需要郑山傲出马，维护津门的规矩。问题在于，郑山傲能否做得到这一点。

　　郑山傲要求陈识教他真功夫，在学会之后，曾经要求与陈识比武。在过程中，郑山傲就想动手废掉陈识，可惜的是，陈识反手一刀逼在他的脖子上。而另一面，耿良辰在踢第八家馆的时候，陈识与耿良辰曾经动手，却被割断了背包带。事后，陈识说他比自己年轻时更加厉害。两相对照，郑山傲根本无法降服耿良辰，遑论维护津门武术界的面子了。

　　这时，故事穿插了一段教会徒弟，饿死师父的情节，林希文出手打伤了师父郑山傲，并将此拍成了电影纪录了下来。郑山傲三十年的名声，一夕荡尽。这个局，据说是邹馆长与林希文商量好的，为的就是青出于蓝而胜于蓝。林希文因此取代郑山傲成了天津武术界的里子，取代郑山傲来继续维护规矩。

　　直到耿良辰被林希文暗算后逐出天津，陈识才意识到，自己辛苦教出来的徒弟，其实是为了郑山傲收山准备的。林希文打败郑山傲是不能公开的，但是他公开驱逐耿良辰，则是公开成为了津门武术界的第一人，活成了津门武术界的里子。

　　四、脚行与武行

　　陈识与耿良辰，一个是外人，一个是脚夫，他们有一个共同的目标，进入津门的武行。这涉及到一个身份的转变，如何从一个外人进入到津门，从底层的脚行上升到武行。

　　耿良辰临死，回到了脚行，推了最后一班车。但是，我们知道，他在拜陈识为师的时候，已经离开了脚行。他的说辞是，师父说练武之后，不能再继续做体力活。（经名家指正，练武后的确不能再继续干体力活，因此耿良辰并没有说假话。此处的对白，应为一语双关。）劳心者治人，劳力者治于人。武行不再是劳力者了，脚夫却依然是劳力者。

　　陈识在授徒的两年中，是生活在贫民窟里，表面上做的是木匠活。武行过来看，知道他不是吃的武行的饭，而是做的底层的活。上下有度，这也是规矩。

　　一旦陈识可以在天津开馆收徒，那么他就泯灭了天津内与外的界限，也打破了武行与脚行的差别。而内与外，上与下，恰恰才是津门武术界的规矩所在。郑山傲为何阻止陈识教真功夫，其原因大概也就在于此了。

　　小结

　　苏格拉底曾经讲过一个洞穴的故事，故事中大部分人生活在洞底，被绳索牢固地捆绑住，在他们身后有一小部分人坐在火堆周围，通过火堆制造各种各样的影像，来控制洞穴底部的人们。如果洞穴底部有一个人，能够走出洞穴，那么他是否还要回到洞穴。如果，这个人走回到洞穴的话，他会遇到什么事情。

　　在我看来，陈识来到天津，就是尝试回答两千年前，苏格拉底的问题。洞穴之中，是不需要真功夫，只需要维持好江湖就可以了。因此，陈识和耿良辰注定是要被驱逐出天津的。

徐浩峰的《师父》，是没有王家卫的《一代宗师》，这是电影刚开场，我脑子里冒出来的第一个念头，随即冒出来的第二个念头，但这绝不是第二部《一代宗师》。

《师父》和《一代宗师》很像，同是咏春、踢馆、独行侠一样的武师侠客，时间线应是叶问后，台词正是《一代宗师》范儿，毕竟徐浩峰是《一代宗师》的联合编剧，但没了王家卫掌镜的肆意，台词反而妥帖了不少，“有些事，不老想不起来”，“我是一个门派的全部未来，得按世上的规矩来”，台词短道理深，跟里面的武打场景一样。这才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。

王家卫的电影，不管放在什么时代，都是讲孤独，《一代宗师》讲的是叶问的孤独，宫二的孤独，一线天、张永成的孤独，在大时代小时代背景下人类永恒的孤独。

而徐浩峰的电影，是有侠的，男男女女，红尘过往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器尔，内里还是功夫，而徐浩峰的功夫就是“侠”。可惜的是，他把侠放在民国，写的是侠的没落。

“武行不是黑帮政客”，是邹馆长下的定论。规矩就是规矩，是无数人维系的面子，偌大江湖，靠的法度就是规矩，而规矩，就是人情。侠义，就在这份人情上。

但侠义没落了，世情变了，人情就跟着变了。邹馆长说，“这世上的事儿，不就是装装样子么？”《一代宗师》讲了面子和里子，这部片里也是一样。只是王家卫若即若离，徐浩峰刀刀见肉。他的打戏都是近身肉搏，没有一点点花头，利落爽快，即便是穿着旗袍的女武师，也没有一点点轻慢之意。

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还会忍不住跟侯孝贤的《聂隐娘》比较，同样都是写意，侯孝贤是“此中有真意，欲辨已忘言”，徐浩峰练的是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”。

侯孝贤拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，写的是出世的人，有的却是一颗炽热的入世心。

影片尽可能地还原了民国时期天津的群像，街头讨生活的人，武馆的人，政界，军阀混战，武侠小说的兴起，白俄和咖啡馆，非得要对旧时代老天津有点儿了解才能觉出味来。

徐浩峰是有野心的。

姜文拍女人大腿，那真是一种纸醉金迷的赤裸裸的肉身诱惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是练舞的人对肌肉力量的控制，与练武有异曲同工之妙。

一木见林。

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这部戏里没坏人，也没一个好人。

最大的反派应算是黄觉饰演的督军副官林希文，他插手是为了一统武行，这源于他的见识和身份，“武馆必没落，前途在军界”，从这个角度看也没什么错，而且他不下死手留有余地，最后夸小耿的几句倒是见了真意。

林副官对背后势力督军和师父郑山傲评价准确，强者和聪明人。督军虽然一直没有露面，却是这风云诡变的背后之手。而金士杰老师饰演的津门武行老大郑山傲，是个很复杂也很普通的角色，是武痴，也是识时务的“生意人”，老骥伏枥，也是廉颇老矣。他对陈师父和传真艺，虽然存了几分狡黠，但，是真心的，后来的事情，他也看出来了，津门的老大早已不是他了，这是科技和武技龙头位置的交替，所以他也认了。他是聪明人，但侠丢了。简而言之，他是影片的内核，侠和没落都在他肩上。

廖凡演的陈识陈师父，看着是主角，却不过为着名利，要在津门闯出一番事业，和郑山傲并无两样。他是眼看着徒弟被带走的，一早就设下计谋，说出了“毁的是个小人不可惜”这样的话。虽然后来立定主意要为徒弟报仇，但见了枪也软了，最后的反起不过是为了保命，并没有“封门大战，以寡击众，力尽而亡”这样瑰丽的壮烈。

蒋雯丽看得透彻。这里也不会有挟持了女人逼主角出手相救的戏份。人心的软弱，有了女人，贪了生，逃跑了，就算死。没有侠义的武人，跟死没两样。而她步步为营，所做一切不过是为了守住男人的大业。年纪轻轻嫁给天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重担，“男人打天下，女人要守住”，个中辛酸血泪又岂是一部《师父》可言语。

真正“高贵”的倒是一开始贼眉鼠眼的徒弟，他轻佻，自负，但为了天津人一口气，硬是走了死路，得了个“有骨气”的评语。他喜欢的女孩子，临死怕吓着她，也远远看一眼走开。邪气的笑容，前头觉着心术不正，这里倒显出暖意。没有那么多煽情，悲情都在《蜀山剑侠传》的血内页和最后推的几下车里。

金老师宝刀未老，和廖凡对戏是酣畅淋漓；蒋雯丽是提名金马最佳女主的戏，有劲儿，但我估摸着输在劲儿拿得太足，反倒显用力过度；演徒弟的宋洋很好，用师父廖凡的话说，是大才，查了一下，徐浩峰的两部电影《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》，都是主角；美的是小宋佳。

男人并不会尾生抱柱，倒是女人违背了不离开天津的誓言，就像《色戒》里的戒指，陈师父的三皮箱珍珠换了师娘真心。小宋佳尺寸拿捏得很好，上海女人的千娇百媚，东北娘们儿的烈性，奇妙地融合在她身上，腰肢款摆，旗袍穿得，素衣也穿得，任是无情也动人。

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徐浩峰是懂吃的，五十螃蟹，街面上的茶汤，精致器皿里盛的咖啡，俄罗斯饭店的面包，面包店牛角面包，跟大多数导演一样，拍吃的，是为了丰富人物形象展示细节，但他又不仅仅限于展示，片里面的人把食物吃出了一种仪式感。

我上一次看到这么描写吃，真心地爱吃，但又绝不会弄得跟舌尖上中国似的，是重读古龙的小说。

看到一半的时候，我就在想，如果在院线的导演，还有谁能拍古龙，应是徐浩峰。他痴迷江湖的侠义，而且把这种侠义都拍出来了，虽说这侠义偏生不在武行，而在脚行。

并不是陈师父取脚行老大的纽扣，姿态和动作让我想起了陆小凤的灵犀一指，而是他展示的这种江湖男女感情、武师之间亦敌亦友的关系、规矩侠义都更像古龙的武侠江湖。

他喜欢的女人，都是古龙小说里推崇的女性形象，刚柔并济，既是受难者，也是纾难者。

有人说徐浩峰一定很爱小宋佳，因为他把小宋佳拍得太美了，真的，每一个场景都美。师娘在字幕里是有名字的，叫赵国卉，“国”字太重，还是叫“师娘”好。她代表一个导演/编剧/小说作者对理想女性最完美的想象，美，媚，冷，有往事，有担当，“她的眼，如远山，淡而确定不移”，腻在身上柔弱无骨，坚韧起来也如磐石一般。

床戏拍得很美，吃螃蟹吃得也很美，完全不是上海女人教吃螃蟹那种温婉腔调，糙得很，师娘一顿要吃50个螃蟹，壳垒一桌，吃得很用力，像将军的炖肉，“肉好吃，吃肉，快吃，多吃 。”

另一个女人，其实也是别人的师娘。蒋雯丽攻气爆表，又何尝不是一个年长的小宋佳，你注意看她与郑大哥对谈时，墙上的结婚照片。“他犯的事，我担着”，是师娘，也是邹馆长。也曾经是娇滴滴的少女，而如今已经变成执掌风云阴诡难辨的掌舵人，不过是一场担当。

沙曼，贾乐山，杜先生，这样的人物设定，实在太熟悉。

郑师父笑谈新欢白俄舞娘：“她从小受穷，当然会很自私。但男人的钱，不就是让女人骗的么？”更是深得古龙之精髓。

虽然徐浩峰显然更喜欢《蜀山剑侠传》的还珠楼主，推介了好几次，而平江不肖生原著改编的《火烧红莲寺》因是武侠电影的鼻祖，也当了主角。

是致敬，也是另一种形式的踢馆吧。就像这场打六点半棍，梁朝伟演过，甄子丹演过，徐浩峰让廖凡再演过，但他俩让这场老戏焕发了新的生机。


看完电影，我把徐浩峰写的同名小说《师父》看了一遍，因为小说作者做了编剧和导演 ，所以很尊重原著，基本上保持一致。改动的是蒋雯丽的角色，变了邹馆长的性别，也为她丰富了不少细节，好莱坞男明星的照片没了，结尾留了念想，女人和男人都去了同一个方向。

最大的变化是主题，按照小说里，陈师父说“武行是自欺”，显然已经认了武行的没落，而电影里的动乱，“咏春拳绝了”，无声电影配钢琴旁白，军阀乱世的浮生之感，反倒有惋惜之意。

看完书，原以为懂的作者心思忽然又不懂了。

但很喜欢他在自序里写的一段，“北方理念，刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。武侠小说是一棱刀背，幸好，有此藏身处。”
开武馆是陈师父的念想，电影明星瓦伦丁诺是师娘的念想，守天下是邹馆长的念想，看书摊是茶汤姑娘的念想，武侠世界是徐浩峰的念想。

“念念不忘”未必有回响，纷乱世道人如刍狗，唯有刀背藏身。


原文来自我的微信号「卖电影的豆腐店」（tofumovie），欢迎来店。

     想都不用想了，这是年末唯一一部值得去看两遍以上的电影，就冲着徐（shi）浩（niang）峰。
   
    剧情大概是这样子的： 从南方到北方，咏春传人陈识独自一人带着整个门派的未来来到了武术之城天津。西方的枪炮打开了中国的大门，彼时的天津军阀混战，租界林立，而此时国术界也在乱世和现代文明的冲击之下陷于崩坏，面子还在，里子却烂透，本来的大义之道，逐渐变成了一门生意，聪明人和强权者越来越多，但是有骨气的人已寥寥无几。陈识在此时闯入武林的本意也是为了分而一杯名与利的羹。当然以上这些都只电影的铺垫而已，乱世中江湖虽已崩坏，但是在徐浩峰的作品中，情义永远是一颗不灭的火种，暖了乱世，也成了《师傅》的精神内核。
  
   心性浪荡的徒弟耿良辰原本是惦念师娘的美色而来到陈识身边的，所以一开始师傅和师娘都觉得这只是个可以利用的小人，而到后来，耿良辰连踢八馆，声名鹊起，但是却表现得有情义且有骨气：他无时不刻对自己心爱的姑娘施予关怀，重伤之时不惧军阀的胁迫舍命回津也只是为守护家庭的种子，甚至在临终前对自己曾经舍弃的脚行施予最后一报。这个本来好勇斗狠青年身上的情义和骨气让人叹服。

    接着是妖娆妩媚的师娘（流口水了），赵国卉本是为了一笔钱而委身于陈识，两人的婚姻本是一门利益明确的契约，本无情义可言，但其乐融融相处甚久之后，赵国卉对陈识甚至耿良辰的情义确是真真确确的，她在耿良辰危难时刻不顾与陈识撕破脸皮去提醒耿前面的危险，而在陈识生死决战之时，本可带着钱财一走了之的她选择默默躲在事发地不足两百米处为丈夫祈福，甚至在丈夫逃走之后愿意承担起丈夫的所有责任，这显然是一个有情有意的女子。

    最后是陈识本身，本把徒弟耿良辰作为一枚棋子来用，但是徒弟死以后，陈识身上义的一面被彻底激发，他放弃了本来得到手的名利，冒着生命危险和全天津十几九武行撕破脸皮，大闹天津城，支起了整个故事。《师傅》看上去讲的是江湖，其实讲的还是情义，这一点和《一代宗师》一模一样。

    武打设计一直是徐浩峰电影的招牌，这次也毫不例外。徐浩峰在《师傅》中精彩无比的武打设计则直接把武侠片拉回了黄金年代。没有虚浮无比的打斗设计，徐浩峰镜头下的拳脚博弈更近于智力的博弈，一招一式都很考究很细致，见招拆招，步步为营，这样打磨细致的讲究法让人感到无比的畅快，而且还极富趣味性。当然也只有徐浩峰能做到这样，这些考究劲道的武打设计源于徐浩峰本身对民国武林研究深厚的底蕴，影片的不少元素来自于他那本《逝去的武林》。

    说到武林，徐浩峰作品中的武林一直是非常讲究规矩的。无规矩不成方圆，里子糜烂了但是面子仍然不能丢，江湖崩坏了规矩还是不能丢，《师傅》中对江湖规矩的考究是对真实津门武林的致敬，这些面面俱到的礼仪和规矩是电影重要的人文文本，是对民国人文的一种致敬，当然这种对真实的重现为电影增加了更多的趣味性。对白很精简但是却很到位，甚至强于《一代宗师》。然后是徐浩峰独特的个人趣味，大量带有浓烈个人色彩的冷笑话穿插在这样一部看似正经的影片中，给影片增添了不少“古怪”的气息，满足了导演独特的趣味的同时，也满足了我的恶趣味，就为了这一点，我愿意去看第二遍。

   最后最后是那位风情万种的师娘，就为了她，也应该有第二部吧，师娘，请让我再看你一眼！