爱寻迷

恋童癖政客模特妻子勾搭海归高帅富，高帅富不忍模特人妻与禽兽同枕度日如年大揭淫乱内幕；
儿子苦苦寻找淋巴癌母亲失散多年丈夫发现其父是同性恋人妖，陪伴身边多时的援交妹学生因家庭变故毅然离去；
发型师勾搭富婆后与富婆儿子发生不伦同性恋，富婆欲谋杀发型师终意外身亡，富二代继承巨额遗产与发型师过上幸福美满的生活；

三段毫不相关的故事把最精彩的片段放到预告片里面都完全没有一点好看的感觉，你说这电影还有救么。

what the。。。

HK第一才子导演处女作。

陶杰的导演处男作《爱寻迷》，老实说我一直是好奇心大于期待值，因为作为知名专栏作家、传媒人的陶杰在那么“高龄”跨界做导演，这个事情就足够令人产生好奇心。但至于期待值肯定是不高的，毕竟就算你是“才子”，拍电影这事不是写专栏或做电台节目，动动笔，开开口就能完成好的。不过，也许是没有这种期待值，当看完这部很特别的文艺爱情片后，我的感觉是，这名中坑“新导演”拍得并不算失礼人，还是可以收货的。

《爱寻迷》是香港电影几乎没有的文人电影，如果要说出近年香港有没有出现过文人电影，有，几年前影评人黄国兆把刘以鬯先生的小说《酒徒》搬上银幕就算一部。《爱寻迷》由陶杰自编自导，可以算香港近年又一部文人电影。但不同于《酒徒》本身的意识流小说，《爱寻迷》没有文人的故作清高或沉闷，三段故事不卖弄高深，十分通俗易懂，而在叙事上也见心思，对白经营上又不缺文人电影某些特点。

影片讲了三段故事，三段故事的主角星（关楚耀）、乐（徐天佑）、贤（吴国耀）小时候是同班好友，二十年后他们因为FACEBOOK找回大家，在香港的酒吧重遇叙旧，然后引申出各自一段情感/情欲故事。他们三个人二十年的际遇各有不同，贤无疑是混得最好的一个，自小父母送去英国读书，毕业后在跨国银行工作，被总部调回香港任职总裁，名副其实金融界精英；乐是大学教师，知识分子；星的机遇最差，因为读不好书只能当一名理发师。三位主角各自的三段故事互相穿插讲述，当中还配合倒叙、插叙、闪回等技巧。

《爱寻迷》的文人电影最明显体现在对白经营上。戏中不少对白就像陶杰平时的一些专栏的文笔，比如开场的酒吧戏，三个女性对话，还有陶杰自己客串出现和名记褚简宁的对话。又或者在对白中经常会“抛书包”。比如阿星第一次和富豪离婚的性感熟妇（罗霖）洗头的戏，当中阿星的对白深情浪漫，而且当她闻到熟妇身上的香水味时竟然能说出香水牌子，还能说出香水的典故，“这个香水是二战时候bla bla bla...”开始“抛书包”。一个洗头仔有这种学识，出口就是典故实在不太符合现实，或许文人电影就是喜欢追求这类理想化人物。

4月份的香港电影，陈果的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》和陶杰《爱寻迷》都被认为有本土政治的指涉，但《红VAN》的表达更加张扬，陈果在宣传中也毫不掩饰表示自己在这部电影里有一定政治表达，但《爱寻迷》却不像《红VAN》那么张扬，两者是一刚一柔，《红VAN》是“画公仔画出肠”，《爱寻迷》则反其道行之，欲言又止。 《爱寻迷》看得出陶杰想把太多的内容和主题都塞入三个故事里。三个故事隐含了香港三种身份和写照，洗头仔阿星和富婆这一段，中英港三角关系若隐若现，星拥抱富婆的儿子说出对方只是“借来的时间，借来的地点。”那正是英国人曾经对香港的叙述。第二段知识分子阿乐和内地女大学生是较为明显的中港关系，这个主题在香港电影中最为常见。阿乐的性格只有内地女大学生能抚慰，寻找生父的寻根意识又是关于自我身份的迷茫。阿乐和内地女大学生的这对关系让我想起十年前《神经侠侣》当中吴镇宇和内地按摩女的关系，《爱寻迷》中的女学生课余时间也做援交，都是香港男性角色与内地边缘女性的配对。而第三段表达较为直白，因为直指香港当下政治生态。在不到两小时的电影中，陶杰还试图把中港两地的现象片段式呈现，片头开始时的蝗虫论、女大学生下跪像警察求情（感情上她是直把香港警察当大陆公安）、还有现在的所谓“港童”这些怪现象都共冶一炉。

个人较为喜欢徐天佑这一段故事，但戏剧性无疑是关楚耀那一段更大。陶杰身为“新导演”的野心不小，要用不到两小时来讲三个故事也让很多情节无法展开，更何况还要容纳如此多的隐喻，以致结局的说服力较弱（如徐天佑的自杀），剧力有限。影片中的星、乐、贤各自最后的结局是某种宿命，贤从小想change the world，但香港的现实不是你想得那么容易change，乐的孤绝在身边两个很重要的女性离开之后注定走向绝路。反而只有三人机遇最差的星最后能看到新年的烟花，只因他做事不需有原则，目标只有一个就是钱。三位演员关楚耀的突破十分大，除了与罗霖的床戏，还有男同接吻都看得人惊呆，另一位相当有冲击力的演员就是张国强，他的戏不多，但一出场也足以看呆观众。

爱寻谜

我不知道导演起电影名字的真正意图，但是从电影里面，我看到了几种爱情的迷离。

金融界才俊贤，不能自制地爱上了寂寞之政界候选人之妻，一位有夫之妇。
一个穷讲师阿乐，与一大陆女的爱情故事。
一位发型师阿星，与一离婚富太的故事，注意并不是爱情故事。
富太的儿子发展到后面竟然是同性恋，爱上了发型师。
穷讲师的后来寻找自己的生父，后来发现自己的生父也是同性恋。

首先，我并不觉得这部电影是加有故事情节的黄片，三个故事都围绕着“爱”来写。但是当我们谈“爱”的时候，它很简单，仅仅是两个字，但是放在现实生活中，有太多的因素让我们并不能真正的去爱。

这就要说到阶级还有家庭环境的问题，电影中的三个角色代表了三个不同的阶级。贤代表的是富二代，阿乐代表的是知识分子阶级，阿星则是在最底层的打工仔。电影在最前面的时候播放了他们小时候，老师问他们他们小的时候想做什么？贤说自己想要改变世界，星说改变世界，不如赚钱来的实在。当问乐的时候，乐说，自己想找到自己的亲生爸爸。于是，他们成年的故事都是围绕着自己童年发展的。我相信，我们也是一样，那个我们小时候影响我们最深的东西，会成为一条线，贯穿我们整个人生。

后来可以看出来贤是真的爱上了候选人之妻，这个女人的老公在外面找童妓，当贤问她愿不愿意离婚跟他走的时候。她没有，从电影里面可以看出。她肯定是不爱他老公的，但是在他老公当选香港特首代表的权和贤代表的花旗银行总裁之间，她选择了权，贤改变了自己确没有改变世界，他连一个女人的心意都改变不了。

阿乐的一生注定就是个悲剧，他后来也和大陆妹说到自己的性格不是孤僻而是孤绝。这跟他从出生下来就没有见到爸爸有很大的关系，加之妈妈从来没有告诉他关于他爸爸身世的真相。从他童年的时候开始，找到爸爸就是他的理想。

阿星从小的时候就想赚钱，但是他没有像贤一样的家庭背景，去不了加拿大留学。也不像阿乐一样学习好，能当的上导师。他只能理发...从他第一眼见到富太的时候，这个实现他报复的计划就埋下了。所以，我不把他们后来发展的关系叫爱情。对于阿星来说，成功比爱更重要。

电影借用很多角色讲出了现在香港的很多问题，看了关于导演陶杰的一些资料讲，陶杰写过一些东西揭露和批判中国和香港的很多问题。

当三个孩子坐在一起，贤问星和乐有什么打算。

星说：“能有咩打算啊，我爸爸说，有钱有办法，没钱就留在屋邨箭头发，这就是基本法了。”电影中的另一幕，选香港特首的画面，讲到现在香港的发展状况，房价高，租金高到年轻人跟本没有办法创业的现实。

关于阿乐千辛万苦找到的爸爸居然是个同性恋，富太的儿子最后发展成同性恋和阿星在一起，两个人对待自己同性恋的态度也完全不一样。阿乐的爸爸生活在年代，发现自己是同性恋无法走出这个事实的阴影。富太的儿子自己喜欢阿星，喜欢的顺其自然。

影片中有一幕，一个菲佣带着一个被娇生惯养的香港小女孩对着这个大陆妹骂：“大陆妹，滚回去”。而有一个和大陆妹的同班同学跟她讲：“我们不是把所有的内地人都叫蝗虫的，不如我们一起去starbucks，星巴克咯。”

你在电影里面会看到很多这种对比的桥段，暗示了香港社会的变化。

其实我觉得这部电影拍的还好，剧情也都ok。从电影中看到导演注重了很多小细节，语言也表达的很清楚。但是有一些剧情和对白还是比较狗血的，例如阿星给富太洗头的时候解释香水的故事。还有，到底是一个什么样的爸爸，把一把留有子弹的枪给儿子。然后儿子最后就真的用这把枪自杀了。

导演想在一部电影里面说太多的东西，最后忘记了突出主题。

我猜，陶杰想借用这三个青年的故事告诉我们不同阶级的爱情故事，虽然是爱情故事，但是没有一个那么甜蜜美好，因为生活是现实的。

信報 2014年4月15日
當局者迷 占飛

當局者迷

陶傑執導的《愛．尋．迷》，開跑一周，票房好像不太理想。早前，他接受一位傳媒老闆訪問，說：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網絡點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」

得，就憑這句，占飛買票進場，結果是失望。

任何導演，要拍一套好電影，都要有一條絕對清晰的主線。不是成本的問題，例如《狂舞派》刀仔鋸大樹，他們的主線是，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」《殭屍》口碑極佳，因大家都看到電影向懷舊殭屍片致敬。

驚慄大師希治閣便曾說：「If it's a good movie, the sound could go off and the audience would still have a perfectly clear idea of what was going on.」

 《愛．尋．迷》跟《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一樣有個毛病，就是導演對這個時代有太多觀察，有太多話要說，結果反而弄得零碎。然而《紅VAN》至少是一個精采的故事，高潮迭起，演員的演技精湛，搞笑位處理自然；但前者卻連這幾點都做不到，都怪陶傑當局者迷。

電影其實不是沒有主線，只是不夠乾淨利落。他想說的是回歸後的香港，港人身份頓變成「邊緣人」。六個主角，有面臨離婚的闊太、搭上闊太的髮型師、沒有市場的文學教師、當援交的內地女生、捨不得離開comfort zone的年輕闊太，以及迷戀這位闊太的banker。六個「邊緣人」，對照香港，近年被指邊緣化，的確令人感觸。

斧鑿痕迹

如何將複雜的故事和情緒，化為簡約的電影主線，有高低手之別。電影大師馬田史高西斯便說過「Simple is hard」，只是，簡約，並不容易。

電影有很多斧鑿痕迹，時而太深，時而太淺。在「深」的方面，每個主角或配角，都是「才子」。他們不是賣弄中英文金句，就是人生格言。不管是低學歷的髮型師，或乳臭未乾的小學生，也是如此。

感覺突兀，是這部電影的最大致命傷。躺在病床的虛弱婦人，跟前來探病的兒子女友，才第一次碰面，竟說出這樣動人的心路歷程：「我像困在琥珀的昆蟲，飛不出來。」 又或者，流落街頭、自我封閉的變性人，從常理看，應多少表現出瘋癲及娘娘腔，但他卻精神健康，對答如流，當中又夾雜了「陶式金句」。

在「淺」的方面，就是too literal，像專欄文字交代背景，速戰速決。例如電影開首，三個男主角碰面，每人輪流交代身世，真是，所謂拍電影，也不能太過似TVB拍劇呀。

其實後來已有故事交代三人現況，何須「畫公仔畫出腸」？

最令人失笑的是，關楚耀跟男孩親吻，因鋪排不順，看起來非常滑稽。占飛看的這場電影，觀眾的反應是：大笑。

趕稿才子

陶傑的確是才子，傳聞說他可以一邊開咪，一邊寫稿。

很久以前，有目擊證人向占飛說，電台直播室內，陶傑將原稿紙鋪在桌上，當拍檔說話，他就低下頭寫稿；當拍檔停下，他才抬起頭搭嘴。當然，這情況不常發生。而待節目完畢，他還會直接走上二樓辦公室，將原稿紙傳真出去。

另一個才子風采，見於他為電台錄製的聲音專欄。原來，大部分主持都是先寫好稿，再照稿讀，還有不少NG。 陶傑則不同，他出口成文，在錄音室來回踱步，側頭一想，閉上眼睛，就流暢地完成整個聲音專欄《陶言無忌》。 如此才子，卻不一定是好導演，這次算是個經驗吧。

以戲論戲，他已自行總括，正是「靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。」

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撰文︰占飛

有的时候，并不是所谓的毒品娼妓潜规则才是地下的东西。就像当我走在繁华的海港城夜晚喧嚣的庙街找出隐匿于市井深处的纹身店，不会想到香港，果真如电影里这般压抑和扭曲。

我想 不会只有我这个搞艺术的才会一再的探寻人性背面的真实吧 大千世界的花花人类 难道就没有少时不得的情怀追寻一生一直伴随终老？ 难道就没有父母那个年代的成长落在我们身上的残渣？ 或着我们天生的那些不可启齿的执着和偏执？ Stop Faking，To live like them!

同一部电影或许在不同的人的眼里会有不同的point。但是请不要prefer色情镜头的人们谩骂电影的低级。我可不是个圣人，上一段我说的那些垃色也全部都有，但我更自虐的喜欢结局的不得。因为再完美的结局都有不完美的发展，当有人拥有生来的钱包时会抱怨生活缺少真爱和真心，当有人恬静快乐岁月静好时又会抱怨时间的匆匆和自始至终，当有人为了生活辛苦忙碌随机应变随遇而安时又会羡慕起那些慵懒无趣的日子。
  
别告诉我只有我一个人这么想。我有个完美的生活，一个爱我又正能量的老公，一份足以果腹终生的才华，一张跑赢全国98%年轻人的学历，有车有房没贷款。只是每当我偶然超然世间创作的时候，老公会说“别神经，有那时间老婆歇会儿玩会儿斗地主”我便会说”斗地主没豆儿了“。。。老公便释然了。这便是完美日子中的”不完美“。

所以每每当我意淫生活的天翻地覆和追寻梦想的艰辛时，特别喜欢那种略带一点点真情和假意、有志不得却固执相信未来、像世界呐喊却带有一点点妥协的情怀。 但我只需要一点点，a tiny bit！