行过死荫之地

    整个影片的基调，以及Liam Neeson那低沉到颓废的嗓音，都让人在影片一开始就感到压抑。
    本来就是个酗酒警察，又开枪打死了无辜儿童。一个成天混迹于戒酒协会的落魄大叔，又能有多大的能耐翻天覆地。
    毒枭弟弟找他办案，两方都一副不情不愿的面孔，居然还真能生生的成事。而毫无头绪的案件，莫名其妙的柳暗花明，我始终不明白，他是从那里找到开启调查的头绪的。上网查碎尸案？90年代的罪犯都跟小区菜市场的摊位一样，一样的东西只会有一家干。所以只要是分尸案，八成都是一伙人干的。
    小姑娘一袭红装，或许是全片唯一的亮色了。这也让Matt Scudder接手营救，成为了观众希望的事情。所谓心理学或许就是，你想办法让观众希望这个人得救，那心不甘情不愿的他最后还能接手的合理性，就没什么人深究了。
    不过所有的毒枭都以受害者的姿态出现，要不就是爱妻爱弟，要不就是对病妻不离不弃，对女儿割舍不下。相反，两个变态杀人犯倒曾是警察。而主角也是当警察时候酗酒误杀，离了职了倒成了正义化身。

看到这个片名其实是会马上觉得不想看的。完全是因为看了预告片，引发了好奇心。

题材倒是一早知道不是我感兴趣的类型。尼森大叔虽然演技过硬，但也不是我喜欢的型。

影片的气氛和节奏都非常喜欢。也就是说，故事内容我并不喜欢，但是讲故事的风格实在是深得我心。大概是不甘心打4分，但是3分又觉得委屈了此片的水平。

此片动作很少，主要还是悬疑和惊悚。悬疑方面还可以，惊悚方面的话，最后部分还算是有高潮，但也没有说要起鸡皮疙瘩或是肾上腺素飚升的感觉。小说我没有看过。但看影评，似乎南竹也是个经典的英雄角色。其实本片的处理主要照顾情节发展，没花大力气塑造人物，所以南竹的形象也淡了。小男孩TJ与南竹的奇缘真的是个非常不错的支线，我非常喜欢。

配乐也很带感。整体并不像海报那样的阴郁。

   连续出演动作片的连姆.尼森大叔在选材方面还是具有一定的识别力，虽然有一种被固定类型化表演的趋势，但不妨碍他精彩的演出，在以往的动作片里，连姆大叔的表演看重于动作的干净利落，而这部电影，电影很明显让他有了一个自我表现的机会，即便是披上了一个动作片的外衣，电影时时刻刻的都营造出来了一个精心编制的剧情，在这个剧情里，电影不但不停的给予主角施加压力，也连带着给电影之外的观众们施加压力，电影以一种道德上的压力来压迫着我们每个人的心理，不但营造出来了一个极为自私且阴暗的人物内心心理，也将正义滑落到黑暗的边缘，站在边缘化的现实世界里，为我们讲述什么才是真正的难以抉择，我们看到的是特别阴暗的现实，是真正的黑白相混的混乱，你找不到自己真正所处的位置，也就意味着不可能把自己简单的定义成善良和邪恶的人。电影让我们更清醒的认识到了所谓的现实，没有人会简简单单的处在一个绝对的位置，即便是正义与邪恶对立的双方，都有可能互换身份成为被人同情又谴责的对象。电影就是讲述的这样一个故事，让观众无法选定自己认可的立场，因为电影中根本就不存在立场，也就意味着这里面发生的一切事都谈不上是绝对好的还是绝对坏的，你内心存在的正义感在这种环境之下难以发挥出来，因为你知道电影里面的每个人都值得同情又不值得同情，纠结伴随着整个影片，让电影夹杂的走在人性的边缘。
 
    电影的叙事手法很是新颖，夹杂着纪录片与侦探片的形式，为人们打造出来了一个精彩与刺激的事件，而且电影主打人性阴暗的方面，剖入人心的将那些看似正义却罪恶十足的残忍表现出来，加深了对人物心理上细微详细的描写，并在这种近乎病态的环境里显现一丝温情，让英雄变得更难为，让坏人变得更罪恶。电影前半段用几个镜头就表现出了连姆.尼森的冷酷干练，也用醉鬼的方式体现出了在他内心深处的压抑与愤怒，而后接手的一系列的事情，都让这个看似冷酷无情干练直接的角色，变得举步维艰处处难为，不得不说导演用故事的方式影射出来了现时代里的英雄，不再是以往的英雄豪迈，更多的是英雄气短心有余而力不足的尴尬。时代并不需要匡复正义的英雄，而是需要敢于杀戮的屠夫，只有在血与枪的较量中，才能真正的诠释正义，而所谓的正义也不止是单纯的正义，它包含着隐藏在看不见的地方，那其中掩埋罪恶的成分，没有什么事是绝对的，没有什么事是能够真正的说清楚的，往往事情的背后只有一个让我们去选择的结果，而我们往往选择的是人们能够接受的那一部分。故事少了很多打斗的场景却换来了很多值得玩味的剧情设计，电影打造出来了一种悬疑的恐怖气氛，营造出了强烈的阴谋味道，即便是电影已经突出了犯罪分子们的一举一动，但仍然能够让我们时时刻刻绷紧神经，感知随时都可能发生让我们感到不适的事情，而且导演将这种气氛拿捏的恰到好处，让电影向悬疑片的方向靠拢。
 
    年过六旬的连姆.尼森在电影里的表演相对的有些乏力，而且那种几乎描述酒鬼的表演，更显得他有一种格外的沧桑，好在电影还是以剧情为主，并没有太多的将连姆大叔置于拳打脚踢的处境之下，虽然少了很多动作戏，但剧情的内容也是相当出色的，让连姆大叔的表演，实打实的呈现在我们面前，而且特别现实感觉不到一点做作，而且镜头有时也是一镜到底，记录下了故事的发生过程，一气呵成的感觉让人觉得十分真实有感。而且电影还加入了黑人小孩的角色，原本让冷酷无情的角色一下子多了很多柔情，更为突出了颇为悲怅的英雄主义，让人唏嘘不已。
 
    电影作为小说的改编，将气氛刻画的更加冰冷阴郁，让原本就让人感觉到心里有堵那种氛围，更为突出了整个事件的发生，不但没有感到畅快淋漓，反而给人堵上加堵的感觉，连姆.尼森不在是一个强硬刚正的硬汉形象，转而演绎成了酗酒如命但穷追不舍的侦探形象，不得不说这样的转变看的出连姆大叔针对角色拿捏的精准。电影何尝又不是在宣扬罪恶与救赎的主题，用犯罪的形式来升级为对罪恶的救赎，看似毫无道理，但深究起来貌似还有那么一点点说的过去。

刚看完的时候觉得真棒，影像拍出了原作系列小说中那个阴森的纽约，利亚姆尼森在破破烂烂的纽约街头彳亍独行，也很像沉郁的马修斯卡德。
后来回味一下，又有很多遗憾。

原作小说十几本，我看到A Long Line of Dead Men弃坑了，后面几本也翻翻，但都看不完。
我看过的部分大概可以分成三个阶段，或者叫故事线。
第一段是七十年代中期，小说前五本，从《父之罪》到《八百万种死法》，主角是一个孤独、阴郁、自毁的酗酒者，有收入就捐十分之一给教堂，然后点几根蜡烛纪念他认识的死者，通常包括该故事的死者和他当警察时误杀的小女孩。
这一部分以第五本《八百万种死法》最精彩，主角开始参加戒酒会，起初一言不发而且不断破戒，结尾时终于第一次发言，承认自己是个酒鬼。这个角色到此算是一个完美的句号，作者自己也说本来想就此放下的。其实整个系列小说第一适合拍电影的，就是这部，我简直能想象如果《离开拉斯维加斯》的麦克菲吉斯和尼古拉斯凯奇拍这个会是什么效果。可惜八十年代小说刚出炉就被抢拍，当年也是梦幻班底，导演是《回家》的Hal Ashby，编剧是奥利弗斯通，据说拍得一团糟，Hal Ashby没等后期制作就被炒鱿鱼了。

《When Sacred Gin Mill Closes》写的是戒酒前的故事，算是番外。

第二部分从《剃刀边缘》开始，到《行过死荫之地》（话说这片名是谁翻的好怪）为止。写的是他跟其他人的关系，其中包括他与戒酒协会前辈吉姆类似父亲替代品的感情，跟黑道人物米克巴鲁的友情，跟妓女伊莲娜的爱情，还有跟流浪黑小孩TJ近乎儿子的感情。

第三部分就是剩下的，马特过上了挎着老婆看画展听音乐会的幸福生活，个人认为就是骗钱。

几处改动：

风衣上的弹孔是新加的……本意应该是一个象征，主角的心路以误杀小女孩开头以救小女孩结束，但是我看的时候满脑子都是小马哥和阿健，《英雄本色2》的对白汹涌而来……

时间从九十年代初挪到九十年代末——就为了插雅虎的广告？

主角本来是因为误杀小女孩而开始酗酒的，改成了因为酗酒而误杀人然后戒酒，简直颠倒黑白；

小说中主角去委托人家之前就已经知道委托人是毒贩，这也是马修斯卡德这个角色的特性之一，他不是行走在黑暗里的圣人，他的道德标准其实是很低的——他受贿也行贿，他屡次陷害疑凶（《酒馆关门时》《坟场票》），《剃刀边缘》里知道米克把凶手喂了猪照样跟他交朋友，《屠场之舞》里跟黑道分赃……

肥佬内线的部分是新加的，有漏洞之嫌：以变态二人组之心狠手辣，怎么会放过他？

《行过死荫之地》本来的主线就是主角跟伊莲娜的感情，即马特从接受伊莲娜是妓女到想要独占她，以伊莲娜说自己已经退休几个月没接客结束。这部分完全删掉了，我猜是因为他跟伊莲娜这一段说来话长想想也没法浓缩成一部戏，这套小说又没红到可以像暮光那样拍上下集的程度。但是把TJ的部分挪过来充当副线，拍得俗气无趣。个人认为不如把凶神恶煞的米克巴鲁加进来。当初我看小说最不爽的就是全城毒贩抓绑匪这么热闹的戏份，怎么能让杀人如杀猪的米克去爱尔兰度假呢？

结尾本来是干脆利落的毒贩剐了变态绑匪告终（说剐也不算，处理方式类似《紫川》里紫川秀对付雷洪），电影版非要来一段大反派杀来杀去杀不死不断逆袭的戏，这把戏三十年前詹姆斯卡梅隆刚发明时能唬观众一跳，现在就只能让人打哈欠了。

连姆尼森的片子一直都是这么硬朗的风格，不错。
这个片带有悬疑色彩，先是有一个女子被杀继而引起同类案件。和好莱坞个人英雄主义电影相同，正规警察往往办不了案，只能是这些已经退役的或是有警察或是服役背景的人才能惩恶扬善。
不过看完之后真让人担心美国的社会治安问题，且不说贩毒持枪常见，关键是还时不时有一两个变态在那为非作歹，而警察又经常不管，这点就很让人头疼。
还记得之前的那个十二宫杀手，到现在也没抓到凶手，唉，自由的国度，往往也有了变态狂们发挥的自由空间。
还是推荐这部片子，虽然没有之前的《飓风营救》那么让人过瘾，但也不失是连姆尼森的风格片。