光之声

整个电影作为歌舞片来说，就好像多年前的韩国组合Wonder Girl在不停地跳着Nobody。那些跳舞的人可能是被迫参加年会表演的你我他，也可能是为了博取关注度参加综艺节目的明星们。只是这部电影的主角定位于一个流行女歌星。

娜塔莉·波特曼的演技在这个电影中并没有特别出彩的地方，在演唱会开始前的情绪崩溃环节的表现力和黑天鹅 中演出前的崩溃相似，却没有那个表现好。但是我特别喜欢她的妆容，银灰色的眼影和钻石修饰的眉骨线，以及闪着蓝色亮片的紫红色口红，荧光粉的腮红，配上裹满银色啫喱的头发，特别能体现角色那种内在的躁郁症以及不屑一顾的坚强。

为什么说女主角的角色设定是坚强的呢？一开始的校园枪击案所带来的永久性脊椎伤害和心理迫害，换做任何一个人都是终生的阴影。女主角喜欢音乐，但是没有姐姐有天赋，因为她是幸存者，她在演讲上用一首歌代替了演讲，所以她以时代的英雄的角色被挖掘被培养，开始成为了明星。但是她所有的歌都是她姐姐Eleanor写的，可是Eleanor却默默无闻地替她抚养她的女儿，甚至因为没有阻止她女儿的早恋而被呵斥（因为她女儿月经没有及时来，也可能像她一样意外怀孕）。剧中设置的她作为母亲和女儿的一些对话都显得很多余，可能是女儿的扮演者Raffey Cassidy太美了，导演特别想多给她一些镜头，可是这些镜头是为了表现什么呢？是表现Celeste在内心深处还是向往着普通人的单纯小日子么？因为她几乎连单独享受一次午餐的机会都没有，她做什么都是被大众所注视的。以致于一起沙滩上的狂乱射击杀人案的作案者带着她的经典MV的形象的头套，都需要她谨慎对待一言一行。

演唱会开始前的一段对话比较能体现角色的设定

Are we gonna be good? No!

Are we gonna be great? No!

Are we gonna be amazing? No!

Then what are we gonna be? Phenomenal!

虽然女主是个Bitch，但是她是这个时代造出来的！她是由一系列事件所造就的！（舞蹈真的不太好看！）

Ps：我是冲着Jude Law去看的这片子，男神就是个陪衬，不评价。

Sia的配乐怎么说呢，有几首歌还是挺朗朗上口的，但是整个音乐并不喜欢。Sia个人的作品我是一直很喜欢的，从她痛失参军的男友而创作的极端忧伤的breathe me开始，到大热的 Chandelier , 但是比起Thom Yorke为Suspiria 做的电影配乐还是差了不少，不过现在越来越多的流行歌手都开始做电影配乐了........

影片开始那么棒！诧异这还是简介里说的流行音乐传记吗……吊打《波西米亚狂想曲》《一个明星的诞生》，浓浓的外语片风格。中后期好莱坞的肤浅扑面而来，结尾的演唱会雷的外焦里嫩，和主旨有个毛联系。影后近几部影片中的角色都是这种夸张的表达，《第一夫人》里也没见多出彩，反观大表姐的选片比她智慧多了。连艾玛.斯通这样的准花瓶都知道选择宫斗戏戏码。裘德诺随着年龄增长越来越懂得藏拙，娜塔丽.波特大再这样下去就得去拍肥皂剧了。

去年英语系我只看到4部真正的作品：信笺故事、湮灭、副总统和光之声。很奇怪，这四部电影有一个共同的特质，那就是表面上的不近人情，乍一看没有丝毫值得感动或共鸣的地方，而且，最为致命的是，潜在的能把人带偏的点非常多，你需要时刻警惕。毕竟，所隐藏的情感的磅礴力量才是值得注意的，不然你要么就是愚钝，要么就是狭隘。

光之声里面的情感链条就是出色在这里。人物不需要你注入廉价的情感，你大可冷眼旁观波特曼的成年状态，这才是精华：不值一提的故事线已经帮我们做好了所有的索引工作，这是一个悲剧下的幸存者，这是一个给全国人民力量的符号。你需要注入的情感不是给这位假兮兮的主角，而是在社会层次下给这一符号意义。要同情的是她的社会角色，至少这样子会使自己感到满足：我们都希望自己是一个胸怀天下的人。满屏的讽刺和做作勾引出了最深处的同情，我们冷眼旁观，接着微微一笑，这是无奈之举。这也是对你以后举止的警告。

我很喜欢布拉德科贝特的剧作结构。虽然我一直挂在口中的都是对连续情感的无限称赞，但是他显然能够抓住到为何这样做的原因。因为在这里，情感不是给人物的，最重要的是交代，用一些偏情感的台词去交代就更是精妙。通俗点说，该恐慌的不是虚伪、假装正义的主角，而是这个社会，这个世界。你不是该去指责影片前后的割裂，你更应该去问问自己，前后为什么要割裂。

你更应该去问问自己，为什么一条评论已经可以这么不负责了，其中所掩饰的，究竟是什么。

1、故事以迷人的姿態開場：主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此，我們意會到，電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義（消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點）。呼應：電影畫外音提示，在瀕死之際，故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。

2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變，從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」，精采的詮釋了「異化」 這一點，演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫，不論社會或心理層面，還要恢宏與深刻的一部電影。

3、逆光天后（Vox Lux，2018）行進間穿插的快速播放影像部分，製作上有愛蜜莉的異想世界（Le fabuleux destin d'Amélie Poulain，2003）的味道，只是這種喜劇性質如今是黑色幽默，重在挖苦、嘲笑、反諷。

4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來，葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象（Elephant，2003）正是以此為題材製作。二十年過去，逆光天后（Vox Lux，2018）表現出一種如毒品或酒精，試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗，也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中，可是我們的無意識，我們的夢，仍將揭露出我們的惶惶不安。

I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。

《光之声》，我还以为是和音乐有关的，结果特么一上来就是校园枪击案，教室里友善亲切的老师突然被枪击，勇敢的女学生被枪击。 然后才十分钟开始放片尾样的字幕…… ？？？ 但是其实真的和音乐有关（虽然最后的演唱会片段也有点奇怪，女主这么女王的造型和她那么小女生的歌喉好不搭。。。）——因为枪击案女主唱了一首歌就走上演艺道路；走上演艺道路性格就变得古怪刚强了；古怪刚强之下其实内心又很脆弱。 老恍惚想到《走音天后》（可能是因为她妹妹说歌其实是她写的，隐约以为女主后面明星形象要崩），也想到《黑天鹅》（可能女主有时候看起来很嘴硬让人觉得会黑化）。 但是什么都没有……导演很讨厌，他就是不走常规剧情片的套路，看完我就一头雾水，好像没等到什么——比如说突然演唱会发生枪击案电影就突然落幕了，用学生时代经历的枪击案、复出时枪击犯戴她MV里的面具犯罪加上这个ending构成一个完整的线索线。 当然，作为观众我们这样顺着想的，导演不在套路之中，反而能标新立异。只是感觉对观众真是蛮不友好的……

这位备受威尼斯电影节力捧的年轻新导演实在令人咋舌，仅仅拍过的两部剧情长片都能招揽到一大批明星助阵，在这第二部作品里还能说服剧中男女主角娜塔莉•波特曼和裘德•洛担任执行制片人，有点不可思议！这也许跟他之前的演员履历有关，也可能是他的创作天赋令不少众内人士折服。尽管他是一位土生土长的美国人，但是他的作品却呈现出浓郁的欧洲艺术片特色，这明显又是之前跟欧洲导演合作时受到的影响。如果说处女作《战前童年》是对《白丝带》稚嫩的致敬，那么这部新作则是在哈内克的暴力迷思上融入了拉斯•冯提尔的摄影剪辑风格与尖锐戏谑的口吻。 影片探讨的主题罕有而微妙：恐怖袭击者和流行歌手之间的相似与关联性，这个主题在开头与结尾两幕戏有相当精准的刻画。对恐怖袭击者的心理分析串联到流行女歌星的成名心态，包含着极大的讽刺意味。同时也看得出导演有强烈的作者意识，这部和处女作同样以惊悚的配乐和风格化摄影拉开序幕，多次闪现的隧道画面，甚至有一段梦境的展现手法跟《战前童年》如出一辙。影片采用段落式叙事，每一段用字幕卡标题隔断，几乎全程旁白的低沉男声，则呼之欲出地在向拉斯•冯提尔的《女性瘾者》暗中致敬。这种统一精炼的风格像极了欧洲导演的调度和风范。 然而，除却开头和结尾两幕，中间的过渡部分无法维持这种绷紧的状态，逐渐开始崩塌，尤其是成年女主角出场之后的情节。成名经历的描写太过程式化和无趣，这种业内揭秘的内容对观众似乎不太友好。相比之下，Lady Gaga的《一个明星的诞生》顿时又显得好看不少。娜塔莉•波特曼献出了意想不到的演绎，尽管跟这个角色的性格相符，但是过于夸张的表演和最后一段亲身上阵的歌舞又让人为她捏了一把冷汗。