魔法

电影画面以及对Latino文化的展示均为上乘，音乐次之。从电影院出来搜索了一下相关影评，很多高分来自于拉丁文化同源的观影群体，大多认为电影中对Colombia本土文化的展示是很到位的，仅以此评价可以有四星甚至五星，但电影情节的设定和主题的表达却让人不吐不快，也导致最终评分落在了三星。

故事隐藏的主题依然是价值观和D&I，可以延伸到对待精英群体、普通人甚至弱势群体的态度，电影中暗示对不同群体的区别对待可能导致家庭（社会）的分裂和崩塌，但对如何解决这个问题并没有给出现实的答案，而是将一切交付给了无私的爱——一如既往的乌托邦式HE。故事情节上主角小姑娘Mirabel和她的祖母之间的冲突以及魔力老宅Casita的突然崩塌铺垫不够。而中间穿插的Isabel的包办婚姻也很无厘头，因为从头至尾只有在和Mirabel对峙的那一段中Isabel表现出了她是为家庭结婚、表达了她不想做个完美宝宝的想法，前面没有任何铺垫。对大姐Luisa为什么会忽然失去超能力也没有解释，模糊地用老宅不稳敷衍过去。那为什么是Luisa而不是别人失去了超能力呢？而她最后又是怎么重获超能力的呢？Mirabel在老宅重建后与其说获得了魔法不如说获得了认可，但是她为什么是唯一一个没有魔法的孩子又为什么最终获得了认可却不清不楚，也许是因为她让整个家庭意识到这个家中不是每个人都有魔法天赋吧。有意思的一点是，预言家Bruno的回归，家人对Mirabel的认可以及对Isabel叛逆性格的接纳其实是管理模式的变化。以前是按照公司管理的，所以“无能”的人（Mirabel）和带来不稳定因素的人（Bruno）要被冷待或驱逐，每个人的行为都要和business need重合，所以Isabel不能表露性格。而Casita重建后是按照家庭管理的，所以有了更多的包容性，承认每个成员的能力有大小，允许每个成员有自己的个性。剧中有一句台词，大意是拥有超能力的最终目的是为了保护家人，只看重超能力而忽略家人是买椟还珠。

电影的狡猾之处就在于不管怎么说，Encanto是一个大家庭，彼此间有亲情和爱作为维系和基础，所以家庭模式也更为合理和合适，最终HE。那么一家已和，可以和天下吗？走出了Encanto，家人般的爱可以延伸多远呢？

全剧从一开始就抓住了人心，抛出了一个很有吸引力的问题：作为一个平凡的人，如何面对一个功利的社会，一个追求卓越的结果论社会？

在这样的社会中，那些没什么“天赋”和“超能”的平凡之人想要获得尊重，不被歧视和忽视，几乎是妄想，就连爱心和责任心也会被误解，因为在强者眼中，那些无能的人恐怕总会嫉贤妒能，或是因为长期不被认可，可能会滋生心理问题而沦为破坏社会的扭曲人格。如此种种，可见凡人想要同等待遇的生活更是难上加难，他们该怎么办，这正是观众期待继续往下看的主线走向。

其实，直到楼塌了、蜡烛熄灭那一刻，全剧的方向都是通顺的，事情发展到了矛盾的最高点。当所有的努力都付之一炬，如何重拾自信，面对自己和现实？

后续的主旨思想也是可圈可点。譬如，只有极少的“天赋”可以保持良久，大部分天赋都不是不朽的，甚至因环境变化而消失或根本没有用武之地；认识你自己，与自己和解；妈妈，是这个世界上最爱你的人，无论你是否超能，全世界都在向你追责的时候，唯有她真正在意你有没受伤；一个国与家发展的最终目的还是为人民谋幸福，人与人之间的友爱、和谐的生活才是发展的最终目的，发展只是手段，不能本末倒置。

全局最糟糕的内容恰恰是结尾：尽管平凡，却善良、勇敢、正直、担当，拥有一颗美好心灵本来就是上苍赋予的“礼物”，但这个“礼物”以前不会，以后也不会变成“功利性”的发展成果，它不需要被证明，不需要让坍塌的楼瞬间恢复了魔力，而是应该走出一个功利、魔幻的物质世界，走进一个更加美好的精神世界。

两个片段给我带来一些感触： 1.鲜花小姐的完美情结，让她如水仙神Narcissus般自我沉浸。这个招招手能化出漫天花雨的美丽女子，对女主却处处挤兑。她是那样看不上没有魔法的女主，仿佛不忽视对方，就无法显示自己特殊，与对方相好，自己就丧失完美一样。她享受高高在上，同时也受其所累。她最后忍不住大喊出来（唱起了歌），指尖蹦出个不完美的仙人掌🌵，是她心中的小恶魔。 每个人的心里都住着小天使和小恶魔，我们总想着战胜后者，忽视后者，可是小恶魔也好委屈呀，明明是三个人的电影，它却始终不配拥有姓名。于是它开始捣乱，制造挫折，都只是想被看见和承认啊。 鲜花小姐终于不再只是柔美靓丽的色彩，她可以是黑色，是灰色，是各种不曾出现的色彩。「她终于不用执著完美，因为她本自具足」。 2.Mirabel跟阿婆争吵中说了很重的话，之后她意识到，阿婆才不是造成破裂的原因，而是一切美好的开端。她对阿婆说，「I see you」 我看见你了，我看见你失去丈夫，孤苦无助，我看见你紧紧把三个宝宝抱在怀里，柔弱又坚强，我看见你强烈的爱和渴望创造了奇迹，创造了我们。 「我看见你了」是多么感人的话，我懂你的无奈，也懂你的执着，在我面前你不再需要小心翼翼，因为你的情绪我都会小心安放。爱💕人的能力难道不是魔法吗？谁说Mirabel不会魔法呢？

（原载于虹膜公众号）

一个常识，迪士尼的动画片不会，也不能是恐怖片。但是，这并不妨碍它变得或显得恐怖。

恐怖的观感，可以来自于古早时期那些堪称半截「童年阴影」的场景，比如《白雪公主》昏黑森林中的仓皇逃亡，《小美人鱼》里乌苏拉的诡异现身，《狮子王》中刀疤的狰狞反目……这些跟场域、角色相关的暗黑记忆，大多直截了当，而且很快就会被象征光明或安全的人事所遮盖。

不过也还是有往深处挖的，像是新作《魔法满屋》，就在心理、社会层面有许多诡奇的流连与探索。

这电影，当然也贴满了「合家欢」「喜剧」这些必备的标签，但拨开表层的符码，判断它是一部非合家欢的恐怖悲剧，也未尝不可。

马瑞格家族的发迹，源于一个悲剧。那年刚生养三个小孩的年轻夫妇佩德罗与艾尔玛，与其他同乡一块，被侵略者逐出家园。而当佩德罗牺牲自己，以换求其他人存活的机会时，艾尔玛意外得到了一根魔法蜡烛，让他们可以遁入一个与世隔绝的地方。

不仅如此，蜡烛还给了艾尔玛一座充满魔法屋，即电影原名的所指。这幢拟人化的房子，有点像《美女与野兽》那座被诅咒的城堡，楼梯、地板、闹钟等等，都可以具有生命形式与意识，尽管不是凡人所变。而且，这降临的神迹，自愿沉降到管家与仆人这种低于主子的阶级上。

以艾尔玛为首的家族日益庞大，因为世代可以承继魔法，他们成了守护者与引路人，在本地的高位十分稳固。艾尔玛一直强调能力与责任的对等宗旨，惠民之余，也是一种区别于芸芸众生的宣示。

回过头看那年的侵略，结合《魔法满屋》的哥伦比亚背景，完全可以联想到「殖民」。而在某种程度上，马瑞格家族与当地民众之间，也凸显了权力、武力、知识、资源等方面的不平等，唯一的本质区别是，他们没有以坚定的殖民姿态，去剥夺对方的权益，甚至展开奴役。

但是，为了维系这权重，艾尔玛在获悉魔法屋出现裂纹，烛光渐渐变弱，而他们赖以为生的魔法也在消退时，选择了对内对外的隐瞒与否认。当女主角，即她的外孙女米拉贝在又一场树立威信的盛宴上指出这点时，使用公关手法瞒天过海的她，就成了这则没有反派的故事里绝无仅有的「反派」。

这种设置其实算是新鲜的。毕竟在绝大多数情况下，族中老者就该跟《花木兰》《海洋奇缘》这些故事那样，负责爱、温暖以及包容。实际上，艾尔玛在电影一开始，即米拉贝即将去领用魔法前，她也是这样的。没想到事与愿违，自此这个外孙女就成了需要防范的捣蛋鬼了，而她们之间的对立关系，就转变为故事的核心。

从这里开始，一种经典的「公主」模式出来了。这模式主要有二，其中之一是等待拯救的古典路数，比如《睡美人》《灰姑娘》，另一种则是从《风中奇缘》《花木兰》到《冰雪奇缘》《寻龙传说》，那种愈演愈烈的「反客为主」。米拉贝必须要去反抗与拯救，才能完成「公主」的使命。

但跟其他人要反抗劲敌不同，外婆构不成她起身抗击的明确对象，尽管那些不妥当的作为就摆在面前。

这就注定了她不会像《冰雪奇缘》的艾尔莎那样，尽管大家都在反抗自身的异类属性，但别人拥抱自己后走向了能量与心智的进阶，她还无法迎来那么巨大的蜕变。特别是，她还没有办法看到家庭旧制本质上的没落，即便看到了，也不愿相信没落会是必然的终点。

那么这个本就特意设置得相对普通的姑娘，在反抗什么呢？可以这么说，她起码是在反抗现代人，尤其是现代都市人的精神困扰。

《魔法满屋》的屋子有着最亮丽、温馨的设定，但要说是某种精神牢笼，也未尝不可。里面的人不只是「欲戴王冠，必承其重」，而是在完美泡影下，成了傀儡，甚至心理问题十分严重的患者。

力大无穷的路易莎成天把重担往肩膀上扛，就是一个再简单不过的隐喻。她没日没夜地助人，不一定是「为乐」，而是担心自己一旦失去了力量，就不再具有价值，哪怕那份期待，已经过于沉重。

她的姐妹伊莎贝拉方方面面都贴合主流的公主审美，虽然被米拉贝吐槽「公主病」，但是甜美造型加上可以变出无尽鲜花的魔法，收获了外界对她「完美」的绝对评价。可偏偏就是这「完美」二字，放大了她无处释放的躁动与刻薄。

有一个场景是她在敌对情绪下创造了一只仙人掌。她惊喜地发现这个不对称，也就是不「完美」的植物，竟也可以是自己的作品。对照着满室公主粉的花卉，这个终于要容纳进异色的人物，实在有着枷锁内的无尽凄凉，不然，她也不会一头栽向指定的婚姻，甚至在为失去而感到难过，或者说，感到应该要去难过。

她们的姨母佩芭，情绪会左右天气，头顶那朵总是需要花费心力去控制的乌云，就像是一冒尖就要被掐掉的坏心情，对应的，是必须时刻绷紧的私人感情。

在不能外露的态势下，她的女儿朵乐虽然有顺风耳，但是一切秘密，总是尽量去独自消化。她的儿子卡米罗可以幻变成任何人物，可是，那也不过是一个个躲避现状的驱壳罢了。

最惨的是艾尔玛的儿子布鲁诺，在族中连名字都不能被谈起，一如伏地魔，然而原因不过是他看到了未来。更可怕的是，他并不是离家出走了，而是经年累月地躲藏在魔法屋的暗角，每天伴着家人的吵闹声响，孤单度日。

在他这里，知识构成了原罪。而整个家族，或者说他们所坐落的这个世外桃源，就有了伊甸园的意味。布鲁诺知悉了未来，掌握了魔法可能衰退的讯息，也因此感受到了羞耻，就像乡民所指摘的那样，找他卜过后得知金鱼明日要死，果然死了，那债就是要背到他身上的。这样的人，注定不能被周遭所容，甚至不能被自己所容了。

其实艾尔玛自己，也是一个PTSD患者。她这些年所做的，不过是把当初感受到的恐惧感和无力感封锁起来，然后通过身份置换，以非暴力的方式站到曾经对立的高位，进而化身为别人恐惧感与无力感的来源。

不难看到，每个人都有严重的心理障碍，而我们这些现实中人，可以轻巧地在他们身上找到经历与情感的投射。《魔法满屋》的可怕，就是昭告天下，我们也一直被困在那个房子里。

无形中，艾尔玛构成了这样一个权力结构：她在顶端，尽管并无魔法，但是开宗立派的长者为尊；其下的儿孙，全都要在她明确的法则与界限内发挥价值，但要是越界，或是声张，打破了所谓平衡，那就是万恶不赦；至于两个女婿以及米拉贝这些没有魔法的人，只能在金字塔底下，成为被布施，甚至被怜悯、被警惕的对象。

所以米拉贝在很长一段时日里，一心想要改变这种现状。不是暴力推翻，而是让自己晋级，脱离底层身份。

于是她决定孑然一身去冒险，查明家中出现裂纹的真相，守护魔法的长生，归根到底，还是要证明自己的价值，准确点说，就是在这个需要完美作秀的体制内的价值。

但很显然，这个价值是很虚的。毕竟同一屋檐下，这些几乎连灵魂都不敢拥有的人物之间，多的是疏离与排斥。可以说，这座魔法屋，是封闭世界里的一个封闭小世界，是一个对「价值」有着畸形标榜的公司、职能部门或者社团，或者就是当今社会的逼真现状。

穿行在现代人精神焦虑范本里的米拉贝试图去迎合，那就成了一种蛊惑的行为了。

但是就跟迪士尼其他动画一样，这噩梦般的现状，都是要打破的。而女主，通常肩负着这个责任。

《魔法满屋》在末尾，有让米拉贝迷迷糊糊地「看清」现状。她试图改变整个家族的观念，让他们看到聆听的价值，互助的意义，以及解放的快乐。

她是要把精神枷锁这只巨龙给屠掉的，但是还没有动刀，她就为意外伤害到龙而黯然神伤了，而更重要的是，当象征着神秘与权力的房子倒塌后，突然之间，反派不再是反派了。

也就是说，米拉贝在竭力消解自己的边缘身份时，陡然就成了主流的中心。艾尔玛把她的思想听了进去，「洗白」成了一个仓皇的动作，而电影开始轻飘飘地推向了迪士尼式和解，什么问题都好，有一个拥抱就行，布鲁诺与艾尔玛之间，就尤其敷衍。

我们当然可以说迪士尼又一次在结局处理得仓促。但是，房子自行重建，如同老一套秩序死灰复燃，哪怕几个角色已经完成了自身思想的启蒙，比如最后合照的不规整，就透露出这种讯息，但是，这座象征旧宗族、旧习俗的房子，依然不会是绝对自由的所在。

可迪士尼是永远不能背叛自身叙事逻辑的，也就是说，无论多大的困扰与仇恨，都要在结尾化解。《魔法满屋》这个迅速拉拢的结局，就有了一种粉饰太平的刻意。

像是童话故事，非要切掉「永远幸福下去」之后的部分，才好构造一种梦幻的美感。为什么迪士尼旗下《旺达幻视》里的旺达，在遭遇精神重创后埋首喜剧堆？道理也在这里。

绝命镇还没有逃出，被控制的人只能笑着流泪。这套尤其被好莱坞买账的恐怖叙述逻辑，被《魔法满屋》接得稳稳当当，而米拉贝可能连泪都不会流，这样看，迪士尼这回的画面越漂亮，歌舞越嘹亮，实质就可以越恐怖。

极尽华丽地去呈现，却依旧掩盖不了寡淡无奇的故事。前二十分钟几乎没有展现主线性的矛盾、悬念和冲突，而是翻来覆去的以各种形式不断地重复念叨主人公的故事背景、描绘各种合家欢的画面。

整部影片一切故事情节的推动，不靠主角，不靠反派，而是靠屋子里不明觉厉的魔法现象。房屋裂痕引导主角去找布鲁诺、魔法幻象引导主角去找伊莎贝拉、再一次的房屋裂痕引导主角去救蜡烛。

本来以为全家就主角一个人没有gift是为了表达即使是没有超能力也可以做出不凡的事，结果从头到尾主角没有一丝成长与蜕变，依然是什么事都做不成的天真小女孩，不知道电影到底要表达什么。这让观众很难抓住故事发展的方向。

结局强行合家欢，前一天大家还说讨厌布鲁诺，第二天就是“欢迎你回家”。昨天大家都误解主角，今天突然就是“我看到了你的勇敢”。毫不夸张的说，结局为所有人都强行安排了一个happy end甚至是订婚不成的小配角也安排了人和他在一起，导演一边反复吟唱没有什么是完美的，一边给所有人强行圆满 在政治正确的表象下此片潜藏价值观也很有问题。如果是其他的影视表现形式也没什么，但它偏偏是一部“老少皆宜的迪士尼动画”这就不得不说价值观问题了。整部影片主要讲的就是主角努力去保住整个家族的优于凡人的power，并将这种power代代相传地永远继承下去。这种糟糕的思想竟然是整部电影的主线！

有人可能会说“他们掌握魔法是为了保护整个小镇安全啊”那么我想请问：小镇都已经与世隔绝了哪还有危险需要魔法保护？即使有，那么我没看到一家人日夜巡逻也没看到一家人预警备战，我看到的是一家人歌舞升平，宴会不断？再退一步像随地开花这样的技能对于保卫小镇有什么用？

逻辑漏洞。布鲁诺一件坏事都没做，为什么大家怕得连他的名字都不能提？即使大家把自身的霉运归咎到布鲁诺身上，认为他是个坏人。那也不至于怕得连名字都不敢提吧。“他干的”坏事不过是“你家一条金鱼明天会死”之类的罢了，至于怕成那样吗？

整部影片看下来实在没什么亮点，相比于其他的迪士尼动画，这部立意很低，更加幼稚，更加子供向。完全配不上“奥斯卡最佳动画长片”奖项。当然，如果政治正确是评判标准的话，那就是实至名归。

01.中外口碑分裂的迪士尼新作

2022年1月7日，迪士尼新动画《魔法满屋》在国内上映，如今10天过去了，但我几乎没在任何社交网络上看到它的身影，就连相关的影视和动漫媒体也都似乎懒得去写有关它的资讯。

这种“死寂”来源于影片的口碑崩塌，目前豆瓣只有6.5，而影评区一眼望去全是揶揄和嘲弄，甚至还视它为迪士尼最差的动画之一。

再一个就是票房的惨淡，上映首日仅300多万，如今的总累计也才勉强破4000万。什么破亿就想都别想了，能否收回在国内的宣发成本目前也没有人能够知道。

但是，与在国内一面倒差评不同的是，就在前不久公布的金球奖名单中，《魔法满屋》居然斩获了最佳动画长片大奖。

而我们都知道金球奖历来都是“奥斯卡风向标”，这也代表着在不久后的第94届奥斯卡，这部迪士尼新作大概率能再下一城，成为本年度的“最佳动画”吧？

那《魔法满屋》究竟烂不烂呢？而如果真的烂的话，金球奖又为何会被它收入囊中呢？

我们都知道西方有着所谓的“政治正确”倾向，而国内网友也经常拿“只要主角设定为黑人+女人+深受歧视”就一定能拿到奥斯卡来讽刺，那这部新作可真就是因为这个原因夺魁吗？

一个事实上，《魔法满屋》是真的很多黑人，包括女主米拉贝在内也都是皮肤黝黑+头发蜷曲的黑人的标志性设计，同时女主在剧中也确实遭到了歧视......

但即便如此，《魔法满屋》内在的品质也着实匹配得上金球奖。

这远不止是体现在迪士尼一脉相承的高品质画面上。

这更是体现在，如今在国内被喷出翔的剧情之中。

虽然在很多影迷看来，如豆瓣点赞最高的两位，分别指责了剧情流于表面、转折仓促（跳跳舞唱唱歌就糊弄过去，转个头就洗白角色了）、以及剧情内核存在封建式的对女性歧视（将一切灾难都推卸到外婆的控制欲）等等问题上。

但当我完整看完《魔法满屋》后，我发现这些批评一点意思都没有，它们存在的价值或许也只是让你们与这部年度动画失之交臂。

02.《魔法满屋》究竟有什么料？

故事发生在一个架空世界，女主外婆原本有着幸福美满的生活，也和丈夫生下了几个小宝宝，但因为劫匪的入侵被迫逃离村庄。

在路过某小河流经的森林处，丈夫为了保护村民折返对抗劫匪，而悲痛的外婆也在意外之下收获了一盏魔法蜡烛，在它的帮助下一座与世隔绝的庄园瞬间出现了，并很快恢复了繁荣。

随后女主家的每一代人都能够获得不同的魔法天赋，有的可以通过食物来治愈伤患、有的能够预测未来、有的能够随意释放美丽的玫瑰花朵、有的力大无穷、也有的会在心情不好的时候召唤雷云......

总之新的村庄就在这个“魔法家族”的主持下将幸福一代代延续了下去，而他们也一直享受着村民崇拜的目光。

但事情来到女主这一代就开始变得不太一样了，而伴随着女主的历险，剧情的矛盾和冲突也越发走向宏大，这也是该作最令人欣赏的地方。

在最初的最初讲述的是《魔法贵族少女成长之烦恼》。

如果你出生在一个魔法世家，且家族凭借魔法收获了最狂热的崇拜和依赖，那你也能够分享这份荣耀，在来到这个世界的那一刻开始，就已是人上人的存在。

当然，这份荣耀的背后也有着众人对你的期待，而如果此刻的你居然是一位丝毫魔法都不会的麻瓜，那家族的印记不仅不会成为你的加持，甚至还会将你往泥潭的深处倒拉一把。

这就是女主米拉贝的人生，在经过短暂的幸福童年之后，她居然被发现只是个麻瓜，而在往后的十多年人生中，她一直避讳谈及自己的能力，也一直羡慕着拥有各项异能的姐妹兄弟，同时也一直在寻找机会去证明自己的价值。

米拉贝是乐观且积极的，但奈何村庄的鄙视链已经在悄无声息中建构成形，甭管是村民还是家族成员均认为米拉贝就是无能的存在，也时常会觉得她的帮忙也只是在添乱。

生活在这样环境下的米拉贝自然也是自卑和焦灼的，她就恰如《国王排名》里的波吉，越是在外人的眼光中表现积极和笑颜烂漫，那就越是映衬内心的伤感，在空无一人的时候也理应会哽咽哭泣。

这就是《魔法满屋》的开局，着重对米拉贝的悲凉底色的刻画，也好给影迷埋下一个悬念：主角会用何种方式实现自我价值？

众所周知，影视作品的首要义务是诠释制作人对这个世界的观察和理解，而随着看法的不同，他们也会安排主人公走向不一样的道路。如王道热血日漫通常会让主角逆袭并成为最强的魔法使者，而稍有内涵的作品则会让主角挖掘平庸下的价值，用以传递平凡人也能够过上幸福人生的道理。

显然迪士尼是有内涵的，《魔法满屋》也选择了后面的道路，而米拉贝在剧末也依靠“洞察和体恤他人的同理心”变成了一名自信且幸福的麻瓜。

不过迪士尼还不止步于此，米拉贝的励志履历也只是亮点之一，或者说是某个宏大主旨下的小分支，而与其等价的另一分支则是：《魔法贵族后代自我追求和家族荣誉之矛盾》。

不开心的人远不只有米拉贝一个，包括同辈姐妹也都因为魔法和家族而陷入焦灼之中。

自从获得力量开始，路易莎和伊莎贝拉的人生就不再属于自己。

前者靠着无穷的力量成为了村民呼之则来的工具，她每天都奔忙于乡村的基础建设、村民的房屋修建、乃至牲畜的走丢也都需要她来收拾残局。

而后者则自获得花朵魔法以来，就一直维持着娇艳的形象，也被外婆寄予了和贵族王子联姻，壮大乡村发展的厚望。

故而在过去的十多年里，她一直活在“虚伪”之下，也得不到真性情的释放，同时联姻的要求也扼杀了拥有顺风耳能力的多莉丝的喜爱（她一直暗恋着王子）。

这三人的履历无疑诠释了个人追求和家族厚望间的矛盾。

虽然制作人并没有让她们奋起反抗而是默默承受，但每当看到她们不得不活成工具的样子，以及当女主予以体谅和关怀时，路易莎和伊莎贝拉都瞬间情感缺堤---原本坚强的前者在女主面前暴露出了恐惧，而端庄高冷的后者则沉浸到了“坏女人”的玩乐中去。

我相信看到这些，应该无人不能体会她们内在的压抑和苦痛，而有了这份背负，也不该将她们的“洗白”视作为敷衍的转折，毕竟这也是长达十多年的铺垫啊。

当然，要说到最最最忍辱负重的角色，那还得属一家之主的外婆，在她身上发生的就是这样一个故事：《魔法贵族之扭曲追求》。

后代们的苦痛确实是因外婆而起的，要不是外婆的观念灌输和对魔法的厚望，姐妹们也不至于为了家族而放弃自己的追求，女主也不至于活在自卑当中。

但外婆一点都不好受，她体验过灾难到来时的可怕，也感受过魔法带来的极致美满，在这样的反差冲击下，她一直怀揣着不安，恐惧美满的生活会突然消散。

于是她对魔法有了着了魔似的渴望，只要后代能够传承到魔法，她就能多一分慰藉，哪怕某些法术根本就没啥实际作用。

如顺风耳，能够听懂动物的语言，发怒的时候会召唤雷云、变成别人的样子等等，它们的存在根本就不能直接给乡村带来太多的用途。但即便如此，在外婆心目中，这些姐妹也都要比女主高贵。

除了对魔法有了病态追求，外婆也将村民们的依赖视作为慰藉，哪怕依赖已经走向了病态，如前文提到的明明只是简单的赶赶牲畜和搬搬杂物，他们依然假手于女主一家，可谓将懒惰和无耻发挥到了极致，但在外婆看来这些都是驱散恐惧的必要因素。

这自然是一种病，但当所有人都认为这是合理的时候，它便会成为一种牢不可破的社会规范，哪怕出现了活得不自在的人，他们都会强忍和妥协，将问题归结到自己身上。

看到这里，《魔法满屋》所反映的深刻问题我已经逐一罗列了：麻瓜女主寻求的认可如何解决？姐妹们的自我追求如何实现?外婆的恐惧以及扭曲的社会规范如何打破？

它们每一个的提出和解答都能够促成一部佳作，但这部新作却一并给我们展现出来了，以及用同一个危机回答了所有问题：魔法的崩溃。

《魔法满屋》的时间线是确定在魔法崩溃前夕的，正是这场危机的到来让已经病入膏肓的乡村社会得以卸下背负，让所有人都得以重新审视自己的价值和对待魔法的观念。

如在危机到来以后，女主就暂时卸下了自卑并投入到冒险中去，以及找到了能够骄傲的同理心能力；

而曾被魔法责任束缚的姐妹们则因为恐惧和女主在探索危机时的安抚，得以直面真正的自我；

至于地位崇高的外婆，在过去是没有人敢质疑她的想法的，但危机的到来让女主当面怒斥了出来，再加上面对魔法崩塌时的回天乏力，外婆也开始思考过去的得失，以及顿悟到了自己的扭曲---她忘记了魔法的初衷应该是保护族人，而非像现在这样依赖成瘾。

一场本该是灾难的魔法崩溃，却成为所有人的救赎，也成功将病态的社会规范给彻底粉碎了。

在我看来，如果你能读懂外婆在过去几十年的背负，以及感受到魔法崩溃时的冲击，那应该能够明白她为何会瞬间成长。

这与其说是仓促和敷衍，还不如说是诚实和利索，当事情已经去到无法回转的地步后，又还有什么“眷恋旧日”的必要呢？这难道不能算是迪士尼的正能量传递吗？

03.最后

作为一部合家欢，迪士尼没有加入任何的黑暗和血X，但事实也证明他们有能力将深刻的道理包裹进温馨日常的剧情里去。

在我看来，这就是迪士尼的魅力，同时也是《魔法满屋》能够夺得金球奖的原因。

所以说啊，如果你们真因为豆瓣低分以及票房的惨淡而错过这部年度动画。

那这定然就是2022开年以来最大的损失了。