无尽
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剧情介绍
晓恩留学归来参加妹妹的婚礼，期间发觉与母亲葵子的隔阂与矛盾只增不减。直到陪母亲回日本探亲时，她才真正开始了解自己的母亲。原来在抗日期间到满洲投靠哥哥的母亲，结识了当时身为军官的父亲，并与其结婚，战后决定随丈夫一起搬到澳门生活。因生活习惯和文化等各方面的差异，令母亲与公婆同女儿之间的隔阂与误解不断。然而在母女俩终于取得了沟通与谅解之时，却从大陆传来了从小带大晓恩的祖父中风不良于行的消息,向来和他们不和的母亲却要求忙拍戏的女儿一定要去......
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1 ) 回不去的根
我一直都觉得许鞍华是一个有诗人情怀的女人，她对古典文化有深深的敬意。她的作品距离商业元素敢保持一点距离，也多了面世后会毁誉参半的风险。一个对艺术敢执着的人都让人喜欢。客途秋恨也像一首幽微的诗，整场没有人物情绪饱满浓烈的宣泄，一场缓慢而淡淡的忧伤。这是许鞍华1990年拍摄的影片，时隔快30年我才觉 得自己有资格去体味。离开故土开始的那天，人随心和根一直飘荡。有时觉得人也像一根草，远离原生的土壤，生命的本能又不断激发着你要去拼命地适应新的土壤，会不自觉地长出许多与原生系统里不一样的东西，不管愿不愿意。可最终开出的花，结出的果，放在哪里都不一样。来自外在和自我的质疑时时让人局促不安，心总也没处安放。而故土在这些你离开的时间里早已悄悄地成长，成熟，衰老。记忆也开始了蒙蔽愚弄，让你时不时都在更加的不安，一切再也不是想象的那个样子。这是剧外的我 ，剧里的母亲葵子和女儿晓恩，也是剧里外一切飘荡着的根。
如果说绘画是视觉上的空间艺术，它有自己特定的美的标准和高度，许鞍华导演明显是能欣赏和懂得绘画艺术的美。她的影片的空间画面都很有艺术的美感，情绪色彩的表现都很精准，很喜欢她在这部影片里几处色彩的处理，绿色用的精准而舒适，澳门的老街，老房，夏日荷塘弥漫着有热度的温吞的黄调绿，摇曳着儿时的记忆，散发着甜暖的香，让女儿晓恩的童年心安妥帖。日本故土的绿却是苍翠而微衰的，冷调的秋绿，荒凉的记忆，没有温暖的甜，和母亲葵子记忆里春天的樱花，冬日的雪，都有距离。葵子说：“这浴室也不改一改，洗澡还要走路，还下雪，怎么办呢？”。一切都有了距离，遥远陌生。
但电影是视觉上的时间艺术，光有空间画面的美感又远远不够，最终都要还原到剧情本身。需要有戏剧的冲突表现力，人物个性的张力，一切的把控都要拿捏得体不是易事。客途秋恨的大背景是抗日战争的结束，大陆的文革隔世封锁的末期，香港社会向民主化进程的激烈演进。这个大背景下是有故事可说的，可又极难演绎。大背景被撕裂开来，是不能一直的“大”下去，一定要“大”转向“小”。“小”到人物的身上，这个转化及其考验导演的功力，想要完美的不突兀，缺一点点的阅历才情都不可。后获悉这部影片是许鞍华导演半自传式的感同身受，那就难怪不忍割舍很多细节，情绪。处处要周全，也多了很多怕观众有一点点不懂而添加进来的旁白，却消弱了演员本身可以深挖的细节表现力，使影片缺少了流畅的艺术美感，是一种突兀的瑕疵。大师级的创作者也很怕碰触再现自我，太多的不忍割舍，太多的顾忌怕观者不懂，太多痴迷自我的小细碎。一面是情绪的张开难以收拾，一面会有观者对细碎的倦怠。张爱玲的小团圆也是如此，没有她以往干净利索的进入场景的松弛。让读者也紧张，怕紧张的错过她，不懂她。影片里爷爷的糖果，奶奶的牛肉干，街上的麻糕，小贩竹篮摇上楼的面包，生冷的日本菜，温暖的广东汤。这也是太满满的一碗情绪羹，不能一下子全部消化掉，观者每每细赏之下的情绪总需要安放，太满会失了滋味。大师级的画家不难得，大师级导演实在不易。
2 ) 秋日上海观影之《客旅秋恨》
04814917 藤井树 发表于：01-09-30 13:13
上海观影之《客旅秋恨》
9月29日，国庆长假前的最后第二天。很多人都在上班。下午，上海南塘浜路有一个原先是婚姻介绍所的地方放映香港独立影展。
这个放映活动是继101上海艺术放映后的第二个在上海办的民间观影活动，选择的片子往往比101的通俗些。101比较侧重大师级的经典名作，只是有时候这样的大师电影看上去很美却常常让人耐不住寂寞无法坚持。我承认自己是一个潦草的人，并且越来越潦草。
相比之下，这个在许多人根本没有听说过的南塘浜路放的电影在可看性和艺术性方面比较容易接受，至少我的感觉是这样。
9月29日是我第二次去这个地方看片。上一次去看的是《鬼子来了》。
这次整个下午一连放了三部香港艺术电影，其实晚上还有。晚上是放香港独立制片人的试验短片。可惜我晚上有事，走出去的时候心里满是不舍。
下午放了许鞍华的《客旅秋恨》，一部讲述香港法制疏漏的《等候董建华发落》还有陈果早已著名的《榴莲飘飘》。
而我最喜欢的是第一部：许鞍华的《客旅秋恨》。
吴念真的编剧。说母女关系，说隔阂，说分离，说寻找，说回归还有理解和宽容。
充满了人文关怀和淡淡的感伤，吴念真最擅长的叙事风格，许鞍华特有的情绪把握。看的时候不时想起杨德昌令我感慨万千的《一一》，有的人说文艺腔十足，假了。可是我说电影就是这样，来源于生活而高于生活，让人感到了疼痛或者忧伤，就是好电影。或者无奈或者喜悦，都是值得珍惜的情绪。
《一一》里故事背景很单纯，人物关系也很简单，所以显得平实朴素些。相比之下，《客旅秋恨》的故事被安排在战乱年代，人物牵涉到中日两国，探讨家庭关系的同时还有国家民族的情绪瓜葛。整部影片给人感觉内容充实丰满，张曼玉的风韵气质已露端倪，而扮演她母亲的那个女演员更是演的情真意切。
开始的开始是母女间的疏离与隔阂，日本人的母亲独自在丈夫家里生活。丈夫却不在身边，只有女儿是自己的骨肉亲人。可是女儿却跟爷爷奶奶亲。这个女人严肃拘谨，寂寞度日。好不容易等到了丈夫回来是无论如何不能再放他走了，要走也是跟着男人一起走。只是女儿已经跟父母渐行渐远，她没有跟他们走。留下来还是跟着爷爷奶奶生活。
多年后，女儿大了，来到了父母身边。这时候她有了一个妹妹，而妈妈已经不再是印象中独自流泪的女人，变得跟周围的世俗女子毫无分别。整日打牌聊天，不做家务不关心任何人。但是父亲对她说爸爸从前欠妈妈太多，所以现在要补回来。年少气盛的女儿在15岁的时候再次离开了家，离开了父母。从此一个人念书一个人悲喜。
又是很多年过去。
妹妹出嫁了，跟着丈夫去了加拿大，而父亲早已去世。这个世界上在母亲身边的却是当初离的最远的大女儿。所谓宿命。
还是争吵还是易怒，性格刚烈的母亲想到了回家。回她年轻时为了爱人而离开的故乡，日本。
她带上了大女儿回她原来的家。
家里来接她的是大哥，当初同意把妹妹嫁给那个中国翻译官的就是大哥。
对于女儿来说，这是一块完全陌生的土地。说自己听不懂的话，吃自己没有吃过的菜。但是对母亲来说，这里是自己出生成长的故乡。有小学老师，有初恋情人，还有一起长大的小姐妹。
母女间的对话从这里展开，女儿终于开始明白母亲的寂寞偏执是因为什么。家意味着什么，亲人意味着什么，故乡是什么，爱与不舍是什么。
最后的最后，当初最远的变得最近，当初疏离的重新靠近。这个世界太多冰冷，所以我们要紧紧依靠。血缘的牵连是一辈子无法放下的结，我们谁也无法割舍。
很多感触积在心里，一时难以言表。只是在昏黄平缓的镜头下，可以清晰的感受到暗涌的激情和起伏。走到哪里，家与亲人都是一辈子的心事和想念。
感谢吴念真，感谢许鞍华，感谢张曼玉，在这个初秋让我觉得很温暖。
谢谢你看完了我的字。
藤井树
01/9/30 午后
藤井树的论坛
3 ) 他乡故乡处处为乡
《客途秋恨》的色调特别妥帖，许导的色彩一贯美得不张扬，都很舒服，跟她潺潺的叙述节奏配合得刚好，日本香港澳门广州。澳门老骑楼上穿旗袍的年轻母亲，婆婆的蒲扇，晓恩的草帽，似乎永远不会凉下来的天，曲折的回廊摇曳的荷花，暖绿是澳门回忆里的主色调。日本的场景要稍微深一点，深浅不一的山与田地，老林里黝绿的颀长乔木，炊烟斜在风里，因为母亲仓皇的眼泪暗下来的天。香港永远燠热，大红的色彩卷起的头发，高楼里的灯光，家里藏在阴影里一半永远剑拔弩张的母女。最后到了广州，颜色变成素白和旧蓝，筒子楼里逼仄的目光，外面阴暗的天，爷爷和婆婆苍老的躯干似乎暖不回绿色，粤剧的唱腔里秋天到了。
会结尾真是个特别有本事的活计，话说完了就不符合审美，含在嘴里的分寸最重要，邹静之的《我爱桃花》戏中戏翻转用得纯熟，偏偏要怕人看不懂一讲再讲三讲，看不见桃花就够了，说出来就踩着桃花了。《客途秋恨》的结尾，一江水，穿过大陆和香港，脉脉地，要说不要说的都在里面。
怎么镶嵌家国也是个难题，《绣春刀》的结尾，丁修和沈炼跑去截杀赵公公，若没有酷似《十三太保》的三骑并驱，在我心里要算烂尾了。《客途秋恨》整个片子最后那句台词，想看多少家国大义都在里面了，能拿家长里短容纳这些又不让戳出来硌着才见功力。异乡者主题千百年来讲多少遍，怕只怕故乡也非是昨日的故乡，回溯也只能去梦里找寻，算是真的《客途秋恨》。
片尾曲梅艳芳演唱的《秋天复秋天》，是个激烈的调子，歌词说“到最后才明人生客路永没平，情既是恨，恨也是情”，便可知道其实有一肚子浪涛翻涌，最后却选择潺潺而流。这个故事里母女俩的对峙到和解，真是每看一眼，都心生多少滋味，听说是许导半自传的作品，原来有这样的情结在。
最后，90年的张曼玉真美，还没穿上旗袍的美，所以结尾由她来哭，真是到位。
4 ) 天凉好个秋
15岁的晓恩在菜场看到买东西的老人，回忆起和爷爷一起逛菜场的情形。
夏日午后，小女孩趴在爷爷肚子上午休。长大后的晓恩看着中风在床的爷爷，想着：这样苍老的肚子恐怕再也承受不了这个孙女的重量了。——泪奔
母亲在家乡的车站轻声地用日语道：“我回来了。”旋即觉得自语有些失态——那一刻，才不会记得计较自己的生活是否体面。
墙上山口百惠的海报。
现实和回忆在相关情形的引带下交织，揭示故事的全貌。很经典的叙事。
不大理解的：
母亲的变化（从澳门的小媳妇，到香港的麻将师奶，再到后面虚荣的师奶），父亲的态度，其中的矛盾和复杂交待的不够，母亲因为一次归国之旅后的痛哭暂得解脱（让晓恩回去看爷爷奶奶）显得太轻而易举了。
舅舅的中国话突然长进了。
也可以看得出以母女关系为主线想顺带的东西也很多，父辈的对乡土的向往，红小兵对父辈的反咬，香港时事的变化等等，包得太多太紧。
5 ) 秋来如何不遗恨
很久没有看这么引爆泪点的电影了，虽然是90年的老片子。据说这是许鞍华的半自传电影，我信。里面的感触只有羁旅之人才能表现。
一气看了两部用这首曲的电影：《胭脂扣》《客途秋恨》。这首小调在《胭脂扣》中被唱得风情万种，在《客途秋恨》里却是一阕凄凉的尾音。葵子多年羁留异国他乡的恨，可以在回乡之后消散吗？片中说，母亲从日本回来以后变得拘谨，甚至一夜之间老了。也许是数十年的回乡梦被现实打得破碎，葵子清楚，她再也回不去了。
客途中有恨的何止是葵子？晓恩的爷爷奶奶回“祖国”效力，爷爷却被红小兵弄到中风。人在故乡，但他们是否真的回去了？
在这个时代，很多人都有一个回不去的故乡。魂牵梦萦的是当年，回乡却只是一个炫富叙旧夸耀怀念的符号了。
梦中的故乡，还是你回去的故乡吗？
飘在外面的人，秋来如何不遗恨？
看到晓恩的舅舅说：“你父亲说要和我喝酒，喝到醉，可是他没有来。你代替你的父亲，陪我喝，喝到醉。”瞬间又触到了泪点。请干一杯吧！为了人生中无处不在的错过。
6 ) 重看《客途秋恨》，有关时间与救赎
这是一个有关救赎的故事啊！是现今的女儿对母亲一生的救赎；是母亲对自己过去的救赎；是透过爷爷，是新一代对中国历史的救赎。看到最后，看的泪流满面。这样的家庭与历史氛围孕育出来的善意、感悟、营养、启蒙、救赎......无怪乎成就一代有情怀、关注时事和民族命运的作者导演——许鞍华。
全片是从女儿晓恩的视角出发看妈妈的，从对妈妈的隔阂到理解为线索，贯穿起整个看似凌乱的时间与空间。观众与晓恩的视点重合，对母亲的理解有以下几个层面：
一，现在的母亲控制欲强，性情古怪，讲话酸气十足，动辄闹情绪；
二，曾经的母亲沉默严肃，被公公婆婆欺负，被街坊邻居蔑视，被亲生女儿拒绝，压抑而伤心；
三，两人来到日本，女儿重游一边母亲故土，就是重新发现母亲历史的过程：母亲当年在故乡失恋失意而负气出走，几十年未归；母亲当年被弟弟拒绝归乡，被人指为不贞；母亲当年在澳门语言不通，处境困难，正如现在的自己；母亲现在的房子要被卖掉，真正的无归土可言......
一层一层，对于晓恩而言，日本解释了中国的母亲，通过过去理解了现在，亲情里面，你只有我，而我理解了你，终于[最远的变成了最亲的]。
第一遍看的时候，我只看到这第一层，然而，救赎不仅仅于此，对于母亲来讲，时间扮演着更加暧昧，更加折磨人的角色。
是年轻时候日本生活的不如意逼她来了中国，而在中国数十年的苦闷和压抑却使母亲的心时时回到日本。日本是好的，日本的房子大，日本有亲人...日本在一年又一年的母亲的幻想里。然而真正回到日本，事实是日本还在那里，而时间早已悄悄将母亲变成了一个中国妇人。母亲穿着中国的时装，不着木屐，母亲发现日本的房子没有那么大了，洗澡也那么麻烦，日本的饭菜生生冷冷，不好吃了......时间改变了一个人的身份，改变着她的心理归属，而不回来，她自己也不知道。
但是，时间没有化解怨恨，没有让她与过去和解。她怨恨的面对旧情人说，他过的哪里有我好；他和弟弟大吵，你忠，你战后为何不切腹；她对每一个故乡的故人说，这是我女儿，刚刚从英国拿了硕士学位；她面对曾经的情敌，好像瞬间穿越到过去......时间很神奇，时间又好像没有让任何事情改变，它还让情敌之间互相嫉妒着，尽管那个男人早已娶了别的女人变成了老头子；它丝毫没有化解怨恨，反而让积怨越来越深...面对母亲的背影，女儿独白道：“当我看着妈妈走远的背影，我觉得我好想了解了她的心情，一度，我不是也曾经绝望的背弃过什么吗？只是那一年我才十五岁，而妈妈已经是快五十岁的人，她还能有机会像我这样得到抒解吗？”
影片走到最后，我们都为母亲这个角色心酸心疼，时间没有让她纾解，却让她变老了，却让她对人生这么个东西放弃了挣扎。回到香港的母亲变了，忽然间变老了，变得沉默而拘谨。她为了给女儿传达爷爷生病的消息等了一整天，你说这算原谅吗？或者，这算退一步吧。时间让妈妈变老了，时间让她停留在怨恨的过去，时间把怨恨放在那里，不多不少。
爷爷心心念念回到了祖国，回到了广州，却在文革中受尽了压迫。却看着孙女语重心长的说：不要对中国失望啊！镜头停留在看着母亲背影远去的脸庞，停留在爷爷病床前张曼玉那年轻的脸庞，哦不，许鞍华年轻的脸庞，那一刻，我觉得我对了许有了更深的理解。战争，文革，中国，日本，香港，历史，亲情，这些跟人有关的厚重沉甸甸的都落在了这个年轻女子的身上，带着爷爷的善意，父亲的勇气，母亲的救赎，面对未来，面对香港和大陆，面对电影和千千万万的观众。
据说，当年这部片子公映的时候，许特意将母亲安排回日本住一段时间，可知后来母亲又把电影借回家自己偷偷看，看的泪流满面。我想许鞍华借着拍《客途秋恨》的机会让自己得到纾解，但这对于她的母亲何尝不是有着重大意义。在影片里，直到最后陆小芬都没放下心里的郁结，我想那时荧幕前许的母亲应有所变化吧！
通片探讨两个字：隔阂——文化的隔阂，语言的隔阂，母女的隔阂，历史与现在的隔阂。英国、香港、日本、大陆，一部中华儿女的流亡史。极容易用力过猛但成熟圆润，讲的是个体在时代洪流中的无力。满腔家国情怀，但没有上升到史诗视野，而用年轻一代寻根式的视角代入。未曾想不到100分钟的电影可以承载这么多内容，足见许鞍华的掌控力之强。
许的自传式电影，有很多怀旧的元素，香港澳门广州日本……爷爷说的“不要对中国失望”那一段看得人鼻子发酸。而编剧，竟然是吴念真呢。
二战对个人家族境遇产生的后遗症，整个东方人对家国及故乡的情感真挚而又暧昧。这种电影越经过时间的洗涤越能呈现出其价值，六七十年代的港澳，以及电视上的广州（内地）及日本，时间这把杀猪刀啊。
181215许鞍华真是毫不掩饰人坏的那部分，母亲回乡让女儿重受自身之苦，将“英国”女儿与“加拿大”女儿只充当炫耀的筹码，讥讽旧情人，母亲最终用一种复仇的方式夺回自己的人生，也是对历史的复仇。//半自传的影片，起伏的母女关系。张曼玉美得脱俗，远走他乡的追逐最后仍然要回归。
因为是吴念真X许鞍华，这样的组合甚至是超越侯孝贤的。
背景是巨大的国族历史问题，处理得比《人在纽约》踏实。剧本降落在母女关系的和解，而客途、秋恨并不仅止于此。这片子大概是理解许鞍华的钥匙，若文艺便要谈生命，若政治便要谈仇恨，“越亲的越远，越远的越亲”，刚刚好找到一段暧昧的距离。
总是要把对方撕碎，才能重新整理出一段原本缺失的感情...
许鞍华自传，“不知身是客”，伦敦－澳门－香港－别府－广州以及闪回中的满洲。前半段真是不怎么抓人，完全就是在看演戏，陆小芬的表演痕迹尤重。后面到了日本，才慢慢开始找到感觉。剪接既像害怕煽情，又像生手操作，好在母女故事情真意切，哪怕是念旁白都会感人罢！以及“不要对中国失望”
每次看许鞍华的片子，总觉得他无法是个香港导演，更像是一个温情而犀利的脱北者。让我想起她的《千言万语》和《投奔怒海》，连片子的音乐都这么没有任何香港的脚气。
陆小芬总感觉太年轻，而且表演情绪过度
母子两代的心结，惟有在寻根之旅中才徐徐化解，因为——路途是最能看出一个人品格的。《客途秋恨》可能是最政治的一部许鞍华电影，然而抗战、解放、文革，国仇也不过是家恨的画布。咿咿呀呀的“阳关三叠”催动离愁。
以家庭个体经验，呼出香港本是客途，却最终变成归地。而隔岸遥望国家，已成秋恨。以小托大，全片皆是个人的体验。却让人感到能与历史相接，收尾时气魄很大。那句 要相信中国，中国会好起来的。令人垂泪。自传题材能读到导演不少个人密码。那些东西在以后的作品反复出
这么苍老的肚子，恐怕再也承受不起这个孙女的重量了吧。
“凉风有信，秋月无边”。胡金铨监制，取材家事，情真意切。每个角色都演得很好，情感的展开有条理，有力度。看过这部，才能理解许鞍华作品中的古典文学情结、历史感和她的政治热情。
不理解是因为不曾想过去了解；越亲的越远，越远的越亲；记忆里长辈的模样，永远也忘不掉。
许鞍华自传式的书写，倾注了大量私人的情感和记忆，但丝毫不影响整个影片的情绪力量。“在路上”的辗转追寻母亲记忆的痕迹，人物的挖掘带出时代的隐匿变化。许鞍华的笔调轻描但却无比深情，同时也蕴含着对时代或是个人的和解。尽管结尾爷爷口中的语义是“不要对中国失望”“希望在你身上”的希冀，但于晓恩、于许鞍华，可能更是一种对新时代的惆怅和迷茫。
我总觉得妈妈是张艾嘉演的...
借碟的时候，朋友说，就听歌好了，电影不好看，可是看完后，我倒是不赞成他的说法。是很旧的片子了，有问题也不奇怪，但是感情上，我觉得还是不错的，其中三段是印象深刻的，其一是母亲和小舅吵架后酒后大哭，“我要让他们看看，他们有的我都有”；其二是母亲回忆父亲当年挽留她留下的情节，“我的记忆中，他是这样说的，‘我希望你留下来永远和我在一起’”；其三是爷爷对晓恩说，“不要对中国失望”。回头再想那首歌，更增唏嘘，大时代下的小人物的命运是那么可悲，“生命是一条任性的河川，急急缓缓，甜甜酸酸。秋天
爷爷的故乡是广州，客途是澳门；妈妈的故乡是别府，客途是满洲和香港；我的故乡是澳门，客途是伦敦和香港。故乡与他乡，家国与天下。这样的格局大概只有吴念真能写出来，而许鞍华的手法恰如其分地表现了这番格局。张曼玉最后一场哭戏还没到《甜蜜蜜》的火候，不过演员全然不是本片的重点。
这才是许鞍华最好的片子哪。