金珠玛米

越是看别人写的、说的东西，思维越是容易被禁锢，索性抛开一切来写。

这部片子让我有很多瞬间觉得几乎落泪，但从情理上我又非常难以解释这种感觉，毕竟他们的故事离我太远太远，后来我才知道，这种共鸣是因为我们仿佛可以看到自己回归人类童年后和他们身上的气质相重合。它在画面和音乐上给了我一种史诗般的感觉，洛桑头人的很多台词串起来讲述了一个一个神话故事和虔诚的信仰，让你觉得那就是真实的。

电影给了很多背影，每一个背影都非常有意思，比如说指导员被土匪所困，命悬一线，华山的背影慢下来，前景是被炸药炸出来的碎石和泥土，像雪花一样，那一刻就像一个神话，随后绵延的雪山镜头更加让人有这种感觉。

每个人物都很丰满，但我最想谈的还是洛桑头人，一如我的标题，他就像是在历史夹缝中的最后一个贵族。

洛桑头人的出场给了观众足够的时间去反应和接收这些庞大的信息量，他并没有一开始就出现在电影镜头里，而是从一个名字开始——“老爷”。藏民抓到了从土匪手中逃出来的华山，不知道如何处置，将他带到了“老爷”的屋外。洛桑头人的身份和地位就这样简单勾勒出来，但是还不够，跪在“老爷”的屋门口，审问华山的“高位者”并不是真正的头人。洛桑头人一开始就被塑造得非常残酷、狠毒和神秘，同时信仰非常的坚定。这个人物太复杂了，但是很多作品里都有这样的一个人物——像《教父》，甚至更多。

从另一面来看，洛桑头人是一个受过教育的贵族，同时非常信赖神明，并且崇拜祖先，非常有尊严，内心敏感细腻。

他心里非常喜欢央金，但是他的尊严不允许他去掠夺这个女人。于是洛桑头人用他的方式，去表达对央金的爱。他送给央金珍贵的首饰，发现央金没戴，内心非常失落。但后来得知央金喜欢别人，他对央金的感情又发生了改变，更像是女儿，央金被掳走，他还是会担心，会派人去救央金——虽然这些，央金都不知道。

最后华山返回，那一瞬间的景象像神佛的恩赐，洛桑头人喃喃地念着，他的信仰和慈悲。

在最初他就能预测到，历史只可能朝着两个方向奔腾而去，他已经做好了万全的打算。可是那一天真正来临之际，他除了绝望和解脱，似乎没有什么胜算，他所供奉的神佛给了他最好的解释。电影结尾没有笔墨去交代头人的去向，但似乎是一个人人都能想象的结局，但也充满了开放性想象。

民族和宗教是一个永远都不会被略过去的话题，而在这其中有很多璀璨的东西点亮了更宏观的话题。这些偏远的、出于边缘的地带，还孕育着人类的童年，他们的这种原始性总能引起共鸣。西部片的叙事风格放在这个背景里也毫不违和，一开始的闯入者打破了这种平衡，却不是这个中心的角逐者，他只是一个掀开帷幕的人，历史只是一块背景板，映衬这场史诗般的绝唱。

敢于打破惯常套路，展现原始野性美的魔幻影像，跌宕起伏的传奇故事，外加商业片的叙事节奏与叙事手法，使得《金珠玛米》叫人眼前一亮。毕竟在塞夫、麦丽丝夫妇导演《悲情布鲁克》《东归英雄传》后，已经很久没有看到过这种异域题材的传奇大制作，况且电影做到了通俗易懂，枪战、打斗、阴谋、虐恋俱全，从未有过如此一批西藏硬汉在大银幕如此酷过！

热血方刚的青年士兵因进入藏区借粮，被迫卷入了一场蓄谋已久的爱恨情仇，真实再现大时代逆转中各方力量厮杀对决，也让《金珠玛米》矛盾冲突不断升级化。通篇看罢，这简直是一部西藏版《冰与火之歌》，很热血很传奇，也很燃！毕竟首部以民间视角披露七十年前西藏解放秘史、还原众生相，早早使得《金珠玛米》拥有巨大的野心。

要知道2017年北京国际电影节民族电影展，杨蕊导演曾凭借电影《金珠玛米》获最佳导演奖、评委会大奖！但没想到能拍这么燃，打得这么猛，在偏僻小众国产片里已经算很走心。

金马影帝多布杰饰演贵族老爷很赞，老练、狠辣、虚伪、贪婪俱全，他尽管留着解放军，嘴上说给粮食，却暗藏私心，随时等着形势变化，准备是放是杀。对待族人则残暴凶狠，谁犯错就砍谁手指，并利用完人就杀，让人触目惊心。相反，少女央金被蒙面匪劫掠后，洛桑念扎饰演蒙面匪徒，尽管是犯罪份子，却帅气、仗义、豪爽，有自己尊严与做事底线，跟少女央金情真意切，两人共谱浪漫主义虐恋，格外打动人心。

以王紫逸解放军华山作为一个视角，电影展现却是牧场上贵族老爷与土匪之间的恩怨情仇。杨蕊虽然是一名新锐女导演，以前曾是田壮壮的副导演，并没有像许多小文艺片去缓慢形式化，相反独特视角寻求突破，镜头、剪辑、动作都很大胆。不仅有藏族人骑马、祷告、围火跳舞，还有秃鹫、冰川、湖泊、雪山等鸟瞰华丽镜头，在大银幕看都很壮观震撼。

当华山和兄弟遭遇土匪抢劫，沦落异族部落后，目睹对方宝马被毒杀，施害者神出鬼没，暗藏各种波涛汹涌的杀机。后面，男女主角被迫与土匪逃亡，开始惊心动魄的冒险之路，《金珠玛米》也是枪战、爆炸俱全，一场夜袭土匪窝拍得子弹横飞，酣畅淋漓。而双方厮杀终极一战，土匪们与部落人马死磕，双方杀得红刀子进白刀子出，包括子弹击倒的众人，足够的火爆与刺激，让人看着目瞪口呆。

从张扬导演《冈仁波齐》过亿惊天逆袭，到《金珠玛米》的铿锵有力，都证明了西藏题材中的强劲突破。回到本片，那种热血、传奇、燃情时代、变革人心，用小人物展现70年前燃情时代的动荡与巨变，以民间百姓的视觉酣畅淋漓讲述出西藏解放，通过血脉贲张的厮杀，激烈燃情的战斗，表现爱情的无畏与坚贞，土匪坚持着自己的立场和选择，寻求内心自我解放，传递人性的复杂与对尊严的思考。我认为大家不应错过《金珠玛米》，毕竟它代表传统西藏题材新突破，以及那种大胆、特立独行的匠心精神。

刚看过一部《先遣连》，讲述第一支进入西藏的解放军连队争取和平解放藏区的故事，那个有点流水账。

这一部终于是讲到冲突和斗争了。

但是借把王紫逸的角色塑造成一个“救世主”（一位神）来譬喻部队是“解放者”，这个有点过了。最后王紫逸还《大圣娶亲》了一把，编剧是隐晦地表示他是格萨尔王吗？这就离谱了。

而王紫逸的角色不但通晓藏语（能和藏民无缝对接一个说汉语一个说藏语交流，就好比我说粤语和说听得明白粤语却说普通话的人交流一样），还有勇有谋，深入匪穴，对付强敌，并且跟藏女生死相恋。整个就是抗日神剧的翻版。

藏民也是个强悍能征善战民族，吐蕃当年可是很厉害的。

想起一个去藏区采金的人跟我讲的往事，一旦睡了藏女，从此就得留下来，永远不能再回到原来的地方。

女主的高原红不够哈，原来就是《塔洛》的杨秀措。

男配的银发造型太前卫了。

电影的海报有意思。

一轮扭曲的、燃烧的、色彩艳丽的太阳，一个沉思的藏族头人，一位祈祷的藏族姑娘。

是要表达什么呢？

一种文明与另一种文明的冲突碰撞，壁垒的打破与重建，必然要伴随着牺牲、流血、舍弃。

作为一部主旋律电影，它想要探索的，其实还有上升到整个人类文明层面上的矛盾和冲突。这一点实属不易。

海报与影片整体的色调一致，除却壮阔的大画幅航拍镜头之外，影片中多次出现色调艳丽，甚至在强烈的明暗对比之下具备“油画感”的镜头。

康巴汉子成圈舞蹈，健壮有力的肌肉、错落有致的步伐，充斥着野性的原始美感；秃鹫凶狠地一个探头，张弛有度的画面衔接……这部电影的镜头语言、构图手法是加分的。

藏族姑娘火光中温柔羞涩、而又大胆直爽的一个回眸和拥抱；藏族老戏骨多不杰老师一个阴霾的眼神，一个紧蹙的眉头……演员们的演技，也值得肯定。

明显的缺憾是：略微混乱的叙事线索和跳脱的故事情节。

藏区几方势力的流血争斗最后以解放军的介入为终点，突如其来，本应有所触动的地方把观众看笑……藏族姑娘与解放军、土匪首领之间的感情纠葛不够感人，本可以浓墨重彩但最后让人食之无味；

另外，解放军“华山”这个英雄塑造的不够出彩，虽然最后他是为了救下藏族姑娘与土匪而死，可以理解为既为爱情牺牲又为解放事业牺牲，但在他倒下的时候，观众几乎无感（或许可以多给他加几个慢镜头渲染气氛……）。

映后的互动环节，导演和几位主演态度很是谦虚诚恳。（洛桑念扎老师你好帅，你演的土匪大家都喜欢哈哈哈）

“拍电影难，拍民族电影更难。”整个团队确实是在用心创作，恶劣的自然环境下完成整部电影的制作，还尝试在“主旋律”之外，探讨更多东西……

虽有遗憾，但值得鼓励。