永别了，霍夫曼先生

在不同的境况中，人需要主动智慧去感知消息和判断形势，也需要潜在的天时地利相助，更需要贵人相助。

智慧是天生的，后天难以改变。但贵人是后天可以积累的，与一个人做过什么、看中什么有关！

霍夫曼依靠勤劳和智慧致富，依靠宽容和大度的性格得以在地下室存活，依靠道德获得了女主人公的尊敬和帮助，依靠运气实现了逃亡。

无巧不成书，但好运是留给正直善良的人。

电影讲述了二战时期的巴黎，一名犹太人珠宝店老板为了保护其店铺，将其托付给店员后准备出逃，却未出逃成功并遭到贪欲膨胀的店员囚禁的故事。

影片中，店员一开始还是很真诚地帮助珠宝店老板，但随着其发现珠宝店老板在当时局势下的弱势，就越来越变本加厉，并扭转了其与珠宝店老板的地位，利用珠宝店老板的设计才能来掩饰其不被认可的才能。

在人类社会中，阶级总是不可避免地存在，人们总是会下意识判断别人与自己的地位差距，并受到阶级思想的控制去调整自己的姿态。当一个人意识到他人与自己的“不对等”时，就容易表现出压迫剥削者的倾向，尤其对于忽然取得权力的人而言。

影片最后，拿着珠宝店老板证件准备告发他的员工却被误认成珠宝店老板，获得了报应，其善良的妻子也放弃了他，并帮助珠宝店老板逃了出去。

影片有一个“正能量”的结局，然而现实并不总是如此。

作为一部以二战为历史背景的电影，本片以战争期间的平民生活为切入点，描写了混乱的社会秩序对人性善恶的挑战，有其独到之处。然而，本片对复杂的人性的深挖还是不够深入，人物塑造与故事剧情也都比较单薄简单。

瘸子行走半生都是在被看低和自卑中度过，

也许，他不“接管”霍夫曼珠宝店，也就不会让妻子去借精生子，

——瘸子做得方法明显不对，也许本质就是错误的。

受人之托，忠人之事，瘸子最不该的是没有给霍夫曼妻儿寄信和寄钱。

还有，瘸子对纳粹是没有反感的，他妻子布朗什比他强。

瘸子口口声声说为了家人，为了家人，

——为了家人会借精生子？

——这分明是自私！

这部剧中也许最可怜的是布朗什，

布朗什的梦想是做打字员，16岁到巴黎做佣人，

也许是爱情，或者看到了瘸子的责任感，她嫁给了瘸子，

后来的事情，电影里也展示了……

观众们应该相信布朗什在之后回去做打字员吧。

人，可以拥有很多东西，

但是，拥有——并不是最最重要的，

最最重要的在于选择、原则、善良，

——以及做正确的事。

这是个懦弱到有些可笑的男人，他甚至连担当的勇气都没有，自以为保护了妻子，保护了霍夫曼先生，自以为肩负了天大的风险，自欺欺人的觉得发战争横财是弥补了他所失去的一切，然而事实是什么呢？贪婪，无尽的贪婪。

他获得了珠宝商店，但他却为此失去了弥足珍贵的良知。

当出现那张招贴报，我就知道这又是一部有关犹太人与二战的电影，有时我会在脑中闪出一瞬间的厌恶，怎么又来了，对于宣传，犹太人确实有一套，可以每年都拿出许多电影，并且试图改变年轻人们的认知。就像美国电影的所作所为一样，当我看到一篇报道关于采访欧洲街头的年轻人，问他们一个问题，二战中苏联红军对欧洲战场的贡献大，还是美军贡献大时，很多人回答是美军。就是这样，舆论的话语权一旦失去，是巨大的灾难。

我要自己打破以上的说辞，这是一部引人入胜的电影。为什么这么说？因为一位不能使自己心爱妻子怀孕的丈夫形象在我眼前活了起来，他想了个让我觉得有些变态的点子，我不知道这部电影的用意在什么地方，但经过半个多小时的铺垫，好像也没有展开主要的叙事方向。

人性的贪婪在珠宝面前被无限放大，而德不配位也是极为重要的一点。掌握了权力之人，如果不能抗拒诱惑，那么他也定将不会走远。大道至简，民心才是权力的来源，失去民心也就失去了权力根植的土壤，那么这样的政权还如何来稳固？在一整个疯魔的社会环境下，很难保持独立的自主意识，当所有人都担惊受怕某一天会突然离开这个世界，还挣扎在饥饿中。又如何释放创造力与想象的翅膀？由此可知，第三世界国家的人民必然只会在生存线之下苦苦求生，而发达国家利用霸权，肆意封锁，穷兵黩武，以为可以高枕无忧地享受一切。那么价值回归后，人们清醒地认识到，消费主义的毒害会有多深。

本篇结局反转，有些圣母婊，非常不合理的角度，有些捉摸不透导演的想法，可能是想来个点睛之笔，但这样的点题，有点匪夷所思，真的是为了点题，而点题了。这部电影在我眼里并不做好，虽然中篇我对其有所改观，但这个结尾还是打回了原形。

实在是在看了简介和评论之后才来看电影的，对电影大致走向有了解的前提下，觉得电影开头设计的特别好。几乎没有一个废镜头。片头第一个镜头就交代了背景，霍夫曼高超的珠宝技艺，存有玛瑙的地下室，门外开始张贴犹太人人口普查的广告。紧接着就是霍夫曼当机立断把家人送走，夫人的话，也许轮不到我们呢，表示了多数人的侥幸，也反衬了霍夫曼的机敏。这里面所有的细节都为后面开展了铺垫。 借种这种事，老外居然这么执着，有点过分了。至少别的外文片里没出现过，两个男人，包含一个是瘸子，一个女人，生活在一个屋檐下，还带有借种情节，瘸子的女人逐渐对借种人有了感情，总想起张艺谋的菊豆。中间穿插着对财富的渴望，善良的女主，贪婪的男主，放在德国人对犹太人的种族灭绝之下，外部的压力让犹太人缩手缩脚了。 女主怀孕了，有一段瘸子偷听的细节，加上前面女主和霍夫曼逐渐谈话，加深了解，从一开始说快点到主动亲吻，虽然刚开始也说从没做过，但我觉得做了。毕竟瘸子已经被诊断无法生育了。 估计最后的结局应该是瘸子回来，继续掌管店铺，也可能被荣格杀掉毕竟瘸子珠宝技艺太低，没有可利用价值。

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。 从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。 同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。 戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。 还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。 自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。 在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。 Luc